最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）

教学工作总结是对教师教学目标的达成情况进行分析和总结，有助于教师对教学计划的调整和优化。教学工作总结是我对过去一段时间内所从事的教学活动进行总结和回顾的重要方式，它可以促使我思考教学中的问题和提高自身的教学水平。如何撰写一篇较为完美的教学工作总结是每个教师都需要思考和探索的问题。以下是小编为大家收集的教学工作总结范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇一

幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就暑假舞蹈兴趣班教学作一下总结：

（一）基本脚型。

（二）基本脚位。

（三）基本手型。

（四）基本手位。

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位。

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。

我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三﹑根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《祈祷》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教上肢手的手指伸展、晃手组合，后教下肢脚的勾绷动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。

尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

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最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇二

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇三

随着社会的发展和生活的改善，人们普遍的认识到，让孩子从小就在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，对开发儿童智力，培养孩子的高尚情操具有十分重要的意义。为此我园开设了舞蹈兴趣班。

本学期由我担任舞蹈中（甲）班的主班老师，本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，共43人。孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐到现在的会跳舞，她们的进步还是看得见的，也得到了园领导认可和家长的一致好评。家长都认为参加兴趣班对他们受益非浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。

在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇四

在这短短一个月时间里感受颇多，我感受了很多新鲜，也发现了自己还是有太多的不成熟，对于这半个月的实习经历在这里略作总结，相信这些梳理会在以后的工作中给予我帮助。

一、备课。

教师最主要的工作也就是教学工作，而做好教学工作的前提就是要充分的备课。在没有开始实习前，对于备课的意义我的理解只停留在对要教授的内容的把握上。而参加完后，发现备课是为所有人所重视的，我也慢慢的了解了备课的意义及在备课时应该准备哪些。要认真钻研教材，了解重点与难点，掌握知识的前后连贯，必须做到运用自如，知道对于接受能力不同的同学应补充哪些资料，怎样才能更好的完成教学。最后，老师应该考虑教法，认真设计教学环节，使环节与环节之间自然过渡，整节课有高潮，重点突出，在轻松的气氛中完成新知识的传授。

二、教学工作。

教师无论做什么准备工作，最终的目的都是为了能够在课堂上以最佳的状态最好的方式把新知识传授给学生。在没有去新东方之前，我并不十分清楚培训学校里的上课方式。对于教学方式的了解也只是大学里的一些死板的书面知识。如何教小孩子学习英语，如何把枯燥的语法教授给小学生，如何在课堂上吸引学生，尤其是一群注意力很难集中的儿童。

俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个小学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，同时留心观察每个学生的性格特点。特别是对于那些性格内向的孩子。

三，自我学习。

教育工作，是一项常做常新工作。社会在发展，时代在进步，每个学生的特点和所出现的问题也在发生着不断的变化。虽然我所在的单位是一所培训学校，但我们的工作同样是教书育人，教书的同时还要关注到每个孩子的成长问题，这就使得我们必须了解学生，学习如何解决不同学生身上的不同问题，，另外专业知识更是要不断地更新，不能停滞不前，作为老师我需要教授给学生准确而实用的知识，因此我需要关注英语知识的新变化，多看看流行的英语电影，为教学内容注入新鲜血液，在教授书本知识的同时把最新的英语知识带给学生。

通过这段实习，锻炼了我的表达能力，交往能力以及职业技能。这些收获将影响我以后的学习生活，并对以后的工作产生积极影响，我相信这些实践中的收获是在课堂上学习不到的，而且会让我受用一生。这次实践培养了我的耐心与宽容，关心与责任感，是我大学收获的最丰硕的果实。

这一个月的实习工作，有辛酸，有欢乐；有彷徨，也有收获。通过实习，使我在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础；同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

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最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇五

街舞是近年来备受年轻人喜爱的一种舞蹈形式。大多数人都认为街舞教学仅仅是动作的学习，然而，我通过学习街舞，发现其教学过程中所体现出的能力培养与态度塑造，影响着我对舞蹈、对生活的认识和态度。在如此多的感性体验之后，我深深地体会到了街舞的教学体会，下面我将会从五个不同的角度来详细的探讨。

1.激发学生的自信心。

街舞教学的第一步，就是要打下基础，让学生掌握最基本的舞蹈套路。对于一些刚刚接触街舞的学生来说，这一步无疑是最难的。产生的挫败感和焦虑情绪，不可避免。但是，当教练一遍遍的示范，一点一点的带领我们，帮助我们将动作一步步拆解学习，让我们逐渐地掌握到动作的要领时，学生们自然而然获得感：这一步对于我们身体的协调和记忆的双重要求，对于语言的理解和表达，都能激发学生的自信心，让学生们开始对自己的能力有所信心。

2.提高学生的专注力。

要在舞蹈中表现出完美的动作，学生必须具备高度的专注力。在繁忙的学习中，我们很容易因为琐事而忘记自己的目标，无意间浪费大量的时间。然而，在街舞的训练过程中，教练会要求我们非常专注地聆听旁边的音乐，将舞蹈的内容与旋律紧密地绑定在一起，并且专注于自己在整个团队中所担任的角色。这种训练有效的提高了我们的专注力，在学习和生活中能够更好的保持目标和节奏，让我们不再受到内心的分散和外界的干扰。

3.增强学生的团队意识。

街舞教学的最大特点之一，是组成团队进行学习、竞技、表演等活动。这种教学方法要求学生之间互相支持和合作，共同协作以达到最佳效果。团队合作是成功的基础，而在街舞训练中，学生们需要认真听取教练、队友的建议，共同调整自己的表演，磨砺自己的表现技巧。在团队中，每个学生都需要对自己的工作负责，并且在同伴的帮助和支持下，共同创造出完美的表演，这种团队意识具有挑战性和可持续性。

4.提高学生的表演能力。

街舞不仅仅是动作的表现，也是一种非常好的舞台表演，表演技巧是其重要的组成部分。街舞表演为学生们提供了许多锻炼表演技能的机会，学生可以借助表情、姿势、音乐和舞步等手段去创造出生动、形象地舞台形象。街舞训练通过提高学生表演技巧、表情的准确性、动作的协调性和力度等方面的表演能力，为学生成长的舞台之路打下了良好的基础。

5.塑造学生的态度和向心力。

不同于其他的琐碎学科，舞蹈训练通常需要更大的精神付出以及在许多细节上不断地汲取营养来提高自己的表现。在街舞的教学过程中，我们需要时刻激发自身的动力和激情去训练。在这种精神驱动下，学生们能够更好的培养良好的态度和习惯，在团队竞争中展现出饱满的热情和向心力。在学生身上建立的这种能力，无疑会对未来的生活奠定一个良好的基础。

以此，街舞教学注重的不仅仅是动作的学习，其影响与价值远远不止于此。通过这一学习体验，我们可以感受到教学的内容和方法对于学生心理、表现等多方面的影响，这不仅仅是对于街舞，更是对于培养人类复合性素养的一种探索。在未来的学习生涯以及生活中，我们可以借鉴街舞教学中的教学理念，不断强化自己的综合素质，成为更棒的自己。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇六

街舞是一种非常受欢迎和充满活力的舞蹈形式，是一项超炫的表演艺术。随着街舞在全球的流行和普及，越来越多的人开始接触并尝试学习街舞。我也是其中之一，最近参加了一次街舞教学，从中获得了不少经验和收获，下面我来分享一下我的心得体会。

第一段：我为什么想学街舞。

早在我还是个小学生的时候，我就开始接触街舞，看到街舞宝典、舞林大会等这样的电视节目，对街舞的热爱之情就萌芽了。在那个时候，我特别喜欢看那些整齐而又带着灵性的舞步，因此我就开始在学校里自己摸索着学习各种舞步变化。然而，直到我进入大学，才真正有机会接触到正规的街舞教学课程。在我参加了街舞教学之后，我终于得以学到真正的街舞技巧和知识，并且也有机会认识到许多同样热爱街舞的优秀人才。

我参加的街舞教学课程是由一位经验丰富的舞蹈老师授课的。这位老师非常有趣和亲切，从一开始就为我们示范了各种街舞动作和基础舞步，并且通过练习和跳舞来检验我们掌握的内容。他还会给我们分享各种舞蹈传统、舞蹈风格和舞蹈历史的相关知识，让我们更好地理解街舞的本质。在整个课程中，他还通过小组互动、个人讲解和自由跳舞等多种方式来指导我们，并且总是充满热情和耐心，在整个课程期间都能很好地激励和引导我们，让我的街舞教学体验非常愉快。

第三段：我学到了哪些东西。

通过学习街舞，我了解到了一些非常有用的技巧和知识。首先，我学会了如何通过简单而有技巧性的舞步来创造出有活力和有吸引力的舞蹈，能够展现出我的个性和风格。我还学到了如何处理身体节奏和音乐节奏之间的关系，以及如何在舞蹈中融入更多的动态效果和脚步变化。此外，我的街舞教学还让我了解到了更多关于身体对称性、舞蹈配合和灵活性这些方面的知识，这对我的日常生活和活动也非常有帮助。

除了学到更多关于街舞技巧和知识外，我也从中获得了其他的益处。首先我打破了一些旧习惯，减缓了因工作或压力带来的身心疲惫。我也学会了如何处理压力和情绪，来提高我的舞蹈素质。最重要的是，我发现自己在习惯上变得更为自信和大胆，这对我个人和事业发展都有很大的帮助。

第五段：总结反思。

通过街舞教学课程，我获得了很多知识和技巧，同时也获得了更多的自信和机会。我极力推荐其他人也尝试参与到街舞教学中来，无论是通过传统的课堂学习还是通过线上教学，都会让你对街舞有更深入的了解，也有可能在你的未来发展大有裨益。无论如何，街舞的快乐和多样性，总会教给我们一些珍贵和有意义的经验。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇七

1、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度，而把所有动作一股脑儿交给学生，这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。

3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习＂完成体＂显然都是不适当的，前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的`毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。

4、教授新动作或开技巧＂法儿＂，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。

5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。

所谓＂有重点＂就是不能＂头痛医头，脚痛医脚＂，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚，那些事口头上说的，那些是要重点强调的，边做边提示，及时找出原因。

根据以上情况，我计划下个学期的教学内容减少，主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习，把自己的速度放慢，争取顾及到上课的每一个学生。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇八

最近，我开始学习街舞。它让我感到很新鲜和有趣，同时也加强了我的体能和自信心。在这个过程中，我不仅学到了一些舞蹈技巧，还掌握了一些生活哲理，下面就让我来分享一下我的街舞教学心得体会吧！

第二段：学习街舞的挑战。

学习街舞真的很有挑战。首先，要掌握一些基本的步伐、姿势和节奏。特别是对于像我这样从未接触过街舞的人来说，这些都充满了新鲜感。但是，真正的挑战在于，舞蹈动作需要非常准确地与音乐完美地融合在一起，这需要练习和耐心，而且还需要勇气和自信。

第三段：坚持和挑战自己的好处。

尽管刚开始学习会非常困难，但坚持不懈真的能带来很多好处。每当我克服一个难关，让一个舞蹈动作更加流畅或让一个动作更加准确，我就会感到非常自豪和满足。一次次的挑战让我更加自信，我已经不再害怕尝试新的事情和挑战自己。更重要的是，我学会了如何处理失败，这让我更加坚强而有耐心。

学习街舞的过程中，我也收获了更多的东西。首先，舞蹈需要身心配合，这让我明白了身体和心理之间的紧密联系。而且，街舞能培养一种领导力和人际关系的能力，这是因为团队合作是舞蹈演出的关键。最后，我从街舞中学会了表现自己的方式。舞蹈能让我释放自我、表达自己的能力得到极大的发展。这也让我更加尊重和欣赏其他人的文化。

第五段：结论。

总之，学习街舞这个过程让我明白了自己的潜力和能力。通过不断地挑战和跨越自己的极限，我不仅变得更加坚强和自信，而且也学会了更多的知识和技能。我相信，无论是在学习街舞还是生活中，只要坚持不懈并且持续地挑战自己，我们都可以达到惊人的高度！

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇九

本学期由我担任舞蹈中（甲）班的主班老师，本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，共43人。孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐到现在的会跳舞，她们的进步还是看得见的，也得到了园领导认可和家长的一致好评。家长都认为参加兴趣班对他们受益非浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。

在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十

本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。

在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。

由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十一

《素描教学工作总结》是一篇好的范文，感觉很有用处，为了方便大家的阅读。

素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。

本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。

我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

比如在五年级《团扇》这(:百度)一课里，百度我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。

但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。

还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。

我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。

怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。

有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。

还有的孩子只喜欢画抽象的形状。

所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。

积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。

向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。

周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。

年月月篇2：教学工作总结设计素描-学年第二学期教学工作总结授课名称：设计素描授课教师：徐庆虎授课时间：-第二学期最全面的范文写作网站授课专业：计算机授课学时：教学工作总结：本学期我担任级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。

设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。

在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。

写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。

应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：功能特点设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。

也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

造型特点设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

思维特点所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。

由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。

这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。

具体来讲，就是从不同角度来看待和剖析物象，即从不同视点和用透明的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

思想汇报专题明确教学目的，树立设计素描意识。

大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。

同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。

设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。

设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。

虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。

因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。

它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。

希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教学工作总结人徐庆虎年月日篇3：素描课教学总结《素描》课教学总结本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。

计划总课时学时。

下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题造型能力的训练和审美能力的培养进行。

本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。

共用学时。

讲授要点：()素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。

()几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。

()物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。

（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

()各形体的结构规律。

()画面构图的一般要领。、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。

共用学时。

讲授要点：()静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。

()色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。

()以明暗为主的全因素素描的表现方法。、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

共用学时。

讲授要点：()石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

()整体——局部——整体的观察和表现。

()石膏素描的一般技法。、速写（以人物半身像写生为主）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。

共用学时。

讲授要点：()人物半身写生的构图特点，()肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

()分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析、中班，机电工程系高职、中职、中职班，电气技术系高、高班，汽车技术高职、中职班的学生。

学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。

因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。

教学方法理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(个人总结)学习须知学画画关键有点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有朴素的描写之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以为代表，如：、、等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以为代表，如：、、、等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是形，软硬适中．对於初学绘画的可从到中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

下页余下全文素描教学工作总结利用铅笔表现明暗的方法：()铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部(:百度)来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

()笔触的方向要整理才不致混乱。、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：()初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

()当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

()其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以开或开为宜，开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的倍到倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图)、作业时间控制通常一幅素描一般安排在-小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。

在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。

距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。、明暗与调子认识素描中的明暗：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。

光源照射不到之处(背光)是篇5：素描兴趣小组活动总结素描兴趣小组活动总结本学年度美术小组以学校的工作计划为依据按照学生的特长出发,开设了素描和书法兴趣活动小组，我主要负责素描兴趣课的教学工作。

素描课外兴趣活动小组活动时间安排在每周一第二课堂的时间,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养以生为本着重发展他们的个性特长通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。

下面就这学期工作作一个总结：一、培养了学生的对美术的兴趣：有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈交差。

但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。

在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、课程开展内容、针对学生基础而进行的实训辅导。

本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。

针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。

我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。

要表现面时我们可以多用擦的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。

亮的地方就用橡皮去擦。

尤其在背景的处理上可以运用这种方法。

擦的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。

这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。

多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。

在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。

那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。

还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。

也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。

因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。

那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。

首先是构图。

以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。

还可以通过裁剪方式来加强构图。

另一个是刻画。

以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。

如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。

我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学习上，还是从思想上。

我会继续努力的。

四、丰富了学生的第二课堂：从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。

我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

上页《素描教学工作总结》是篇好范文，讲的是关于设计素、表现、美术、孩子、素描、设计、教学、思考等方面的内容，希望网友能有所收获。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十二

通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学希望有继续学习的愿望，而且在这些兴趣者的影响下，许多同学都想参加到我的素描兴趣班来。

从学生的特长出发，重点培训学生的美术基础，以造型表现为主。平时让学生进行课后练习，使他们在学习各种文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。下面就这学期的教学情况做一个总结。

一、培养了学生对美术的兴趣。

参加素描兴趣的同学都有这么一个感受，以前画画是为了应付教师的作业，有时甚至是为了回家向家长“交差”。但是现在通过学习，他们意识到不应该被动，而且要变成主动学习，能够自觉完成而且向同学介绍所学到的美术技能。

二、增加了实践的机会。

由于素描兴趣小组的同学绘画基础要好一些，平时要求他们好好观察，观察生活中的事物，多一些动手动脑的机会，充分认识到美术来源于生活而美化生活。

三、丰富了学生的第二课堂。

从素质教育的角度丰富了学生的课余生活，不在局限于课堂上，感受到美术学习中的乐趣。当然，我的工作还存在许多不足，我期待着工作能够得到更好的完善，得到更快的发展。将本着为学生工作的思想，更加努力，使学生的审美能更好的得到提高。在艺术这方热土上，能绽开更多小小的美术之花。

二〇一四年七月。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十三

舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的课程。舞蹈课上，或蹦跳、或演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。舞蹈课堂对于培养孩子的自信心有着得天独厚的条件和特殊的意义，学生们在舞蹈中一旦获得了自信，对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。每次课前，我都要认真备课，搜集素材来做好上课的'准备；在上课的过程中，我以最饱满的热情，多样的教学方法上好每一节课。

在不影响正常文化课学习的情况下，利用中午或者下午第七节第八节课自习时间进行舞蹈专业课的学习和练习，要求学生利用课余时间自学，自练。一个学期下来收到了良好的效果。

本学期学校举办了一年一度的主题为“祝福新春、舞动未来”的大型文艺演出，我们舞蹈班的学生为此次演出的排练工作的主力，认真按照活动的要求有目的有计划的进行排练。此次演出精彩纷呈，除了有我编排的舞蹈《红旗飘飘》之外，还有很多专业生自己组织班上学生排了一些比较优美的舞蹈，比如：39班舞蹈生一起跳了一曲《阿拉伯之夜》让人印象深刻，充分展示了xx人的风采，演出受到了领导、老师以及其他社会人士的一致好评。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十四

通过学习武术，来增强体质、培养意志、注重内外兼修的民族传统体育项目，经常参加武术锻炼，可以提高人的运动、消化、神经、心血管等系统的功能，武术兴趣班坚持“以人为本”的教育思想，通过学习，使孩子们掌握一项运动技能，丰富文化生活的目的。

武术兴趣班将根据幼儿的实际身体素质的情况，选择适合的教学内容分期进行。

一、教学目标：

1.培养孩子对武术运动的兴趣，鼓励参与这项运动。

2.掌握武术项目的基本动作，并通过参与武术运动的训练增强体质、提高体能。

3.了解科学锻炼身体的方法，自觉地自我锻炼。

二、教学内容：

第一周：冲拳、架拳、马步游戏：老鹰抓小鸡。

第二周：推掌、弓步游戏：老狼老狼几点了。

第三周：弓步搂拳冲拳游戏：请你跟我这样做。

第四周：复习一、二、三周的内容。

第一周：正踢腿游戏：长高了变矮了。

第二周：提膝穿掌、砸拳游戏：看谁能追上我。

第三周：侧踢腿游戏：接力赛。

第四周：复习五、六、七周的内容。

5月份：舞蹈：众人划桨开大船健美操小组合。

6月份：总复习幼儿拳完整动作。

三、教学方法及要求：

方法：必须遵循教师的主导作用与孩子们的自觉积极性相结合，直观教学与启发思维相结合，系统性与武术的兴趣教学相结合，巩固提高与训练相结合的基本原则。

要求：

1.准确连贯的完成全套动作;。

2.动作规范，节奏明显;。

3.熟悉单个动作的名称。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十五

通过前半学期的体育教学实践结合近一个月的网络研修学习，总体感受是：进一步加深了对学校体育教学工作重要性的认识及认真贯彻落实“体育新课程标准”的紧迫感。

主要从以下几个方面谈一下。

一、在上课方面。

1、能按照《体育新课程标准》以及结合学生的实际情况，制定学学期体育教学工作计划，备好课，写好教材，做到课前布置和检查场地器材安全。

2、重视课的准备部分和整理部分，在上课的教学环节中，都要求学生做好准备或放松活动练习。

3、每一堂课做到合理安排内容、负荷，使学生能得到全面的身体锻炼，努力发展学生速度素质、耐力素质和力量素质。

4、认真讲解动作要领和保护方法，突出重点、难点，身体力行，亲自示范动作，在每堂课的分组练习中，努力做到既有秩序，又有效率。

5、在教学设计和操作中，由简到繁，循序渐进，新授课和复习课内容，搭配好，衔接好，做到课堂寓教于乐提高学生练习兴趣，每次上课的内容注意多样化，使学生的体质和素质得到较全面的锻炼。

二、在业务方面。

1、认真落实课堂常规要求，教师率先垂范。

2、在教学过程中，始终以“健康第一”的指导思想为宗旨，时时关注学生的安全防护。

3、在上课活动中心中有长期的安全教学观念，包括课的运动量、运动强度品德教育和操作安全等等。

4、在练习当中，根据学生的实际情况通过制订比赛目标来调动学生练习的积极性。

5、通过竞赛鼓励学生间相互交流与总结，增强学生的竞争意识。

三、大课间工作。

为了更好地贯彻“健康第一”的教育思想，认真学习了新课程标准方面的知识，大课间活动安排有计划，检查有记录，能做到“以学生为本”。加强了学生锻炼好身体的监督机制，虽然我校的大课间场地和器材仍显不够，但我校的体育活动开展的井然有序，很好地调节了同学们的学习节奏，增强了同学们的相互了解与合作。通过活动的开展，丰富了同学们和老师们的课余生活，增强了体质，提高了工作效率。大课间工作我主要做好出勤、器材供给、质量检查等方面工作。

四、存在的问题：

经过半学期的探究与发现，我认为有以下几点问题：

1、自身素质仍需进一步的学习和提高。

2、学生的心理素质差，在课堂练习过程中经常出现问题，例如，组织纪律方面；完成目标任务方面仍有纰漏。

3.学生抗负荷能力差，对一般中等强度的练习，无法完成。

五、今后的努力方向：

随着体育设施设备的进一步完善，我将克难奋进，争取再接再励，把今后的体育教学工作做好。

二〇一三年十一月五日。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十六

我们学校舞蹈社团在学校领导及同事们的帮助下，继续围绕以发展学生个性、陶冶学生思想情操、加强学生艺术实践活动为目的，克服各种困难，开展了扎实的培训活动和演出等艺术实践活动，比赛活动中取得了优异的成绩。

舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术。在万物之中，人在运动中的美是最让人动心的，所以还有人把舞蹈艺术称之为美的艺术。舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：

一、主要成绩。

1.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

2.引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

3.培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

4.通过舞蹈社团的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

5.通过师生的共同努力，舞蹈《辣妹子》在呼和浩特市中小学生、幼儿园艺术节群舞比赛中荣获一等奖。同时也得到了学校领导、老师、家长的赞扬，为学校争得了荣誉，舞蹈队同学们的素质也得到了锻炼与提高。

6.为了提高学生对舞蹈的认识，对舞蹈的兴趣，本学期通过师生共同努力，学习了街舞、啦啦操花球、印度舞《欢乐的跳吧》和蒙古族舞蹈《舞动的旋律》，基本动作学生可以熟练表演，可以完整的将各舞标准的表现出来。

二、存在问题。

家长对舞蹈的认识还不够深刻以及舞蹈学习时间比较紧。

三、采取措施。

1.加强学习，不断充实，做到有的放矢。教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。我与同组老师一起切磋舞蹈教学经验，使自己的舞蹈教学水平有很大的提高，我还自己买教材，向学生教授专业系统的舞蹈知识。2.无私奉献，以身示范。

为了成功的参与各种演出或比赛，我会充分利用业余时间，加班加点，全身心的投入到排练活动中。努力做通学生家长的思想工作，尽可能的让更多的学生参与其中。

少年宫舞蹈社团。

（2015—2016学年度第二学期）。

学校：新城区新营小学教师：王文雅。

最优少儿街舞教学总结（汇总17篇）篇十七

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

演奏基本方法。

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

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方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。

滚奏和压奏。

架子鼓。

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

国际性的敲击艺术协会(percuiveartssociety;pas)所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性。

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

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