心得体会是对自己在学习、工作和生活等方面所得到的经验和感悟的总结和归纳，它可以帮助我们更好地理解自己的成长和改进的方向。通过总结我们的心得体会，我们可以反思自己的优点和不足，从而不断提高自己的能力和水平。小编搜集了一些写作精华的心得体会范文，希望能给大家带来一些启示。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇一
舞蹈是一门艺术，它可以通过音乐、动作、节奏表达情感、思想和意象，让观众享受视觉和听觉上的美。而《茉莉芬芳》作为舞蹈鉴赏中的一部分，是一组班级社交舞，融合了西方传统社交舞和中华文化元素。在观赏这个舞蹈作品时，我有了一些感触和体会。
第一段，对舞蹈的整体印象。
《茉莉芬芳》是一场相对简单优雅的班级舞，演员们在舞台上活跃而自如，整个表演充满着喜庆和欢乐气息。在古老的文化中，茉莉花象征着满园春色、人世间的美好幸福，舞蹈中的每个小细节都完美地解释了这个含义。整个表演犹如一场音乐会，给人们无限的遐想空间。即使在表演中有一定的偏差，但演出者们似乎总能在最快的时间内调整。整个舞蹈既有传统的节奏，又有极具现代感的舞步，在一个独特的美学空间中展现了出来。
第二段，舞者在表演中的技巧和表现。
虽然《茉莉芬芳》的音乐和舞姿都相对比较简单，但是能够将舞蹈与音乐完美结合的难度也毫不低于其他高质量的舞剧。演员们的舞蹈动作干净利落，充满了热情和活力，彰显了青春活力的无穷魅力。尤其是演员们之间的配合默契，彼此之间的交流互动更是给人们留下了深刻印象。在表演的过程中，演员们不仅展现了出他们的天赋，还充分展示了演艺技巧和专业知识。
第三段，舞蹈的文化内涵。
《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以说是一个融合了东西文化魅力的舞蹈实验。江南茉莉花显然是一个高深的中华文化元素。《茉莉芬芳》充满了中国传统元素，并时刻提醒了我们这个世界上的多样性和睦邻友好，生动表现了一个大家庭、一个祖国的幸福和美好。演员们以优美的姿态，体现了中国传统茉莉的优雅和吉祥祝福。
第四段，个人的身临其境的想象力。
此外，当我看到这个舞蹈时，我会不自觉地想象自己在演出现场的独特感受，意象眼前就像我正在欣赏一个静态的图画，看着像一个空气晶体，令人感到兴奋和享受。我也会想象着自己在舞台上，与他人并肩而立，在激动人心的旋转和步伐中畅享这份令人神往的狂喜。
第五段，舞蹈带给我的美好体验。
总之，观看《茉莉芬芳》这场舞蹈，给我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表现，设计Shan的文化内涵；更重要的是，它唤醒了我的想象力，带给我一种全新的美好体验。这场舞蹈作品已经不仅仅是舞蹈，更是一种观赏与感受的艺术，一种可以让我们接收到更加丰富和多样的人生体验。
在今天这个快节奏的社会生活中，前往欣赏一场舞蹈表演或参与舞蹈活动显然是一种难得的享受。通过舞蹈，我们可以感受到整个身心愉悦的美好体验。因此，我相信舞蹈鉴赏无论是对我们的文化生活，还是对我们的精神生活，都有着至关重要的作用。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇二
参加此次舞蹈鉴赏课，给我留下最深印象的是《天鹅湖》和《中**亲》。入门课程《天鹅湖》让我欣赏了一场唯美的爱情传奇，优美的舞姿，演员们在场上的每一次旋转都给人一种震撼，每一个舞步都走出了别样的风情，舞蹈演员们给我们展示了她们的美丽，因此我也更想走入属于舞蹈的世界。最后那场《中**亲》更加震撼了我们的心，5小场剧目，无一不表现了抗战期间中**亲仇恨，矛盾，欢喜，疼爱，痛苦的纠结情感。中**亲的伟大更得到了很好的诠释。在学习中我也学到了又一种语言------肢体语言----人类最美丽最直接的语言。
我从不说我有多懂舞蹈，毕竟严格来说我们都只是门外汉，非专业人员，从某种意义上来说我们没有权利去评定一场舞蹈的分数，那是在这之前我的想法。自从上了舞蹈鉴赏的课程后，我想，提高的应该不单单是某种知识，更加多的应该是气质上的某种东西。就好像说原来我们只知道台上的人跳的很美很有感觉，你很羡慕，但问我们具体是什么感觉我们就可能答不上来了。但至少现在虽然也还不是很懂，但肢体上的一些分解和舞蹈中体现出的一种气氛我们还是可以了解一点的。
作为一个数学系的学生，大部分人会说两者是没什么联系的，学数学的往往被认为应该是与舞蹈绝缘的，但我觉得学习舞蹈跟数学是一样的，两者都需要我们举一反三的练习，还有就是寻找某种感觉，感觉对了数学题就能得解，舞蹈也是，感觉对了，你就能跳出不一样的舞，同样的，在评论中你也就有话可以说，甚至不知不觉中你讲的感觉就是舞蹈所要诠释的，也许这是意想不到的结果。
在学习了这门课程后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，学习一门功课的目的并不是说要成为这方面的专家，当然那么短的时间这也许就是奢望的。但我珍惜这次学习的机会，我觉得受益也是很大的。它可以让我们的身体得到历练，审美得到升华，情操得到陶冶。若有机会,我希望还能对舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。
理学院。
100711。
观《蝶之恋》有感。
---------舞蹈观后感。
蝶之恋是去年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞蹈营造除了彩蝶飞舞的舞台气氛。还是要说最后的那个场景，男舞者带着翅膀出场，带领着女舞者翩翩飞起，他们舞动着没理的翅膀，时而上，时而下，时而左，时而右·····他们将翅膀做的太逼真，我想这一道具就吸引了不少观众的眼球了吧。
这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。
丁亚娟。
理学院。
46号。
673717。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇三
舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常丰富和深刻的体验。在这个课程中，我学到了不仅是舞蹈的技巧和表演，更重要的是学会了欣赏舞蹈艺术的美。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我逐渐提高了自己的鉴赏水平，并且深刻地感受到了舞蹈所传达的情感和意义。以下是我在这门课上的心得体会。
首先，舞蹈鉴赏选修课程开拓了我的艺术视野。在过去，对于舞蹈我只是停留在表面的欣赏上，并没有真正了解舞蹈的内涵和技巧。然而，在这门课上，我接触到了各种不同类型的舞蹈作品，如古典芭蕾舞、现代舞和民族舞等。每一种舞蹈风格都有它独特的艺术语言和表现技巧，通过观看这些作品，我的舞蹈视野得到了开阔。
其次，舞蹈鉴赏选修课程提高了我的审美能力。在课堂上，老师会带我们一起观看舞蹈演出，并讲解其中的技巧和意义。通过专业的指导，我逐渐懂得如何欣赏舞蹈，如何观察舞者的肢体语言和舞蹈动作的美感。这让我对舞蹈的欣赏和理解有了更深层次的提升，也让我更加懂得如何去鉴赏其他艺术形式，如音乐和绘画等。
第三，舞蹈鉴赏选修课程培养了我的创造力。在学习舞蹈的过程中，我们也有机会自己尝试跳舞并创作自己的舞蹈作品。通过学习舞蹈技巧和表演技巧，我逐渐掌握了如何将自己的情感和表达通过舞蹈呈现出来。这不仅让我感受到了跳舞的乐趣，还培养了我的创造力和表达能力，让我在其他艺术和生活领域中也能够更加自信地展现自己。
第四，舞蹈鉴赏选修课程加强了我的团队合作能力。在学习舞蹈时，我们通常需要和其他同学一起进行合作和排练。在合作中，我学会了倾听和理解他人的意见，学会了共同协作，以达到协调一致的舞蹈表演效果。通过这个过程，我不仅学会了与人合作，也收获了友谊和珍贵的团队经验。
最后，舞蹈鉴赏选修课程让我更加热爱生活。通过学习和欣赏舞蹈，我深刻地感受到了舞蹈所传递的情感和意义。每一个舞者在舞蹈中都用自己的肢体语言和动作诠释着内心的世界和情感。这让我更加热爱生活，并更加珍惜每一个瞬间。同时，舞蹈也给我带来了欢乐和克服困难的勇气，让我更加积极面对生活中的挑战。
综上所述，舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常宝贵的经验和体会。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我开阔了自己的艺术视野并提高了审美能力；通过跳舞和创作舞蹈，我培养了自己的创造力和表达能力；通过与他人合作，我加强了团队合作能力；通过舞蹈的情感和意义，我更加热爱生活。我相信这门课程将对我未来的成长和发展产生长远的影响。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇四
舞蹈和音乐作为一种艺术形式，一直以来都受到人们的热爱和关注。无论是在古代还是现代，舞蹈和音乐都是展示文化和情感的重要手段。鉴赏舞蹈和音乐，不仅能够增加我们的艺术修养，更能够让我们感受到不同的文化和情感传递。
舞蹈作为一种具有高度艺术性和观赏性的艺术形式，它的鉴赏需要有一定的专业知识和审美能力。我曾经参加过一场现代舞的演出，那个瞬间我感到舞蹈家们的精湛技艺和内心深处的情感，每个动作都充满着力量和美感。舞蹈的表演需要在情感和技巧上兼备，以此来让观众感受到舞蹈家们的心灵交流。
音乐是一种超越语言和文化的艺术形式，它的表达和情感传递让人们能够产生共鸣，开启内心的万花筒。不同的音乐类型充满着不同的情感和文化体验，比如古典音乐的庄严高贵、流行音乐的热情洋溢和民谣的浪漫温暖。我曾听过一场乐队的现场演出，那种强烈而又绵长的音乐能量像一股暴风雨，一下子就把观众的心灵卷入了音乐的深渊之中。
提高舞蹈和音乐的鉴赏能力需要多方面的努力和投入，有以下几点：
1.增加对音乐和舞蹈的专业知识，了解各种类型的音乐和舞蹈表现形式。
2.多参加音乐和舞蹈相关的活动和演出，通过亲身感受来提高自己的鉴赏能力。
3.探索自己的艺术兴趣，或者通过自己的创作和表演来理解艺术的表现形式。
第五段：总结观点。
舞蹈和音乐作为一种普遍的艺术形式，它们在人类的文化和情感传递中都占据着重要的地位。鉴赏舞蹈和音乐，不仅需要有一定的专业知识和审美能力，更需要有一个开放和探索的心态。只有通过深入的学习和切身的感受，才能真正理解舞蹈和音乐表现出来的各种情感和文化价值。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇五
舞蹈是一种身体的语言，是一种通过肢体表达情感的艺术形式。在观赏舞蹈的过程中，不仅仅是欣赏舞者的动作技巧和身体灵活性，更重要的是领悟到其中蕴含的深意和舞蹈的美学价值。在我对舞蹈鉴赏的过程中，我有幸参观了一场精彩的舞剧，深深地感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。
第一段：舞蹈的欣赏是一种心灵的交流。
舞蹈是一种无声的语言，没有文字的束缚，没有声音的限制，舞者通过身体的力量和技巧来传递情感和思想。在观赏舞蹈的过程中，我能够感受到舞者们无声的呐喊和深深的内心世界。舞蹈能够引发我的情绪波动，让我与舞者们建立一种心灵的交流。无论是喜悦还是忧伤，舞蹈都能带给我深层次的触动和共鸣。
第二段：舞美的艺术表现独具魅力。
舞美在舞蹈鉴赏中起到了非常重要的作用，它是对舞蹈主题和氛围的延伸和诠释。一场精彩的舞蹈不仅仅需要舞者的出色表演，还需要有一个恰到好处的舞台布景、灯光设计和服装造型。在我观看的舞剧中，舞台布景的细腻独特，灯光的巧妙运用，以及服装的精致华丽，都让整个舞蹈更加抓人眼球，增强了观众的审美体验。舞美的艺术表现使舞蹈更加生动、立体，增添了一种独特的魅力。
第三段：舞蹈鉴赏需要多维度的思考。
舞蹈作为一种艺术形式，它的意义和内涵不仅体现在舞者表演中，还需要观众去发现。舞蹈的鉴赏需要多维度的思考，不能仅仅停留在表面上的感动和赞美。观众需要通过观察舞者的技巧、动作的编排、音乐的配合等因素来理解其中所蕴含的深意。在舞蹈鉴赏的过程中，我开始学会去思考和分析表演的细节，力求去领悟舞者的意图和内心情感。这种思考的过程不仅让我更好地欣赏舞蹈，还培养了我对艺术的深度理解和思考能力。
第四段：舞蹈的鉴赏需要情感的参与。
舞蹈是一门富有情感的艺术，需要舞者倾情演绎，也需要观众全情投入。在欣赏舞蹈的过程中，我尽量让自己沉浸于表演中，不仅仅是理智地分析，更要用心地感受。当舞者以饱满的情感展现出舞蹈的魅力时，我会情不自禁地被触动，舞蹈和观众之间产生一种奇妙的共鸣。舞蹈使情感得到释放，也能唤起观众内心深处的共鸣和思考。
第五段：舞蹈在鉴赏中改变了我对美的理解。
通过舞蹈的鉴赏，我对美的理解得到了拓展和提升。以往我对美的理解仅仅停留在外观上的欣赏，而舞蹈给我带来了一种更加深刻、更加细腻的美。舞蹈之美蕴含于每一个动作、每一个身姿，它不仅仅是外在形象的赏心悦目，更重要的是深层次的意境和情感的抒发。通过舞蹈的鉴赏，我开始能够从多个维度去观察和理解美，这种对美的理解不仅对舞蹈有益，对其他艺术形式甚至生活中的美也有很大的启发和帮助。
通过对舞蹈鉴赏的体验，我深深感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。舞蹈的欣赏需要多维度的思考，需要情感的参与，更需要观众对美的理解和欣赏能力的拓展。舞蹈是一种灵动的艺术，通过舞蹈的鉴赏，我们可以领略到其中所蕴含的深意和美的魅力，从而丰富我们的心灵世界，提升我们的审美能力。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇六
舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和肢体的表达，传递出情感和思想。作为观众，当我们欣赏舞蹈时，往往能从中感受到一种独特的艺术美。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈鉴赏中的感悟和体会。
第一段：亲身感受的身体语言。
当我第一次参与舞蹈表演观赏时，我被舞者们用身体的语言所感染。每个动作都流畅协调、精确而有力，使观众产生共鸣。我注意到舞者们的肢体语言不仅传递出故事的情感，还表现出他们的个性和内心的思考。在观赏舞蹈时，我不仅仅是被动地欣赏，而是身临其境地感受到了舞者想要表达的情绪。这使我更加珍视舞蹈艺术所传递的独特信息。
第二段：审美观的提升。
随着时间的推移，我对舞蹈的审美观也得到了提升。在接触不同类型的舞蹈作品后，我开始懂得欣赏不同风格的舞蹈，包括古典舞、现代舞和民族舞等。每个舞蹈风格都有自己独特的美感，而我则在欣赏的过程中逐渐发展了自己的审美趣味。我开始关注舞蹈的细节，如动作的连贯性、节奏的合理性以及肢体的协调性。通过欣赏不同风格的舞蹈，我的欣赏能力得到了提高，也更加开阔了自己的眼界。
第三段：舞蹈与文化的结合。
在欣赏舞蹈的过程中，我意识到舞蹈与文化之间的密不可分。每一种舞蹈都有其特定的文化背景和历史渊源。当我们了解舞蹈作品背后的文化故事时，我们能更加深入地理解舞蹈艺术的内涵。举例来说，中国古典舞蹈传承了悠久的历史和文化，舞者们通过细致的动作和表情，展示出了中国文化的独特之美。对于我来说，了解舞蹈的背景和文化意义，使我的舞蹈鉴赏变得更加丰富和有趣。
第四段：舞蹈带来的情感共鸣。
舞蹈作为一种情感的表达方式，能够触动人心。在观看舞蹈表演时，我常常因为舞者们生动的表演和深情的姿态而被感动。通过他们的动作和肢体语言，舞者们能够将自己的情感传递给观众。有时，我会因为舞者的喜悦而感到快乐，有时则会因为他们的悲伤而感到悲伤。舞蹈与观众之间建立起一种情感共鸣，使观众更好地理解和体验舞蹈艺术的魅力。
第五段：舞蹈艺术的独特魅力。
舞蹈艺术拥有独特的魅力，它能够通过动作和表演传递出丰富的情感和思想。舞蹈鉴赏不仅仅是对舞台上的表演的欣赏，更是一种心灵与艺术的交流。通过观赏舞蹈，我们能够感受到舞者的努力和奉献，同时也能够从中得到启示和灵感。舞蹈艺术丰富了我对生活的理解，让我更加热爱艺术并积极参与其中。
在舞蹈鉴赏的旅程中，我学到了很多关于舞蹈艺术的知识和体验。通过感悟舞蹈的身体语言、提升审美观、了解舞蹈与文化的结合、共鸣舞蹈带来的情感以及体会舞蹈艺术的独特魅力，我对舞蹈的理解不断深入，也更加热爱和珍视这门艺术形式。舞蹈让我感受到了艺术的力量，使我对生活与美的关系有了更深刻的认识。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇七
舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。
通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。
在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。
而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，“芭蕾”是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类:以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。
然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。
而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。
每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。
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2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇八
舞蹈是一种充满魅力的艺术形式，它通过肢体的动态表达，展现出独特的美感和情感。在观赏舞蹈时，舞美是一个重要的因素，它不仅仅是舞台上的布景和灯光，更是通过舞台艺术搭配和视觉感受，使观众沉浸在舞蹈的世界中。
第二段：舞台艺术的观赏价值。
舞美是舞台艺术中不可或缺的一部分，它可以为舞蹈作品增添戏剧性和美感。通过灯光、舞台布景和服装设计等，舞美能够创造出柔和的氛围、明亮的色彩和独特的气氛。这些元素与舞者的表演融为一体，使整个舞台显得独具魅力和舞蹈的动感，从而提升了舞蹈的观赏价值。
第三段：舞美设计的艺术表现。
舞美设计是一门复杂而精巧的艺术，它涉及到空间布置、灯光设计、服装设计等多个方面。舞台上不仅有舞者的优雅身姿，还有舞台背景的美丽，这些元素共同创造了一个视觉的盛宴。舞美如同一幅画面，将观众带入到舞者勾勒的舞蹈世界，让观众在欣赏的同时沉浸其中。
第四段：舞蹈与舞美的完美结合。
舞蹈与舞美的完美结合，是舞台艺术的精髓所在。当舞者的身体与舞台元素相互呼应、相互融合时，舞蹈的魅力得到了最大程度的展现。舞美的设计不仅要与舞者的表演相呼应，还要符合舞蹈作品的整体主题和情感需求。只有通过舞者和舞美的完美结合，观众才能真正感受到舞蹈的美。
第五段：舞蹈鉴赏的启示与收获。
通过对舞蹈舞美的鉴赏，我懂得了舞台艺术的无限魅力。舞美不仅给观众带来了视觉上的享受，更是通过画面和光影的叠加，创造了舞者们自由挥洒、流动舞蹈的空间。观赏舞蹈时，我体会到了舞蹈与舞美完美结合所带来的视觉冲击力和情感共鸣。这些启示和收获使我对舞台艺术有了更深入的理解，同时也让我对舞蹈这种艺术形式产生了更大的兴趣。
总结：
通过观赏舞蹈鉴赏舞美，我深刻了解到舞蹈与舞美的内在联系和影响。舞蹈艺术不仅仅是舞者的舞姿，舞美设计是为舞者的展示和观众的沉浸提供了重要的条件。舞美的表现方式多样，不同的舞蹈作品需要不同的舞美元素来提升整体的观赏感受。舞蹈鉴赏舞美让我对舞台艺术的美学和审美有了更深刻的体会，同时也增添了我的文化艺术修养。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇九
舞蹈音乐作为人类文化的重要组成部分，是人类在生命历程中最为基本的表达方式之一，通过音乐和舞蹈的结合，抒发情感、表达思想、传递信息，击中人们内心深处的情感共鸣。本文将分享一些关于舞蹈音乐鉴赏的感悟和心得体会，旨在帮助读者深入理解舞蹈音乐艺术形式蕴含的内涵与价值。
舞蹈音乐是指通过舞蹈动作和音乐表现情感和思想的艺术形式。在人类历史长河中，舞蹈音乐一直是重要的文化遗产和生活方式。在今天，它依旧在不同的场合和形式中得以保存和发扬光大，例如在演艺、社交、表演、教育等方面都广泛应用。舞蹈音乐的基本意义在于传递信息、表达情感和展示人类文化和艺术作品，它对于人类精神生活和情感体验有着极其深远的影响。
第二段：舞蹈音乐的审美价值。
在鉴赏舞蹈音乐时，我们不仅仅只是对舞蹈动作和音乐进行欣赏，更是通过审美过程，深入挖掘出其中的内在艺术价值。舞蹈的艺术价值体现在舞者通过肢体和面部表演配合音乐，表达出的丰富情感和情绪，引起观众产生艺术享受；音乐的艺术价值体现在其旋律、节奏和情感表达上，能够使观众深刻地感知和理解舞蹈所表达的意义和内容，在此基础上达到美化心灵和满足审美需要的效果。
第三段：舞蹈音乐对人类情感和心理的影响。
舞蹈音乐的艺术形式和内涵对人类情感和心理产生了深远的影响。舞蹈可以调动人们情感的共鸣，使人们陶醉其中，从而达到身心放松、情感抒发的目的；音乐可以影响人们的心理状态和情绪，如轻柔的音乐可以使人放松，热情的音乐可以使人振奋，这对于人类的精神康复和生活质量有很大的帮助。
第四段：舞蹈音乐的时代性和多元性。
舞蹈音乐的发展和变化始终和社会、时代、文化背景密切相关。不同的时代、不同的文化传统形成了各具特色的舞蹈音乐形式，这些形式展示了时间和人类文化的多样性，丰富了人们的文化生活体验，同时，它又是全球共同的艺术形式，各国文化交流和艺术与科技深入融合的背景下，舞蹈音乐的多元性不断拓展。
第五段：舞蹈音乐的未来发展和期望。
对于舞蹈音乐的未来发展，我们可以预期：一方面，随着新的科技和艺术形式的不断涌现，音乐和舞蹈将呈现出更为丰富的融合，使得音乐和舞者的表演更为完美；另一方面，由于环境和文化的不断变化，我们期望舞蹈音乐能够持续地拓展多元性和创新性，发挥更大的表现力，将人类精神、人文价值和艺术境遇呈现到更为深刻的境界。
总之，舞蹈音乐作为重要的人类文化遗产和表现形式，拥有着极其深刻的意义和内涵。在鉴赏舞蹈音乐的过程中，我们不仅可以欣赏其表演技巧和景观效果，更是可以通过审美过程，深入挖掘其内涵和艺术价值，发现人类文化和情感的真正价值。我们期望舞蹈音乐在未来能够得到更加广泛和深入的传承和发扬，共同展示人类文化的多样性和创新性。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十
舞蹈是一门优美的艺术形式，通过舞者的身体语言传达情感和思想。作为一种文化媒介，舞蹈鉴赏选修课程为学生提供了学习和了解不同类型舞蹈的机会。在这门课上，我收获了许多关于舞蹈的知识，提高了对舞蹈的鉴赏能力，并体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。
首先，在舞蹈鉴赏选修课上，我们学习了各种类型的舞蹈，包括古典舞、现代舞、民间舞等等。我们通过观看视频和现场演示来研究和学习每种舞蹈的特点和技巧。这让我对不同类型舞蹈有了更深入的了解，也让我认识到每个舞蹈都有其独特之处。我们还学习了舞蹈的历史和文化背景，了解了各个时期和地区的舞蹈发展和演变。通过这些学习，我对舞蹈艺术有了更全面的认识。
其次，通过参与舞蹈鉴赏选修课程，我的舞蹈鉴赏能力得到了提高。在课堂上，我们学习了如何观赏舞蹈，如何从不同角度去感受和理解舞者的动作和表达。我们学习了舞蹈的基本元素，如节奏、速度、力量和形态等等，这些元素构成了舞蹈的语言和表现手段。我们还学习了如何分析舞蹈作品，如何评判一个舞者的技巧和表演。通过这些训练，我不仅提高了对舞蹈的鉴赏能力，也培养了自己的审美情趣。
除了提高舞蹈鉴赏能力，参与舞蹈鉴赏选修课程还让我体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。每次观看精彩的舞蹈演出，我都被舞者们的优美动作和情感所打动。他们通过肢体语言传达出深厚的情感，给观众带来强烈的美的享受。我还注意到舞蹈在传递信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通过对社会问题的揭示来引起人们的思考，有些舞蹈作品通过对自然和人类关系的探索来展现深层次的内涵。舞蹈不仅是一种娱乐方式，更是一种能够激发人们思考和反思的艺术形式。
此外，在舞蹈鉴赏选修课程中，我还学习到了舞蹈对人身心健康的积极影响。舞蹈是一种全身性的运动，它可以锻炼身体健康，增强肌肉力量和灵活性。舞蹈还可以培养人的协调性和节奏感，增强自信心和表现力。在舞蹈鉴赏选修课程中，我们也有机会体验了一些简单的舞蹈动作，这不仅让我们感受到了舞蹈的乐趣，也让我们体验到了舞蹈对我们身体和心灵的积极影响。
通过舞蹈鉴赏选修课程的学习和参与，我对舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鉴赏能力，并领略到了舞蹈所能带给人们的美妙和力量。我相信这门课程不仅丰富了我的艺术修养，也对我的人生产生了积极的影响。我会继续研究和欣赏舞蹈，让舞蹈成为我生活中不可或缺的一部分。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十一
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十二
学院:。
机械学院。
专业:机制10-1班。
姓名:戚大春。
学号:311004000217。
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十三
姓名：
学号：
系部：电气工程系。
摘要：
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：
就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。
舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分，是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术，它能通过“人心之动，物使之然也”和“情动于中，故形于声”。所以，舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。
从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。
从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十四
摘要。
本文主要是通过分析和阐述中华民族舞剧的艺术特征和概况，来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念，要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶，更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。
关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征。
一中华民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景，结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。
由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说，《宝莲灯》具有特殊的历史意义：它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧，标志着中华民族舞剧的初建成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型舞剧的发展奠定了基础。
《宝莲灯》又名《劈山救母》，是我国民间广为流传的古典神话故事。编导进行这部舞剧创作的目的，就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术，不用语言，主要靠舞蹈动作，以及和音乐、舞美的结合，来表达人物的思想感情。这种做法，符合了建国初期发展民族文化的时代要求。
在此之前，中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧，本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作，导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春，根据舞剧艺术形式的特殊要求，编导把剧情概括为六场：
良好的作用。同时，汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。
舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功，标志着我国舞蹈工作者在中华民族传统舞蹈的基础。
罗马，东有长安，我很喜欢西安这所城市，不仅它历史悠久，更是因为它曾是一个古老帝。
现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。据说舞蹈创意来自编导家。
参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中构建。
出《秦王点兵》舞台阵势，在四人舞的形式中，以一当十，以小见大，以少胜多，以弱制强。集中地表现了中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。
我在一篇新闻报道中看到，有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢？他。
说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，难过地哭了。他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种“哑剧”么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了。它作出发点显然是从“俑”人手，在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强”。
作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找，将中国古典舞、中国太极拳以及中国武术中。
最具特色的动态加以锤炼，熔果敢、刚毅、强悍、沉稳为一炉，刚中见柔，柔中寓刚，揭示。
着中国古代武士，亦揭示着中国男儿自尊、自强、自信、自豪的精神风貌。秦王点兵的历史。
意义在于为完成统一中国之千秋大业，点出精兵强将。因此，能否在舞蹈中点出“精兵强将”，关键在于“兵”和“将”有否真”“功夫”。黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地寻求和锻造人物的这种“功夫”：“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、集体“旋子三百六”、“空中转体大蹦子”、“跳跃扑虎”大舞姿的变体旋转以及集体“朝天蹬”等等。通过超绝的技术，使“人”的超越达到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、将之“强”以及由个人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黄豆豆并没有止步，视觉的穿透点是在爆开秦俑的“魂”。坚韧不拔，勇往直前，《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终点出的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化。
巧发挥到极致，荣获优秀创作大奖以及中国古典舞男子成年组表演一等奖。赛后受洛桑世界。
芭蕾舞大赛主席之邀，赴洛桑国际舞蹈比赛进行示范演出，引起巨大的轰动。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代。
专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定。
典范意义的和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定下来。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并完全等同于中国古代舞蹈。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。
二中国古典舞的艺术规范及审美特征。
在我看来，一个优秀的中华民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须。
同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。作为“身韵”教材，在“形”上所包涵内容，早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、８字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
神：在中国文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。我认为在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识和感觉到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。因此，在《身韵》的训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归属点。
舞蹈编导陈维亚家里，到处摆着秦始皇兵马俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王点兵》“横空出世”——“横空出世”，评论界用了这样四个字，因为陈维亚创作这个舞蹈只用了三天时间；“但此之前，”陈维亚说：“我注视它们已经三年了。”
自从1995年在美国首演，《秦王点兵》每次演出都引得观众失声叫好。演出的时候，舞台侧边经常站着一个小伙子，细细地看，细细地揣摩，一看就是好几场。他叫黄豆豆——一个即将横空出世的青年舞蹈家。从小崇尚英雄的豆豆太喜欢这个舞蹈了，他请陈维亚为他改编成独舞。1997年，豆豆凭借独舞《秦俑魂》，摘取了全国“桃李杯”舞蹈比赛金奖。
那次大赛上，一个老外一直盯着豆豆看，他是洛桑国际芭蕾舞比赛的主席。比赛刚结束，他立刻向豆豆发出邀请——邀请豆豆带着《秦俑魂》参加洛桑大赛的表演。这是此项大赛向中国舞发出的第一次邀请。1998年春节，豆豆来到洛桑。他在台上舞动着，整个剧场鸦雀无声；表演一结束，掌声立刻排山倒海地包抄过来……豆豆多次出来谢幕，可每一次只能让掌声又掀高潮……就这样，掌声持续了7分钟——恰好跟表演时间相等。
这个舞蹈表现了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音乐改编自山西鼓乐《秦王点兵》。编创、表演、音乐的完美结合，是这部作品成功的关键。
参考文献：
韩丽《浅谈中国古典舞中的身韵》[j]艺术探索第五期2009年1月。
许薇《中国古典舞写意性特征剖析》[j]艺术百家2007年第四期。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十五
序号：学号：班级：姓名：
162号。
1032231。
英语102。
孙翌鹏。
《小城雨巷》。
我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。
小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。
《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：
其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。
其二“韵似”—人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。
其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的ppt。）。
记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：
一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；
三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。
四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。
《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。
通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十六
（2）你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。
舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。
在人们审美的形式感觉中，“曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳；……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列，曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。
舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。
（4）你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方？
许多舞蹈陷入了一个误区：注重比拼形式、场景，追求服装、道具、灯光的精致和华丽，场面的热闹，形式大于内容，观众不知所云。事实上，一个优秀的舞蹈，更应强调内功的修炼，应该是对当下社会生活深切的关注，感动观众的心灵，能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力，光有高难度技巧不行，光有花哨的表演也不行，编导切入角度独到，舞者一举一动，一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品，让观众看懂舞蹈要表达的内容，引起共鸣，这才是关键。
(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。
《凤悲鸣》中，鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨，她的天性为黑幕笼罩，最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鸣凤视为异类，围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵，当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后，鸣凤爬着过去想要抢夺回来，她的手却被一支无情的脚重重踩住，她为之发出哭喊哀鸣，撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形，挤压着鸣凤的生存空间，让她无路可走，无空间呼吸，想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象，让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫，具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。
《凤悲鸣》中，面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤，是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作，以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视，冲撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墙面前，鸣凤显得是那么的渺小，可怜，不堪一击。这些语言是表象的，甚至是简单的，但它深深刻画出了时代特征和人物特色，令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十七
教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。
三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：
1、古典舞蹈。
2、民间舞蹈。
3、现代舞蹈。
4、当代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。
1、定义：
可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。
2、民族舞特点。
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。
3、民族舞蹈的分类。
我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。
（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。
举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。
（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。
举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。
（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。
举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。
（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。
生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介。
世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。
2、中国古典时期的舞蹈风格：
春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。
举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。
敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）。
3、建国以后的舞蹈成就：
经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。
小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。
板书：
一、中国舞蹈的种类。
节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”
生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”
古典时期的舞蹈风格。
三、中国古典舞。
建国以后的舞蹈成就。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十八
在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。
传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。
踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。
后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。
还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。
而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。
在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。
当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。
当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。
有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇十九
学院:。
机械学院。
专业:机制10-1班。
姓名:戚大春。
学号:311004000217。
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾。
2023年舞蹈鉴赏心得体会（汇总20篇）篇二十
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓。