人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
学画画发生故事篇一
我画画已经学三年了，我画了好多好看的画，爸爸、妈妈常把我的画贴在墙上。
今天爸爸又带我去学画画，我打算画更漂亮的画。开始画了，我画了一片草地，草地上长满了茂密的花草树木，一群可爱的蝴蝶和蜜蜂在花丛中翩翩起舞。然后我画了蔚蓝的天空，一群大雁正往南飞呢。最后，我又画了圆圆的太阳。画完了画，我给画上色。我把草地涂上绿色、蜜蜂涂上黄色、蝴蝶涂上橘红色、大雁涂上灰色、太阳涂上红色。我给画取了名字——“美丽的大自然”。
我还给其它的画取了名字，有的叫“小狗看门”，有的叫“文具大集合”，……。其中，我最喜欢的画就是“美丽的大自然”。因为，大自然真是太美了！
我爱画画，我要把伟大祖国的山山水水都画下来。
北直街那里，有一所美术学校，我看见有许多小朋友都在那里学画画，我心里痒痒的，真想去学一学。
我就去问妈妈，妈妈说：“等你数学、语文考试考好了再给你去学。”我就不停的做作业，考试也考好了。
在寒假里，我就问妈妈：“现在可不可以给我去学画画？”妈妈说：“好的。”她就带我去美术学校报了名。
第二天，我去学画画，我画起来有一点不好，我就每天画画，画半个小时。结果我很快的学会了画画，老师都说我有很大的进步。我心里高兴极了！
记得五岁半的时候，我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时，我不知道什么叫画画，只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂，让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后，决定就从乱涂乱画开始，引导我学习。
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时，有一天，我听老师说打算教我们学水粉，我高兴极了。打那以后，我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天，去学画画时，老师布置我们买水粉的材料，我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题；可是，我没听错！下星期的星期六，我带齐了画具，准时到了蔡老师家，蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里，用毛笔搅拌均匀，然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下，顺尖了，然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线，接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上，我一遍一遍认真地记着，又认真地练习。
我相信，通过努力，我不但会把水粉画画得更好，而且可以学到更多画画的知识。
我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感！
小时侯,每当我仰望瓦蓝瓦蓝的天，观察着一草一木，我便想：要是能把它们画下来该有多好。于是，从那时起，我就迷上了画画，我天天都画，尽管小时候的我画得四不像，但我仍感到很快乐。随着年岁的增长，我对画画这门艺术的兴趣更浓了，画画的水平也逐渐提高。每天我写完作业，一有空就会拿起彩笔勾勒出一幅彩色画。妈妈见我这么喜爱画画，就到书店去替我精心挑选了几本画画书，我看着书上那些栩栩如生的卡通人物以及动植物，发誓也要画出这么精美的图案。我更加痴迷于画画，每当我写完作业，妈妈说：“静静，去看电视吧！”我却总是拒绝，摊开纸，拿起彩笔，一笔一画认认真真地画起来，简直到了忘我的境界。有时我临摹得非常逼真时，我就会为我感到骄傲。
画画是我最大的爱好，听了我的一番介绍，你们快来和我这个“小画迷”交朋友吧！
我第一次去画廊学画画的时候，又激动又紧张。因为我怕画不好，被老师批评，可是到了那里，老师看上去和蔼可亲，说：“不要紧张，越紧画不好”。我听了老师的话，心情放松多了。老师叫我自己先画一幅画，看看我的基础怎么样。很快我的画就画完了。我画得又整洁又美观，我自己觉得很满意。但是老师却挑出了一些毛病。老师开始手把手地教我怎样画小鸡。老师说首先要学会仔细观察，不要画变形了。我听了老师的话，开始认真观察，再用铅笔打草稿，对比了老师的画之后再修改，然后用勾线笔仔细勾线，最后用蜡笔上色。画完了，老师看了我的画，说：“这次画得比第一次好多了”。我听了老师的话，兴奋极了，一蹦三尺高。老师说不要太骄傲了。我听了老师的话，心里觉得很惭愧，还有一点点沮丧。下课了，老师布置的作业是再画一幅画。我一回到家，马上就照着彩笔盒上的画画了一幅小熊和小猫。我觉得很漂亮，拿给爸爸妈妈看，爸爸妈妈都夸我画得好。我听了更兴奋了，不知说什么好。通过学画画，我明白了学任何事都要细心观察，还有不要害怕失败。
学画画发生故事篇二
第一次学素描，对于喜欢画画的我，又是一个全新的挑战。
我怀着激动和忐忑的心情走进素描画室，教室四周挂着一张张栩栩如生的几何体画一下子吸引了我。“这么逼真的画，那得学多长时间啊？”我一边欣赏着，一边担忧着我接下来的学画路程。
我们坐到位置上，拿出笔袋，摆好画笔和工具。老师先教我们把不同颜色的铅笔按要求削好，并强调笔芯露出2-3厘米。然后我们又按要求夹好几何体图样，把画纸固定好，老师示范了握笔姿势，解释了“透视”、“三大面”、“五大调”和投影结构，我认真地听着，看看旁边的大哥哥大姐姐，始终不敢动笔。以前画画都是画在平铺的纸面上，今天突然竖着画，真有点不习惯。
我冷静了一会儿，开始排线、定形、区分明暗、画投影……老师在我身边站了好久，我不知道自己画的能不能令老师满意，结果老师把我的画放到了示范区，还说我小小年纪可以和高中生的水平相媲美了。
以前总听人说学素描很枯燥乏味，但在我看来，不管学什么，只要有兴趣，就会有乐趣。我暗暗下决心，不久的将来画出更好水平的立体画。
学画画发生故事篇三
一是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。
二是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。
所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反之就不言而喻了。
练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功。我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。
所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。
而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的`感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。
自学思潮来自于对高校动漫教育的失望，三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员。
对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。
首先行之有效的自我评估。
在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。
一是自己的实际绘画水平；
二是自己的自学期限和学习目标。
这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。
首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。
a.在2个小时内，用a4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”
b.在2天时间内完成一张300dpi a4大小的幻想，或者卡通类的cg作品。
c.在1个半小时内使用a4大小的纸，铅笔临摹作品。
d.在3个小时内使用a3大小的纸张与铅笔临摹作品。
按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）
入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。
初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。
中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。
中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。
优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。
学画画发生故事篇四
画画是一门艺术，可以提高人的审美能力。那学生怎么写学画画随笔?来看看本站小编精心为你整理学画画随笔，希望你有所收获。
我11岁时学过一门艺术，那就是画画。
当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具。
7月15日是学水粉的第一天，当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕，背起画夹向海天学校走去。走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗?我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了。
上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：“我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，”我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒。我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀。“叮……”三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力。
今天，我已有几十幅画了。都是“优”。在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的“优”。
绘画是一门艺术。三年级时，我便与它结下了不解之缘。
三年级时，我转入了克市十八小学三一班。上第一堂美术课，而我们班的同学的画画技术都很精湛，特别是张子晨的话栩栩如生。我羡慕极了。从此，我暗下决心，一定要学会画画。
每周一节的美术课，我都仔仔细细地听，认认真真地画。几堂课下来，我一点进步都没有。一次偶然的机会，我去表姐家玩。提到我学画画的事，表姐说她的画技不错，可以教我，我欢喜的快要蹦起来了。每个周末我还要到表姐家去学画画。第一次跟表姐学画画，我还真有点不自在，表姐先让我画自己最拿手的东西。我画了一只狗，可她费了好大的劲都没有看出来我画的是什么，丢脸呀!
我自知没有画画天赋，所以更加努力的学画画。有点时间，我就和表姐学画画，常常画的忘了时间，天黑才回家，被老妈唠叨。渐渐的，我可以一个人画画了，我画的东西，姐姐也说我画的很好了。
我终于学会了画画，在学会画画的同时，我也明白了一个道理：天下无难事，只怕有心人。只要投入自己的全部精力，努力做事情，就一定会成功。
学画画的经历，是我印象最深刻的一段记忆，它一直深深地藏在我心里。现在，我把灰尘吹散，抚摸着那尘封的记忆。它又重现在我眼前，似乎那些年又重现在我心底。也是那些年，我进路了无声的世界。
那年我7岁，老妈把我领进画画的世界。我第一次见到蒋老师，她很年轻，她又高又瘦，真担心一阵风吹来，她就飞了。
于是，我便跟着她开始了3岁的师徒生涯。刚开始我只会画一些简单的东西，鸟、树等。后来她教我画热气球，说实话那时我还不知道世界上还有这种东西。之后，我开始疯狂的画画，以至于纸都不够用。她说：“画家画的画是完美的。”我似懂非懂。
听了她的话后，我练了好就，也练不出完美的画，她也没说什么。后来我累了，才停下来。她又说：“要坚持。”我又开始练，但不像以前一样了。
那几天，我心情很不好。于是她带我到彭州看牡丹。
我见到了牡丹，它是那么美。我看见了她，我心情也好多了我尤其钟爱“彭州千堆雪”。从远处看它像一堆雪堆在枝头，从近处闻它有一股优雅的气味。我的灵感立即爆发了，当即我就画了一幅牡丹图，只可惜我画技太差。几天我都在想它。
经过她的磨练，我可以画人了，但不好看。不知道为什么她开始说一些怪怪的话“我很快就要去很远的地方了。”我不知道死的含义，也就不知道她将在2年后离我而去。
她走了，正如她轻轻的来了。她一定是去天堂了。
学画画发生故事篇五
画画似乎是一件很容易的事——不过就是拿着铅笔在纸上涂画，连孩子都做得到。但如果你真的要画的时候，手却不听使唤。不过有些人却不存在这样的问题，他们可以画出任何想画的东西：从画猫到画龙，从写实的画像到超现实主义的场景。
如果你问他们该怎么学，他们都会说学画画跟学其他技能一样。但是画画该从哪里开始？透视，光影，不同的工具，交叉影线，解剖，姿态……画画知识很庞杂，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，这些都是新手产生挫败感甚至放弃的原因。这是小编准备的怎么学画画？，快来看看吧。
不会画画也可以有自己的见解和期望。可能你会觉得画画取决于有无天赋——你试着画了一些画，不堪入目，于是认为自己没有画画天赋；或者你认为是因为买不起昂贵的工具，用普通的铅笔始终画不好；或者你又觉得起步太晚了，所以永远都达不到别人的水准；或者只是害怕别人冷嘲热讽。
所有这些疑虑都与你的画画水平完全无关！这些只是你的无中生有的疑虑，自寻烦恼。看看孩子们的画——客观来说画得不咋滴（甚至是那些“有天赋”的孩子），但他们才不在乎！他们没有成年人因为期望所带来的顾虑心理。他们不会老问自己“我画得不够好？”或者“别人给差评咋办？”，这都是成年人学画者的烦恼。
切记：不擅长画画真的没关系。大多数人都不擅长，没必要因此而妄自菲薄。影响你画画的是你自己心态。绝不是天赋、年龄、（不支持你的）家庭，或工具。
“因为不擅长，所以我不画画”是一个可怕的借口。如果你不去画，那永远都不会画好。如果真的想学画，一定得改变心态。从“我不会画画因为……”的借口转变为“我会去学画，尽管……”的积极心态。
即使下定决心且有目的地开始学画了，有时还是会对自己的方法产生怀疑。可能觉得自己进步太慢，或者还是不好意思给别人看。真希望自己可以画更好！
对此，我想跟你说两点。
首先，你是自己最糟糕的评论家。你总不喜欢自己的作品，毕竟你是在学习的过程（所以总是想“我可以画得更好”）。连专业艺术家都会这样。别人赞美作品的时候他们总是说“不，还是不够好”，真不是装逼——他们是真的觉得自己的作品有问题。
你也一样：你总是找作品存在的不足，而忽略画好的地方。为了避免这个问题，建议在每幅作品上写一个日期，并收藏起来。你有空的时候拿出以前的作品看看，就会发现你惊人的进步。
事实是来自现实（“狗有四条腿” ——每个人）
观点来自某人的想法（“拉布拉多犬很萌” —— 某人）
你可以好好利用基于事实的评价来提高画技，但也请别为某些差评而生气（无法改变的）。如果有人评价说“你的画风烂爆了！”，请无视他们——只是他们的个人想法，干嘛要鸟他？但如果有人评价如“狼的腿可以更长、更瘦些”，这是建设性提示，让你知道该怎么改进了（除非是你最初有意为之——否则别假装说是故意把狼腿画那样）。
你想画难点的东西：比如想象出来的巨兽及漂亮的宠物肖像。你脑子里天马行空，但由于画技不成熟始终画不好。画不好你还得继续画画，毕竟，你还要画很多很多才能画好。
画画不是一件轻而易举的事，需慢慢来。绘画不是单一的技能，不可能轻轻松松就学会“如何画出我所想”。正如你不可能刚学开车就可以赢得赛车冠军一样。想更好地掌握这个技能，还得从基础入手。
开始慢慢画一些简单的物体，仅仅为了放松。路漫漫其修远兮，别急于求成——否则迟早会在后面付出更大代价。别假装自己有能力画更难的东西而无视简单的学习过程。基础知识不牢，到最后会出现层出不穷的问题，你却不知道如何解决。
发现问题要及时解决，别留到后面。要各个击破每个难题，然后继续学习。这样不仅解决很多难点，且进步更快。
你可以记日记，学习虽然比较慢，却清晰了解你的学习进度。记录内容：
想学什么及什么时候学？
解决了什么问题及如何解决？
最近的作品有什么进步和不足？
还可以怎么改进才更好？
可以把记录当作学习的简单随记，也可以作为严谨的学习计划。这就由你自己定了！
我经常听到初学者抱怨 “我知道怎么画，可是手不听使唤！”。这句话部分准确。
用勺子吃饭很简单吧，简直轻而易举。但是如果让婴儿学习使用，他们却是那么地笨拙。跟画画初学者一样，你知道怎么画一条直线，可画出来的.却是弯弯扭扭的线。
关于练习的数量。初学者的手还不习惯做精确任务：比如画画。一开始大家也不习惯书写，但随着练习时间的增长，现在大家写字都会比较熟练了。写字和画画道理一样——需要一定的时间来掌握。
学习画某个东西后，你可以简单地画出来，但总有那么一阵子，你画出的结果还不敬人意，这让你很沮丧。但是，你最应该做的是：专注于手的技能——如何舒服地握笔，如何画出想象的线条，如何找准比例……这个方法可以发现个别问题所在，而不是纠结于从复杂的画中找问题。
再次强调：要慢慢来。确定已经掌握了某个知识点后再继续深入学习。这是地基——要保证地基可以支撑要建造的房子。 如果你按我说的做，今后你就会发现：问题不是画不好一匹马，而是不会运用线条。
我在上文说：“我知道怎么画，可是手不听使唤！”这句话部分准确。你可能认为你给了大脑明确的指令，而实际上可能是混乱的。
心理学将记忆过程分为两种：再认和回忆。
再认某事时，把你所看到的和你的记忆进行比较
回忆某事时，把过去所保存的记忆提取出来
当你有一种知道怎么画马的感觉的时候，你的信心通常来自再认技能。你看过一匹马后，大概知道马看起来像什么，但这种记忆远不足以用来画出来。
根据想象来画画不如用记忆来画画。 你得积极地去观察并记忆那些将来可能会画到的东西。
（在此可以简单理解为素描）
如果你相信刚才说的话，请考虑以下几点：
1.风格是有意为之
风格化和错误之间的唯一区别是前者是有意的：“我知道它应该是x，但我选择y。使用风格化有很多理由，但“我不能这样做……”不是其中之一。 如果你是在别人指出问题后才知道错在哪里，那就不能把它称为你的风格的一部分 ——因为你原本误以为那是对的。
2.风格是基于规则
当你在认知一幅画的风格的时候，是因为那幅画里包含着该风格的某些特征。如果你要在画中表现相同的风格，就要保证特征相同——这就是基于规则的风格。
这些规则用于描述现实主义：哪些元素应该修改以及如何修改。它们出自某些理由——例如，《狮子王》是通过眼睛的变化来传递人类的情绪。
3.现实主义是基础风格
每一种风格都是基于对现实主义变化而来的，你得先学习现实主义才能去创造其他风格。不过，“绝对的”现实主义是很难学的。我们更多使用的是某种简化的现实主义。当你开始学习的时候，应该学习高度简化的规则，然后随着你的技能的进步，逐渐复杂化，画作也会越来越接近真实。
请记住，“简化规则”与“简单规则”不同。漫画有简单规则，但它也是基于简化了的现实主义并添加了一些风趣属性。善于漫画并不会让你更接近现实主义，或有助于创作自己独特的风格。现实主义里是一种狼 ——但漫画和其他初学者的风格却是犬类而已。如果你想独创一个品种，应该从驯养的狼（简化的现实主义）开始，而不是从吉娃娃开始（为某种目的而高度修改的现实主义）。
不论是在纸张上还是在电脑/平板上画画，其二维（2d）表面都会对画真实的物体产生负面影响，毕竟，真实的对象是三维（3d）的，可以旋转的，但二维却不可以。
但是，2d线条可以通过欺骗大脑从而看到3d的对象。怎么可能？事实是我们看到的依旧是2d的画面。即使旋转过来也不会看到3d对象——大脑收集各种2d的旋转点的快照，并将其解释为所看到的是3d画面。
·物体离你越近，它就显得越大；
·有些物体即使很靠近你，还是很小；
·当你移动时，你周围的物体也会移动; 越靠近你的物体移动越快；
·你不能同时看到一个对象的两面。
很容易发现其中的真相——你在移动时对象却原封不动，这就是错觉！因为我们学会了忽略错觉，也忽略了大脑如何将2d场景转换成3d视觉效果。
当你在玩3d游戏时，会身临其境觉得角色正在森林里行走，而真相是那些树木不过是不同形状、大小和位置不断改变让人产生的错觉。图像恰到好处地改变以适应你大脑的期待，从而有在森林穿梭的感觉——其实就是在2d屏幕看到2d图像而已。
视频游戏是由电脑程序开发出来的，所产生的错觉也是it工程师后期构建出来。3d软件运用先进的物理学知识来模拟现实，高度与现实世界契合。如果你想学画逼真的效果且对这方面感兴趣，你也可以学。
然而，画画并不需要掌握这种物理学知识。我们大脑可以简化运用这种规则，也不必完全照用这种规则。这些规则其实很简单，大多数艺术家在潜意识里都运用到这些规则，只要记住了真实世界的样子就可以。
要掌握这种规则，平时就得多观察周围的环境。观察所有的物体，看看他们移动时有什么变化。勤做笔记，记录你在作画时是如何观察的。
画画是件好玩的事，但如果你画得很好却没人知道，那有什么意义？网络可以让我们分享作品、提供建议或赞赏。但是请做好心理准备——网络好友不都是亲朋好友。他们并不关心你的感受和想法。他们不喜欢你的作品时，才不会为了讨好你而赞美作品。
不过没关系啦！发布作品后，别人肯定会看到作品，他们看到了作品总想说点什么。因此，你要学会接纳不同的评价。“不喜欢别看啊！”的想法要不得。
话虽这么说，你也不必担心差评啦！让别人评价作品是提高画技的重要途径。他们可能说穿了你的失误之处以及你的技术短板，差评可能会影响心情，但忠言逆耳。请多到【画友圈】发布作品！
到画画交流社区发布作品前，请保证作品的质量（不是作品水平好坏，而是是否用心画）。别老发别人的作品或信手捏来的涂鸦稿。那些画对没学过画画的人而言似乎很x，但学过画的人一看就知道是别人的作品。请发布有价值的作品——用心画且对你而言是有意义的作品（当然发布到朋友圈是另外一回事了，朋友圈你发什么都可以）。
po画前，尽量保证你的画没有明显问题。画纸有折痕吗？有指纹或橡皮屑吗？如果发布脏兮兮的作品给别人看，就是对观众的不尊重。人们想看你付出心血的作品，如想得到别人的关注，请先保证画的质量。（小编：po图前请把无关的污渍擦干净；避免明显的折痕；拍照时要保证光照充足，一定要拍正；可以用ps微调）
有的人会觉得photoshop之类的数字工具，是初学者更好的学画工具。因为橡皮可以无限使用，线条也更干净，可以轻而易举就获得所有工具。
这想法并不对。初学者画画动作还是显得笨拙，不管怎么努力，还是问题不断，很容易将错误简单归因于工具不行，而不是自己的问题。
如果总是通过找“更好的”工具来解决问题，那么问题永远都无法解决。直线画不直，并不是因为屏幕太大，或者笔尖太光滑，或者程序不够好！根源你是没花够时间训练手上技能，从而无法熟能生巧。
铅笔才是王道！看似普通但x炸天——取决于你怎么用。大触们随便用一支铅笔，就可以画出优秀作品。
你可能认为画画取决于对线条的把握，这个观点不完全准确。线条是画画工具最基本和最精准的标记方式。但是画画不全靠线条——更重要的是如何将作画对象很好地与大脑信息联结起来。
当你在看一个苹果时，你所获得想信息不全来自眼睛，而是所有感官一起完成对苹果的感知。但如果你想画一个苹果，还是得通过看来完成——最原始的视觉信息。
将苹果放在桌上，用一只眼睛紧紧观察。试问自己：
怎么知道它的距离？
怎么知道它有多大？
怎么知道它是圆的？
怎么知道它很光滑？
怎么知道它的形状并不规则？
怎么知道它里面有多稠密？
不用其他感官参与（主要用大脑）来回答以上问题应该很有意思。如果你试着这样做，就会逐渐理解大脑通过什么方式来联结现实中的事物。这样你才可以用这种原理来“欺骗”他人的大脑。
非魔法也非天赋——都是熟能生巧。
一旦大脑会运用这种规则，就可以不对着照片临摹也能画出逼真的作品。多观察周围一切事物、多问问题、多做笔记、多测试你的观察力（即多画）。如果你坚持做下去，随时间的推移，就算平时看电视或和朋友聊天的时候，都可以自然而然观察到以前没看到的事物。
.画画需要花费不少时间和精力。很多人也因为各种原因失去画画的乐趣。自我要求太严格也很容易对画画失去兴趣——不论画得多好，某天总会觉得不知道意义何在。
为避免以上的情况，请勿忘初心。除了日常基本功练习，每周至少安排两次画自己感兴趣的东西。并将这个当作最优先的任务。也可以每天随意涂鸦只是为了好玩——不经思索和准备，随手画自己所爱。
让画画更轻松的另一种方法是：建立长期计划。例如，你可以自己设计一个角色，如果觉得还有进步的空间就不断重新再画。你也可以从画蛋开始！对画技有一定信心后，试着画出在孵蛋的恐龙之类的。小恐龙也会一直成长，你的画技也是，所以可以把萌萌的小恐龙越画越骇人。
学漫画也是另一个选择。漫画家一般会说漫画也是按照计划进行的工作，并非为了好玩。现在就开始构建一个角色吧。他们可能会在故事中发生变化甚至被取代，但没关系。这是特殊的学习方法，也是你在艺术道路上成长的证据。
找新玩法也是保持乐趣的好方法。别只画对自己有实际作用的东西——休息一下，尝试画没试过的东西。几何设计（geometric design）对初学者来说是不错的选择。你想不到它对你的的画技有多大影响。
形成一定的风格后，你画画起来可能更有激情，比如漫画或卡通。就算偶尔会气馁，但如果持续进步且有成就感的话，你对艺术还是保持热爱之情。推荐漫画家 carlos gomes cabral 的书《how to draw cartoons》，非常适合卡通画初学者，书中会以有趣轻松的方式教你基本的卡通画原理。