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精选美术课感想（汇总17篇）篇一
时间匆匆，一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构，是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。
一、观察欣赏激趣。
上课开始时，引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
二、发现探索尝试，找到创造美的途径。
学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知教学做合一的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
三、讲解示范点拨。
1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。
例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
四、练习讨论辅导。
用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
五、评讲小结提炼。
在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
精选美术课感想（汇总17篇）篇二
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励，少一些批评;营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。
精选美术课感想（汇总17篇）篇三
为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。
岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的'快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：
一、贯彻落实教学计划：
本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。
在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。
三、辅导学生精心绘画：
在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、孙x佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。
精选美术课感想（汇总17篇）篇四
在轰轰烈烈的教改之风中，《小学数学教师》宣扬对学生做为“人”的尊重;宣扬对学生生命的唤醒与赏识;宣扬人格平等基础上的情感交流;教育我们用心灵感受心灵，用生命点燃生命，用智慧开启智慧。因此，每当我竭尽所能地传授知识给学生却看到学生似懂非懂的目光时，我都能从《小学数学教师》中再次找寻到信心的起点;每当遇到教学中我自己也弄不太清、搞不太懂的知识时，《小学数学教师》为我解决了燃眉之急;每当我想在教学上有所突破、有所创新时，都是《小学数学教师》为我导航，让我有所创想，寻找到教学的“亮点”。闲暇时翻看一下里面的内容，总是对自己教学的一个充电。学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”
对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。
因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习?从哪里学习?怎样学习?如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。
比方法更重要的是方向。心得体会在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师;只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。
比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。
常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。一个教师，不在于他读了多少书和教了多少年书，而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。
比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。
学生)和教育主体(教师，包括环境)交互作用的过程。教学模式将“人——人”系统转变为“人——环境”系统。热门_学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。一个教师，不在于他读了多少书和教了多少年书，而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。
教书和读书生活，使我感悟出了人生的真谛：教师的人生，应该有创新精神。年年春草绿，年年草不同。我们要做“代表先进文化方向”的创新型教师，爱岗敬业是创新型教师应具备的首要条件。他不但具有无私奉献的师魂，诚实正直的师德，全面发展的师观，教书育人的师能，严谨求实的师风，而且还应具有开拓进取的锐气，蓬勃向上的朝气，勇于拼搏的英气，甘愿奉献的“傻”气，自强不息的骨气。吾以培养新世纪之英才，振兴中华为己任，虽生活清贫，但仍以春蚕的精神、红烛的风格、蜜蜂的作风、工作总结绿叶的品格和孺子牛的志向，奋力拼搏，无私奉献。
常读书和常思考，使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。愚人不才，笨鸟先飞，我愿把追求完美的教学艺术作为一种人生目标，把自己生命的浪花融入祖国的教育教学改革的大潮之中。
精选美术课感想（汇总17篇）篇五
美术是一门独特而有趣的艺术形式，它以线条、色彩和形态来表现人类的情感和思想。在我的学习中，美术给我留下了许多深刻的体会和感想。在通过认真学习和实践后，我发现美术不仅仅是一种技巧的表达，更是一种情感的宣泄，下面我将结合个人经历，从创造力、观察力、耐心和情绪表达几个方面来谈一下我的心得体会和感想。
首先，美术教给了我如何拥有和释放创造力。在绘画的过程中，创造力是至关重要的，它是将自己的独特想法和想象力转化为艺术作品的能力。通过创造力，我可以从不同的角度看待事物，有自己独特的表达方式。例如，当我尝试画一朵花时，我可以选择用不同的颜色和线条来表达花朵的美丽和形状。创造力的发挥不仅仅在绘画中，它也可以应用于生活中的各个方面。有了创造力，我可以更好地解决问题，寻找新的方法和答案。
其次，美术培养了我观察力的提高。美术需要仔细观察并准确地捕捉细节。例如，当我开始绘画一个人物时，我需要观察他们的面部特征、姿势和表情，然后再将这些观察到的细节细致地呈现在纸上。通过反复观察，我的观察力得到了提高。这也让我在生活中更加细致入微地观察周围的事物，从而更好地理解和理解他们。
第三，美术教给了我耐心和坚持不懈的精神。绘画不是一件容易的事情，它需要耐心和奉献。当我第一次开始绘画时，我发现自己很容易失去兴趣和耐心，想要放弃。但是，我意识到只有通过持续不断地实践和努力，才能取得进步。于是，我开始坚持下去，每天都花一些时间来练习画画。通过这种坚持不懈的努力，我的绘画技巧得到了提高。
最后，美术给了我一种表达情感的方式。有时候，我无法用语言来表达自己的情感和思想，而美术给了我一个可以通过色彩、线条和形态来表达内心世界的途径。当我感到快乐时，我可以用明亮的颜色和流畅的线条创作出充满活力的作品；当我感到沮丧时，我可以利用暗淡的颜色和粗糙的线条来表达内心的痛苦。通过美术，我也可以与他人分享我的情感和思想，与他们建立更深层次的连接。
总结起来，美术让我从多个方面受益良多。它培养了我的创造力、观察力和耐心，同时也成为我表达情感的一种方式。通过美术，我学会了如何细致地观察世界，如何用画笔表达自己的情感和思考。美术不仅仅是一门技术和技能，更是一种独特的语言，让我能够在沉默中与他人交流。我相信，美术将在我的人生旅程中继续发挥重要的作用，并成为我不断成长和探索的一部分。
精选美术课感想（汇总17篇）篇六
从xx年寒假，我校在教师中开展“双册教材教法学习活动”以来我对四年级小学美术教材教法进行了认真的学习，这对我来说又是一次学习的过程。我可以直接把学到的东西在教育教学中得到实践，从而提高自己的教学能力，而且提高了我工作的自信心。给我今后在自己的教学中深深的留下以下几点心得：
一：更好的把握四年级小学美术教材总的学习目标。
二、明确各个学习领域的目标。
其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中。
三、激发学生对美术的`兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
四、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
五、树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。
美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。
六、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。
总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。让学生乐于学，喜于学，勤于学。
精选美术课感想（汇总17篇）篇七
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的`训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
精选美术课感想（汇总17篇）篇八
美术是一门极富创造力和想象力的艺术形式，通过绘画、雕塑、设计等方式表达艺术家的内心世界。作为一个热爱艺术的人，我始终对美术怀有浓厚的兴趣。通过学习和实践，我积累了一些心得体会和感想。在这篇文章中，我将分享这些心得体会。
首先，美术启发了我对世界的独特观察。学习绘画和素描让我更加细致地观察周围的事物。以前，我只是匆匆地过目一下，但现在我会仔细地观察物体的形状、颜色和纹理。这种观察力的提高不仅让我更加欣赏日常生活中的美，也使我更加敏锐地察觉到人与自然之间微妙的互动。
其次，美术教给了我耐心和专注的重要性。绘画和雕塑需要大量的时间和耐心。有时候一个作品可能需要数小时甚至数天的时间完成。通过与之及时的付出和努力，我学会了专注于手中的任务，不断调整和改进作品，直到达到预期的效果。这样的经验也教给了我在生活中坚持的动力和决心。
美术也让我学会了尊重和欣赏不同的艺术风格。艺术是多样化的，不存在绝对的对与错。每个人都有自己独特的创作方式和审美观点。通过接触不同的艺术作品和风格，我开始欣赏不同的美学观点，并且尊重每位艺术家的个性和创作灵感。这也教给了我在生活中更多地尊重和欣赏他人的多元性。
另外，美术也成为我释放情感的媒介。绘画和雕塑可以让我在画布或雕塑作品上表达内心的情感和情绪。有时候，当我遇到焦虑、忧郁或愤怒的情绪时，我会找到一个安静的角落，用画笔和颜料来释放这些情感。这样的艺术疗法让我更加平静和冷静，并且帮助我更好地理解和处理自己的情绪。
最后，美术教给了我审美意识和批判性思维。观看和分析艺术作品需要我们培养批判性思维和理解力。通过学习艺术史和欣赏大师们的作品，我逐渐培养了自己的审美意识和品味。我开始更加关注细节、构图和色彩运用，分析作品背后的意图和主题。这样的思考方式不仅使我更好地欣赏艺术作品，也让我对自己的创作有了更高的要求。
总结来说，美术对我来说是一种表达自我的方式，也是一种探索和发现的过程。通过学习和实践，我深入了解了美术的魅力和价值。它不仅启发了我对世界的观察和思考方式，也教会了我耐心、专注和创造力。美术给予了我独一无二的体验和感受，我将继续热爱艺术并不断探索其中的奥秘。
精选美术课感想（汇总17篇）篇九
美术课是每位中学生都要上的一门课程，它既是一门学科，也是一种艺术的表现形式。通过多年的学习，我深深地意识到美术的重要性和独特魅力。在美术课上，我不仅学到了绘画技巧，更领悟到了生活的点滴之美，下面我将从认识、技巧、审美、情感以及影响等方面，谈一下美术课给我带来的感想、体会和收获。
首先，美术课让我对艺术有了全新的认识。在美术课上，我了解到艺术是人类的创造，是情感的宣泄。通过绘画、雕塑等形式，人们能够表达自己的思想和感受，将内心世界传递给他人。美术作品不仅仅是画面上的色彩和线条，更是艺术家对生活的独特观察和感悟。通过学习美术，我深刻地认识到艺术是一剂灵魂的药方，可以滋养人的心灵，给人带来无尽的想象和快乐。
其次，美术课对我的技巧训练起到了重要作用。在美术课上，老师教授我们丰富的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。通过多次练习、实践和探索，我逐渐掌握了基本的绘画技巧，并能够运用它们创作出自己独特的作品。美术课对我的技巧训练不仅帮助我提高了审美能力，还培养了我的动手能力和创造力。现在，我能够通过绘画表达自己的情感和思想，并用艺术语言去探索和改善现实生活。
第三，美术课让我对审美有了更深入的了解。通过学习美术，我了解到美的标准是多元化的，每个人的审美观点是不同的。在美术课上，我接触到了古代和现代的各种艺术形式，如油画、国画、雕塑等。每一种艺术形式都有其独特的魅力，能够给人带来不同的情感和感受。通过观摩和欣赏大师作品，我能够更好地欣赏和理解艺术之美，并从中汲取创作的灵感。
第四，美术课让我更加关注自己的情感世界。在美术课上，我发现绘画不仅可以是一种技巧的展示，更是一种情感的表达。作为一个学生，我一直在追求知识和成绩上的进步，而忽视了内心的感受和情感的宣泄。通过学习美术，我渐渐明白了情感对于生活的重要性。每一次绘画都是一次情感的释放，我可以在画布上表达自己的喜怒哀乐，疏解压力，找回内心的平衡。
最后，美术课对我产生了深远的影响。美术课的学习让我更加具备了观察和感知生活的能力，在平凡的日常中发现了美的存在。同时，美术课也开拓了我的视野，让我对文化和艺术有了更深入的了解。在学习美术的过程中，我结识了许多志同道合的朋友，一起探索创作的乐趣和艺术之美。这些人际交往的经历和美术创作的体验，都为我未来的人生发展奠定了坚实的基础。
总之，美术课给我带来的感想、体会和收获是深远的。通过美术课，我不仅对艺术有了全新的认识，还掌握了丰富的绘画技巧，提高了审美能力，关注了自己的情感世界，并且受到了美术的熏陶和影响。美术课教会了我如何用艺术的方式去观察和思考生活，让我在艺术的舞台上展示自己的才能和个性。我相信，在美术课的熏陶下，我将继续深入学习和探索艺术的广阔领域，不断丰富自己的心灵世界，并将美的力量传递给更多的人。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20--年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了艺术，更让我增加对大自然的热爱。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十一
美术是一门独特而神奇的艺术形式，它通过画笔和颜料表达艺术家内心的世界。在我的认识中，美术不仅仅是一种技巧，更是一种语言，它能够表达情感，诠释思想，展示美的感受。下面我将从不同角度展开，谈谈我对美术的感想、心得和体会。
首先，美术让我感受到了创造力的力量。在美术作品中，艺术家能够通过自己的想象和创意创造出独特的形象和画面。他们能够将自己的内心世界通过艺术形式展现出来，触动观者的内心深处。这种创造力不仅仅存在于大师级的艺术家身上，每个人都可以通过美术表达自己的创造力。通过美术，我学会了思维的跳跃和想象的拓展，这让我在生活和学习中更加开阔了眼界。
其次，美术教给我欣赏和品味的能力。从小我就对美感十分敏感，看见一幅精美的画作就会心生敬佩。通过学习美术，我逐渐明白了艺术背后的技巧和内涵。色彩的搭配、构图的布局、线条的运用，每一种元素都能带来不同的情感和效果。逐渐地我学会了审美的眼光，能够辨别出优秀的作品和普通的作品。这不仅仅在美术作品中有用，对于生活中的任何事物都能够从中找到美的感受。我喜欢去美术馆欣赏名家的作品，每次欣赏时都想象自己是画中的角色，与画面融为一体。
美术也让我意识到每个人的独特性和多样性。在美术中，每个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式。他们通过自己的想法和观点，创造了形形色色的作品。这让我明白了每个人都是独特的，有着自己的价值和潜力。与此同时，美术也展现了多样性的魅力。不同国家和文化背景下的艺术作品都具有各自的特色和风格。通过欣赏各种不同类型的作品，我能够体会到每个文化的独特魅力，了解到在多样性中寻找共同的美。
最后，美术教给了我耐心和坚持的品质。在创作一幅美术作品的过程中，艺术家需要投入大量的时间和精力。画画是一项需要细心和耐心的工作，每一笔每一点都不能马虎。通过自己的实践，我深刻地意识到了这一点。当我耐心地绘制一张人物素描时，我体会到了专注和坚持的力量。美术教给了我不怕失败，坚持追求完美的勇气。
总的来说，美术是一门充满魅力的艺术形式。通过美术，我不仅仅学会了创造力和欣赏的能力，还意识到了每个人的独特性和多样性，同时也培养了我的耐心和坚持。美术让我的生活更加丰富多彩，也让我更加敏感和体贴。通过美术，我见证了艺术的奇迹，也找到了内心的平静。我相信美术会在我未来的人生道路上继续扮演重要的角色，我会不断探索、学习和研究，用心去欣赏和创造美。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十二
美术是一门独特而多样化的艺术形式，它以绘画、雕塑、摄影等方式展现出艺术家们的创造力和想象力。在欣赏美术作品的过程中，我不仅感受到了艺术家们的创作意图，还从中获得了一些心得和体会。下面我将以此为主题，谈一谈我的美术感想心得体会。
首先，美术作品能够唤起对美的热爱和追求。在欣赏绘画作品时，我被艺术家们刻画的美丽景色和人物形象所吸引。比如，一幅富有阳光气息的油画，让我感受到了大自然的宁静与美好，同时也让我心生对大自然的向往。在这种追求美的过程中，我对美的定义也得到了更新和拓宽。美术作品在给人们以审美享受的同时，也引领着我们对美的深入思考和追寻。
其次，美术作品能够表达出艺术家的情感和思想。很多艺术作品都有自己独特的主题和艺术风格，在作品中可以感受到作者的情感和思想。例如，一幅表现社会现象的绘画作品，通过鲜明的对比和夸张的手法，让人们深思社会问题。在欣赏这类作品时，我也常常会陷入对社会问题的思考，并从中汲取了一些启示。美术作品不仅是艺术家个人情感的抒发，也是当代社会和人类思想的一种展现。
再次，美术作品能够激发我们的创造力和想象力。艺术家们通过绘画、雕塑等形式，将自己的创意和想象力呈现出来。在欣赏这些作品时，我常常感到自己思维的开放和创造力的激发。通过欣赏美术作品，我从中汲取了许多灵感，并将其应用到自己的生活和学习中。美术作品不仅是欣赏的对象，更是我们个人创造力和想象力的源泉。
最后，美术作品也是一种艺术与文化的传承。每幅美术作品都是艺术家对一段历史或者一种文化的传承和创新。在欣赏中国传统绘画作品时，我感受到了中国古代文化的独特魅力和深厚底蕴。通过欣赏不同国家的美术作品，我也了解到了世界各地的不同文化和艺术风格。美术作品的传承与创新，不仅展示了不同文化的多样性，也丰富了人们的艺术视野。
总的来说，美术作品在给人们以审美享受的同时，也能够唤起对美的热爱和追求，表达出艺术家的情感和思想，激发我们的创造力和想象力，以及传承和创新艺术与文化。通过欣赏美术作品，我获得了很多心得和体会，不仅提升了自己的艺术修养，也拓宽了自己的思维和视野。美术作品的独特魅力让我深深地爱上了这门艺术形式，并希望能够在未来的生活中更多地接触和欣赏美术作品。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十三
美术课是我在学校中最喜欢的一门课程，通过学习美术，我对艺术的理解日渐加深，对审美的品味也有了提高。美术课不仅让我感受到绘画的乐趣，还培养了我耐心和观察能力。在这门课上，我真切地体验到了艺术创造的快乐和成就感。
在美术课上，我喜欢画画，特别是素描。在画画的过程中，我可以将自己的想法通过笔尖表达出来，那种发挥自我、展现个性的感觉真是太棒了。我常常沉浸在创作中，全身心地投入其中。我可以用笔和画笔捕捉到自然的美景，将雨后的街景、盛开的花朵或者远处的山川都表达出来。通过这种方式，我能够更深入地欣赏自然的美丽，更好地懂得感受生活。
美术课也使我对艺术有了更深刻的理解。通过学习绘画技巧和欣赏名家作品，我明白了艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的用心。每一副优秀的作品都是艺术家用心灵的笔触创造而成，其中蕴含着艺术家对美的独特见解和审美表达。我学到了图案、色彩、线条的运用之道，更明白了作品的构图、透视等基本原理。这些技巧使我在创作时更有信心和能力，也为我的审美能力提供了较为可靠的支持。
美术课不仅培养了我的艺术才华，还在另一个方面锻炼着我的耐心和观察能力。绘画过程中，一幅作品的完成需要耐心和细致的表达。艺术不是一蹴而就的，而是需要勇于坚持和追求的。我常常需要反复地修改和润饰一副作品，不断地寻找不足并完善细节。这个过程并不容易，需要我孜孜不倦地投入时间和精力。同时，在欣赏名家作品时，我也需要耐心的品味和领悟。一幅优秀的作品中往往有着深深的内涵，我需要敏锐的观察力和敏感的感受力去理解艺术家所要传达的思想情感。
通过美术课，我更加了解了自己，并对将来的职业规划也有了初步的想法。以前，我只是觉得画画是一种纯粹的兴趣爱好，但随着对艺术的了解和热爱的加深，我开始认识到艺术是可以成为自己职业的一部分。我希望能够将来成为一名优秀的艺术家，用自己的作品传达美好和温暖。通过创作，我希望能够给人们带来积极的能量和欣赏艺术的机会。
美术课对我而言不仅是一门课程，更是我心灵的安放之地。在课堂上，我可以尽情地发挥想象力，自由地创造。我可以和老师和同学一起交流、讨论，共同进步。我面对的每一次挑战和困难是一次成长和进步的机会。美术课的感想心得体会是如此深入而丰富，它不仅让我知道我可以用艺术来表达自己，还让我从中品味生活的美好。我相信，在美术课这片广袤的海洋中，我会不断拓展我的视野，用笔尖和创作描绘出更加精彩的人生之画。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十四
7月19日至25日，我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
精选美术课感想（汇总17篇）篇十五
第一段：引言（约200字）。
美术作为一门艺术形式，无疑是人们在日常生活中最直观地感受到艺术的方式之一。作为一个素描爱好者，我深深体会到美术对我的感染和启迪。在过去的几年中，通过不断的学习和实践，我对于美术的理解逐渐加深，这使我不仅在创作方面有了更深入的体会，同时也让我学会了用艺术的眼光来感受生活。下面我将分享几个我在美术学习中的心得体会。
第二段：对自然的感悟（约250字）。
在学习美术的过程中，我最常触发灵感的是自然景观。在大自然中观察，我发现每一个细节都蕴含着独特的美。譬如，在观察树木时，我发现每个树干上的纹理都各不相同，每片叶子的形态也是别开生面。这使我更加仔细观察自然界的万物，欣赏生活中微小却无限美好的细节。通过素描，我尽量捕捉那些瞬间的美，将其永久地定格在纸上。这种感悟让我更加热爱大自然，并且学会了珍惜自然的美。
第三段：对色彩的领悟（约250字）。
色彩是美术作品中最直接、最鲜明的表达方式。在学习美术时，我逐渐明白不同颜色的搭配会给人带来不同的感受。例如，暖色调的作品给人一种温暖、舒适的感觉，而冷色调则给人以冷静、深沉的氛围。通过学习和实践，我意识到色彩的搭配是一个有序而复杂的过程，需要不断地尝试和改进。这一领悟也贯穿在我的生活中，我开始更加关注环境中的色彩对我情绪的影响，尽力营造和谐的色彩搭配，让生活更加美好。
第四段：对人物的刻画（约250字）。
人物是美术作品的灵魂，对人物的刻画是美术作品的重要一环。人物的神态和表情都能传达出丰富的情感，通过画笔把这些情感刻画出来，可以让观者感受到作者所想表达的内涵。在学习人物素描时，我意识到人物不仅仅是浮于表面的轮廓，更需要通过细致入微的刻画来捕捉内在的特征。这种对人物刻画的追求也让我在现实生活中更加关注他人的情感和内心，学会去理解和尊重每个人的独特性，培养了我与人沟通的能力。
第五段：对艺术的理解（约250字）。
美术不仅仅是一种创作形式，它更是一种思考和表达的方式。通过学习美术，我逐渐明白每个人对艺术有着不同的理解和感受，每幅作品背后都包含着作者独特的思考和生命的体验。学习美术让我深刻体会到艺术的力量，它能够改变人们对世界的看法，唤起人们对美的追求。艺术是开启心灵窗户的钥匙，它能够让我们懂得感恩、珍惜和尊重生活。因此，我愿意用它来表达自己的情感和思考，同时也希望能够通过自己的作品去触动他人的心灵。
总结（约150字）。
通过学习美术，我领悟到美的力量是无穷的。从自然中的细节、色彩的搭配、人物的刻画，再到对艺术的理解，美术给了我更多的启示和理解。美术已成为我生活的一部分，它指引我更注重身边的美好事物，让我在创作中找到乐趣，同时也激发了我的思考和表达欲望。美术让我在平凡的生活中感受到无限的美丽，让我更加去关注并尊重艺术改变着我们的世界。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十六
美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，能够通过绘画、雕塑等载体，把艺术家的思想、情感和观点表达出来。在欣赏美术作品时，我深深感受到了艺术的力量和美的魅力。以下是我对美术的感想、心得和体会。
首先，美术作品给了我无限的想象空间。当我置身于美术馆或画廊，欣赏那些绘画作品的时候，我可以纵情拓展我的想象力，用自己的理解去体验和了解艺术家所表达的意境。美术作品中的每一笔每一划都是艺术家用心灵的抒发，通过色彩、笔触和构图等手法，将他们的思想与感受传达给观者。每幅作品都有多重解读的可能，让人们有机会根据自己的经验和背景来理解和解读。
其次，美术作品唤起了我对自然和人文的热爱。在一幅优秀的美术作品中，艺术家往往会以生动的形式展现大自然的景色和人类的生活。例如，一幅油画中的山水、一幅静物画中的花朵都能传递出自然的美妙和宁静。艺术家们透过作品，呈现出他们对自然美的独特感受，让人们重新认识并喜爱自然的力量。同时，一些关于人文主题的作品也能激发观者对人类情感和社会问题的关注，唤起人们对关怀他人和探索社会深层次问题的意识。
另外，美术作品也给了我对美的鉴赏力。通过长时间的欣赏和学习，我逐渐领悟到美术作品中蕴含的艺术原则和审美价值。例如，构图是通过将各个元素有机地组织在一起，创造出和谐、平衡的效果。色彩运用则表达出不同的情感和情绪，亮暗对比能够增强画面的层次感。艺术家们通过运用这些技巧，使作品更加生动、吸引人并引起观者的共鸣。通过对这些美的元素的欣赏和体验，我不仅仅学会了如何欣赏美术作品，更重要的是培养了我对美的敏感度和鉴赏力。
此外，美术作品也是艺术家表达自我情感和思想的方式。在研究艺术作品的背后，我发现其中蕴含了艺术家的独特思考和对世界的理解。他们通过作品表达对生活的思考，对社会现象的关注，以及对人类积极力量的呼唤。这些作品可以让观者与艺术家建立情感共鸣，让他们感受到人性的关怀和美好的力量。艺术作品的真实性、深度和情感，使我惊叹于艺术家的智慧和创造力。
总结起来，美术作品具有无限的想象空间，唤起了我对自然和人文的热爱，提升了我对美的鉴赏力。此外，美术作品也是艺术家表达自我情感和思想的方式。通过这些体验和感悟，我逐渐学会了用心去欣赏美术作品，也更加明白了美术对我们生活的重要意义。因此，当我站在美术作品面前，我感到无限的喜悦和愉悦，仿佛进入了一个精神上的乐园，沉醉于艺术带给我的美好和灵感。
精选美术课感想（汇总17篇）篇十七
说起美术课，我一开始可是非常迷茫的。在小学时，我对美术没有什么特别的兴趣，更别说是擅长了。但是随着年龄的增长和对艺术的接触，我渐渐发现美术能够给我带来无穷的想象力和创造力的乐趣。于是，我在七年级的时候加入了美术课程，并开始了自己的艺术探索之旅。
第二段：画笔下的世界。
美术课上，老师常常鼓励我们大胆表达自己的想法，通过画画来展现我们心中的世界。我试着用画笔勾勒出自己眼中的美景，尝试着在不同的画布上运用不同的颜料，感受颜色的变幻和画面的生动。而通过观察大师们的作品，我也逐渐学到了一些画画的技巧和方法。画画不再是一个单纯的动作，它有了一种探索和发现的意义。每一次的创作，都能让我体验到无穷的快乐和满足感。
第三段：张扬个性的平台。
美术课给了我一个展现自己个性的平台。在画画的过程中，我可以尽情地表达自己的思想和情感，毫不拘谨。我可以选择喜欢的主题，独立完成作品，每一次的创作都能成为自己思维和创造力的展示。美术课上的交流和展览也进一步激发了我的创作热情。通过观摩他人作品，我可以学习到不同的绘画风格和技巧。同时，我也会因为表达出了自己的作品而获得肯定和赞许，这使我更加坚定了自己在美术道路上的前行。
第四段：培养细致观察力。
美术课的另一个重要作用是培养了我的细致观察力。在绘画的过程中，我开始注意到周围事物的细节，并努力刻画出来。比如，在画人物的时候，我要仔细观察面部的比例和表情，以及身体的姿态和动作。这种细致观察的习惯不仅在绘画中有所帮助，也影响到了我的日常生活。我开始观察身边的事物，发现它们的美好之处，并尝试用不同的角度去看待问题。这样的习惯让我更加敏锐，更加有洞察力。
第五段：美术课带给我的启示。
综上所述，美术课给我带来了很多启示。首先，它让我找到了自己内心深处的热爱和追求。其次，它为我提供了一个展示自己个性的平台，帮助我更好地了解自己和与他人交流。此外，美术课还培养了我的观察力和思考能力，使我成为一个更有创造力和洞察力的人。在美术课的熏陶下，我明白了艺术的力量和魅力，它是一种能够让人灵魂得到滋养的语言。我会坚持在这条道路上走下去，用画笔创造属于自己的美丽世界。