心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
音乐板书心得体会篇一
音乐是一门独特的艺术形式，是人类情感的表达方式之一。而板书则是音乐教学中重要的辅助工具之一，能够通过形象的图画和文字来帮助学生更好地理解音乐知识。在我的教学实践中，我发现音乐板书的运用对学生的学习和兴趣培养起到了积极的作用。下面我将结合自己的体会，分享一些关于音乐板书的心得体会。
首先，音乐板书能够吸引学生的注意力。在课堂上，学生往往容易分散注意力，尤其是对于一些抽象的音乐概念，他们很难理解和记忆。而音乐板书的使用可以通过鲜明的色彩和清晰的图像来引起学生的兴趣，让他们更加专注地听课。比如，在介绍音乐的节奏时，我会在板书上绘制不同乐器演奏的图像，配上不同形状和颜色的图形，使学生能够直观地感受到节奏的变化和乐器的差异，这样学生就能更好地理解和掌握这一概念。
其次，音乐板书能够帮助学生记忆和复习知识。音乐知识往往比较抽象和深奥，学生很容易遗忘。但是，通过合理的板书设计，可以给学生提供视觉的刺激，帮助他们更好地记忆和复习知识。比如，我会在板书上设置一些重点词汇或关键概念，用不同的颜色和字体加以强调，这样一来，学生在复习时只需要回想起板书上的形象和颜色，就能够迅速联想到相应的音乐知识，提高记忆效果。
再次，音乐板书能够培养学生的创造力和想象力。音乐是一门富有创造性和想象力的艺术，而板书作为表现形式之一，同样需要学生发挥创造力和想象力。在设计和绘制板书时，我会鼓励学生多发挥自己的想象和创造力，让他们从各个角度去理解音乐知识，做出独特的创作。例如，当我讲解音乐的表情时，我会邀请学生用画笔在板书上表达出不同的表情，让他们通过这种方式来感受音乐的情感传达，激发他们的想象力和创造力。
此外，音乐板书还可以培养学生的合作能力和团队精神。在制作板书的过程中，学生往往需要进行团队合作，互相协作，激发彼此的创意和灵感。比如，在设计一幅关于音乐家的板书时，我会让学生分组进行合作，每个小组负责绘制一个音乐家的形象，然后通过合并各个小组的作品，完成最终的板书。这样一来，不仅培养了学生的团队精神，还锻炼了他们的合作能力和沟通能力，提高了整体的制作水平。
最后，音乐板书可以增强学生的情感体验和审美能力。板书的设计可以通过色彩搭配、线条表现等方式来创造美感，让学生在学习音乐的过程中享受美的体验。同时，板书也可以通过情感的表达来引发学生的共鸣和感受，让他们更加深入地了解音乐的内涵和意义。比如，在讲解一首优美的音乐作品时，我会在板书上使用柔和的色彩和流畅的线条来展现它的美感，同时配以一些简短的文字来表达我对音乐的情感体验，让学生通过板书能够感受到音乐的美丽和力量。
总的来说，音乐板书是一种非常有效的教学辅助工具，能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。它能够吸引学生的注意力，帮助记忆和复习知识，培养创造力和想象力，提高合作能力和团队精神，以及增强情感体验和审美能力。因此，在教学实践中，我们应该充分利用音乐板书的优势，为学生提供更好的教育体验。
音乐板书心得体会篇二
我非常感谢我们的xx给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是xx区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是xx小学的音乐特级教师xxx，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天x老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去xx学习，让我有了很多感受。
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了xxx老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，x老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到x老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。x老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了x老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了x老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为x老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是x老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
音乐板书心得体会篇三
音乐作为一门艺术形式，有着独特的魅力和力量，能够触动人们内心深处的情感。而音乐板书则是将音乐与绘画结合在一起，为音乐赋予了更为直观的形象表达。近日，我在学校的音乐板书活动中有幸参与，深感其独特魅力。在这次活动中，我不仅学到了许多关于音乐的知识，同时也体验到了音乐板书所带来的艺术享受和内心的震撼。
首先，参与音乐板书活动让我深入了解了音乐的发展历程和不同类型的音乐。音乐板书不仅是一种艺术表达形式，更是一种文化传播的方式。在活动中，我们以音乐为主题，通过绘制人物、乐器和音符等元素，展示了不同音乐类型的特点和历史背景。通过这一过程，我对古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐都有了更深入的了解。我了解到古典音乐注重音乐结构与和声，流行音乐强调节奏和旋律，而民族音乐则体现了不同民族的独特风格。这些知识让我对音乐的理解更加全面和深入。
其次，音乐板书让我体验到了音乐的艺术享受。在为音乐板书绘制乐谱的过程中，我深深感受到了音乐的美妙和神奇。每一个音符，每一个旋律都在我手中生动地展现出来。当我把绘制好的乐谱与音乐进行结合时，内心仿佛被音乐的力量所震撼。无论是轻快欢快的节奏，还是庄严肃穆的乐章，都让我陶醉其中，感受到了音乐带来的愉悦和舒适。
再次，音乐板书也在我内心激起了对音乐的热爱和追求。在绘制音乐板书的过程中，我深刻地体会到了音乐创作的不易和艰辛。每一幅音乐板书都需要用心思考和精心绘制，将音乐的情感和特点通过画笔表现出来。我逐渐明白了音乐家们的创作意图和努力，对他们充满了崇敬之情。同时，我也被音乐的魅力所吸引，立志要学习音乐，用自己的方式传递音乐的美好和情感。
最后，参与音乐板书活动也让我品味到了团队合作的重要性。在音乐板书的绘制过程中，我们需要互相合作，共同讨论和商量。只有团结一致，共同努力，才能完成一幅优秀的音乐板书。这一过程让我懂得了团队合作的重要性，并培养了我和他人合作的能力。只有通过与他人相互合作，才能实现共同的目标和理想。
总之，参与音乐板书活动是一次难忘且有意义的经历。通过绘制音乐板书，我不仅学到了关于音乐的知识，还体验到了音乐带来的艺术享受。这次活动激发了我对音乐的热爱和追求，同时也培养了我和他人合作的能力。我相信，在今后的学习和生活中，音乐板书的体验将成为我不断进步和成长的动力和源泉。
音乐板书心得体会篇四
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
音乐板书心得体会篇五
音乐是一门艺术，其中包含了丰富多样的表达方式和情感传达。在学习音乐的过程中，我有幸接触到了音乐板书。这是一种结合了视觉艺术与音乐的教学方法，让学生通过绘画和文字来理解和记忆音乐知识。在使用音乐板书的过程中，我深深体会到了它的优点与魅力。下面我将从创造力、互动性、深入理解、记忆提升和学习动力五个方面来分享我的心得体会。
首先，音乐板书能够激发学生的创造力。在我们的学习中，音乐并不仅仅是理论知识的学习，更需要我们的想象力和创造力。通过音乐板书，我们可以将抽象的音乐概念具象化，让学生们可以通过绘画和文字来表达自己对音乐的理解。例如，当我们学习一首曲子时，可以通过绘制一副插图，将音乐中的情感表达出来。这样一来，学生们不仅可以加深对音乐的理解，还可以培养自己的艺术才能。
其次，音乐板书增加了学习的互动性。传统的教学方法往往是老师讲，学生听，而音乐板书则能够打破这种单向的传递方式。学生们可以通过参与绘制板书或者解读板书来加深对音乐知识的理解。同时，老师也可以通过板书来引导学生们积极思考和讨论，增加学习的趣味性和互动性。这种互动的学习方式不仅能够提高学生的学习效果，还能够培养学生的合作能力和自主学习能力。
第三，音乐板书可以帮助学生深入理解音乐。很多时候，学习音乐只停留在听和演奏上，而对于音乐背后的理论知识和情感表达却知之甚少。通过音乐板书，我们可以把音乐中的各种元素和特点进行拆解和分析。例如，我们可以绘制一个音乐元素的思维导图，通过图形的展示将抽象的知识变得具象化。这样一来，学生们可以更加深入地理解音乐的结构和表达方式，使自己的演奏更加有内涵和感染力。
第四，音乐板书可以提高学生的记忆能力。学习音乐需要记忆大量的乐谱，音符和乐理知识。然而，单纯的死记硬背往往效果不佳。而音乐板书则可以通过视觉效果的呈现，帮助学生更加直观地记忆音乐知识。例如，我们可以在绘制板书的过程中使用有关联性的颜色和图形，帮助学生记忆音符的音高和持续时值。这种记忆方式不仅提高了学生的记忆效果，还培养了学生的记忆技巧，为他们未来学习更复杂的音乐知识打下坚实的基础。
最后，音乐板书在学习中起到了激发学习兴趣和动力的作用。音乐是一门艺术，它需要我们的热情和投入。然而，传统的教学方法往往过于枯燥和单调，容易令学生产生厌倦和失去兴趣。而音乐板书则可以通过丰富的图形和颜色，帮助学生们培养对音乐的热爱和好奇心。学生们可以通过制作自己的音乐板书，将自己的想法和感受融入到音乐学习中，从而更加主动地参与学习，提高学习的兴趣和动力。
总之，音乐板书作为一种创新的教学方法，给我们的音乐学习带来了很多的好处。通过激发学生的创造力、增加学习的互动性、帮助深入理解音乐、提高记忆能力和培养学习动力，音乐板书在音乐教学中发挥着独特的作用。相信在今后的学习中，我会继续使用音乐板书来加深对音乐的理解和记忆，让音乐教育更加生动和有趣。
音乐板书心得体会篇六
一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。
二、教育教学方面：
认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合， 积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
三、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作：
1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
音乐板书心得体会篇七
xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的想法：
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点 。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。