我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
山水课心得体会篇一
正如闫校长所说：“若你能像关爱自己的孩子一样关爱自己的学生，相信我们的教育一定会有新的景象。”是啊，作为新时代的教师，首先要做的便是转变教育思想。要放下所谓“师道尊严”、“教师至上”的观念，真正和学生打成一片，走近学生与他们成为无话不谈的好朋友，去了解他们的需要，掌握他们的喜好，从而有针对性的制定自己的教学策略，方可取得最佳的教学效果。
转变思想当然还包括对学生的严要求。领导在培训会上明确指出：关爱学生不等于放纵学生，对于基础知识一定要过严过实，对于基本技能一定要严格训练。这一点正是自己在教学中最大的失误，平时教学在对学生要求不够严格，得过且过，是造成自己所代学科成绩不理想的最重要的原因。所以在今后的工作中一定是听从领导的教导，从严要求学生，过实每个知识点，为提高成绩提供强有力的保障。
离开了安全一切工作对免谈，作为一名班主任教师，要时刻把学生的安全放在心上，时时处处讲安全，事事时时提安全。要把安全工作放在一切工作的首要位置，从学生身边的小事关注起，关注学生的日常生活，起居学习，确保学生安全健康快乐的成长，为他们的学习提供安全的氛围。
首先要改变教学观念和教学方式。严格遵照县局提出的讲练时间去上好每节课，消除由于教师讲得过多、学生参与过少而导致的靠大量课后作业完成教学任务的问题，逐步解决忽视学生情感、态度、价值观目标实现的问题。其次，认真学习，积极参与校本研训。勤于反思自己的教学，发现自己在很多情况下，对课标与课本的学习与研究的不足，积极参与校本研训，学习同事先进的教学方法，研究解决实际教学中的困惑，不断提高自己驾驭课堂的能力，提高课堂教学效率，向课堂要质量。第三，关注学生，有针对性的备好课。反思自己从前的备课，只习惯于备教学内容，而忽视学生。试想如果不去研究学生对所教内容的掌握情况，不去研究学生的个体差异，一切从本本出发，课堂教学的适切性就会大打折扣，课堂教学的高效更无从谈起。总之，一切都要从学生的需要出发，不断强化自身学习与研究，根据自己学生的特点不断创新教学方法，努力让自己的每一节课都是高效成功的课，向课堂要质量，向方法要质量。
总的来谈，能过培训，我认识到今后的教学中必须切实转变思想，立足于学生，创新方法，努力实现有效的、多向的、高质量的课堂互动，从而达到优质高效的课堂教学这一目标，最终实现教学质量新飞跃的终极目标。
山水课心得体会篇二
在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。
去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的`问题。事实上，这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是，轻弱，强调的构图，以及后来在中国画写意，看到了创造动机，中国画的魅力形成和理解和治疗方法，非常有趣，打动了我，这种徒手画的山水画的写意绘画过程，心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解，写时间，过程中，表面未见从头但答案，然后落笔成形，写神的形式。每个当地的有机联系，属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求，画一些中国的景观，然后创建油画，每一笔，是单词，也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术，结合油画颜色建模，也许会有一个新面貌，仅此而已。
山水课心得体会篇三
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
山水课心得体会篇四
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的。艰难前沿。
当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。
当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。
但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！
在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言：“若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。
在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。
每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！
这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
山水课心得体会篇五
《诗经》中涉及到许多高山崇丘、山川草木、大川长河、风霜雨露等自然景物，诗人在感悟人生，抒发社会忧思时，常常会选取某种自然景物来营造氛围，将自然景物作为抒发情怀的媒介。例如《周南.桃天》中“桃之夭夭，灼灼其华”，绚烂的桃花使人想到美丽女子的容颜；“节彼南山，维石岩岩”(《小雅节南山》，即用南山的高峻雄伟来比喻显赫的权势。
在楚辞中自然山水景物已逐渐成为诗歌主旨的重要部分，而不仅仅是传递情感的媒介，尽管还没成为独立的审美意象，但具有了审美价值。屈原将一腔忠心爱国及被放逐的苦闷之情借助自然景物表达的淋漓尽致，大大突破《诗经》中人与自然景物简单对应的格式，同时也将情景交融的艺术表现手法提高到一个新的水平。
2、魏晋隐逸之风对山水诗创作的影响
魏晋隐逸之风盛行，许多文人学士栖身林泉，寄情山水，在山川草木中寻求心灵的快慰，直接推动了山水诗的兴起。汉末儒学衰落，加之统治阶级内部斗争不断，政权更迭频繁，不安士人遭受摧残和压迫，社会地位不稳，故变得消极失意，清淡避世，逐渐演变为玄学，在魏晋时期大倡，而山水也作为文人学士谈玄悟道的媒介出现在他们的诗作中。陶渊明、谢灵运的诗歌创作奠定了山水诗形成的基础，也为唐代山水诗的鼎盛提供了艺术借鉴。
3、玄学和玄言诗对山水诗创作的影响
山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。当时的玄学把儒家提倡的“名教”与老庄提倡的“自然”结合在一起，引导士大夫从山水中寻求人生的哲理和趣味。因此在玄学发展的过程中，山水审美的意识也渐增。借山水体玄成为当时一种普遍的风气。在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中，或借山水以抒情，因而出现了不少描写自然山水的佳句，可以说玄言诗本身就孕育了山水诗。