写心得体会可以激发我们的深度思考，提升自我认知和自我管理的能力。下面是一些经过精心挑选的心得体会范文，希望可以帮助大家提高写作水平。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇一
静物写生是绘画的重要技法之一，通过观察和描绘静止的物体，可以培养观察力和绘画技巧。在我的绘画学习过程中，我也尝试过进行静物写生，通过多次实践和思考，我对静物写生有了更深层次的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对静物写生的心得体会，包括对细节的观察、色彩的运用、构图的选择、光影的表现以及情感的传达。希望通过这些体会，可以给您带来一些启发和帮助。
首先，观察是静物写生的基础。在进行静物写生时，我常常将视线集中在物体的细节上。比如，我会仔细观察物体的轮廓线、纹理、色调等等。通过观察这些细节，我可以更准确地描绘物体的形状和特征。同时，观察也需要用心去感受物体所传递的信息和情感。例如，一朵花的柔美、一只杯子的坚实、一把书的知识等等。通过观察和感受，我可以更好地表现出物体的特质和内涵。
其次，色彩的运用是静物写生的关键。色彩不仅仅是用来描绘物体的外观，还有着情感和意义的表达。在进行静物写生时，我常常会注意到物体的颜色、明暗和对比度等等。通过调整和运用这些元素，我可以创造出更丰富、更有层次感的作品。在运用色彩时，我也会注重色彩的搭配和协调，使画面更加和谐和统一。同时，我会注意捕捉物体在不同光照条件下的色彩变化，以使作品更加真实和传神。
另外，构图的选择也是静物写生的一个重要方面。在进行静物写生时，我通常会将物体置于画面的合适位置，并选择一个适当的角度来观察和描绘。通过选择不同的构图，我可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。例如，我可以选择一个近距离的构图来强调物体的细节和纹理，或者选择一个远距离的构图来突出物体的整体形状和比例。通过不同的构图选择，可以使作品更加有趣和吸引人。
在静物写生中，光影的表现也是非常重要的。光影不仅仅是物体的一种属性，还是绘画中表现物体形态和空间感的强大工具。通过观察和理解物体受光和投影的方式，我可以更好地描绘物体的形状、质感和立体感。例如，在画一只水果时，我可以注意到水果与光源之间的关系，然后通过准确地再现光影，使水果更加立体和有层次感。同时，光影也可以用来烘托画面的氛围和情感，例如，用明暗的处理来表达物体的神秘感或者悲伤感。
最后，静物写生也是一种情感的传达。每个人对静物的感受和理解都不尽相同，因此，不同的人在进行静物写生时会有不同的感触和情感的表达。在我的绘画实践中，我常常会通过色彩的运用、光影的处理以及构图的选择来表达自己对物体的感受和心情。例如，当我画一朵鲜花时，我会用明亮的色彩和轻柔的笔触来传达花朵的美丽和舒适；当我画一本书时，我会用深沉的色彩和严肃的线条来表达书中所包含的知识和思考。
总而言之，静物写生是一种观察、感悟和创作的过程。通过对静物的观察和思考，我可以更好地理解物体的形态和特征，并通过绘画来表达自己的感受和情感。在静物写生的实践中，我不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了对事物的细致观察和深入思考的能力。希望通过我的分享，可以给爱好绘画的朋友们带来一些启发和帮助。让我们一起用绘画的方式，深刻感受和表达这个世界的各种美好！
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇二
第一段：介绍西安的基本情况及其吸引力（引出主题）。
西安作为中国历史最久远的城市之一，拥有丰富的文化底蕴和独特的魅力吸引了无数的游客和艺术家前往写生。作为一名热爱艺术的摄影师，我对于西安的各个方面都充满了好奇和期待。在这次写生之旅中，我深切体会到了写生所带来的独特体验和收获。
第二段：西安博大精深的历史文化对写生的影响（抒情）。
站在西安古城墙上，感受到了厚重的历史氛围。那些古老而壮丽的建筑和街道，仿佛一幅幅历史画卷展现在眼前。我将目光定格在每一个历史遗迹上，用相机将它们定格下来，正是这些历史痕迹成为了我创作的灵感源泉。每一次写生都是一次与历史文化的对话，让我们更加深入地了解这座城市的底蕴。
第三段：西安人文景观的吸引力对写生的启示（说明）。
西安的人文景观是写生的宝库。在大雁塔广场，我捕捉到了人们踏着韵律跳舞的美妙场景，他们身姿曼妙，给我带来了无限的美感。在钟楼广场，每当夜幕降临，那灯火辉煌的景象更是让我心驰神往。这些人文景观和人们的生活状态在我的创作中得以完美呈现，使得我的作品更加丰富多样。
第四段：丰富的自然景观给创作带来的启示（例证）。
除了人文景观外，西安还有许多自然景观令人赞叹。华山的险峻和壮丽、兵马俑的神秘与庄严，都是写生者的宝贵素材。我在华山上静静观察，用镜头记录下那一刻风云变幻的美丽景色；在兵马俑博物馆，我模仿着这些古代战士的姿势和表情，用镜头拍摄下这一瞬间的神秘和庄严。这些自然景观给了我无尽的创作灵感和启迪。
第五段：写生的收获及对艺术的思考（总结）。
在写生过程中，我不仅能够感受到西安的独特魅力，还能够更加深入地思考自己的艺术创作。通过观察和记录，我慢慢提高了自己的观察力和表达能力，更加细致地捕捉到每一个细节。写生使我从单一的摄影师变成了一位观察者、记录者和思考者，使我的艺术创作更加深入和有力。
通过这次写生之旅，我深深感受到了西安这座城市的无穷魅力和历史底蕴。我将永远铭记在心的是那些古老的建筑、历史的文化遗迹和人文景观，它们给了我无尽的创作灵感和丰富的思想启迪。写生并不仅仅是记录一幕幕美景，更是一个静下心来思考、感受和记录的过程。西安是我心中的艺术之城，每一次写生都给我带来了独特而难忘的体验。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇三
园林写生是一门古老而又迷人的艺术形式。园林中融入了大自然的美丽和人类的智慧，使得人们能够对生活、对自然的敬畏有更深刻的体验。在我的写生之旅中，我深深地感受到了园林的独特之处，也体会到了它带给我的心灵盛宴。
第二段：观察与细节。
园林写生首先要求我们将注意力集中在细节之上。在一片绿意盎然的花草树木中，我们需要仔细观察每一片叶子、每一朵花、每一根枝干的细微变化。通过观察，我发现园林中的植物生命之美是如此多样和丰富，每一个细节都散发着独特的魅力，令人叹为观止。这种观察的过程也让我学会了细致入微地品味生活中的点滴之美。
第三段：情感的共鸣与记录。
园林写生给予了我对大自然的情感共鸣。但这种情感，并不仅仅是欣赏的那种美，而是来自于我内心的情感共鸣。当我站在花坛前，细细观察着一朵绽开的花朵时，我能够感受到自己与这花朵之间的情感联系。于是，我会用细腻的笔触记录下这一刻的感受，让文字成为承载情感的媒介。通过记录，我可以随时回忆起这些美好的瞬间，感受到它们的存在和影响。
第四段：创造与想象。
在园林中写生时，我们不仅要记录所见所思，还要通过自己的创造和想象力，将景物赋予更高层次的意义。举个例子，在一片绿草坪上打滚的孩子可以不仅仅是一幅可爱的画面，而可以成为对童年纯真与快乐的联想。通过创造与想象，我们可以赋予园林中的景物更加独特和富有内涵的意义，让我们的写生作品更具艺术性和观赏性。
第五段：陶冶情操与内心的宁静。
园林写生之旅不仅是审美的享受，更是一次陶冶情操的过程。当我沉浸在美丽的景色中，感受到大自然的活力与和谐时，我的内心也得到了平静与放松。在这个喧嚣世界中，园林写生给了我一个与自己对话的机会，让我在寻找美的过程中感受到内心的宁静。这种宁静不仅让我更加热爱生活，也让我更加敬畏自然，并愿意将这种美好的情感传递给他人。
结束：
园林写生是一门独特而迷人的艺术形式，通过细致的观察和记录，我们可以感受到大自然的美丽与生命的活力。在这个过程中，我们可以激发自己的想象力，将园林中的景物赋予更高层次的意义，同时也能够得到内心的宁静与放松。园林写生的心得体会使我意识到，我们身边的世界是如此丰富多彩，我们只需要用心去观察和领悟，就能发现生活中的点滴美好，从而提升自己的生活品质。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇四
第一段：引言（150字）。
写生绘画是一项精巧的艺术形式，它要求画家从观察对象的角度出发，准确地呈现对象在一定时间和空间内的形态和色彩变化。我从一开始进入绘画世界就对写生绘画产生了兴趣，一直以来，我都坚持用心去学习和实践。在此，我想分享一下自己在画画写生方面的体会和心得。
第二段：选择对象及观察（250字）。
在写生绘画中，选择合适的对象至关重要。选好对象后，我会将观察所得的信息尽可能详尽地记录在笔记本上，包括形状、颜色、光影等细节。观察对象时，我会调整观察角度，细致地捕捉画面的构图和要点，同时用眼力和情感细腻地感受和体会对象带给我的美。
第三段：理解对象及练习技巧（250字）。
我发现，理解对象的本质是进行写生绘画的关键。在观察的基础上，我努力去理解对象的形态和色彩特征，掌握如何表达对象的秘密。为了提高技巧，我会多练习一些基础的造型和色彩绘画，积累实践经验。练习过程中，我会不断反思和总结绘画的问题和不足之处，并寻找解决办法，提高自己的绘画水平。
第四段：经验分享与创作（300字）。
在长期的写生绘画实践中，我逐渐积累了许多宝贵的经验和技巧。首先，我发现多观察、多实践可以帮助我更深入地理解对象，提高自己的绘画技巧。而且，不同材料和工具的使用也会影响绘画效果，因此，我会尝试不同的画笔、纸张和颜料等。此外，注重灵感的启迪和创造力的发挥也是非常重要的。我把观察所得的信息转化为自己个人的创作风格，并在作品中注入自己的情感和思考。
第五段：成果与收获（250字）。
通过画画写生，我不仅提高了绘画技巧，丰富了审美体验，还更加热爱生活和自然。画画写生让我更加关注身边的事物，学会用细腻的视角去观察和感知美的存在。同时，我也享受画画的过程中的宁静和专注，因为只有投入心思，我们才能真正创作出有灵魂的艺术品。在创作中，我也收获了提升自我、超越自然和抒发情感的机会。
总结：（200字）。
画画写生是一个富有挑战性和创造性的过程。在这个过程中，我不断学习和实践，用眼睛感知世界，用画笔表达情感，用心体验美的存在。写生绘画让我更加细心和敏感，提高了我的感知能力和表现力。我将继续坚持写生绘画，并不断探索创新，用画笔记录自己的成长和生活，用创作传递自己的思考和情感，为绘画艺术的发展贡献一份力量。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇五
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。
虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。
学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。
其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇六
第一段：引言和背景介绍（字数：200字）。
画画是一门与艺术、创造力与表达的沟通方式。而写生，则是画画过程中的重要环节，它能够让人对所绘事物有更加真实、深入的理解。我从小就对画画充满了热情，并且多次参加各种写生活动。下面，我想分享一下我在画画写生中所得到的心得体会。
第二段：观察与细节（字数：250字）。
画画写生首先要做的是仔细的观察。观察是绘画的基础，只有通过准确的观察，才能在纸上准确无误地将景物描绘出来。我发现，观察不仅是眼睛的行为，更是心灵的活动。在写生时，我会尽量排除外界的干扰，专心致志地观察画面中的细节。比如，在画一只花朵时，我会仔细观察花瓣的形状、颜色和纹理，努力捕捉到每一个细微的变化。通过不断观察，我能够更全面地理解和表达绘制对象的特点。
第三段：感受与创作（字数：300字）。
在写生绘画中，感受和创作相辅相成。观察只是第一步，关键是如何将所感受到的转化为画面上的创作。我会将自己的感受与想法与所绘事物进行连接，并且用画笔去表达。例如，在画一幅风景画时，我会感受到大自然的宁静与美丽，然后通过线条、色彩、光影等手法来表达我所感受到的情感。创作过程需要大量的实践和经验积累，通过不断试验和尝试，我能够更加灵活自如地运用各种绘画技巧，将感受与创作完美地结合在一起。
第四段：细腻与变化（字数：250字）。
写生绘画需要具备细腻的触觉和对绘画对象细微变化的敏感度。在绘制静物时，只有捕捉到每一个细微变化的元素，才能将表面上的静态画面转化为具有生命力的作品。例如，在画一个水果篮时，我会仔细观察每个水果的颜色、形状和光影的变化，然后用不同的笔触和色彩来表现出来。细腻的触感和敏感的变化捕捉能力，是写生绘画中重要的能力之一。
第五段：不断学习与提升（字数：200字）。
作为一名画画爱好者，我相信学习和进步是不断的过程。在画画写生的过程中，我会不断地参加各种工作坊和课程，吸收不同的艺术观点和技法。与此同时，我也了解到，绘画不仅仅是技巧的运用，还需要对自己的感受和思考不断地反思和探索。通过分享和交流，我能够与其他画画爱好者们互相激发灵感，共同成长。
总结：
通过画画写生，我感受到了艺术创造的魅力。观察与细节、感受与创作、细腻与变化，是我在这一过程中获得的重要体会。而通过不断学习和提升，我相信我会在画画写生的道路上不断成长和进步。无论是参加比赛还是进行艺术创作，写生都是画家们不可或缺的一部分，它能够让我们更深层次地了解自己和世界。我深信写生绘画将继续成为我发现和表达自己的重要途径。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇七
“章峻诚，你的文件袋里怎么会有这么多画画,你哪来时间画的？是不是上课时候不好好听课偷偷画的？”妈妈瞪着眼睛怒气冲冲的冲我喊道。我愣住了，一时没反应过来，妈妈又挥着手中画画嚷着，“你给我解释清楚！”哦，原来从不帮我收拾书包的妈妈今天竟然从我的文件袋里搜出了一大堆画。我委屈极了，急忙的解释道：“不，不是的，妈妈，这是我在学校完成课内作业后，利用休息时间和中午下课时间画的。妈妈，你放心，我一定不会在上课画画，也不会影响学习。”妈妈这才没说话。我赶紧把画又塞进了文件袋。
这就是我，一个对画画充满痴迷的小男孩。
我是从六岁开始学画画的。那时，我学的是儿童画。教我画画的老师有时会带我们去郊外写生，让我们一边观察大自然里的花花草草，一边教我们画画。刚开始，我画的歪歪扭扭的，一点也不好。可是，很快，随着我的仔细观察和在老师的指导下，我的画技在一天天的提高了。只要拿起画笔我的灵感就会不断涌现。蓝天、白云、蝴蝶、小鸟。看着一幅幅的美丽的图画在我手中呈现，我的心里充满了自豪。
时间过得真快。转眼我已经变成了一个十岁的大男孩了，老师建议我接触素描。素描开始学时非常枯燥，连续几次整节课我都在纸上排各种粗粗细细，深深浅浅的线条。我觉得一点意思也没有。老师拿出画册带着我欣赏，给我讲解。太神奇了！整本画册里所有的画只有黑白两色，逼真、立体、生动。我立刻爱上了它，下决心要学好素描！慢慢的，我静下心，用老师教的方法，构图，定位，轮廓，排线……把一根根看似简单又平凡的线条组成了一个个美观立体的图形，我觉得太有成就感了。就这样，我越来越喜欢画画了。
每周六上画画课，我总是第一个到，最后一个走。经常感到才拿起画笔，刚进入状态就下课了。在学校，我写完作业，就会拿起画笔开始画画。在家里，每次妈妈让我休息时，我也会迫不及待拿起画笔画画。
画画让我忘了烦恼，给我带来轻松和愉快，让我的课余生活变得更加丰富多彩，令我更快乐！
我就是这样一个画画控。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇八
小朋友们，你们知道吗？画画会让你变的心情舒畅，画画会让你感受到缤纷色彩的美丽。我喜欢画画，它把我带进一个梦幻的世界。
刚开始，我常在家里自己随意的画，或者是照着绘画书画，妈妈经常夸我画的好看，甚至挑了几幅最漂亮的贴在我房间的墙上。就这样，慢慢的激发了我对画画的兴趣。每次一看到墙上贴的这几幅画时，心想：下一次画画时，一定要把画面的结构、调色搭配的比这几张更好，把它们都画的漂漂亮亮的，再一次让它们站在“光荣榜”上。
后来，妈妈看见我画画的水平逐步提高，画的越来越好，就提出给我报个绘画辅导班。刚开始我坚决不同意，因为上辅导班占用了我周末的休息时间，不能好好玩了。可是妈妈鼓励我说：“宝贝儿，你先去那儿拭上一段时间，如果感觉好，我们就继续学；如果实在不想画，那就不用去了。”就这样我去拭了几天，刚开始就觉得很快乐，想继续学下去。当妈妈问我时，我就很爽快的答应一直学下去。
在画画班里，我看到同学们的许多画都贴在墙上，经过这里的人都是点都称赞：小狮子，栩栩如生；大楼房，有模有样；写字台，美观漂亮……这些画引人注目，我也被深深吸引住了，目不转睛的仔细欣赏，心想我以后也要画的这么漂亮，也让我的画贴在墙上让大家欣赏。于是，我就从最简单的开始学起来。就这样，我学了差不多一个月之后，画的画比起以前在家里自己画的好多了，老师也经常鼓励我、表扬我，我就感觉到画画原来也是一件非常非常让人快乐的事情。由于画画的提高，对我办手抄报也有了很大的帮助。刚开始办手抄报的时候，因为画画、构图不太会，可把我难住了，现在呢？那就不一样了，每次办手抄报的时候思路一下子就从脑海中跳出来了，让我轻而易举的就办出一份漂亮、精致的手抄报。这些可都多亏了在画画辅导班的学习呀！
啊！画画可真是一件快乐的事情呀！虽然我现在比以前画的好多了，但是我也不能骄傲，而是要再接再厉，进步越来越大。现在，我有一个美好的梦想，希望自己长大成为一名艺术家或者是画家。要做的这些，我就要从现在做起，从点滴做起，认真画每一幅图画，早日实现自己的梦想！
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇九
“今天星期六了呀!下午有一节作文课。”不容我多想，上课的铃声已经响了起来。我快步走向五(2)班的教室。当我走进的时候看到大家都已经坐好。我迅速跑了进去，在自己的座位上坐了下来。
老师进来了，今天他竟然没有像往常那样先指点讲解一些有关写作方面的问题，竟然让我们每一个小组推选一个会画画的学生到黑板上去画画，还要进行一次画图比赛呢!大家都不知道老师今天的葫芦里面到底在卖什么药，但是老师笑嘻嘻地不多说，同学们自然也就不问什么原因了。
大家都按照老师说的去做了。我们班的学生都比较胆小，不大愿意到前面去。后来，我们死缠烂打地把一个同学给拖了上去。老师看到四个小组的每一个学生都已经走到前面去了便大声说：“现在请上来的每一位学生在黑板上面画一样你最会画的画，画得最好的画，然后，大家发表自己的意见，最后举手表决确定名次。”我们组的学生不知道画什么，还在那里呆立着。
我立刻指着桌子上的瓶子轻声说：“画这个!”她看了我的提示，立刻在黑板上画了起来。唉呀!怎么画出来的不是瓶子，简直没有办法说是什么东西。
当她画好回来的时候，我们又对她说：“你画得不好，换成画橡皮上的那个人好了。”
她看了一会儿，就又上去了。可是，这一次她还是没有画好。这时，组长坐不住了，她决定自己上去画了。她想前面同学画的画擦去，重画。可是老师说不用，可以在旁边再画。上去的同学只好在边上再画一幅。
图画全部画好了，现在老师让我们先表决上面这些画的名次。唉，投票结果，我们班的那一幅画只得了二票。
接着，老师说出了画画的`原因，让我们讨论一下刚才画画的过程，同时可以向上去画画的人提一些问题，然后准备写一篇写人的作文。哦，原来是为了写作文!老师叫学生上去画画是为了让我们准备写作的题材。
嗯，这一节美术作文兼顾的课真是有趣!
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇十
今天下午有一节语文课。可是当我们刚刚摆出语文课本时，语文老师耿老师风风火火地到了教室。
她并没有带课本，而是很神秘地对我们笑了笑说：“同学们，这节课我们不上新课，我们来上一节特殊的活动课。”
看着耿老师故弄玄虚的样子，我们疑惑地收起课本，想要看看她又想玩什么新花样。并没有等太久，老师叫了两名同学到讲台上，蒙上眼睛，她在描述，那两名同学根据表述内容来画画。
哈，我们明白了，原来是这样。这下可热闹了，我们饶有兴趣地看着这两位同学进行创作。那简直就是一派胡画，本该在海上自由飞翔的海鸥飞上树了；高高挂在树梢的太阳爬到了房子的窗子里；本该好好放风筝的两个小孩一失足掉进了海里……全班哄堂大笑。
可光笑是不够的，实践最重要。老师要求我们每个人都蒙上眼睛，在纸上画画。经过漫长的“创作”后，我们张开眼睛，眼前的一幕让我们哭笑不得：老爷爷头上长出了树；老奶奶惨遭“车祸”；地上的小男孩神奇般地飞向了太阳；老爷爷的头不幸长在了肚子里……这下，就连平时最不苟言笑的人也禁不住哈哈大笑，最夸张的是有人还笑得掉眼泪。耿老师突然收住了笑容，一脸严肃地说：孩子们，对蒙着眼睛画画，你们有什么感受？同学们七嘴八舌，发表感慨：“蒙着眼睛画画，太难了！”“一下失去了方向感，就是找不到准确的位置。”“我的画太别扭了！”……同学们还兴趣盎然，想继续继续体验和挑战黑暗。
这节特殊的语文课令我们终生难忘，因为蒙着眼睛画画不仅让我们体验了蒙着眼睛画画的乐趣，还收获了欢笑、懂得了生命的意义。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇十一
回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。
第二天一早，我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村，景观倒还不错。听说全村是仿照水牛形布局的。村中有月沼称之为牛肚，流动于村中的小溪则有牛肠。宏村的入口有一湖叫南湖，南湖中桥。电影《卧虎藏龙》开篇的镜头就是在这里拍的。进入村中，到处有溪流，溪流第一是为消防，第二是为方便洗东西，流水人家，倒也不错。不过相比丽江的溪流，就小气很多，如果为看自然景观或者小资生活，这里自然不适合。宏村最引人注目的当是村中间的月沼。月沼半月形，两边古建筑的白墙黑瓦印在潭中，四下村民写菜，美术院校的同学写生，倒也热闹。这个情景小时候在多个杂志看到过，几乎是安徽的代表作之一。宏村另外一个地方比较特别的是承志堂。其实就是一个地主的家，里面建筑非凡，墙上金字皆黄金化粉而作，让我们这些穷鬼感叹一番一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。
当我还留恋于宏村村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们又得收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。我们是在一个下着大雨的晚上抵达的西递。情况极为狼狈，所以也没有在意村里究竟是什么样子。第二天一早，我们开始参观整个西递。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前。村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地一个村民特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮，罗盘雕刻，道是该村有人当官后皇帝准而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。
后记——。
短短15天的写生历程，让我们轮番品尝着五味瓶中的酸，甜，苦，辣。每个参与写生的人都有收获，但收获多少却因人而异。而我最大的收获都体现在我写生的过程里。我喜欢我的专业。相对于其他系，我们有这样外出写生的机会，真属我们之幸也。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇十二
在业余生活中，我学会了一个我已经盼望已久的本领——画国画。学会了这个本领，我是多麽高兴啊！
画起来却难得很。我又继续画着，这会儿已经不再那麽生疏了。我用毛笔蘸了点颜料，画得快了一点，并且随着画面的深浅用笔一重一轻地画出了颜色轻重变化，控制好了水量，比原来画的好多了。这幅画上的樱桃水灵灵的，随着光的亮度，有深有浅，在光照最强烈的地方，隐约可见一个透亮的高光，显得生机勃勃。
通过这件事，我明白了一个道理：一个人做事一开始虽然没成功，但不要灰心，只要你细心地去做，就一定能成功。
我学会了画画四:我学会了画画。
小时候，我很喜欢画画，还报过几次美术班，一下课就拿出白纸来画，于是积了一沓画。
小时候，我认为自己的画已经够有水平了，可长大了拿出来一看，真叫人捧腹大笑，但我没因为这事儿对画画失去信心。现在，我的画画水平有了极大的提高呢，只要一有时间，就会拿起画笔画画，还了解了许多关于美术的知识。
记得一次美术课，老师叫我们画圆，我画了半天，怎么画也画不圆。这时已有好多同学画好了，我看了看我的画，着急了起来。老师走到我身边，问：“怎么了，在发脾气？”我问老师：“怎么才可以把圆画好？”“只要你多动手画一画，就一定能成功！”老师微笑着说。
听了老师的话，我平静下来，用心画着，果然把一个圆画好了。老师看了看，语重心长地对我说：“画画是不能急躁的，必须要慢慢来，才会有收获。”我对老师点了点头。
我爱画画，因为画画能使人快乐，也因为画画，我懂得了一些做人的道理。
专业画画写生的心得体会范文（13篇）篇十三
第一段：写生的定义与重要性（200字）。
写生是指艺术家通过观察现实生活中的自然景观或人物形象，再现其形态、色彩和气息的一种艺术创作手法。广西作为中国南部的一个省份，拥有得天独厚的自然景观和独特的民族文化。因此，在广西进行写生创作，不仅能够真实地记录这片土地的美景，还能感受到浓厚的人文氛围。写生在艺术上起到了承载传统和创新的重要作用。
第二段：广西自然景观的写生（200字）。
广西地处热带和亚热带交界的区域，拥有丰富的自然资源和壮丽的山水风光。在广西写生，艺术家们可以体验到奇峰、怪岩、清流、飞瀑等自然景观的瑰丽和独特之处。例如，漓江的山水和阳朔的田园风光，都给广西写生提供了丰富的素材。这些景观既壮丽又宏伟，给艺术家提供了丰富的表现力，同时也激发了他们对自然美的更深层次的追求。
第三段：广西民族文化的写生（200字）。
广西民族文化是广西写生的另一个重要方面。广西拥有不少少数民族和其独特的文化特色。例如，壮族的草编艺术、瑶族的竹编工艺、苗族的刺绣等，都是广西民族文化的重要组成部分。在写生过程中，艺术家们可以感受到这些独特的手工艺和艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴，这不仅为作品注入了独特的魅力，还能够传承和弘扬广西的民族文化。
广西作为绘画写生的一个重要地点，艺术家们也总结出了一些写生的技巧和体验。首先，艺术家应该注重场景的选择，选择那些具有情感和故事性的场景，以便更好地表达自己的情感和见解。其次，艺术家们应该注重对色彩和构图的把握，通过对色彩的运用和构图的设计，使作品更加生动和有感染力。最后，艺术家们在写生的过程中应该注重感受和体验，通过亲身接触和对景观的观察，创作出更有内涵和深度的作品。
广西写生作品以其独特的审美和视角，吸引了越来越多的观众和收藏家的关注。这些作品不仅记录了广西的自然景观和民族文化，还展现了艺术家们对生活的热爱和感悟。广西写生的开展为广西文化艺术的传承与创新提供了契机，为广西的旅游业和文化产业的发展注入了新的活力。未来，广西写生还可以通过与其他艺术形式的融合，创造出更多新颖、独特的作品，为广西的文化建设和发展贡献更多动力。
（共1200字）。