心得体会可以帮助我们更好地总结和总结经验，使我们在今后的学习和工作中更加出色。参考他人的心得体会可以帮助我们对特定主题有更全面的了解和认识。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇一
两天时间，培训内容容量大且实用。开班仪式上，何局长、庞局长的光临，让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视，两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中，班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上，体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定，周翔教授对音乐教师的鼓励，犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田：潜江的音乐教师前途光明，潜江的音乐教育大有可为。
本次培训学习内容丰富，有舞蹈的编排，有合唱指挥与排练，有四个校园集体舞的学习，这些知识切合实际，符合我们音乐教师教学的需要。
2、教授老师素质高。
江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物，他们勤于钻研，女里教学，培养了一大批艺术人才。听他们讲课，可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例，娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接，指导学员现场编创《红蜻蜓》，似信手拈来，让我们的思维活跃起来，原来舞蹈的调度和构图可以这样产生，可以这样自然、流畅，编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。
周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导，具体细致，从声音的处理、力度的变化，声部的协调、音量的均衡、守纪习惯的培养，一点一滴地教授。是那样亲切而温和。
实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间，学习了四个校园集体舞，高密度，高强度的学习让我有些吃不消了，多少年没有这样跳舞了，大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师，一个个也是汗流满面，气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导，精神十足，实在让人佩服。有时一个动作有疑问，魏老师耐心的讲解、示范，毫无怨言。
感谢职教中心的这次培训，感谢这些老师们辛勤的工作，给我启发，让我有了更深的思考：我的教学工作是不是该有新的突破？我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展？思考中，努力中！
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇二
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍，可以给人很多奇妙的感受。在各个方面，音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时，总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时，听上一首曲子，让人能有深刻的共鸣，带给人动力。在看书时，一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时，一支合适的舞曲，能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢，代表我我对音乐的理解，音乐作为一种艺术，也是人的心情，人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活，热爱人生，关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌，写歌，创造一个一个音乐的神话。下面呢，就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束，5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场，可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会，选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色，个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了，世界的各种情感，上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，剧中丰富的剧情，动听的音乐，感人的情感。让人沉醉其中，所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺，也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂，也是一种给人暂时脱离尘世，寻找片刻宁静，通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐，也因为爱音乐而更爱生活。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇三
随着数字化时代的到来，音乐创作越来越成为了人们追求自我表达和情感释放的方式。而在这个过程中，如何提高创作技巧和自我审美能力，以及更好地表达自己的情感和理念，便成为了每个音乐创作者所追求的目标。近日，我参加了一次音乐创作大讲座，深深感受到了这场讲座带给我的启示和收获。
一、相信自己，坚持不懈。
讲座的第一部分是围绕“相信自己，坚持不懈”的主题展开的。张老师说，“音乐创作不是一蹴而就的事情，需要长期的坚持和努力，尤其是要相信自己的音乐才华，坚信自己的创作会得到成功。”当他讲到“坚持不懈”的时候，更是强调了一个道理，即只有经过不断的尝试和磨炼，才能更好地探索属于自己的音乐世界。
二、多样化的音乐风格。
随后，主讲嘉宾向我们介绍了关于多样化的音乐风格。他说，不同的音乐风格之间有着自己独特的美感，每个音乐人都有自己独特的情感和理念。在这方面，我们不仅需要多听，多学，还要有自己的创新思维，善于挖掘自己的音乐潜力，积极地去探索新的音乐风格和元素，打破传统音乐的束缚，走出自己的音乐路。
三、铭记人生，沉淀创作灵感。
讲座的第三部分，主讲嘉宾向我们介绍了如何通过铭记人生，沉淀创作灵感。他说，音乐的灵感来源于生活，我们需要时刻把音乐融入到自己的日常生活当中，养成记录生活的习惯，留下自己的感受，以此来寻找灵感。同时，我们也需要对于生活中的痛苦和挫折拥有一种更加深刻的理解，这不仅有助于我们更好地释放情感，也能够激发我们的创作潜能。
四、懂得营销，促进作品的传播。
接下来，主讲嘉宾向我们介绍了如何懂得营销，促进作品的传播。他提到，对于良好的作品来说，营销同样重要。我们可以尝试一些营销策略，比如用心打造自己的名字，建立好个人品牌，积极地参加各种音乐活动、比赛，在互联网上开设自己的音乐网站，发布自己的作品，以此来让更多关注自己的音乐作品，推广自己的音乐。
五、感恩回报，不断创新。
在讲座的收尾部分，主讲嘉宾强调了感恩回报和不断创新的重要性。他说，我们需要经常表达对于支持自己创作的人的感激之情，以此来增强自己的信心和责任感。同时，在创作过程中，我们也要保持思维的创新性，不断地以新的思维去探索新的音符，新的调式，打造自己独特的音乐之路。
本次音乐创作大讲座让我深刻了解了音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和理念的方式。只有不断地探索和思考，才能更好地走出自己的音乐之路，在实现自我的同时，为人类音乐事业的繁荣和发展做出自己的微薄贡献。越是深入体会这一点，越会让我更加热爱音乐，并且愿意付出更多的努力和创意去实现自己的音乐理想。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇四
陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，他以其独特的音乐风格和深情的歌曲蜚声于乐坛。在长时间的音乐创作中，他积累了许多宝贵的心得体会。本文将以五段式为结构，探讨陈乐在音乐歌曲创作中的心得体会。
首先，陈乐强调灵感的重要性。他认为灵感是音乐创作的灵魂，是一股激发艺术创作的强大力量。无论是从生活中的点滴细节还是内心深处的感受，灵感可以来源于任何地方。陈乐提倡对生活的细致观察和感受，通过记录下来，将自己的情感转化为音乐的形式。他说：“音乐是一种语言，通过它可以表达出内心的感受和情绪。”
其次，陈乐注重创作过程中的技巧和方法。他认为音乐创作需要一定的技巧和方法来实现更好的表达。在他的实践中，他总结了一些有效的方法，如定调、编曲和和声等。他强调了作曲过程中的边试边改和勇于尝试的精神，相信没有完美的作品，只有更好的作品。陈乐建议年轻音乐人不断学习和探索，与其他音乐人交流，提高自己的技巧水平和创作能力。
第三，陈乐强调真诚和坚持的重要性。他认为真诚是音乐真正打动人心的核心。无论是写歌词还是演唱，都需要发自内心的真诚和情感。他追求真实而纯粹的音乐，通过自己的歌曲分享自己的人生经历和情感。陈乐坚持自我，并且在音乐路径上坚定不移地走下去。他说：“只有坚持和信念才能让你在音乐道路上不断成长和获得认可。”
第四，陈乐强调与观众的互动与沟通。他认为音乐不仅仅是一种个人情感，更是一种情感的传达和分享。他通过演唱会和社交媒体等多种方式与观众进行互动和沟通，了解他们的喜好和需求。他经常组织音乐分享会，与观众分享自己的音乐成长故事，并且鼓励观众也分享自己的故事。陈乐相信音乐的力量可以连结人与人之间的情感，让人们更加真实和纯粹地面对自己。
最后，陈乐提出对音乐的态度和喜爱。他认为音乐是一种无法抵挡的力量，对他来说更是无法割舍的一部分。他喜欢用音乐记录自己的成长，表达自己的情感和思考。无论遭遇怎样的困难和挑战，音乐始终是他的力量源泉。陈乐说：“音乐让我感受到生活的美好和力量，我会一直热爱它，用心创作出更多优秀的作品。”
总之，陈乐是一位充满激情且有着独特音乐创作风格的年轻艺术家。在他的音乐创作中，他注重灵感的获取和创作技巧的提升。他强调真诚和坚持，善于与观众互动和沟通。他对音乐充满热爱和感激之情。陈乐的音乐心得体会为我们提供了宝贵的参考，鼓励我们在音乐创作中不断提高自己，用心去表达和分享。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇五
近日，本人有幸参加了一场音乐创作大讲座，并从中获得了不少心得体会。在活动中，我们有幸邀请到了一位来自国内知名乐团的创作人，与我们分享了他的创作经验与心路历程。通过讲座，我深入了解了音乐创作的原理和技巧，对于以后的音乐创作也更加有了信心和思路。
第二段：了解音乐创作。
在讲座中，我们了解到音乐创作是一个艰难的过程。其背后需要的不仅仅是技能和经验，还需要作曲人对于情感、思考、尝试和改进的执着。音乐创作并非简单地组合乐谱，而是要寻找自己诉说的声音。在此过程中，要深入思考受众的需求和情感，以此为基础为听众创作出更好的音乐作品。只有这样才能更好地把思想和意向传达给听众。
第三段：理解音乐创作的技巧。
为了让大家更好地理解音乐创作的技巧，讲座中还介绍了一些创作方法。其中，连续性作曲和随机作曲可以帮助作曲人打破思维局限，达到开放的思维状态。另外，在创作过程中根据不同的主题和风格，选择不同的调式和和声，也能让音乐更加丰富多变。此外，音乐创作还需要一定程度的音乐理论基础，例如各种音乐元素和音效等。有了这些工具，我们才能更加自由地创作出符合自己风格的优秀音乐作品。
第四段：了解音乐创作的挑战。
虽然音乐创作可以给人们带来很多的乐趣，但其中也充满了挑战。在音乐创作过程中，作曲人们面临的最大挑战就是如何判断作品是否达到自己的标准。因为作曲人往往对自己的作品要求极高，他们会不断地审视和改进，让作品更加完美。此外，外界的评估也会对作品的价值造成影响。在遭遇挫折时，如果能够正确处理，作曲人可以从中吸取经验，不断进步。
第五段：总结。
作为一个音乐爱好者，我深刻体会到音乐创作对表达自我和展示个性的重要性。它是一项艰辛而有趣的工作，有时催人泪下，有时鼓舞人心。本次大讲座让我认识到音乐创作的诸多挑战和技巧，更深入地了解到音乐创作的魅力。在未来的创作生涯中，我会努力提升自己的音乐素养，在不断地尝试中，创作出属于自己的人生之作。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇六
陈乐，一个年轻的音乐创作人，他的音乐作品中融入了独特的灵魂和创意。在长期的音乐创作过程中，陈乐积累了许多宝贵的经验和心得体会。下面从灵感来源、创作思路、编曲技巧、歌曲演绎和创作目标几个方面来探讨陈乐音乐歌曲创作的心得体会。
一、灵感来源。
灵感是创作的源泉，而陈乐的灵感来自于他的生活经历和情感体验。就像一首歌曲可以讲述一个故事一样，陈乐的音乐作品也承载着他独特的感受和情感。他通过观察、体验和聆听来寻找灵感，从生活中的点滴细节中汲取创作的灵感，为歌曲注入了更加真实和感人的情感。
二、创作思路。
对于陈乐来说，创作是一个极富个人特色和创新的过程。他试图以新的方式表达他的思想和情感，创造出与众不同的音乐作品。在创作思路上，陈乐尝试着跳出常规的思维方式，走别人未走过的道路，这使得他的音乐作品鲜活且有独特的风格。
三、编曲技巧。
音乐创作中，编曲是至关重要的环节。在陈乐的音乐中，他运用了多种乐器和声音效果，使得歌曲更加丰富和立体。他善于运用交叉编曲和分层编曲的技巧，使得不同乐器的声音能够协调统一，增强歌曲的表现力。此外，他还注重音乐的节奏和节拍，利用合适的节拍和配乐来营造出独特的气氛。
四、歌曲演绎。
陈乐不仅是一位音乐创作人，也是一位出色的歌手。在演绎歌曲时，他注重用自己独特的声音和咬字方式来传达歌曲的情感。他通过细腻而真实的情感表达，将歌曲的内涵深入人心。同时，他也注重在演唱中传达自己与歌曲的情感共鸣，使得观众能够更好地理解和感受到歌曲的意义。
五、创作目标。
陈乐的创作目标是通过音乐传递出积极向上的正能量。他希望通过自己的音乐来鼓舞和温暖更多的人。他选择了一些能够引发人们共鸣的主题，如爱、友情、家庭等，并通过歌词和旋律将这些主题传递给听众。他相信音乐的力量，坚信音乐能够改变世界，所以不断努力追求自己的梦想，并希望能够为世界带来一些美好的改变。
总之，陈乐音乐创作的心得体会是独特而有深度的。通过寻找灵感、独特的创作思路、精心的编曲技巧、真实的歌曲演绎和积极的创作目标，陈乐不断探索和追求自己的音乐之路，带给听众更多的美好与感动。他的音乐作品不仅是对音乐的热爱和追求，更是他自己对生活的感悟和思考，值得我们对他的创作心得体会加以关注和学习。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇七
电脑音乐创作讲座是一个全新的概念，它将传统音乐创作的方式与先进的科技有机地结合起来。最近，我参加了一次电脑音乐创作的讲座，我学到了许多有关电脑音乐创作的技巧和方法。在这篇文章中，我将分享我对这场讲座的心得体会。
在这个时代，电脑已经成为人们不可或缺的工具，而电脑音乐创作也日益流行。电脑音乐创作讲座是一次为音乐创作者献上的盛宴，它结合了音乐创作的本质和使用电脑技术的优势，为参与者提供了一种全新的音乐创作方式。
第二段，探讨课程内容。
在这次讲座中，讲师首先向我们介绍了电脑音乐创作的基本概念，并详细介绍了电脑音乐创作所需的一些软件和硬件设备。然后，他介绍了电脑音乐创作的一些技巧和方法，包括采样、合成、混响等。最后，他还通过演示，让我们看到了电脑音乐创作的魅力和实用性。
第三段，谈谈自己的感受。
在我看来，电脑音乐创作是一种非常神奇的创作方式。通过电脑技术，音乐创作者可以随心所欲地创作出各种风格的音乐作品。这种方式无疑可以帮助我们更好地表达自己的创意，提高音乐创作的效率和质量。
第四段，分享心得收获。
在这场讲座中，我学到了许多电脑音乐创作的技巧和方法。我学会了如何使用电脑软件进行采样和合成，以及如何进行混响和效果处理。我还学习了如何进行音乐编曲和制作，从而可以将不同乐器和声音结合在一起，创作出一首完整的音乐作品。
第五段，展望未来。
在未来，随着科技的进步和音乐创作方式的不断创新，电脑音乐创作肯定会越来越受到人们的关注。我相信，电脑音乐创作的未来将是光明的，它会为我们带来更多更好的音乐作品。在这个进步和快速发展的时代，我们应该抱着开放的心态，学习新的知识和技术，以便更好地适应这个时代的发展。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇八
电脑音乐创作是时下流行的艺术形式之一。通过电脑和软件的支持，创作者能够将想象转化为声音、音乐，以及其他类型的艺术作品。最近，我参加了一场电脑音乐创作讲座，这场活动不仅让我学到了更多的技术知识，还让我深深地感悟到了音乐创作的乐趣和人文精神。
第二段：技术方面的体会。
在这场讲座中，我学到了很多有关电脑音乐创作技术方面的知识。例如，我们的讲师介绍了一些常用的音频设备和软件，并详细讲解了如何使用这些工具来创作音乐。我以前并不了解这些设备和软件，但通过这次讲座，我学会了很多用电脑进行音乐创作的技巧和方法。我认为这些技能将对我的音乐创作有所帮助，我会尽可能多地应用到我的音乐创作中去。
第三段：创作过程中的感受。
在学习了电脑音乐创作的技术后，我也深刻感受到创作过程中的艺术性和乐趣。讲师讲解了许多创作音乐的方法和灵感的来源，让我们深入地了解了音乐创作的内涵和形式。我觉得，电脑音乐创作的过程就像一次接触自己内心世界的旅程。它不仅是一种技术，更是一种通过声音表达自己的艺术。
第四段：音乐的趣味和教育价值。
许多人会认为音乐创作是一种纯粹的娱乐活动，但我认为音乐在其中蕴含着更多的人文精神和教育价值。音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种文化现象。电脑音乐创作不仅可以让我们更好地了解音乐的艺术性和历史文化，还能够提高我们的音乐欣赏能力和美学能力。我认为这种形式的音乐创作对青年人的心灵成长和文化基本素质的提高极为有利。
第五段：结论。
这次电脑音乐创作讲座让我受益匪浅，对我自己的音乐创作产生了很大的启示。在学习了技术方面的知识后，我更加热爱音乐创作，并深深地感悟到音乐创作的人文意义和价值。我相信，通过学习和创作，我能够成为一个更好的音乐人，更好地表达自己的感受和思想。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇九
20xx年11月22到24日，我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会，领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天，但是收获满满。
名师和专家的精彩演绎，给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力，他的课朴实而不失可爱风趣、幽默；平缓而又不失激情，大气自然的教态、创新的教学让人震撼！他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词，游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计，为学生掌握作品风格，提供了理解和帮助，学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中，他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师，《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课，他擅长引导，学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难，储老师能够在中间起到很好的引导作用，化难为易，循序渐进，在这过程中，语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静，学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵，对歌曲有了进一步的理解，并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白：不是孩子们漠视音乐，是因为没有人引导他们去关注；不是孩子们不热爱音乐，是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力；不是孩子们不喜欢表现音乐，而是因为他们掌握的方法太少了，从而没有自信去表现。
音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里，老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐，给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此，《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅，还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起，引导学生想象。
万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场，这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂，名师在上课，我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场，震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听，一天的课和讲座，累并快乐着。我们聆听着，思考着，默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养，让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。
观摩了名师们的风采，受益匪浅，接下来就得学以致用，一步一个脚印，平时善于思考，注重积累，勤于笔耕，敢尝试、勤实践，以学生为本，在课堂中给予学生更多的关注，引导孩子们积极参与音乐体验，使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异，我认为：坚持音乐为本，突出学生主体，追求教学实效，少些花哨，是我们当前音乐课堂教学的共同目标！
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。
孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例：心跳声：2/4xx|xx||。
咚咚咚咚。
大鼓声：2/4x－|x－||。
咚咚。
钟表声：4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母鸡下蛋后：3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
机枪扫射声：2/4xxxx|xxxx||。
哒哒哒哒哒哒哒哒。
这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十一
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的.篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十二
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍。
有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏(二泉映月)时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。
现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论(自已认为满意的结果)。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十三
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十四
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业根本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业根本功能力的提高不可能通过短期的训练就能到达，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的根底上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最根本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的开展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师快乐而愉悦的心情是他人不会理解的。
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。以音乐审美为核心的根本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐根底知识和根本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心开展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供开展个性的可能和空间。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的根本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，开展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的开展和社会生活的变迁，反映近现代和社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
世界的和平与开展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。应在表达素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和根本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生开展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的'不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活泼的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微缺乏道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业根本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的根本功是不行的。不管是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的根本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而到达课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，那么把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的缺乏，不断改良自己的教学工作，并从中探索改良自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十五
怀着激动地心情，我参加了教育部教育装备研究与发展中心举办的音乐学科装备培训班。与会期间，教育部基础教育二司技术装备处处长乔玉全做了《现代文理教育与教师专业发展》的精彩讲座，使我受益匪浅。
一、培养学生的学习力，为学生终身发展添原动力。
南京外国语学校是这么做的：从跨进校门的第一天起，学生就要明确“我的目标是什么”，学校设立“学生生涯规划指导处”，帮助每个学生制定自己的个人生涯规划，明确自己的发展路径，制定出迈向理想人生目标的具体步骤。每天下午三节课后，学校便放学，把更多的时间给学生支配。看上去这里学生挺轻松的，其实，他们给自己的压力很大，学得也很辛苦。但是这种苦是源自于学生的自我动力，是为实现自己的目标而自觉学习，我想，也正是在自主、有动力的发展中，学习毅力也磨练出来了，学生们的学习能力也增强了。
二、促学生个性发展，为学生实现自我搭建舞台。
活动是另一种不露痕迹的学习方式，在完成所有国家盒地方课程基础上，南外学生还有8类共152门选修课。当然与之相配的是还有多元的评价方式。我就情不自禁想到了我校的校本课和很多专题类活动，比如“科技节”“数学节”“英语节”，学生们不断享受付出与奋斗、成功与成长的快乐，即便过程中有困难，结果也不如人意，但是学生通过各种活动不但锻炼了自己，还展示了自我才能，增强了自信心，开阔了视野。
另外，北京海淀区教委音乐教研员、高级教师李金祥老师还解读了《中小学音乐课标》，具体内容如下：
一、实验稿课标对中小学音乐教育产生的影响：
1、教师音乐教育观念的变化，集中体现在对音乐课程基本理念的把握上。
2、课堂教学中课程目标的变化。
3、教学活动中学生主体地位的确立与强调。
4、音乐教学领域的扩展课更新。
5、音乐课程教学手段的多样化。
6、课程评价突出教育和激励功能。
二、实验新课标修改的原因以及一句的原则：
三、修订后的音乐课标的变化：
1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的`方向没变。
2、课程的4个领域、3个学段没变。
四、在变化中最值得关注的变化：
1、课程“总目标”的变化。
2、对课程核心理念――“音乐审美”内涵的新界定。
五、依据这些变化，对教师的教学提出的具体建议。
1、牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
2、重视对学生“音乐素养”的培育。
3、重视“音乐本体”在教学重的贯穿运用。
4、重视中华民族优秀传统文化的教学传承。
5、重视唱歌（及合唱）教学。
第二部分说新教材：
一、20xx年苏少修订版七年级音乐教材的几个特点：
二、关于合唱的教学方法：
1、齐唱中的声部轮替。
2、同音引入，不同声部先后进入。
3、支声复调形成的合唱。
4、轮唱，二声部至四声部。
5、轮唱织体外的加固声部。
6、齐唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律与固定的音型结合。
8、中音竖笛的运用。
以上是李老师总结整理的分享，中间还穿插欣赏了全国优质课评比一等奖的老师的课，真的很受启发。
我觉得音乐课堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，对作品透彻理解，能够感受到教参以外的内容，还要有自己的东西在里面，要始终围绕音乐盒学生，把自己的东西慢慢的形成一种体系。听别人而知自己的不足，并把它运用到教学实践当中去，这样才能在以后更好地展现自己、提高自己，从而更好的引领学生走自己的成才路径！
2023年音乐创作心得（通用16篇）篇十六
名称。
体会及反思。
成员。
陈芳曹一凌郭苏焕。
所在单位。
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学。
日期
20xx年10月9日。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生。
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材。
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之。
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的'年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1、在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2、比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。