经历了一次困境,我意识到困难并不可怕,关键是如何勇敢面对和解决。接下来,让我们一起来读一些历史人物的心得体会,他们的经历和智慧或许能够启发我们的思考。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇一
纸艺术是以各种形式的纸张为材料进行创作和设计的艺术形式,其涵盖了剪纸、折纸、粘贴等多种技法。近年来,随着DIY文化的盛行以及创意产业的不断发展,纸艺术也越来越受到人们的关注和喜爱。不仅在展览、艺术品市场上备受追捧,还成为大众化的手工制作活动。
第二段:探讨纸艺术作品的特点和魅力。
纸艺术的作品有着独特的魅力,它可以通过不同的方式表达出丰富的文化内涵和创意灵感。纸张作为这种艺术创作的主要媒介,其有着丰富的材质来源、易于加工处理、可塑性强等特点。同时,纸张本身也具有一定的美学价值,其纹理、质感和颜色等都可以为作品增添不同的情感、气氛和美感。
第三段:分享个人对纸艺术的创作体验和感悟。
在尝试纸艺术创作的过程中,我深刻地感受到它所带来的乐趣和成就感。无论是剪纸、折纸、粘贴还是组合拼贴,每一种技法都要求我们有着严谨的思维和耐心的动手技巧。在这个过程中,我们可以学会如何从生活中寻找创作灵感、如何运用不同的材料进行创作、以及如何将自己的情感和思想内化到作品中去。
第四段:探讨纸艺术在生活中的应用与推广情况。
除了作为一种艺术形式,纸艺术也渐渐地走进了生活,成为了一种富有趣味性和实用性的手工制作活动。在诸如装饰、礼品制作、节日庆典等方面,纸艺术都能为人们提供独特的创意和惊喜。同时,很多DIY平台和手工团体也在推广纸艺术的创作技法和理念,让更多的人了解并参与到这种有趣的艺术活动中来。
第五段:总结纸艺术的意义和应用前景。
纸艺术具有丰富的文化内涵和创意潜力,其不仅是发掘和传承民间文化的一种有效方法,同时也为人们提供了一种自我表达和体验人生的方式。未来,纸艺术还将有更广泛的应用前景,成为了解文化、展示文化、传承文化的重要手段之一,也将为人们带来更多的文化和艺术享受。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇二
艺术作为一种创造性的表达方式,能够给人以美的享受和思想的启迪。在我多年的接触和研究中,我深深地感受到了艺术的魅力和力量。它既能够带给我们欣赏者愉悦的感受,又能够引发我们对世界的思考。通过与不同艺术形式的接触,我逐渐体会到了艺术对我个人的影响,同时也对社会的影响。在这篇文章中,我将分享一些我个人的艺术心得体会。
首先,艺术给予我心灵的慰藉和放松。生活中的琐碎和艰辛常常令人疲惫不堪,而艺术能够给予我一种独特的精神享受。当我欣赏一幅美丽的画作时,或是聆听一首动人的音乐时,我的心灵似乎得到了净化和放松。我感受到了创作者用心灵的触动所带来的情感共鸣。通过艺术,我能够暂时逃离现实的琐碎,沉浸在美的世界中,找到内心的宁静。
其次,艺术给我带来了新的思考和启发。艺术作品往往通过独特的视角和表达方式探索人类的内心世界和社会现象。当我面对一幅充满情感的绘画作品时,我不仅仅被其美丽所吸引,更是思考其中蕴含的意义和背后的故事。艺术作品常常通过隐喻和象征,揭示出人性的深处和社会的弊端。这让我意识到,艺术不仅仅是为了装饰生活,更是为了提醒人们去思考世界的本质和人类的存在意义。
此外,艺术也让我更加敏锐地观察和感受生活。平凡的日常变得更加有趣和丰富,因为我逐渐学会了用艺术的眼光去欣赏生活的细节。在一次展览中,我被一位摄影师的作品深深打动。他通过抓拍平凡的生活瞬间,将它们变得独特而动人。这启发我,我们每个人身边都有值得记录和发现的美好。只要我们用心去发现,用艺术的眼光去感受,就能够在平凡中找到自己的乐趣和存在价值。
艺术还给予我一个与他人共享美的桥梁。当我欣赏一部优秀的电影或者参观一次精美的舞台演出时,我可以与众多的观众一起分享这种感动和激动。艺术能够将我们个体的情感和思考融入到共同的媒介中,成为人们共同的话题和关注点。正是因为艺术的存在,我们能够在观赏的过程中与他人进行思想的交流和情感的共鸣。这种分享和交流的过程,不仅让我感受到社会的温暖和团结,也激发了我对艺术创作的热爱和追求。
总的来说,通过多年的艺术研究和接触,我深深体会到了艺术对我个人的影响以及它在社会中的作用。艺术给予我心灵的慰藉和放松,带来新的思考和启发,让我更加敏锐地观察和感受生活,同时也成为我与他人分享美的桥梁。艺术的力量是无穷的,它让我们在忙碌的生活中找到美的存在和思考的空间。我相信,通过持续地接触和探索艺术,我的心灵也能够不断成长和进步。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇三
读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。
新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇四
艺术是人类创造的一种形式,它可以通过视觉、听觉、语言、身体等方式传达情感、思想、价值观等信息。我从事艺术创作多年,从中获得了许多心得体会。本文将结合我自身的经验,分享五个关于艺术的心得体会。
第一段:艺术是表达情感的载体。
人类是一个情感丰富的物种,而艺术则是表达这些情感的一种方式。我认为一个好的艺术作品不仅仅是技术上的精湛,更重要的是它所传达的情感。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品,作品背后所承载的情感都是我们欣赏的重心。因此,作为一个艺术家,我认为我们首先需要关注的是表达情感,而技术是为了更好地表达情感而服务的。
第二段:艺术是实践的过程。
艺术创作并不是一蹴而就的,它需要长时间的实践和掌握。在创作过程中,我们需要不断地进行尝试和调整。每次完成一件作品之后,我都会反思自己的作品,找出其中的不足和不完美之处,以便在下一次创作中避免同样的错误。艺术是一种不断探索、不断进步的过程,只有坚持不懈地实践,才能不断提升自己的艺术水平。
第三段:艺术需要有自己的创新。
艺术是一个不断演进的领域,每个艺术家需要在自己的领域里不断地创新和突破。我认为创新是艺术的生命力,只有不断地尝试新的领域和新的形式,才能在艺术圈内获得更多的认可和发展。因此,我每天都会不断地学习新的艺术技巧和新的艺术思路,以扩大自己的创作领域,激发更多的创作灵感。
第四段:艺术需要转化主题。
艺术表现的主题既有我们熟知的人物、景色、静物等,也有我们从生活、思想和其他艺术作品中穿插出来的主题。在创作中,我们需要对这些主题进行创新性的转化,将它们以自己的方式重新表现出来。例如,我喜欢以动物为主题进行绘画,但我并不只是简单地描绘这些动物的形态和颜色,而是将我对生命、自然和情感的理解转化为绘画语言,并借助动物的形象表达出来。
第五段:艺术需要有自己的风格。
艺术的风格是艺术家个性和特点的集合,是其作品的标志。一个艺术家的风格,千差万别,从风格中能够一眼辨认出这个艺术家的独特性格和创意。在我的艺术创作中,我希望能够找到自己独特的绘画语言,并体现出我独特的艺术风格。
总的来说,艺术是表达情感的载体、实践的过程、需要有自己的创新、需要转化主题和有自己的风格。这些心得体会,既是我长期从事艺术创作的经验总结,也是对那些志于从事艺术行业的人们的建议和启示。希望更多的人能深入了解艺术的本质,探索新的艺术形式,打造自己的艺术之路。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇五
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益非浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说'张老师,你来得真早啊',我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇六
第一段:引言(150字)。
艺术区是一个让人陶醉的地方,这里汇聚了众多艺术家的创作作品和灵感,给人们带来了无尽的艺术享受。我最近有幸参观了一个艺术区,这次经历让我获得了非凡的体会。在这个艺术区里,我不仅欣赏到了各种不同类型的艺术作品,还发现了艺术对于人们的内心世界和情感表达的深远影响。接下来,我将分享一下我在这个艺术区中的心得体会。
第二段:文化多样性的展示(250字)。
这个艺术区展示了丰富多样的文化元素,让我领略到文化多样性的魅力和独特之处。在展厅的不同角落,我看到了来自各个国家和地区的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影等多种形式的艺术。每一件作品都代表着艺术家对于自己文化的理解和表达,展现了其独特的美学观点和创造力。通过这些作品,我深刻感受到了文化的多样性和包容性,让我重新认识到艺术的力量和重要性。
第三段:艺术对情感的启示(300字)。
在艺术区的行走中,我发现艺术作品对于情感的启示是深远而直接的。每一幅绘画、每一座雕塑都有着自己独特的情感表达。有的作品展现了快乐和欢乐的一面,让人感受到艺术家在创作中的愉悦;有的作品则传递了深邃的思考和哲学观点,引发了我对于生命和存在的思考。艺术作品不仅可以让观者感受到作者的情感,同时也激发了观者自身内心深处的情感共鸣。这种启迪式的情感交流,让我对于艺术的力量有了更深刻的理解和感悟。
第四段:艺术的思想表达(300字)。
艺术作品不仅仅是对情感的表达,也是对思想的表达。通过艺术作品,艺术家可以传达自己对于社会和人生的观察和思考。由于艺术作品的多样性和丰富度,艺术可以以多种方式来呈现社会问题、人际关系、政治环境等方面。这种思想表达不仅给观者带来审美的享受,也让人们对于自身的价值观和思维方式进行了反思。通过对艺术作品的欣赏和理解,我意识到了艺术对于人们的启示和影响。
第五段:艺术体验的重要性(200字)。
在这次参观中,我深刻感受到了艺术体验的重要性。艺术不仅是观看作品,也是与作品进行互动和沟通的过程。通过与艺术作品的交流,我们可以得到一种独特的心灵愉悦和充实感。艺术区提供了一个独特的空间,让人们亲身感受和体验艺术的力量。通过这次艺术区之旅,我重新认识到艺术对于人们的精神世界和内心情感的重要性,同时也激发了我对于艺术的更深入追求和探索。
总结:在这个艺术区的体验中,我感受到了文化多样性、艺术对于情感的启示、对思想的表达以及艺术体验的重要性。前往艺术区,与艺术家的作品进行交流和互动,不仅能够开拓自己的艺术视野,还能够深入了解自己的情感世界和思想方式。通过艺术,人们可以体验到与日常生活截然不同的情感和思考方式,让自己得到愉悦和独特的心灵体验。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇七
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇八
艺术是一种独特的方式,能够在物质世界之外触及我们的灵魂。然而,在我们忙碌的日常生活中,很容易忽视这种美妙的体验。近期,我参加了一次玩艺术的活动,不仅探索了艺术的乐趣,还获得了许多心灵上的收获。在此,我将分享我在这次活动中的体验和体会。
第二段:发现内心的创造力。
玩艺术活动的第一步是观察和接触艺术作品。我发现,自然风光、人物肖像和抽象画等不同类型的艺术作品都具有纷繁的色彩、形状和线条。这个发现引发了我内心深处的创造力。我开始尝试用不同的色彩和线条在纸上画出自己的想法和情感。这种自由创造的过程是如此令人愉悦,使我完全投入其中,抛却了一切压力和拘束。
第三段:掌握表达情感的方式。
通过玩艺术活动,我逐渐掌握了用艺术来表达内心情感的方式。在这次活动中,我们被要求思考一个让我们感到幸福的时刻,并用艺术来表达这一时刻。我选择了一幅夕阳下温暖的海滩画作,并用粉彩画出我在海滩上享受夕阳的片刻。通过这个过程,我能够清晰地表达我内心的平静和快乐,并传达给他人。这种情感表达方式不仅给予自己一种宣泄的途径,还能让他人感受到我的情感,产生共鸣。
第四段:培养专注力和思考力。
与其他形式的娱乐和娱乐活动不同,玩艺术需要耐心和专注,让思绪完全集中在创作过程中。在这次活动中,我发现我的专注力和思考力得到了极大的提升。当我用毛笔描绘细节,或者调整画笔的压力和角度时,我必须全神贯注,专注于每一笔每一划。这种专注力的培养不仅有助于我的艺术技巧的提升,而且在我的日常工作和学习中也得到了很大的改善。
第五段:找回内心的平静和满足感。
在玩艺术的过程中,我体验到了一种特殊的平静和满足感。与快节奏和繁忙的生活相比,玩艺术是一种让我的思绪平静下来的方式。当我专注在艺术作品中时,我感到内心放松,真正享受当下的快乐。与此同时,当我完成一幅作品时,我感到极大的满足感,因为这是自己的心灵杰作。这种内心的平静和满足感使我更加自信和乐观,影响到我的日常生活。
总结:
玩艺术活动不仅让我发现了内心的创造力,还引导我掌握了表达情感的方式。同时,玩艺术活动提升了我的专注力和思考力,带给我内心的平静和满足感。因此,我相信,无论是年轻人还是成年人,都应该给自己尝试玩艺术的机会。无论是简单的画画,摄影还是雕塑,通过玩艺术,我们可以重新探索我们的内心世界,找回我们忽视已久的心灵之美。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇九
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的'眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词:艺术感受。
2、我的考虑。
(1)理解幼儿艺术学习的基本特点。
(2)观察并解读幼儿的艺术学习。
(3)思考并实施支持性的教育策略。
(4)反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
(1)这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗?
(2)这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗?
(3)幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗?
(4)活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗?
《指南》的学习让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家,我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践,我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中,我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段:艺术导论的启迪和激励。
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格,我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如,在学习洛可可艺术时,我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段:艺术导论的创作方法与技巧。
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法,我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如,在学习素描时,我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段:艺术导论的哲学思考与内涵。
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论,我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈,艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考,我开始追求创作中的意义和价值。
第五段:我对艺术导论的感悟与展望。
通过学习艺术导论,我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性,并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来,我将继续学习和探索,不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品,能够触动观众的内心,传递情感和思想,为现实世界带来一份美的力量。
总结:
通过学习和实践艺术导论,我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式,指导了我的创作方法和技巧,让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义,让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品,我希望能够影响和启发更多的人,让艺术成为人们生活中的一部分,为这个世界带来更多的美和思考。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十一
首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20xx年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十二
时间匆匆,犹如白马过隙,不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课,应算是本学期的一道美丽的彩虹,它又是那么的短暂,但短暂中也会有瞬间的美丽,学习《领导艺术》,也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程,对我触动很大、感悟很深,我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法,更是一种艺术,需要不断地顺势而变,需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映,最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人,所以管理要因人而宜。根据环境的变化,领导管理风格同时发生变化,才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力,要有服务的心态和意识。服务于下级,爱兵如子,才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求;表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中,要以身作则、率先垂范、管人先律己,行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者,而不应是一个自认为比谁都强的实践者,不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异,固然自己的能力比下属强,对下属取得的工作进展也要及时认可,肯定下属的成绩,要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能,下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情,针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中,首先要注意聆听下属的建议和意见,善于用人所长,最大限度的实现优势互补,做到知人善任,要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者,应该常常站在别人的角度上去看问题,也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧,认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考,就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲,勿施于人,以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己,经常检查、反省自己的不足,持续性地改进与完善自我;要以宽容的心态对待别人,能够不断发现别人的长处并给予肯定,这样就便于相互间的理解,建立信任关系,便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下,发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才,这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用,因此要非常重视人才的使用,人才的培养,要提高人才的工作的积极性。
首先,是人才的使用应该做到,合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估,对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性,不要招高级人才做低级工作(这样可能会留不住人),当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次,是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性,除了要在物质和精神上的'奖励外,还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化,要让人才在工作中保持高度的积极性,同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次,对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时,企业也应该有计划的针对各级员工进行培养,这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力,同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高,也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导,并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术,加以灵活运用,在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十三
参加工作接近两年了,也上了很多课,但对于课堂的教学艺术,却是个门外汉。这次有幸拜读这本书,真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求,让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律,娴熟地运用教学技能技巧,以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动,积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上,师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学,同时还在感受课堂心灵的交流,人格的碰撞。
教学有法,而无定法,贵在得法。因此,作为一名年轻的`教师,我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十四
艺术是人类表达思想和情感的媒介,是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中,作为一位学习艺术的学生,我通过学习和思考,对艺术家的心得体会逐渐加深。在此,我将分享我的一些思考和体验,以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段:艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面,他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如,弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景,表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面,艺术家也可能受到内心世界的驱动,通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》,并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明,艺术家的灵感可以来自外部世界,也可以来自内在的思考和感受。
第三段:艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力,他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引,或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中,他们也可能会面对挑战和难以克服的困境,但通过不断思考和尝试,他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如,梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力,将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段:艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响,还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如,毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时,艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式,而另一些可能更注重实验和创新。例如,杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式,以及对不同风格和技巧的运用,塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得,我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力,以及价值观和思维方式,将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象,更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术,我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术,都可以从艺术家的心得中不断探索和学习,从而更好地理解艺术的魅力和意义。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十五
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。
最优服务的艺术书心得体会(通用16篇)篇十六
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声,还清楚地记得,在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子,当时我对于这么课程充满了好奇与期待,现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前,“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的,“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”,但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解,和对几部经典序曲作品的`介绍和评析,我对戏曲艺术有了更多的了解,也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上,我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物,更重要的是我对中国的传统文化,尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范,让我第一次零距离接触了戏剧,老师一举一动,一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上,老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出,近距离地欣赏到如此精彩的表演,使我被深深地震憾,尤其是那段《贵妃醉酒》,堪称经典,让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远,只是我没有用心去体会,去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程,也是一个享受美的过程,在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。