最新商业营销策划方案优质(8篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

商业化营销策划商业营销策划书篇一

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进入21世纪以后，中国电视纪录片日益被观众疏远是一个不争的事实。一方面，轻松活泼的娱乐秀节目和引人入胜的电视剧夺取了大块的观众市场；另一方面，对收视率广告利润的日益重视，使得当前以栏目化的形式存在的电视纪录片面临商业利润的压力。同时，栏目化一方面使电视纪录片获得了生存地盘，又造成了与个人创作之间的矛盾。可以说，中国电视纪录片创作独立性正在受到市场化、制度化等因素的挑战。

商业化：当前中国电视纪录片面临的困境之一

商业化说到底，就是一个“钱”的问题。拍片的钱从何而来，成本如何收回来?近几年以来，致力于中国电视纪录片事业的工作者、投资者一直在影视产业商业化大潮中艰难探索，其中不乏一些“悲壮”的“先行者”。成立于2000年3月的亚太地区第一个历史专题纪录片频道——阳光卫视，最初高举杨澜的“传媒理想”横空出世，但由于成本居高不下，在亏损近2亿港币之后不得不改弦更张。

应当说，影响中国电视纪录片发展的因素有很多，商业化是最主要的因素，它包括了宏观指导思想和媒体运作的市场化转向两方面。

1、文化产业化：传媒业指导思想的变化

随着我国文化体制改革不断深入，不断强调文化具有的产业属性，作为文化产品的电视纪录片不得不迎接市场的严峻考验。如今，在中国各家电视台的纪录片频道、栏目头上都悬着两把剑：一个是以收视率为依据的末位淘汰制，一个是广告额。2004年2月，国家广电总局出台的《关于促进广播影视产业发展的意见》强调，要深化机制体制改革，培育发展市场主体，影视节目的制作逐步实行所有权与经营权分离。这就迫使电视节目制作单位必须强化成本核算，加强财务管理。如此以来，从中央台到地方台的各个频道栏目都要考虑效益成本问题，节目之间竞争日趋激烈，电视纪录片亦难幸免。

制度化：当前中国电视纪录片面临的困境之二

作为社会有机体的重要组成部分，由于电视纪录片牵涉到意识形态问题，自然摆脱不了制度因素的影响。一直以来国内电视纪录片创作都患有难以治愈的一道“硬伤”——缺乏自由意志或个体意识的表达，总是被限制在既有的主流意识形态框架里，显得僵化有余而灵性不足。

不断承受着市场化、制度化方面的冲击，难怪一些创作者总是喟叹今不如昔了。难道电视纪录片注定要成为孤家寡人吗?复旦大学新闻学院吕新雨教授认为，面对深刻变动中的利益分化的中国社会，电视纪录片独处一角的“孤独”将成为可耻，因为“它已经不再是现代主义文学意义上的孤独，这个词业已丧失掉它社会批判的功能”。一百年多以来，纪录片的形式已经变换了若干模样，面对这个巨大变革的时代，它同样不能再孤芳自赏了。

独立不等于孤独：我们需要重新审视纪录片

其实，换个角度来看这些问题，似乎又都不是问题。

中国的电视纪录片运动是以对非主流人群、弱势文化群体或者说是对小人物的关怀为发端的。它最初的选题都集中在城市贫民、农村中出来的打工者、残疾人、癌症患者、弃婴、少数民族、贫困地区等，也就是传统的主流媒体所光照不到的盲区。从历史意义上说，这的确是一种进步。但纪录者无视当今之变化，一直沉迷于小圈子和业内，总是一种贵族化的倾向和精英情结，迷恋于个人化的表述空间，远离中心，对外围的影响力空间几乎无人问津；在大众媒介传播的作品，也根本不考虑大众的需求和口味。不能不说这是中国电视纪录片的一种缺憾。在今天这个飞速变革的时代，纪录者的使命应当用镜头捕捉这些普遍存在而又惊心动魄的变化。然而，一些纪录者看不到电视纪录片同时具有文化商品的属性，一味追求“纯之又纯”的所谓“纪录片品位”，不能不说是一种失败。

看待传媒市场化问题就如同改革之初看待市场经济问题一样，总会有争论、抵触，时间是最好的裁判。我们要认识到，市场化的终极目标并不仅仅是金钱的回报，而是作为一种手段，使电视纪录片在一种理性的状态下多元发展，在一种良性健康的机制中走向繁荣，让更多的人享受自己喜欢的纪录片节目。已故艺术家陈逸飞在谈到视觉艺术的商业化、产业化问题时指出，商业只不过是一种流通机制，视觉产业可以突破产量和价格的限制，产业化和商业化可以作为促进艺术传播的方式。中国电视纪录片的商业化运作和市场经营长期以来成效不佳，是跟纪录片产业链和市场培育方面的问题有关。特别地，这个产业链几乎一直是断裂的：在选题上比较随意，个人色彩较浓，媒介意识淡薄，对制作过程缺乏有效的监管，成本核算不严，流通渠道单一，播完了也就入库了，没有深度再开发。

电视纪录片不仅有宣传教育功能、文献记录功能，也有娱乐的功能。从中国的电视纪录片中要能看到中国社会的全貌，这才是纪录片最本真的本质。要深刻认识到电视观众文化需求结构犹如金字塔一样，处于底座的是大众文化需求，它对应的是通俗性、娱乐性较强的节目。不能只生产阳春白雪一类的电视纪录片节目，而应当是风格多样，题材多样，高雅、通俗共存。当今时代已经进入全新的创意经济时代，中国的电视纪录片无疑必须跟着创意时代走。变则通，通则灵，灵则胜。中国的电视纪录片必须在创新中爆发，不能继续沉默以致消亡下去了。

市场细分、频道分众是电视发展的总趋势，也是电视媒体市场竞争的必然结果。只有认真研究这些对象性受众群体的规模、构成，以及他们的需求具有哪些特点，才能做到“三贴近”，从而培养稳定的受众群体。

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商业化营销策划商业营销策划书篇二

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最近，《妻子的浪漫旅行》第四季迎来首映，本季节目的“彩蛋”之一是钢琴家郎朗携手妻子吉娜的加入。“粘糕夫妇”高能合体，带来了一波又一波的甜蜜暴击，让网友忍不住感叹：“两人一起时，空气都是甜的。”这不是郎朗吉娜夫妇的综艺首秀，自二人结婚以来，夫妇俩陆陆续续参加的综艺数量不下5档，恩爱秀得是相当频繁。

“出名趁早”，张爱玲的至理名言放在郎朗身上再合适不过。1999年8月，郎朗参加美国芝加哥拉维尼亚音乐节的“世纪庆典明星音乐会”，因为著名钢琴家安德烈·瓦茨急退出，郎朗救急登场，与芝加哥交响乐团合作演出了《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，没想到一鸣惊人。演奏完毕后，郎朗得到了全场3万观众雷鸣般的掌声，自此开启了他与世界一流乐团的演奏生涯。那一年郎朗17岁。

父亲对郎朗的教育有多“狠”？郎朗3岁学琴开始，父亲就开始严格管控郎朗的时间，并且为他制定了一个严格的练琴作息表：早上5点多起床，每天练琴的时间至少6个小时。

随着深入的钢琴学习，郎国任的要求也逐渐加码。为了保证郎朗专心练琴，郎国任甚至会拒绝郎朗妈妈的探望。某种程度上说，郎朗父亲的教育方式已经不只是严格，甚至达到了极端。这使得被种种压力环绕的郎朗一度郁郁寡欢，他曾经透露自己成名前的时光充满“黑暗”。

自成名以来，郎朗的行程被各种音乐会排满，多的年份一年的演出场次超过200场，后来有计划缩减演出数量，目前平均每年的演出数量有150场。收入上，每场演出费平均3万欧元，由企业邀请的商业演出出场费则高达20多万欧元。郎朗的演出与音乐会主办者按比例分成，这么算下来，一年演出上，郎朗最低能实现3500万元以上的收入。

年少时的郎朗才华横溢，以此凝聚了巨大影响力。而在成名之后，对商业化的追逐和渴求，郎朗的高度商业化发展一度受到大量批评。

互联网金融高光时，郎朗曾为一家名为88财富网的互联网金融平台代言，但是到了2017年2月份，这家公司“爆雷”，突然宣布停运，并相继关闭新用户注册和投资功能。截至2018年12月，88财富未兑付本息共计约7.53亿元。这不是个例，郎朗也在绿能宝的代言上踩过类似的雷，该产品曾在3年前出现6亿元的兑付逾期，目前兑付比例不足4%，全部还完需要30年。看来，明星选代言和品牌选明星的逻辑相似，不能被眼下的利益得失所惑，还是要有长远眼光。

此外，郎朗也在做一些跨界投资，天眼查显示，目前郎朗名下有5家公司，主要涉及的是文化传媒、教育培训、环保等行业。在郎朗的投资中，有家绕不过的企业是the one智能钢琴。几年前，郎朗与创新工场李开复、真格基金徐小平和美国红杉为the one投资了上千万美元，宣称借助app，实现“零门槛”学会弹钢琴。虽然推出之初，这款产品短暂受到过市场瞩目，但是目前来看还是噱头大于实质，不少家长认为这是对“互联网教育”概念的炒作。

有媒体曾这样评价郎朗：每一个被世人看见的天才，背后都付出了常人难以想象的努力。但我们这个时代的人，往往都喜欢放大结果而忽视过程，放大天赋而忽视努力。努力也需要天赋，至少郎朗身上体现出的是这样：成功不是光有天赋就够的，用他自己的话说就是，没有什么是一步到位的。

从小到大，努力练琴和勤奋工作基本上占据了郎朗不同生活阶段的大部，他旺盛的精力在圈内有目共睹，除了一年上百场的音乐会，郎朗还同时做着很多事，别人的24小时在他这被自动换转成48小时、72小时不等。后来直到对高强度的生活实在吃不消了，他才将自己的音乐会数量砍掉一半。即便这样，郎朗也并没有将多出来的时间用以享受生活，而是把工作重心又调整到了古典音乐的教育与传播上。在他看来，自己承担着重振古典音乐的重任。“我一直希望把古典音乐和高雅艺术推向每一个人、每一个家庭。”郎朗说。他表示，未来在古典音乐和公益结合上将尝试更多。

无论是20岁、30岁还是即将到来的40岁，郎朗都在踏出舒适区，在新的领域找寻更多可能。郎朗深知，沉溺于昨日的辉煌是危险的，想要的东西到手后，才是奋斗的开始。

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商业化营销策划商业营销策划书篇三

商业化营销策划商业营销策划书篇四

编造绯闻、争斗、事故、粗口、走光 植入广告

“贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。” 电影的粗制滥造现象依然存在，文化内涵的确实和人文精神的缺乏是的我国目前的电影制作往往沦为炫技派，缺乏品牌代表和创意。当美国人根据我国的花木兰故事，将其拍成电影进入我国市场时，我国的创意产业基本为零。（但《功夫熊猫》随后也在国内上映，填补了空白）

2.由《让子弹飞》引出的争议

尹鸿认为中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁，太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力色情，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。

3.商业电影赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的丛林法则取代人类历史发展的正义法则。

4.好莱坞电影的商业模式值得借鉴，但我们也必须清醒地认识到好莱坞电影发展的瓶颈，即创意的匮乏将为他们带来巨大的打击，特效的重复将降低他们影片的艺术水准。同时也必须看到，好莱坞点应该之所以能够大行其道，和美国所倡导和推行的全球化策略有关。“美国的电视，美国的音乐，好莱坞电影，正在取代世界上其他一切东西。”（后现代型已经具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征）

5.2010年，我国生产了500多部影片，所创造的效益仅相当于好莱坞一部《阿凡达》在全球获得的收益，这不得不让人担忧国产电影的前途和未来。我们中国不缺文化，缺的是文化的提炼和内涵的锻造。我们中国不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。我们中国不缺电影，缺的是对电影合理包装与商业推广。

与新文化运动背道而驰的古装片、武侠片和神怪片降低了国产片的文化品位，使得城市中上层观众对国产片渐疏渐远。

真正中国电影创作出来的产品并没有在市场上产生大的反馈。中国电影离真正的产业化还有一定距离。这种变化只是中国电影从计划经济年代以宣传教化为目的的制作观念向现在以娱乐盈利为目的市场经济的意识观念的转变，带来的只是商业化的表面，并没有真正实现产业化，这是中国电影的真相之一。中国电影要想走产业化，还需要一个非常复杂的过程，还有一个是我们现在正在实践的是虚假的好莱坞模式的畸形垄断，现在一些大片运作模式本身是建立在一种空壳得到基础之上得的。这种模式会带动观众的观影需求和热情，但这种影响是短期的，真正能左右市场的电影非常少。

10.商业片缺乏中国精神

张艺谋的电影有很多中国元素，但后面没有中国精神在支撑着他。有些电影不仅没有民族精神，反而在消解民族精神。养眼的同时还要养心，追求艺术的快感，快感并不等于喜悦，喜悦是一种更高境界的东西它的背后应有所支撑。

驳：

1.一些专家认为，国产电影其实还不够商业化。国产类型片还太少，看来看去就是冯小刚、张艺谋、陈凯歌等几个导演的作品。不仅如此，就类型本身而言，也还开发得不够。在2010年所有上亿的影片中，占比例最高的还是动作片，或古装历史剧情片，2010年虽有《让子弹飞》《唐山大地震》《非诚勿扰2》算是例外，但类型仍然显得十分单调。中国电影市场暂时还谈不到产品多样性的问题。导演高群书认为，中国电影必须学习好莱坞模式，才能吸引更多的观众。

2.中国电影的问题恰恰在于商业化还远远不够，或者是一种畸形的商业化。中国的电影营销做得还远远不够。

3.艺术片会给观众带来“沉闷的文艺痛”和“理解障碍症”。

站在媒体角度看，它们都是广受好评、曝光率极高的艺术片杰作，《浮士德》擒获金狮，《生命之树》摘得金棕榈，《忧郁症》称雄欧洲电影奖，后两者更在欧美年底的影评人、电影杂志佳片榜单中频频亮相。站在普通观众角度，这是三部不折不扣的“闷片”，“催眠、看不懂、莫名其妙”等词语在网络观后感中俯拾皆是，即使那些生产成领悟了影片内涵的影评人和资深影迷，其解读结果也罕有一致。

整体上，这些在“高端”领域赞誉声一片的佳作，在普罗大众引起的却是两极化的口碑。艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，成为曲高和寡、阳春白雪的代名词。

欣赏艺术片毕竟还是需要一定的人生阅历、生活感悟、知识储备打底、硬件若不齐备，只能当刘姥姥看大观园了。

主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中。

电影的不同形态，只是在功能上各有侧重，而并不能在文化的核心价值观上相互对立，不能把电影不同形态原则视为划分不同文化价值观的依据。一般来说，每个国家电影生产的主题都是要通过商业渠道发行的，也就是说主流电影的存在和发展是依靠商业价值的，因而一般地只存在主流电影与非主流电影、商业电影与实验/艺术电影的区别。

5.中国电影看齐好莱坞

不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。电影本身就是一种世界性语言。在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越靠海外市场来支撑起国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬和传播中国文化。所以信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使文明的电影体现出一种古今合一、中西融会的文化取向。

6.正确看待商业性与艺术性

商业性是电影作为一种艺术形式所具有的社会经济特性。

艺术性和商业性的区别在于：艺术地反映平民史诗还是商业地表达平民史诗。

7.中国电影的发展要求我们必须改革阻碍电影事业发展的体制机制。理顺关系，提高效率，强化布局，加强管理，搞活机制，以群众需求和市场为导向，努力创作既满足群众需求，又具有较好市场前景的优秀影片。

8.可能艺术性在人们心里太过神圣，一提钱就俗了，但是电影这个艺术门类运动和其他艺术活动有个本质的区别就是，每一次电影的变化和改革都受到产业格局变化改革的影响，不管是电影史上的什么运动，都脱离不利啊商业化和产业化的需求，这也就是电影和其他艺术品最不一样的地方。

9.对于第一次商业片浪潮

使中国制片业在企业数量锐减的情况下仍保持了相当的生产规模。促使单个企业生产规模和单片投资规模大幅增长。为中国有声电影的发展积累了资本。

中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂。就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他开始拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。观众普遍认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉。

11.《三枪》与其说是张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索。张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而它开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。《三枪》的内容：在一个森严的封建制度下，追求生命的自由和解放。人性的不可控性。和《活着》、《菊豆》、《红高粱》传达的理念一致。张艺谋拍这一电影的行为是有价值的。今天中国电影的产业化链条还不健全，程序还不完善，但它确实是做了一个尝试。张艺谋在很多新闻发布会上也强调过，我不是拍艺术片，就是让大家一乐。12.不应该反对模仿。艺术的诞生就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。

13.人们看电影是出于一定的目的性。生活应该是有情调的，因为现实是很骨感的，它经常会让我们觉得很紧张、有压力，这时应该找一个平衡点。

在产业化的背景下，应该建立一个中国特色的商业化电影艺术性的原则。在我个人看来，好电影主要有两个方面，一方面，是把故事编制好，把人物形象塑造好。借鉴好莱坞模式，比如结构明确，明的线索，暗的线索，有所体现，有所呼应。这一点《风声》就做的很好，情节跌宕起伏，有悬念，有巧遇，有误会，有偶然，情节引人入胜，制作精良。另一方面，有核心价值观念。人们看电影是去寻求一种温暖的东西，让生命很感动的东西，有一个主流观念。看到《风声》的结尾觉得特别感动。一个富家女能够为了理想而生，为了理想而死，这种理想的状态让人觉得：人活着应该是有信仰的，有理想的。

2009年在整个世界范围来讲，是经济危机愈演愈烈的一年，但中国电影市场仍然是牛市，六十多亿，创作的影片再达新高。至少从数字来看肯定是好的。另一方面，令人欣喜的是这些影片的中国元素占据比重是很大的。中国电影开始用非城市化的模式来演绎中国历史。比如《孔子》。我们都听过于丹、易中天的讲座，把传统文化的知识以一种轻松的方式传递给大家，得到的是普遍观众的热烈掌声。

16.拍电影的人、导电影的人都有一种与观众的沟通。商业化一直在围绕着受众的接受心理。《锦衣卫》《花木兰》《建国大业》，都在勾起我们的一种怀旧心理，让我们有一种感动。国学大师钱穆曾经说过这样一句话：中国的国民性，大体是向后看的。历史的发展远过于其他艺术，恋念过去的是情。商业片让松散的生活之中会有跳动的音符，死水中会有澎湃的感动。有时候我们得不到现实的满足，此时就会在虚拟的影视世界来弥补，这些电影之所以会让我们感动，就是因为它们迎合了我们内心的空缺。

事实上，海外电影对于中国电影产业的渗透，不仅指的是将其电影产品输入中国，还包括对中国的电影创作和电影经营注入资金，以期能够更迅捷有力地迎合更多观众的口味。因此，中国电影如果能够创造性地利用既有的文化资源、题材资源、价值观和审美观的资源，就可能在自己的电影市场，甚至亚洲和世界的华人电影市场上赢得生存。可以说，今后的中国电影面对的同样不仅仅是本土电影市场，《阿凡达》用3d技术开破了全球商业电影的立体领域，这个个案对于中国电影来说也许不具有普遍意义，但它为全球化背景下中国电影产业的发展提供了可借鉴的经验。

21.娱乐性使电影成为一个市场，并保证它不从人们的社会生活中消失，所以艺术电影应该有商业附加值。

商业化营销策划商业营销策划书篇五

商业化营销策划商业营销策划书篇六

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摘要：在教育信息化背景下的今天，人们希望得到个性化和高质量的教育，mooc通过改变人们将来的学习模式，不断探索mooc和教育领域、商业领域等的有效结合方式，改变传统课堂教学模式。为加快平台建设，应用基于mooc的商业化运营平台模式，文章从商业化的角度出发，研究了mooc平台的运营模式，期望将我国的mooc产业建设为商业化模式，改变以往不同地域教育资源不均等的问题，更好地实现教育的公平性和均衡性，也带动mooc的商业化盈利。

关键词：mooc;商業化运营;平台模式

mooc商业化运营模式是能低成本、高质量的共享教育资源，不仅能使大家都能接受高质量的教育机会，在某种意义上，也能解决目前缺乏优质教育资源的突出问题。实现mooc商业化运营模式的过程中，赋予它的正是运营模式的构建，mooc的商业化并非取代传统学校，而是基于传统教育的有益补充，而一个清晰的商业化运营模式将会给众多学习者和平台产生积极的推动作用。

一、mooc商业化运营的平台模式

mooc的开发及设计是一项系统性的工作，需要各种类型的技术型人才共同加入，从而提升mooc的应用效果及质量。在这一过程中，mooc的商业化运营，需要考虑到mooc教学人员成本、支持人员成本、基础设施成本，加强成本控制，降低mooc的成本，对于推动mooc的应用，实现商业化运营发展目的来说，具有十分重要的意义。在教育资源未能均衡发展情况下，推进mooc商业化运营发展，对平台模式的探索提供了宝贵的建议。

mooc商业化运营对于推动义务教育均衡化发展来说，起到了重要的作用。这一过程中，mooc商业化运营要注重对义务教育均衡化发展形势做好把握，针对性的设计商业化运营模式，使mooc与义务教学发展进行紧密结合，通过发挥mooc的功能及作用，实现义务教育均衡化发展目标。在这一过程中，要注重把握mooc巨大的潜在价值，有效控制和降低mooc开发设计成本，提升其性能水平。对此，mooc商业化运营，要注重对科学运营模式做好把握。结合mooc商业化运营实际来看，为了降低成本，推进mooc的有效应用，可从以下几个方面进行把握。

（一）政府——平台模式

在推动mooc商业化运营的过程中，要注重加强政府方面的引导，发挥政府的功能及作用，通过政府与mooc平台进行合作，对mooc平台采取统一化管理、统一化订购的发展模式，对mooc商业化运营的平台模式及发展进行针对性的管理，以确保mooc平台的商业化运营。借助于政府——平台的发展模式，对优质教育资源进行有效地应用，避免教育资源的浪费。通过利用政府——平台模式，加强政府对mooc商业化运营的支持及管理，从而为一些经济欠发达地区提供强有力的支持，以保证mooc平台在义务教育均衡发展过程中得到切实、有效地应用，以提升教育资源的发展水平，实现教育均衡化发展目标。在开展政府——平台模式时，结合教育教学均衡化发展背景，加强对mooc建设的资金、技术投入，使mooc建设效率及质量得到有效提高，以发挥mooc的功能及作用，为整体教育水平均衡发展提供强有力的支持和保障。通过推进mooc商业化运营，使mooc平台的功能得到进一步完善，提升mooc平台辅助学习的针对性，对传统教学模式做好转变，为学生提供高效的差异化学习支持，更好地满足学生的学习需求，切实、有效地提升课堂教学效果及教学质量，促进学生更加全面地发展及进步。

（二）学校——平台模式

在利用mooc进行教学过程中，要注重发挥学校主导作用，加强学校与mooc进行商业合作，通过发挥学校主导作用，由学校进行教育教学资源的开发，并支付mooc商业合作费用，以发挥mooc在义务教育均衡发展中的功能及作用。这一过程中，对学校——平台模式的应用，要注重对学校之间的发展差异做好把握，由教学资源丰富、教学能力强的学校负责mooc的开发，薄弱学校付费使用。通过对学校——平台模式进行应用，注重对优质教育资源进行最大化的发挥及应用，从而推进教育信息化的发展，以实现义务教育均衡发展目标。在对学校——平台模式应用时，首先要注重对优质教育资源的效用进行最大化的发挥，把握各个地区中小学发展的差异性，利用信息技术，借助于mooc平台，充分发挥优质教育资源的效用，构建完善的mooc课程体系，并为中小学校提供针对性的教学资源，以满足教学需要。其次，注重为发达地区提供有效的动力来源，将发达地区学校纳入mooc资源开发当中，并提供一定的利益分成，激发发达地区学校对优质教育资源进行共享，从而推进mooc的商业化运作，实现对优质教育资源的有效输出。最后，借助信息技术对边远地区、欠发达地区的教育资源进行有效弥补，通过利用信息技术，推进优质教育资源的优化共享，以实现义务教育均衡化发展目标。

（三）增值——平台模式

在利用商业化运营的过程中，除了本身所具有的价值，开发附属价值将会吸引不同的群体。增值服务是为了满足部分客户对知识服务的更高需求而创设的，服务方法和服务内容都与基础服务存在一定差别，可以看到，对增值服务有需求的客户不在少数。有的客户是在工作之余，发现缺少某些技能的学习，需要通过学习掌握该项技能。也有的人拥有名校情节，而去选择一些课程进行学习，通过这样的方式，很多客户都获得了与高校教育相似的学习体验，例如可以了解一些深层知识，或者通过学习获得学分等，这些成绩促使客户尝试申请高校证书，这些证书在社会上的认可度是比较高的。为了满足不同群体的学习需要，我们可以设计多种多样的课程，并适当设置一些增值服务，例如对客户的单独辅导课程或者针对客户个人的模拟考试等，都将有利于mooc商业化发展。

二、mooc商业化运营的分析

结合mooc发展形势来看，在初始阶段，mooc课程的设计和开发离不开教师、志愿者和一些探索者的努力与合作，这一时期对付出回报没有过多的考虑，mooc的开发成本相对较低。但是随着mooc的应用，在义务教育发展阶段发挥了重要的作用，引起了人们的广泛重视。为了更加有效地发挥mooc的功能及作用，加强mooc的深入开发及应用，成为义务教育均衡发展关注的一个重要议题。mooc的设计与开发不可能是一个人单打独斗就能完成的，而是需要多领域的专业人才的合作才能做到，从而提升mooc的应用效果及质量。在这一过程中，mooc的商业化运营，需要考虑到mooc教学人员成本、支持人员成本、基础设施成本，加强成本控制，降低mooc的成本，对于推动mooc的应用，实现商业化运营发展目的来说，具有十分重要的意义。建立健全利润分配体系，可以使mooc商业运营模式及其盈利模式更加多样化，除了学习者所交的学费之外，还有其他企业或者组织的投资，也包括合作企业的分红等，如何分配收益是最为重要的步骤。而探索创新创业的教育网络课程，让高等教育的成本大大减少，并且借助互联网在时间和空间方面的优势，使得mooc课程基本没有边际成本，企业和政府不需要再为教育投入巨大的资金和人力，也给人们带来了接受高等教育的机会，因此mooc在国内的商业化发展，将为中国教育领域的商业化发展提供灵感。现今，我国的教育领域对mooc的研究不够全面和深入，内容以教育教学、信息技术等为主，针对mooc商业化模式探索的研究并不多，因此几乎没有资料或者案例可供参考，这就需要我们的专业人才不断加大研究力度，积极探索mooc商业化的有效模式。而且中国mooc项目，主要功能还是让不同地区的高校可以共享教育资源，学生可以随意选择其他院校的课程并在线上课，课程资源的利用率得到了显著提高。但是mooc的这种资源共享作用，并未给mooc的商业化带来什么帮助，目前，要大力研究基于mooc平台的互动教学模式，这种模式具有巨大盈利空间。

三、结语

总之，mooc与传统教学存在显著不同，传统教学主要依托教师自身的力量，而mooc则需要一整个团队来开发、设计、包装等，因此其成本显著高于传统教学。这也决定了如果mooc没有行之有效的商业化模式，那么缺乏利润的运营模式不可能长久生存。虽然国家、政府对于现代化教育出台了一些有益政策，但是探索可行的商业化模式仍然不可或缺。目前高校教育可以通过商业化的mooc来实现，而将传统教育转为线上教育靠的正是不断发展的信息和网络技术，这是传统教育手段的一种有力补充，而一个清晰的商业运营模式不但有助于mooc的长期发展，也为商业化运营提供了正确的方向。

参考文献：

*基金项目：省级大学生创新训练项目“基于义务教育均衡发展下mooc商业化运营的探究”（项目编号：201910959145）。

（作者单位：安徽三联学院）

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商业化营销策划商业营销策划书篇七

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关键词：d2c 个性化 创新

一、d2c的概念

d2c是designerto customer的缩写，是产品设计师直接面对客户（可以是中间客户也可以是终端客户）的一种商品销售模式，借助互联网开展在线销售活动。设计师通过互联网直接与客户沟通并传达自己的设计理念和相关设计产品，从而达到出售产品的目的，使设计师的原创设计价值得以充分体现，最终形成设计师、网络运营商、制造企业与终端客户全新的价值链，成为极具市场潜力的新一代电子商务主流新模式之一。

二、d2c的核心价值

基于以上因素，d2c概念应运而生，该模式的运行可以很好地解决以上问题。

为消费者提供直面设计师及其作品的平台。d2c使消费者尝试与大牌设计师互动并参与设计，消费者能够直接面对众多设计师的作品，领会设计理念，寻找符合自己需求的产品。d2c模式的推出，消费者可以与设计师直接交流，从而选择符合自己理念的产品，满足个性化和高品质的生活需求。

为制造业提供选择作品和设计师的平台。d2c模式的推出，可以汇聚各行业的设计师，有足够多的设计师及其作品供制造业选择。

打破国内设计界的悖论状态。d2c模式的推出为广大设计师提供了直接面对终端市场的机会和平台，他们可以通过d2c模式相互交流学习。

三、d2c的运营模式

d2c的运营模式有三种：第一种是综合性模式的网站，有完备的支付体系、诚信安全体系并提供销售配套服务，并且产品丰富；
第二种是单一行业性模式的网站，只针对某一特定行业、只允许该行业的设计师在网站开设展区或店铺，并且网络运营 商提供该行业特定的配套服务；
第三种是在线商品定制模式的网站，主要适用于单一行业或者单一产品的定制服务，由设计师和消费者直接交流获取客户要求并设计产品。

四、d2c模式面临的阻力和挑战

当然，d2c模式的发展也有不小的阻力和挑战，具体来说主要有以下几点。

平台化阻力。d2c模式要求平台提供的配套服务相当完善，首先要求d2c平台能够聚集一定数量的设计师，设计质量、设计师认证方式、双方的分成模式等都很重要；
其次，平台要具备充足的制造商资源。设计师想要把自己的想法和主意变成产品时，需要有资金、工厂支持，包括制版、打版和面料等方面。再者就是产品的推广和销售，这个直接关系到平台、设计师的收益，所以平台还需要有强大的渠道推广和销售能力。以上几点，使得d2c模式无法在短时间内得到普及和发展，它只能是小众的，但这也是机遇所在，只要有实力和资源，打造d2c平台的前景是光明的。

"山寨"阻力。在国内，从数码到服装、从线下到线上，只要是能赚钱的，大家总会一窝蜂地模仿和抄袭。d2c模式的核心是为设计师提供一个交流互动、直面消费者的平台，同时也为企业提供一个发现优秀设计人才和作品的平台。所以设立合理的知识产权维权体系，在现行法律框架下，最大限度地为在线创意交易提供法律保障，对于平台的良性发展至关重要。

伪d2c模式的威胁。当下的d2c模式，其实还是一种被动消费模式。所以，真正的d2c应该是由消费者主动寻找、主动订制甚至上门订制、现场体验的专门服务。只有这样的服务，才是具有较长生命力、高附加值的d2c模式。

c2b模式的挑战。c2b模式把分散的消费者及其购买需求聚合起来，形成类似于集团购买的大订单，将商品的主导权和先发权交给了消费者。在采购过程中，以数量优势同厂商进行价格谈判，以此来改变b2c模式中用户一对一出价的弱势地位，争取最优惠的折扣，并真正感受到自主购物的成就感。

实际上，d2c模式是c2b模式中的一种较为特殊的形式，它也聚集设计师这种特殊资源来满足市场化上的群体订制需求，但是如何充分利用设计师与消费者之间的互动关系进行产品设计和销售是d2c模式发展的重点。

五、d2c的优势

1、助力经销商上网，实现线上线下销售网络的无缝对接。经销商不必单独尝试电子商务，而由企业统一建立，利用现有的线下销售网点，快速实现网购落地。

2、拓宽销售渠道，实现渠道密集切入与布点。对于大多数企业而言，电子商务依然只是传统销售渠道的一个补充，并不能取代传统门店方式的销售网点。通过建立d2c平台，企业不仅填补了网购市场的空缺，还弥补了暂时线下渠道尚未涉足的市场的空白，为今后线下网点布局探路。

六、企业如何利用d2c

推金牌设计师、打造企业品牌。对一个有实力的创意团队来说，d2c平台对创意企业来说是一个非常好的平台。企业可以通过与d2c平台合作，推出自己有实力的设计师，并打造成为金牌设计师，最后形成自己的企业品牌。通过d2c，设计师的能力也可以更快地得到市场认可。

选人才、挑作品。对制造业来说，d2c更是一个不可多得的好平台。企业可以通过与d2c平台合作，利用d2c平台发现优秀的设计师，寻找符合自己企业需要的设计师，同时也可以通过d2c平台直接购买现成的作品进行批量生产，这样将极大地降低企业的原创成本和市场推广成本。

在这里，不管是找人还是找设计产品，都可以帮助企业降低运营成本。

成为d2c平台供应商。不管是淘宝还是其他的d2c平台，在具体的行业，它本身并不具备生产能力和创意设计能力，它更多地是扮演一个整合和优化资源的角色。所以，不管是创意公司还是制造业公司，都可以申请加入到平台的供应商体系中，通過加入平台的供应链体系，获取供应链中的利益。

企业利用d2c平台寻找并打造自己的金牌设计师，形成企业品牌，同时通过d2c平台直接购买现成的作品进行批量生产，这样将极大地降低企业的原创成本和市场推广成本。

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商业化营销策划商业营销策划书篇八

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摘 要：当代美术批评在美术创作市场化的伴随下，逐步丧失其学术性。批评家以维护自己智力劳务权益为目的，向艺术家收取劳务费。而艺术作品，或为展览，或为市场，或单纯为了引起轰动效应。只要支付报酬，就能得到甚至是一流批评家的“批评式表扬”。论文从创作与批评的关系出发，分析其合理性及问题，并从方法论、美术思潮等角度提出美术创作与批评的复兴之路。

随着20世纪90年代以来当代美术创作向市场化方向的发展，批评的权重性、批评家的圈子化、江湖化，以及批评缺乏艺术史和文化学的视野等问题迅速凸显出来。笔者认为很有必要从美术创作与批评的关系出发，认识它们商业化之后的利弊，为进一步梳理及促进中国当代美术的发展提几点建议。

一、当代美术创作与批评现状

当代美术创作的不如人意之处大抵在于画艺的薄弱加之文气的匮乏。画艺的成熟与完善要得益于文气的修养，反过来也利于胸中文气的抒发。这与技术及艺术一说相通。技术发展到一定阶段需要上升到艺术层次，这个艺术层次没有生活的积累及文学的积淀是达不到的。而基础的技术层面若不扎实地在手头上下一番功夫，纵然消耗再多的时间也是徒劳。理论与实践永遠都是相辅相成的，可惜当代一些艺术家却不真正懂得这个道理。没有扎实的基础，美好的东西他们无法表达，只能“标新立异”，弄一些新鲜的、刺激的“皇帝的新衣”来，企图掩饰自身的浅陋。

同时，市场运作方式已进入当今批评领域。理论上来说，美术批评一应体现出监督功能，二应用前瞻性思维对创作进行引导。而现在一些所谓批评，更多成了作品的简单图解，成为对美术家、美术品溢美捧场的广告性文字。一些批评家或转业为画廊的策划人，或只受人情关系和利益的驱动，社会责任感和职业道德已鲜有人提及。

二、商业化的合理性及问题

首先，创作和批评的商业化有它的合理性。“大师”的标准本来就难以确定。如受过专业美术教育的学者大多对“葡萄王”、“牡丹王”之类嗤之以鼻，认为其千篇一律，没有创新。而在我们广大的农村甚至市镇，普通的老百姓却钟爱这些有生活气息、简洁灵动的“葡萄”、“牡丹”，反而对学者们津津乐道的“真正的大师作品”不能理解。

其次，随着艺术作品、艺术形式的高度商业化与产业化，画廊、艺术公司等应运而生，随着批评的介入，美术策划人、美术赞助商、美术经纪人等也鱼贯而出，他们与批评家成为一种合作关系。此时的美术批评可谓蒸蒸日上：它在实现其学术价值的同时也实现了经济价值，有效地维护了批评家应得的智力劳务权益；它发出的权威之声对艺术市场具有一定的文化指向，引导消费者购买、收藏佳作，不仅有利于消费者鉴赏能力的提高，而且对于质量较高的艺术作品来说也是不错的宣传。

批评家们的否定性的反应可能意味着没有下一次的邀请，要正义还是填满腰包？他们在美术生态机制与美术商业圈中不断地游说、对话、交流，最后把棱角都打磨没了，由神圣、崇高的审美性与精神性走向了平庸化与大众性、商业性。作品的市场价格高低往往意味着艺术品内在品质的优劣，影响到藏家的收藏动向，同时也间接地影响到当代美术创作的走向。

三、如何复兴美术创作与批评

美术创作和美术批评的繁荣充其量只是量大于质、泛多于精的繁荣。究其原因，无论艺术家还是批评家，他们的成果都缺乏独创性和学术性。

（一）真正的艺术创作是独一无二的，在市场化情境中，能够利用艺术反映当代的人文精神，亲近生活，能够引领一部分人的认知水平和审美水平的提高，首先离不开艺术家艺术技艺的刻苦磨练。此外，艺术家利用各自背景的迥异，糅合其学问、素养，以独特、自由的视觉来创作，也是其脱离大众化，形成自己别致风格的方法之一。

（二）批评要强调方法论，也就是强调批评家要熟悉艺术史和艺术理论，反对无学理、无艺术史、文化学背景的描述性批评。围绕批评的立场，采用的批评方法，掌握的批评标准，想达到的批评目的建立一个系统的批评体系作为独立批评的支撑。

（三）耗尽自己一生的时间与精力总揽一个时代的美术现象，用心打造一个时代的美术思潮，并对其进行投入生命代价的深度性宏观分析，以此构建宏大的美术批评理论体系，这才是艺术家和批评家应该合力完成的大任。

参考文献：

[1]梁江.当前美术理论与创作的几个问题[j].美术家通讯.

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