最新出山电影影评1000字(优质四篇)

《魔兽》是由美国环球影业公司出品的奇幻动作片，邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、本·福斯特、本·施耐泽、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基、宝拉·巴顿、鲁丝·内伽联合主演。 根据暴雪娱乐网络游戏《魔兽世界》改编，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事 。下面是本站小编给大家整理的关于电影魔兽的影评。

原本打算晚上一个人去电影院看这部电影的，可由于早上公司停电，所以就选择了中午和公司的一位女同事去电影院看了这部电影。

下午3点后，看完电影离开电影院，一个人去了公司呆坐了很长时间，对于很多的游戏玩家来说，《魔兽》意味着自己的热血青春，但看完电影后，影片结束时，没有掌声，所有人都默默的在等字幕结束，希望能有彩蛋，直到电影放映许可证出来，屏幕灰掉，我才一起叹气，站起来，默默的走出放映厅。

作为一个暴雪公司的粉丝，我觉得现在或许以后都不会再有一部电影能够让我这样等待，我可以不去计较电影院观影人的冷漠，不去计较前面观影人的窃窃私语，可以不去计较观影人拿起手机拍照时候产生的亮光，因为我知道，他们和我一样，都想留下一个记忆的瞬间，即使非常仓促，也足够我们来细细品味，身份的认同使得你置身于一片陌生却友善的人群中，你知道他们都是和你一样的傻瓜。

看完电影后，我看到一个女孩哭了起来，我不知道她为什么会哭，可能是想和自己最熟悉的记忆来一次庄重的告别。

电影终究是电影，已经没有当年那种热血澎湃的激情了，看完后感觉特别不开心，同事给我说挺好看的，因为她不知道我对于这部影片的期待和渴望，如果非要用喜欢的东西代表自己的青春，那我可以肯定的说不是周杰伦，不是林俊杰，而是《魔兽》。

我不开心的原因是我觉得道别太忽然了，不是电影好不好看，而是我不想让它完结，但却不得不结束。

时间改变了一切，你不会再回到艾泽拉斯日以继夜的战斗，你不再是当年那个没有牵挂的毛头小伙，成年人的细节占据了你的生活，你不再有时间，你仅仅拥有的是回忆的热血。

有一样东西让你念念不忘，他们说这是信仰，他们说这是情怀，其实是什么，已经不重要。

你知道你不会在其他事物上获得同样的感受，你只能活一次，有一次青春，无法重复，所以魔兽世界给你的，就是无法重复的体验，无法重复的，即为珍贵。

不好意思，我一般不这么煽情造作，让大家见笑了，但是我内心真的非常难受，可我却强忍着眼泪不能哭出来，作为一个《魔兽》粉丝，我只能流血，不能流泪。

作为一个老玩家，对于《魔兽》的电影是相当之满意，在我看来那些给出极端差评的影评家满眼都是偏见和恶意。电影的确有些许缺陷，但当你看到黑暗之门绿光冒起，铁炉堡的皑皑白雪，暴风城的恢弘气势，达拉然的壮丽貌美，卡拉赞神秘依旧等等曾经无比熟悉的场景一一在电影荧幕上真实再现，你会觉得这一切都值了。

真实还原的艾泽拉斯

《魔兽》电影里呈现出来的艾泽拉斯会让所有魔兽的玩家们感到无比的熟悉。无论是头一段提到的那些熟悉的场景，包括兽人部落，古尔丹，杜隆坦，以及暴风城卫兵，狮鹫，甚至是法术都能看到彻底的还原。比起《魔兽》中浓重的卡通和魔幻色彩，电影里的显然写实的多，也更加的真实。尤其是当变羊术真的把可怜的士兵变成绵羊的时候，现场观众笑成了一片。

曾经无比熟悉的场景一一在电影荧幕上真实再现，你会觉得这一切都值了。游戏的老玩家们更能从电影里发现无数暗藏的彩蛋，比如闪金镇路上的集合石和鱼人的叫声，杜隆坦最后的狼头造型，麦迪文和卡德加华丽的法术，古尔丹深度中毒一样的吸食灵魂等等，都能看出导演邓肯的用心。魔兽的玩家们能够从无数熟悉的场景里回忆当年奋战的时光，即使你从未玩过魔兽，也能从光影电魔那气势磅礴的特效场景里欣赏一场魔幻大戏。

聚焦魔兽争霸初代剧情

电影的剧情讲述的是《魔兽争霸》初代的故事，所以对于广大的国内魔兽3和魔兽世界玩家来说并不是很熟悉这段历史。因此电影也是很好的机会来补上这么一课。洛萨的雕像至今然在孤单的竖立在游戏中的燃烧平原上，见证无数的勇士来来回回，如今你也能作为观众来知晓属于他的那段历史。

萨尔的父亲，脑残吼的父亲，瓦里安的父亲，卡德加年轻的时候，这些如今游戏里的英雄们在电影中统统还处在稚嫩的时期。当你看到幼年的瓦王可爱摸样会不由得会心一笑。

初代的剧情聚焦在第一次黑暗之门，人类和兽人的首次接触上。那个时候的东部王国有大大小小的七个王国，矮人，高等精灵和人类也有很好的交流来往。在门的另一边，兽人和德莱尼的家园德拉诺因为燃烧军团的侵蚀消亡殆尽，于是他们决定前往一块新的世界：艾泽拉斯。

电影里能够看到不少种族，比如矮人，德莱尼，和高等精灵。不过故事的主角是人类和兽人，或者说是洛萨，杜隆坦还有卡德加。

整体的故事节奏推进非常快，可以看出导演希望能够在2个小时里讲完整个初代的剧情。从古尔丹打开传送门带领一小撮兽人精英来到艾泽拉斯开始，接着人类开始调查新遭遇到的种族，随后双方冲突。另一边卡德加开始调查一切的起因，最终发现了麦迪文的真相。兽人酋长杜隆坦在来到艾泽拉斯后不希望这篇新的世界重蹈德拉诺的覆辙，公然反对古尔丹。这中间还有半兽人迦罗娜竟然成为了人类和兽人间关联的桥梁，最终迎来黑暗之门下的全面对决。

如此多的内容塞进2小时长度的电影里，对于并不熟悉魔兽历史的玩家来说，信息量恐怕的确非常之大。也导致电影推进迅速，很多地方无法展开得太细，其实光《魔兽》初代的剧情都能拍个三部曲了。

虽然有瑕疵但依然是成功的

如何判断一个故事的好坏?在我看来一部电影能够讲述一个完整的故事那就不是糟糕的电影，如果其中还有两三个片段让你印象深刻，那就是成功，《魔兽》无疑符合这两点。虽然故事展开非常快，但它是完整的，虽然不少剧情略感单薄和突兀，比如某人和某人莫名其妙的就爱上了，一些情节对比游戏做了改动，比如某人黑发依旧，但电影依然有很多让人称道的片段，比如杜隆坦和古尔丹的单挑，黑暗之门的开启，卡拉赞的最终之战，洛萨儿子之死等等。当一部电影能够让你记住，他就是成功的，邓肯无疑做到了这一点。

《魔兽》作为电影本身并没有传闻中的那么差，在魔兽玩家眼里有着情怀的加持，它的品质更不用多说。而对于新观众，那些从未接触过魔兽的人来说，《魔兽》也是一部值得观赏的电影，他有炫丽的特效，庞大的场面，个性的角色和一段虽有瑕疵不过依旧完整的故事。魔兽玩家们请二刷，请三刷。新观众们请不要错过暑期档里或许是最后的一部特效大片，毕竟七八月，你懂得。

我迫不及待想要看到第二部了!

其实《魔兽》是两部电影，从拍摄制作到观众反响来看，它都是彻头彻尾的两部电影。一部电影属于魔兽游戏(包括“魔兽争霸”和“魔兽世界”)的几千万玩家，另一部电影则是不知“魔兽”为何物的普通观众眼中的电影。

前一部电影，6月8日上映已经成了“神作”，imdb评分一度在8.0以上，写作本文时下降到7.9，而豆瓣评分曾经逼近9.0，目前是8.5，因为第一时间赶去看的肯定是铁杆粉丝，他们闭着眼睛都会打满分。

但在非游戏玩家的眼中，这部电影的评价就好坏参半了，一个值得注意的指标是在收集美国影评人评价的烂番茄上，本片的好评率只有18%，这等于是大烂片。

而我自己，因为从未玩过任何一款魔兽游戏，连“魔兽争霸”和“魔兽世界”的区别到底是什么也不大分得清，自然算不得粉丝型观众了。甚至于我有意在看片之前不查阅任何跟此片有关的背景信息，就是想放空了脑袋进电影院，看自己能否get到这部电影。

我的结论是，没有任何问题。

因此，我相信《魔兽》这部电影的编剧和导演，是基于两个层面在设计这部电影。这部电影已经被暗地里定位为“粉丝电影”了，对游戏粉丝来说，影片在它的电影文本之外，还有一个占据支配地位的庞大游戏文本将它完全笼罩，和游戏文本的互动才是很多观众的主要乐趣，是那些海量的细节和“梗”，吸引忠实粉丝一遍又一遍走进电影院，至于电影的故事讲得好不好，仿佛都不重要了。某种意义上，这和前段时间的《星球大战：原力觉醒》差不多。

但又没有任何电影公司会自我窄化，拒绝庞大的非粉丝观众，它会想方设法吸引更多的普通观众入场。因此当我们拿掉所有致敬游戏的细节之后，即使完全不了解这个世界的种族和地理，《魔兽》仍然算得上是一部独立的、自给自足的电影。

如果把《魔兽》当作普通的奇幻战争片，看的过程中不乏乐趣。原来游戏中的庞大设定在影片中被简化了，许多种族都略过不提，矮人什么的都只是昙花一现，繁复的世界观和所有矛盾都浓缩为兽人和人类之间的冲突。

就像游戏中一样，艾泽拉斯是人类居住的星球，德拉诺是兽人的家园，双方井水不犯河水。但兽人中出了一个阴谋家古尔丹，他用魔法将德拉诺搞得枯萎破败，难以居住，他还打破了两个星球之间的和平，将兽人通过黑暗之门传送到艾泽拉斯，企图占领人类的领地，于是两个种族之间的世纪大战就此爆发。

不过这部电影与其说讲的是人类与兽人之战，不如说真正的冲突是在两个种族的内部展开。这也是游戏自身特征对电影带来的影响——因为玩家可以选择扮演任意种族，所以特定种族本身并不需要明显的正邪标签。

兽人就是坏人，人类就是好人吗?如果这样就太简单了。在游戏里，人类中有叛徒，兽人里也有正义之辈。电影借用了这个人物关系，使得影片的真正冲突仍然是传统的正邪之争。在人类这边，守护者麦迪文因为被魔道侵袭(影片没有交代具体原因，但熟悉游戏背景的都知道那是他天生带来的)，已经成了兽人的内应;而兽人那边，霜狼氏族的酋长杜隆坦一直疑心古尔丹的阴谋，他最终揭竿而起，勇敢挑战古尔丹的统治。

这部电影的结尾，正义遭受了挫折，人类国王牺牲了，正义酋长杜隆坦也被古尔丹害死，这个安排等于是在强烈地呼唤续集，而续集的可能性则依赖于它的票房表现，尤其是在中国的票房表现。

《魔兽》注定是一部影评和观众口碑悬殊的影片。我在观看之前已经知道北美媒体对它恶评如潮，之后虽然觉得观感并不糟糕，但我理解美国媒体为什么不喜欢这部电影。首先中老年影评人不会是魔兽游戏的玩家，这已经将所有人的“情怀分”扣掉了，而游戏改编电影一贯的糟糕表现无疑给很多影评人形成了定见，《魔兽》只是“又一部”游戏改编电影而已。

这里可能隐含着一种偏见。在多数人心中，同样是奇幻故事，来源于游戏的世界观就不被认为是“高级”的，而这种歧见的来源，除了对游戏的轻视而外——一个原因被很多人忽略了，那就是基于游戏而架设的虚拟世界设定，对游戏的展开是适用的，但如果以小说和影视的标准而论，又有一些水土不服的情况，这在许多游戏和影视的互相改编中都出现过。

《魔兽》导演邓肯.琼斯有多个身份，他是才华横溢的科幻电影导演，还是著名音乐人大卫.鲍伊的儿子。他的前一个身份让他得到了《魔兽》导演这个令无数人垂涎的工作。

其实琼斯的作品不多，此前只有一部叫《口哨》的短片，《月球》《源代码》两部长片，都是科幻类型。琼斯的科幻作品规模都不大，一律是创意出色的中小成本影片，这次拍《魔兽》，是他第一次建构如此庞大的世界观，并依赖高度复杂的特效场景。

如果有人问《魔兽》是否值得推荐，我很少觉得这个问题这么难回答。就像我前面说的，它是截然不同的两部电影，所以其实不是观众在选择电影，而是电影已经选择好了观众。

和很多人提起暴雪，知道的人不多，但是提起魔兽确几乎是人人都知道。

喏，别人问我：你玩什么游戏。

我当然很自信的回答：魔兽世界。

哇，看不出来你居然还玩魔兽(因为我是妹子)，魔兽那么难啊!那你应该玩得好了噢，一般玩魔兽的人都玩得好吧!

当我给别人提起魔兽要拍电影，别人都很期待，(不光是暴雪粉丝，魔兽粉丝期待)别人都说魔兽这种片子一定要大爆。

暴雪你看，别人都知道你大魔兽，都觉得电影会大爆。也许只有粉丝才有那么一点担心。。

和一些做游戏做动画的朋友聊到魔兽，他们都可是特别钦佩你暴雪的技术，都夸你魔兽场景，角色，流体细节等做得特别棒，总会反反复复的研究你暴雪的魔兽资料片宣传cg。

当然我从来没有想过玩游戏可以玩出优越感来，但是接触你魔兽，慢慢爱上它，感情越来越深，被游戏的各种吸引最后居然玩出一种优越感。 那么多的游戏，唯独你魔兽，让我爱上里面的3d场景，各种角色，包括一些技能特效，连背景音乐我都爱得不得了。当你公布要拍电影，我想所有魔兽玩家心都特别激动，然而你一拖在拖，一直跳票，最后终于不跳票了。现在预告也看见，看着预告里熟悉的角色，熟悉的场景，泪流满面。

你看现在电影还有这么久才上映，大家就讨论着，看电影是不是要准备各个阵营服装，是不是要带着自己的宠物去，是不是要开无敌去，要潜行去。，或者电影院联盟部落分开坐，或者来个联盟部落票房打比拼。大家还担心会不会在电影院喊一句：为了联盟! 为了部落!而打起来，看多么有意思的讨论。千万不要让大家失望，我不知道哪儿来的信心觉得你一定不会让大家失望。

电影上映我一定会穿着阵营服，然后把前后左右位置买了。

论天时，春节的档期是观影的高峰，同时考虑到陪同小朋友的情况，作为动漫的姜子牙本身就占据了先机。在春节，姜子牙这部动漫就是老少皆宜的神作!本站小编整理了姜子牙电影专业影评4篇_姜子牙影评，供大家参考。

今年最炸裂的国产动画肯定是哪吒之魔童降世，相信很多人都看了片尾的姜子牙预告，可以说还是引起了不小的轰动!就在(12月12日)晚上7点，【封神宇宙】的又一动画力作《姜子牙》公开了全新官方预告片!

预告一开场的二维画风就让人惊艳，这个线条和颜色真的太绝了，尤其是马脖子上的金边，简直神来一笔，和红色的妖狐对比强烈!

姜子牙的师傅声音实在是好听，同样是元始天尊但是姜子牙这里的天尊明显华丽很多，声音也更妖娆，这时候让人很期待石矶娘娘的登场，毕竟哪吒里的申公豹与之前的版本反差很大，希望这次的石矶也能有反转!

动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

《姜子牙》电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏联合执导，是《哪吒之魔童降世》后彩条屋中国神话系列的第二部作品。影片定档20xx年1月25日大年初一上映。

其实从大圣归来开始，就一直期待下一部国漫爆款的到来。不过遗憾的是，除了白蛇缘起稍有作为之外，许多动漫电影都叫好不叫座，十分让人遗憾。不过随着魔童之哪吒降世的到来，封神宇宙成为了新的期待。

论天时，春节的档期是观影的高峰，同时考虑到陪同小朋友的情况，作为动漫的姜子牙本身就占据了先机。在春节，姜子牙这部动漫就是老少皆宜的神作!

论地利，姜子牙是中国古代神话的代表人物，本身的知名度就很高。一句姜太公钓鱼，愿者上钩，更是成为中国几千年以来的经典谚语。在华夏大地，姜子牙本身就是高人气的明星!!

论人和，无论是大圣归来还是魔童降世，大家都是拍手称赞的。在姜子牙还没有上映的时候，他们就已经获得了粉丝的关注和支持。拥有粉丝群众的他们，想要创造新的奇迹，会更加的容易!

从目前的整体氛围来看，姜子牙这部作品占据了天时地利人和，十分的有优势。让我们一起期待这部电影的到来吧!

近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。

猜猜谁吃得最快?是哪吒，因为他有三头六臂

吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来

最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子

当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结 巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。

还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。

9月19日，国产动画《姜子牙》出品方发布声明，提醒广大投资者提高警惕，谨防上当受骗。

在《哪吒之魔童降世》电影放映的结尾部分，《姜子牙》的预告片段引发大家的兴趣，目前电影还在制作中，有望在20xx年上映。

紫日描述了在看不见战火硝烟的美丽林区里，杨玉福、娜佳和秋叶子三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难的故事。本文是本站小编整理的紫日电影观后感，希望对你有所启发。

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足;《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套;而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，"我是主张唯美的";而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有"野火烧不尽"的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种"不忍"之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决--可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。--甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的--毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价--当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!

杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量--因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

冯导在影片中刻意刻画了好几个片段，大肆渲染了这种可怕的思想，尤其是片尾那些已经知道战败的军民自相杀戮的片段--他们丧心病狂了吗?他们在互相杀戮时还要彬彬有理的说一声"对不起了"!这个片段中，日本军官悲痛欲绝地说战败了，这是亡国灭种的奇耻大辱......这应该就是日本人内心深处比较切合实际的想法。这种思想无疑也深深地烙在秋叶子的精神深处!

被俘伊始，她就抱着同归于尽的想法将"敌人"引入了雷区，而就是在三个人已经成为患难朋友，她受到最大程度的呵护之后，她在白桦林中依然想要夺下机枪，同时她始终在带领他们往军营的方向走，理由只有一个：你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留这种意识!直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗。

在这部电影中，最痛苦的也许是娜加--杨和秋叶子最起码还有共同的语言可以在争吵和闲聊中发泄自己的苦痛，而她呢?却只能把丧子之痛深深埋在心中。

有格调的电影不多，有情调的就更少。紫日凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。我就是带着知音久违的惬意，舒舒服服看完全片。

冯小宁战争三部曲，红河谷声势有余，沉实不足;黄河绝恋浪漫可人，略显俗套;而紫日的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在紫日里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”;而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

紫日中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起qiāng对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

紫日的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。

朋友对蝴蝶的期待就象我对桃色的期待一样，但是这却属于两个完全不同的需求层面，相对异色的桃色而言，蝴蝶就张显的如此纯情。

这样的女同志的故事情节其实并不算太出挑，甚至情节的设定也有些俗套。但是这样的明目张胆的全程表现女同的题材在华语世界也够惊骇的了。

影片拍的很诗意，两个主要场景的切换，源于蝴蝶个人的意识流，而这样的意识流又基于她的回忆，所以，一个简单的情节，因为有这样的现实与回忆的诗意的结合而产生出隽永的美感。更重要的是导演麦婉欣对将这样的叙事手法与影片人物内在的感情张力紧紧结合，从而使影片产生了一种贯穿始终的关于女性抗争及自觉的情感脉络。

影片中表现出三种不同的关于女性抗争和自由的过程：其一是蝴蝶对于家庭的抗争和自觉的过程，这种抗争伴随了个人自由意识的自觉，这种抗争是很温婉的，因为这是对一种她并不需要的，甚至于给予她压力的爱的抗争，更是一种社会给予她的责任的抗争。她的家庭爱她，她的老公爱她，这样的亲情和爱是任何常人都无法拒绝的，但是在接受这样的爱的过程中必然也伴随着责任，于是孝女贤妻是她义不容辞要扮演的角色，但是在这样的过程中她也在压抑和泯灭真实的自己，而蝴蝶在感情的渐变过程中因为有了另外两种抗争形式的对应而逐步地走向自觉。

其二是真真的抗争，她的抗争是激烈的，她追求的是典型的愤青式的生活，用摇滚乐、女权主义和民权来对抗社会，她听琼妮.米歇尔和珍妮斯.乔扑琳的唱片、房间里张贴着安东尼奥尼和戈达尔等新浪潮电影导演的海报、积极投身民权运动。她是一个理想型的人物，代表的是青春的冲动，理想面临现实的幻灭是她最终抗争的失败，这很悲壮也很惨烈。她最终皈依佛门，是她对现实抗争失败后，由入世转向出世的隐逸状态。

而第三种则是一种赢弱的抗争，不仅表现在蝴蝶与真真的面临来自亲情的压力和人生理想的巨大差异而导致的分手，也通过蝴蝶的两位学生所遭受的棒打鸳鸯的命运来进行了补充说明。这样抗争是一种大家耳熟能详的来自现实的压力，也很老生常谈地表现了华人世界酷儿们的生存境况，事实也的确如此。

所有的抗争最终汇集到蝴蝶一个人身上，她的自觉不仅是理性的自觉，因为单纯只是理性的自觉显得不尽情理，更是一种情感的自觉，因为情感的自觉才能最终使自己面对自己真实的生存状态，从而使自己获得解放，象蝴蝶一样自由。

影片有两个地方很感人，而这样的感动竟然源自对阮伶玉的致敬，其一是真真和蝴蝶在少女时代初吻时房间电视里放映的阮伶玉的老片，黎丽丽用手指轻轻弹去阮伶玉脸上泪珠这个经典片段配上黄莺莺哀婉凄绝的《葬心》暗暗隐含着两人悲凉的结局，而最后当成年后的蝴蝶与出家后的真真分别时，真真也用手指轻轻弹去蝴蝶脸上的泪珠时，一切恍若隔世，也透视出这种女性的情感方式在多位时空的走廊里走向解放。

虽然影片不凡理想化的色彩，如此美好的结局让人唏嘘不已，但是电影本身就是造梦的空间，在其中审视自身的情感，也投射自己的理想。

美妙活泼的配乐

影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家nicolas errera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。

视觉享受

影片的取景别致有佳，摄影师尼可拉斯·海特力求做到绿意充满生机的主旨，在一幕幕安静的森林中，隐藏着许多富有情感的滋味。纵观影片，我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进行诙谐的对话时，森林仿似也在微笑，当莉萨看到非法狩猎者的时候，森林也似乎凝滞了呼吸。摄影中充盈着生命便是影片一个亮点之所在，轻柔而不煽情，在欣赏影片中，眼睛也得到了最高的视觉享受。作为个人来说，我真的非常喜欢本片的取景。

老少搭档寻找蝴蝶

《蝴蝶》的女主角，选用了年仅8岁的法国天才童星柯莱儿·布翁尼许演出。女孩的表演尽显天真的一面，与安利文老头机智幽默的对话，妙趣横生。一头黄棕色的头发是法国人的专利，一脸灰褐色的雀斑是小孩子的专利，把两者叠加，柯莱儿·布翁尼许便是典型的法国小女孩。男主角选用了蝉联三届西泽奖影帝的米歇尔·塞侯。影片最后这两位一老一少的主角演唱了片尾曲，听后让人觉得如同生活在童年之中，享受着无拘无束的阳光。

看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。

《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。

蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。

如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。

八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。

法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。

法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。

所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看，票房突破了2亿元。这其中，柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。

这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。

比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。

朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。

再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

片中还有多处涉及到了政治敏感话题(在国内的审片制度中，经常会出现此类术语)。反战，应当是它隐藏的主题。

我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。

丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。

这个隐喻，生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安，在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。

也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。

亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。

所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。

镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。

朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。

丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。

原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

这是片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。

导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。

似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。

我们人生中那些难捱的辰光，那些对疼痛与苦难的隐忍，就象一只蝶蛹，等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶，是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。

片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。

朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。

这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。

法国，做为艺术电影的源流之地，的确有许多方面值得借鉴，因其电影文化的深厚底蕴无人能及。

比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。

法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的nicolas errera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。

再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。

国内的影片，虽然也不乏此类手笔，但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后，味蕾也随之麻痹，没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作，象一场轰轰烈烈的烟花，绽放的，只是瞬间艳光，没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大，情节再壮阔，缺少人文精神和文化内涵做支撑，就会感觉苍白无力。

但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。

现今的观众，已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受，这一重境界，才是对电影艺术的最终要求吧!