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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇一
摘要：知识管理可以帮助人们进行知识的获取、存储、发布、共享以及创新。教学中的知识管理是为了促进学生的学习，对教学中收集、使用和产生的知识进行管理的过程。教师在教学中常常使用一些软件工具和教学策略来进行知识管理。
关键词：知识管理；隐性知识；显性知识；教学策略；信息技术。
有研究者从知识管理的目的、过程、要素等不同的角度，提出了“知识管理”的定义。概括而言，知识管理是帮助个人和组织获取、存储、发布、共享以及创造知识的过程，它使得知识被最大限度的利用，并且在知识管理的过程中得到增值。知识管理的目的是为了在合适的时候将合适的内容分发到合适的人手中，并使之做出合适的决策。随着知识管理理论的不断发展和完善，政府、图书馆、教育等领域也开始运用这种新型的管理模式。
根据知识管理理论对知识的分类，教学中的知识可以分为显性知识和隐性知识。其中的显性知识主要指的是教材、教案、课堂记录、学生作业、学习成绩等信息；而教学中的隐性知识主要包括学生的认知结构、学习经验、教师的教学经验、教学技巧，以及教学活动中体现出来的关于教学情况的各种信息。对于不同类型的知识，教师应该选择不同的知识管理策略来达到教学目的。阅读、聆听等教学活动适合学习显性知识，观察、讨论、模仿等教学活动则适合学习隐性知识，采取相宜的教学活动，可以更好地帮助学生习得知识。
知识管理在教学中的应用非常广泛。教师之间可以形成的知识管理团队，通过彼此的交流与合作，进行教学研究，实现教学经验、教学技能等知识的共享与创新；教师和学生可以利用知识管理的工具和策略进行个人知识管理；教师和学生在收集、组织和使用教学资源时，可以利用知识管理技术来整理显性知识，建设教学资源库；教师通过对各种教学中信息进行知识管理，可以全面地掌握学生的学习状况，及时对学生作出正确的评价和反馈；师生以及学生之间通过交流，可以在教学过程中达到充分的.知识共享，进行知识创新，提高班级的整体教学质量。
教学中的知识管理可以帮助教师作出合适的教学决策，帮助学生作出合适的学习决策，使学生在学习过程中及时地得到学习支持，其最终目的是要促进学生的学习。
二、知识管理在教学中的常用软件。
目前，许多教师常常使用一些工具软件来辅助教学，这些软件在教学中起到了很好的知识管理的作用。
(1)教学知识管理软件可以对教学过程中的知识进行收集、存储、整理和共享。搜集内容包括：教案、论文、课本、教研活动、计划总结、试题库、教学随笔、学生作品等，也可以帮助教师进行办公、教学等活动。
(2)思维导图工具可以帮助师生在计算机上绘制思维导图。教师和学生可以用它整理头脑中的概念、思想，也可以记录下讨论过程中的思想火花。
(3)电子教室是一种课堂教学管理工具。教师可以用它来进行课堂点名、分组、课堂演示、师生交流等活动，还可以创建教师素材库。
(4)网络教学平台可以为师生提供网上教学、交流、协作的功能。教师可以在平台上发布教学资料、学习任务、学生成绩等内容，也可以对学生进行网上辅导、组织网上讨论等。学生可以在平台上下载资料、发布学习成果、进行网络协作学习、请求学习帮助等。同时，教师和学生还可以拥有个性化的界面和知识库。
(5)博客，是一种网络日志。用户可以用它在网络上发布各种文字、图片、声音、视频等信息，它的内容按照时间顺序排列，并且可以不断地更新。师生可以在上面表达自己的思想，记录自己的学习历程和学习心得，并且可以在评论中看到他人的评价和反馈。
(6)个人知识管理软件可以为师生提供个人知识管理服务。师生可以用它来收集、整理、查阅自己的知识库，提高个人知识管理的效率。
三、知识管理在教学中的常用策略。
知识管理理论在企业、政府等机构的应用中总结了很多知识管理策略，把这些策略借鉴到教学中，可以起到很好的教学效果。
(1)进行资料整理，对教学资料、学生档案袋、教学日志等显性知识进行分析、组织、归类，使之结构化。资料的整理可以按主题、班级、文件的名称、作者、创建日期等不同的属性进行分类。
(2)建立学生档案袋，保留学生在学习过程中产生的学习计划、个人作品、平时成绩、期中、期末成绩等信息，当学生参加了小组协作学习时，档案袋中还应包括小组总体成绩、组员的分工和贡献、小组成果等。
(3)组织小组协作学习，让小组成员共同完成一个学习任务，小组成员之间需要相互帮助，发挥各自的特长。分组时可以让学生根据自己的兴趣、爱好自主分组，可以根据学号、座位随机分组，也可以根据学生的学习成绩、学习能力、年龄等进行异构分组，还可以根据特定的任务和教学情景进行角色分组。
(4)对学生进行激励，鼓励学生进行知识共享和知识创新。教师在教学中可以通过口头表扬或者一些小的奖励，来促进学生提出自己的想法、发挥自己的特长，督促学生总结学习经验，开阔学习思路。
(5)让学生从做中学，给学生规定具体的学习任务。教师可以为学生提供针对具体问题、具体情景的学习帮助，使学生在完成具体任务的过程中，学习如何分析问题、解决问题的隐性知识。
(6)在教学中组织充分的讨论和交流。在自由平等的讨论氛围中，师生很容易激发出灵感，产生出独特而新颖的观点。教师可以在班级中使用不同的讨论交流模式，设置开放式的问题，采取头脑风暴的方式组织讨论。
知识管理理论正在不断地发展，在其它领域也有了很多成功的案例。教育领域的工作者应该参考其它领域的成功经验，积极探索知识管理在教学中的应用模式，提高教师的教学效率，促进学生的学习。
参考文献：
1.易凌峰。知识管理及其在教学领域中的应用[j].上海教育科研，(4)。
2.朱洁兰，杨开城。浅谈教学中的知识管理[j].教育技术研究，(6)。
3.张屹，祝智庭。知识管理在现代远程教育中的应用研究[j].中国远程教育，(3)。
4.景荣。blog在地理学科知识共享与交流中的应用[j].中小学信息技术教育，2005(7)。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇二
这节课上的还不错，整节课的设计能够从新课程理念出发，课堂活跃，学生在教师预设的情境之中，感受真情。实现了教学目标，增强了学生的情感教育。本节课充分运用了班级中的多媒体设备，让学生充分理解了黄金分割的定义，同时通过多媒体欣赏了体现黄金分割特点的艺术作品，整节课的设计科学有效。美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的'过程。让学生从世界艺术瑰宝中认识比例，通过欣赏、分析感受比例的美感。整节课还存在少数同学回答问题是语言组织稍差些，还存在胆怯的心理，以后应加强训练。进一步加强学生在相互交流中互相启发、互助互爱，体现团队精神，提高感受美、表达美的能力。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇三
在教学实践中我逐渐感受到：新的历史时期，中学美术课教学，不仅要使中学生能客观地描绘景或物，而且还要提高中学生的各种能力。其中最重要的能力就是写实能力，创造能力和各种主观想象能力。我借鉴名人、名家、名教师的宝贵经验，每学年授新班时，总能先向学生展示诸如苹果之类的水果等物品，让学生想象并构画出水果在花蕾蓓开-结成新果-长大成熟-以至久放枯干的各种情景效果图。这样不仅考察了学生观察能力、写实能力，而且还考察了学生的创造能力与丰富的想象力。因此在教学中，我就着重于培养学生的写真能力，丰富的想象力以及学生的创造力。
一、写真能力的培养。
在写真教学中，我主要是训练学生敏锐的观察力和较强的表现力，使学生养成敏锐的美感反应，进而开发学生自身的`构思和创造潜能。
首先进行准确性的训练。准确性训练在于培养学生敏锐的视觉反应，增强学生接受视觉信息的能力。训练时先将具有简易造型特征的物体作为写生对象，如几何形物体等，要求学生运用透视原理准确地把握写生对象，以训练学生的目测能力、训练学生对物体空间位置的表达能力。
其次进行结构理解的训练。结构理解训练在于培养学生对物体结构得分析能力，并由此获及对物体结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生感受物象的结构的能力。
再次进行质感和写真训练。此项训练在于强调对物象形态的认识和感受。使学生逼真地描写物象的质地，掌握光和影的规律，了解光和影与物象形体变化的相互关系，以提高学生对明暗关系的敏锐反应，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和各种表现方法。
二、主观丰富想象力的培养。
美术作画训练中，在学生对形体、空间、结构、材料等基础特征有了深入了解和研究的基础上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感悟中，引发各自的造型思路，捕捉新奇而丰富的想象。在教学中应强调捕捉写生对象的特征点、审美点，强调个人真挚的感受以及运用各种表现形式，从而最大程度地体现个人特征的审美观和追求。
三、创造能力的培养。
心理学研究表明：创造性思维结构是由两种类型的思维构建的，即聚会思维和扩散思维。前者极富逻辑性地趋向于某一目的，后者则趋向于分散性，或离开某一中心朝着其他方向散开，也就是说，聚会思维是不断联系过去的事物，并在先前事物的基础上导致预见得结论;扩散思维则是用过去事物分离，但又必须在以前发生事物的基础上导致不可预见的结论。对于创造性课题，一般应先运用聚会思维方式去研究，再运用扩散思维方式去反复研究，从而获及突破性成果。在创新能力训练中，我把聚会思维与扩散思维紧密地结合，恰当地运用起来，设置各种新颖的写生创造意境，想方设法启迪学生创新思维，引导学生在写生思考想象中逐步引导学生学会创新创作，不断培养学生创造能力，进而按扩散思维方式，培养学生美术创作的综合能力。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇四
张美丹浙江省东阳市吴宁二中（322100）。
学生a：“哎呀，同志们，下节是美术课了，你们的准备工作做好了没啊？”站旁边的学生b搭腔了：“美术课有啥好准备的，不就是画画而已，老师怎么说，咱就怎么画，没啥新意，也没意思……”
这是我无意中经过某教室，听到的一段话。这段话，促使我深思，我们现在的美术课是不是真的适应新课改的内容呢？以我的理解新课改要求教师不再是一味的传授知识，而是应该慢慢的激发学生潜在的对事物的敏感以及体验生活，发现美术不仅仅在于画画，更多的是注重学生自身的主体性。就好比学车，我们都知道可以从教练那学到怎么开车的知识，但究竟如何让车子自如的前进，则必须要靠学车者自己独特的体验，这种体验积累到一定的程度就可以自如的开车了。也就是说，光有教练教的开车知识是不够的，还需要学车者的实际操作、体验相结合。显然，这种体验是难以言传的。
又如美术知识中诸如笔墨、笔势、气韵、意境等经验技巧及态度和精神不是通过老师语言表达所能告知的，需要学生在不断的练习，实践中得出。也就是说，有一种难以说清楚的知识在起作用。英国物理化学家、思想家波兰尼（polanyi,m.）指出，无论是在日常生活中，还是在科学活动中，不可言说的知识就像是可以言说的知识一样大量存在，甚至前者从数量上说比后者更多。两者共同构成了人类知识的.总体。(美术教学论文)对于这种认识，波兰尼用一句精炼的话进行了概括：“我们所认识的多于我们所能告诉的。”这种只可意会不可言说的知识，称之为“缄默知识”。
缄默知识与美术教学是息息相关的，学习美术不是强调学会画什么或做什么，而是强调审美教育中的一种“润物细无声”式的潜效应，强调的是一种产生于体验活动中的缄默知识的运用与获取。
那么，如何唤醒学生的这种“缄默知识”呢？这需要老师课堂中的适当引导。因此教学中笔者从以下三方面作了不成熟的见解：
1让失误华丽的转身。
有效的利用学生的缄默知识，可以培养学生的发散性思维以及大胆假设的学习态度。平时，学生的一张张被废弃的作品，随处可见。这是被学生认为“不可回收”的垃圾，是没有价值的。这让学生养成了一种容易放弃，而且乱扔纸屑的习惯。在最近的一堂水彩课中，我布置给学生临摹书上的天空的干画法和湿画法的练习，有一学生没把握好，把天空的颜色上得比较浓重，他正准备揉成一团当废纸扔了，我马上阻止了他的行动“等一下”，并用手按住了他的作业。“你准备怎么做？”“我把天空的颜色画得太重了，想重新画一张”我接过来一看，接着拿着这张作业举给其他学生看，“大家觉得，这位同学画的是什么呢？”“天空……哦，不是，像大海！”其他学生七嘴八舌的讲开了，“对了，老师也觉得这位同学画得像大海，蔚蓝蔚蓝的海水，很有一种神秘感。老师要提醒大家的是：不管你们画的像不像，都不要轻易的扔掉自己的作品，就像刚刚这位同学的作业，虽然他没有很好的表现天空的调子，但是我们换种角度看，也能看到一个海的世界。
画画，没有绝对的对与错，只有你们欣赏者带着怎样的眼光去看这幅画。”经过这么一出，在最后学生交来的作品中，我看到了刚刚的那幅画，还是有蔚蓝的海水，而且还多了一片淡蓝色的天空，几只海鸥在临近海水处自由的翱翔……课堂中恰当的提示，让学生的思维换位思考，会得到意想不到的效果，不仅提高学生的自我认识事物的方向，让他们自己学会探索。
2让生活走进课堂。
生活化的形象展示唤醒学生的缄默知识，培养学生热爱生活，善于发现美的能力。丰子恺先生提出：美术教育的目的就是让学生用艺术的眼光看周围的世界，使学生自觉地用心灵进行审美和艺术创造。在学校，学生在课堂上视觉接触的形象非常有限，简单的数字，字母，符号，枯燥的文字，抑或是单调的图片，使学生的思维也趋于单向化。
在上《让世界更美好》这一课时，我选用过了大量的现实生活中拍摄的关于环境问题的照片：乱扔垃圾、水环境污染、废气排放、土地荒漠化、水土流失等等，一张张摄人眼球的照片，让学生震惊不已，也愤慨不已。环境现存的问题与学生此时的思想产生共鸣，潜移默化中培养学生热爱生活的情趣和保护环境的欲望，激发学生潜意识的思绪，从而创作出别样的作品。直观展示的一些生活照片唤醒了学生潜意识的缄默知识，同时还起到了教育学生保护环境的意识。生活处处皆艺术，日常生活中一些再平常不过的对象，带进课堂里都能引发学生澎湃的心理。
在《老师，您好》的贺卡设计中，我让学生追求“原生态”，收集生活中的一些材料：硬纸板、一些丢弃的小饰品、或者是树皮之类的制作一张贺卡。这些日常生活中不去关注的对象，触发了学生的思考：一片枫叶，寄托对老师的思念之情；一颗纽扣联系着心与心的交流……课堂上，学生有感而发，交流自己的思想与情感。学生纷纷动员起来，把生活中一些不起眼的东西都利用刚起来了，设计出独一无二的贺卡，并亲手送到了各自任课老师的手中。
如蒋某同学设计的贺卡，用到了毛线、纽扣、亮片……生活处处皆美术，在《字体设计》这一环节，动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品，食品包装袋，报纸上的艺术字，广告标语等等带进课堂中，互相欣赏来自生活中常见的美术，体会学习与生活有着密切的联系。当学生看到这些展示的视觉形象与学生的生活经验和知识相联系时，就更能碰撞出多元的思维火花。在其它的美术内容中都可以让生活的元素走进课堂中，丰富学生的视觉，比如《巧用身边的材料》《服装设计》《徒手画校园》……这就是生活艺术，将生活之美与艺术之美融合一起，丰富学生的视觉语言，美术中通过这些“形象语言”调动了学生发散性思维的形成。
3让学生喜闻乐见的内容走进课堂。
课堂上，老师安排的一些精彩环节也能触发学生的兴趣点，刺激他们自身存在的缄默知识的发挥。现在的美术课堂上，很少看到老师的现场示范，这样会使学生对知识的理解大打折扣。老师生动、形象、直观的示范，比繁多的话语更能启发创意。学生也非常喜欢看到老师亲自示范，通过看，思考更能体会老师要表达的知识技能。
《卡通天地》是学生非常喜欢的一课，除了播放大量的图片外，老师的示范也是必不可少的。出示一张动物鸵鸟的头部图片为例，怎样表现出它卡通的一面呢，夸张、变形的卡通特点又怎么让学生更直观的感受呢？首先讲，鸵鸟有一双大大的眼睛，边讲边画出一只蛋形的眼睛，长长的睫毛，眼睛占头部的二分之一，夸张的用法；眼睛周围给它框上脑门边，眼睛的左侧给它画上扁扁的嘴巴，就像鸭子的嘴一样；加上细长的脖子，最后我们也可以给它加上一条漂亮的围巾……哎呀呀，一只美丽的鸵鸟诞生了，学生看着老师画的卡通形象唏嘘不已！迫不及待的想一展身手。这节课的作业中，学生的作品表现得非常不错。蚂蚁战士的形象、蜗牛妹妹的可爱，就连学生身边的学习用品都成了他们创作的对象，而且还给他们带上了帽子，漂亮的衣服，酷酷的靴子，适合的发型……好一个华丽的视觉盛宴。显然学生的创意从老师直观、生动、具体、形象的示范中得到了启迪和灵感。除了视觉，我们还可以通过听觉、触觉、味觉等方面唤醒学生的隐性知觉。教学中我们可以利用讲故事、听音乐听古诗的方式拓展学生的想法，思维。
比如《诗情画意》这一课，利用古诗词的意蕴感染学生。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”让学生思绪飞扬，根据诗意，纷纷画出了自己的想法，交流了自己的感受。也可以通过触摸、感知、观察去理解认识一个事物，因为学生在课堂上对知识点的理解大部分都只能听老师讲，看图片方式来得到，很单调，也容易麻木，通过触觉、嗅觉更容易触发学生的感官。比如学生在认识肌理这一知识点时，老师通过让学生蒙上眼睛伸手触摸物体的方式，让学生感觉物体的细腻、粗糙、坚硬、柔软……动员学生的多感官去理解事物，这样的活动学生喜欢接触，也可以在玩的过程中学到知识。发掘学生的内在潜力，唤醒学生缄默知识的运用。
以上是笔者在教学中的一点浅探，要真正在教学中淋漓尽致的挖掘、唤醒学生的缄默知识，还需要以后在教学生不断的探索、前进。缄默知识在教学中的运用还有很多，像优美的课前环节设计、直观的学生示范，学生合作式的实践操作……都需要通过老师正确、适当的引导，更重要的是在课堂当中给学生留下足够的空间，要把主动权交给学生，给学生留下思考的空间，交流的空间，创造的空间，以此培养学生独立思考、创新的习惯。
认识和理解教学生活中的缄默知识是整个教学目的得以真正实现的一个必要前提，是教师整个教学艺术的重要组成部分，是切实提高教学质量和效益的一个重要条件，也是深化教学改革，推行新的课程标准的重要理论依据。所以，我们需要多多运用和获取缄默知识。真正发挥学生的主体作用。
【参考文献】。
［1］美术课程标准研制组，全日制义务教育美术课程标准解读。
［2］杨建滨，初中美术新课程教学论北京高等教育出版社。
［3］陆一黎《缄默知识在美术教学中的运用浅探》。
［4］杨林《缄默知识与美术教学的科学本质探索》。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇五
开展创新教育,培养学生的创新精神是美术课程标准的核心要求,在小学美术教学中,积极地为学生提供各种有利于创新的条件,使学生思维流畅、灵活和独特,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力,是培养学生创新精神的主要途径。
一、营造创新的氛围
环境是学生创新活动的载体,学校的整体规划、校园环境的布置,如教室布置橱窗的宣传,都应富有文化气息,对学校美术教育起着潜移默化的作用。经常在校园内、社区、集市、大型商场、酒店大厅举办儿童画展,让学生周围生活中的人都了解儿童画、欣赏儿童画,对儿童的创造给予鼓励,让儿童尝到更多成功的喜悦,能无限制地拓展他们创造的天地,营造儿童美术创造的氛围。
二、唤醒学生的创新意识
1.新颖的教学模式
让儿童真正成为课堂的主人,必须克服传统的教师讲、学生听,学生的学习是临摹学习,是被动的。新颖的教学模式是完成由传统的,以知识为本的教育,向以学生为本的教育模式转变,让学生自主学习、自能学习、探索学习,教师要想方设法为学生营造一个宽松的创造氛围,使他们的想象能力、求异思维能力得到充分的发挥。如教学“缝纽扣”一课,教师走进教室直接展示布、针、线,提出要求,看谁缝的好,结果他们把自己的生活经验结合起来,进行缝纽扣的实践,结果他们缝的各种各样,各不相同,这种教学方式,让学生自主学习,学生感到有情趣,很自由,在操作中充分发挥了他们的潜能,评价作业时,变传统的教师一言堂,为学生自主评价,相互交流,注重评价的多元化,每位同学都有成功感,让他们的主动性得到充分的发挥,实现了以人为本的教育理念。
2.强化问题意识,培养质疑能力
学起于思,思源于疑。爱因斯坦认为:提出问题比解决问题更重要。变传统注入问题为放手让学生讨论,潜心启疑、悉心激问,教师尊重学生的独立意识,倡导和培养学生的主动性和创造性。为学生壮胆,鼓励他们敢说、敢问,为学生大胆质疑创造一种宽松的环境。
3.多角度、多层次观察物体,激发灵感
引导学生经常对熟悉的事物变换不同的角度去观察、思考,从中发现和领悟新的意义,从而去创造具有独特风格的作品。举世闻名的悉尼歌剧院就是丹麦的建筑师伍重从一盘早餐,切开的蛋联想创造出来的`。
三、学会创新的语言
美术教育家罗恩菲德对创新性特别推崇,主张通过儿童的美术创作,发展学生的个性和创造性,在美术教育活动中,正确的应用线、形、色等美术语言,是教育活动中开展创新活动最基本的要素。首先,在美术活动中,线是学生表现情感、创造形象的重要视觉元素,在线条的运用上要注重线条的情趣性和生动性,充分体现儿童绘画中的艺术表现力。教学中要教会学生认真观察,变直为曲,使学生在歪曲的线条中得到一种放松,体验一种情趣、他们的创作会更加自由,更有个性。变有序为无序,生活中的物体不断重复的形象,会使学生的创造心理得到限制。其次,形状分自由形和几何形,在教育中要特别注重自由形的塑造,因为它更轻松,具有感性的特征。学生一般以平稳为主的作画方式,在一定的程度上限制了儿童的美术创作。教师注重引导学生,克服对形体的平稳认识习惯,追求形体的视觉效果,崇尚形体的自然和表现感受,变平衡为不规则,形体的本身是有强烈的塑造性的形象,如人物、动物、景色等,在美术活动中要求学生以不规则的形,破平衡的形,加强形体的正面和负面的表现效果,创造出具有独特意义和趣味的作品。最后,在造型的视觉元素中,颜色能触动人的感觉,最能感染人,并且能制造出一种特殊的情调。在美术教学活动中,引导学生用色,表现出自己的情绪和个性。平涂物象是学生的习惯,这影响了他们对物象表现情感的投入,教会学生变平涂为点涂,让学生体验色彩的丰富和变化,在变化中加强了对色彩的理解,从无意到有意,使整个创作过程艺术化、情感化。鼓励对画面进行色调上的思考,采用主观色调,教会他们调色,对比色相相调削弱色彩的线条,并积极创新,保持画面大调子和小调子的统一。
四、培养创新的人格
心理因素是非智力因素的主要部分,是个体重要的自下而上的能力,是发掘情感潜能,运用情感力量,影响生活各个层面和人生未来的关键品质要素。所以美术创作活动也是学生抒发自己情感的途径。它可以树立学生自信心以及养成健康的成功感。成功是创新基石,学生在绘画劳作之后,体验成功,增强对本学科的兴趣,才能有所创新。
总之,在小学美术教育中,作为一名美术教师,在教学实践中,应竭尽全力地为学生营造创新的氛围,正确引导唤醒学生的创新意识,学会创新的语言,培养良好的心理素质,不断实践、鼓励其异想天开,标新立异,这样学生的创造性才会得以发挥。
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇六
摘要：随着素质教育的提出，教师在进行美术教学的过程中不仅要帮助学生掌握美术知识，还要注意帮助学生提升美术能力，教师在进行初中美术的教学过程中一定要注意发展学生的形象思维。很多的初中美术教学工作者都对在初中美术教学中如何发展学生的形象思维进行了探究，希望通过这种方式来帮助学生学会认识美、欣赏美、珍惜美，进而培养他们的创新精神、形象思维能力。笔者从事初中美术教学多年，对通过初中美术课堂教学培养学生的创新思维、形象思维也有自己的探究。
关键词：素质教育；初中美术；发展；形象思维。
心理学研究指出：所谓形象思维就是利用已有的直观形象解决任务时的思维过程。老师在教学的过程中发展学生的形象思维是帮助学生在感性认识的基础上通过意象、联想和想象来揭示客观对象本质及其规律。在以往的传统美术课堂教学中，教师只注重开发学生的智力，而对学生的形象思维的开发不够重视，导致学生的想象力、创造力不如人意，从而阻碍了学生的全面发展。教师在教学的过程中需要充分运用美术课堂教学时间，认真探索开发学生形象思维的有效方法，切实帮助学生开发他们的形象思维，促使学生全面发展，提高学生的美术水平和能力。那么，新课程改革背景下，美术教师到底该怎样在初中美术教学中开发学生的形象思维呢？笔者将在下文谈论自己的观点。
一、认真营造课堂氛围，有效发展学生形象思维。
老师在教学的过程中要注意营造良好的课堂氛围，这样能够帮助学生增强学习的信心，也能够帮助学生开发他们的形象思维。我们可以看到一个比较欢快、阅读的.课堂，学生的思维也是比较活跃的，学生会对学习有更多的热情，学生也能够提出更多有创造性的想法，因此，教师需要给学生营造一个好的学习氛围，老师要尊重每个学生的想法和创意，每个学生都是具有他们独立的人格和思想的，老师不能贬低任何一个学生的想法和创意，要允许学生出现不一样的思想。每个学生都渴望能够得到别人的尊重和认可，老师在教学的过程中要注意在班级形成一个好的学习氛围，教师要让每个学生都学会尊重别人，也能够在班级中受到尊重。教师在教学中还要端正自己的教育思想，营造民主平等的课堂气氛，形成融洽的师生关系，老师要尊重学生的意见和想法，也要多给学生表达自己想法的机会，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。我们经常看到很多老师在教学的过程中，把自己看成课堂上的主体，还把自己塑造成权威的象征，这使得很多学生是非常畏惧老师的，学生不敢在课堂上表达自己对问题的想法，也不敢发出和大多数同学不一样的声音，这样的教学方式是不正确的，老师需要明白“师生平等”，老师要尊重学生、关爱学生，鼓励每个学生发表不同意见，让学生有勇气展示最真实的自我，让每个学生都可以充分展现自己的个性特点，从而开发自己的形象思维和创新能力。在教学中可以看到这样的现象：很多学生没有发表自己想法的信心和勇气，但是当老师给学生营造一个民主、平等、和谐、愉悦的气氛之后，学生便敢于表现自己的意见和想法了。学生在学习的过程中会经常被一些小失误打击到，从而丧失自信，教师在教学的过程中要帮助学生，增强学生创新勇气和自信，特别是，教师在教学中要经常表扬学生，鼓励学生大胆思考、大胆创造，帮助学生增强自信心。
二、创设教学情境，有效发展学生形象思维。
教师在进行教学的过程中创设教学情境也是非常重要的，教学情境的创设能够帮助学生更好地进入到课堂的学习当中，也能够激发学生的学习兴趣和学习热情，教师需要通过教学情境的创设来提高初中美术教学的教学效率和教学质量。课堂导入是一节课的首要环节，一个好的课堂导入能够调动学生的学习积极性，也能够激发学生的好奇心理和求知欲望，还能够开发学生的形象思维，培养学生的想象力和创造力，从而帮助学生产生创作的激情，也可以激起学生强烈的表现欲望。教师在进行课堂导入的过程中需要使用一些具有趣味性和启发性的语言，教师可以通过讲故事、做游戏、猜谜语、配音乐等方式营造教学气氛、创设教学情境。比如说，老师在教学《京剧脸谱制作》一课的时候，老师可以设计这样的课堂导入:老师在课前准备很多的京剧面具，之后在课堂上举行一个知识竞赛，把全班分成几个小组，老师每拿出一个面具，学生可以进行抢答，回答问题最多的小组获胜。这样的教学情境很能够调动学生的学习兴趣和学习积极性，学生的思维也会比较活跃。教师在进行初中美术教学的过程中让学生欣赏名人画作是非常重要的，美术课本中出现的范画都是非常经典的，也是非常具有代表性的，教师可以在教学的过程中来引导学生欣赏这些美术作品，这些经典的美术作品往往底蕴都是非常丰厚的，学生在欣赏的时候通常能够从中受到启迪，这样可以帮助学生打开创作思路、发散思维。学生的理解能力是非常有限的，教师应该引导学生吸收这些画作中的精华，并且学会融入到自己的作品中，教师在美术教学中要充分尊重学生的主体地位，教师要多给学生机会表达自己的感想，也要尊重学生的创意和独特见解，在学生思考的基础上，教师需要对学生进行引导和辅助，这样可以帮助学生提升他们的分析能力和审美能力，还可以开发学生的形象思维。此外，教师在教学的过程中还需要多给学生展示一些具有独特性的画作，这些画作可以是老师在课外收集到的，教师可以通过这些拓宽学生思路，帮助学生开发他们的创新能力。我们经常看到一些教师会选择一些自己比较喜欢的画作在课堂教学中对学生进行分享，从而培养他们的形象思维。
三、调动学生的多种感官参与，有效发展学生形象思维。
教师在教学的过程中要注意调动学生的多重感官参与，我们可以看到教师在美术课教学过程中，主要是让学生动手制作、用眼观看、用脑思考，学生的其他感官很少会在课堂上运用到，教师在教学的过程中需要调动学生的多种感官，这对培养学生的形象思维和想象力是很有帮助的，比如说，老师在教学《简笔线描画》一课时，教师可以让学生画自己最喜欢的动物，教师可以让学生看动物的视频、听动物的声音、闻动物的气味等，这样可以让学生综合运用视觉、听觉、嗅觉，这对开发学生的形象思维是很有帮助的。综上所述，教师需要重视初中美术教学，教师在进行初中美术教学的过程中也要注意开发学生的形象思维，帮助学生提高审美能力和绘画水平。
作者:王智祥单位:贵州省兴义市仓更镇中学。
参考文献：
[1]崔伟娜.浅析初中美术教学中如何培养学生创作意识和能力[j].教育，（08）。
[2]张红梅.浅析初中美术教学中对学生创新能力的培养[j].未来英才，（11）。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇七
《中学语文新课标》规定：学习是学生从内部自主生成知识结构和提高人生价值的过程。因此，在此过程中，学生对自己的活动有支配和控制的权利和能力。充分发挥自身潜能，主动地去学习，向老师请教，相互研讨，达到自己的学习目标。然而，传统的教学则是――老师怎么教，学生就怎么学。课堂节奏缓慢平板，无波澜起伏，课堂气氛如死水一潭，教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡。
那么，怎样唤醒学生的主体意识，发挥学生的主体作用呢？
一、建立一种平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系。
教学就是教师的教和学生的学，二者统一的实质就是交往互动。这种交往不仅发生在人与人之间，也发生在人与物之间，是一种多元互动。在教学过程中，交往已成为师生共创、共生、共识、共享的基本形式。
传统的师道尊严、教师的封建家长式的权威意识，导致了学生的绝对服从心理、惰性心理、因循守旧的保守心理等。究其根源，在于我们教师观念的滞后。我们教师要敢于放下架子，勇于丢掉面子，给学生创造一种敢说、敢想、敢做的开放氛围。学生只有在多说、多写、多做的锻炼中，才能提高语言运用的能力。例如，与学生建立坦诚、平等的兄长、朋友式的师生关系，课堂上，学生可以和老师展开激烈的辩论，学生可以指出老师的不足，学生也可以上讲台讲课……这样不但唤醒了学生的主体意识、参与意识，同样赢得了同学们的信任、尊敬和亲近，也正迎合了中学生的心理特点，发挥了学生的潜在主体作用。
二、采取情境感染的方法，激起学生的兴趣。
情境感染即情感心理交流过程。人的情绪和情感总是相互感染的'，教学活动既是知识、信息的交流过程，又是教师、教材、学生间情感交流的过程，教师力求挖掘教材中健康、愉悦的情感去感染自己的对象，从而把自己的教育要求内化为学生的动机与需要，也就唤醒了学生的主体意识。语文教学在这方面有着得天独厚的优势，语文教材都是文质兼美的精品，其中蕴含着丰富的情感资源，或以其高尚的情操震撼人的灵魂，或以其完美的人格荡涤净化人的情操，或以哲理启发人思考，或用美感熏陶人格。总之，语文教学有着取之不尽、用之不竭的情感教育资源，可以说任何一位成功的老师都是调动学生情感因素的高手，使学生内心真正被文章所蕴含的美感所折服。
例如，在教学中将音乐、美术、语言三种艺术手段完美结合，充分调动学生的手、脑、眼、耳、口多种感官，创设艺术教学情境，让学生通过多种艺术手段产生情感共鸣。
1.以优美的画面牵动学生对情感的体验。
例如在教《春》这篇课文的时候，不要让学生先读课文，而是先让学生看画面，一幅色彩明快、生机盎然的《春之图》唤起学生对春的美好情感，然后让学生给图配文，结合课文再看图，这样学生在图、文之中就体会到了朱自清先生的生花妙笔。
2.以震撼心灵的音乐，激发学生对情境的感悟。
例如，在教现代作家史铁生的《我与地坛》时，为了让学生深刻感悟到作者对母亲的深深依恋、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，学生通过如泣如诉的旋律，体悟到了母爱的崇高与伟大――母爱是我们的精神家园，母爱是我们的生命航标，母爱是我们心中永远熠熠生辉的太阳！
3.用情感丰富的语言，感染学生对情境的再现。
例如，在学习《周总理，我们的好总理》时，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼唤将学生带进了痛悼总理的哀伤情景之中，有的同学为总理的去世惋惜不已，有的学生悲痛得几欲出声……教学取得了意想不到的效果。
三、通过实践竞争的方法，激起学生的兴趣。
新课标规定：语文应该把工具性与人文性相结合，全面提高学生的语文素养以及综合运用祖国语言文字的能力。语文和生活紧密相连，语文教学的源头活水就是生活，所以要倡导学生大胆实践，在“做”中“学”，在“学”中“做”，在反复实践的过程中培养学生的能力，提高学生的素质。因此在教学过程中，我们应放开学生的手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中去学习语文。
例如，在学习议论文时，可以采取辩论赛的形式，让学生在论辩的过程中提高口头表达能力和思辨能力；在教童话、寓言时，可以把它改编成课本剧，通过表演的形式让学生体悟其中的内涵；在教诗歌时，可以采取诗歌朗诵比赛的形式，让学生在朗诵中体会作者所要表达的意蕴；在教小说时，可以让学生分角色朗读课文，仔细揣摩小说人物的心理活动，从而把握文章的主旨；在教新闻时，我让学生模拟做小记者，进行校园新闻采访、写作；在进行作文训练时，可以让学生先口头作文，然后再行之于文，争取做到条理清楚。我把每一次作文训练中的优秀习作都装订成册，在班上予以传阅，并积极鼓励学生向外投稿，让学生获得一种成功感。这样，学生的写作兴趣大增，不再把写作当成一种苦差使。
在课外，要让学生将学到的知识重归于丰富多彩的生活中去，让学生在生活实践中动手、动脑、动口。例如，“给父母语言表达挑刺”、“给广告找毛病”、“我最喜欢（讨厌）的广告”、“给家庭拟计划”、“给班级写声明”等。这样就大大激发了学生学习语文的兴趣，又丰富了学生的生活，开阔了学生的视野。
总之，教与学是一种双向互动的交流过程。我们应该紧紧抓住学生的心理，采取多种有效的方法，激发学生内部潜能，让学生主动参与，自主学习，放飞学生想象的翅膀，使其个性得到张扬，能力得到充分提高，实现“教是为了不教”这一教学目标。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇八
教育学家斯普朗格说：“教育决非单纯的文化传递，教育之为教育正在它是一个人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在。”即是说教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。可见作为一名小学教师，在小学这个基础教育阶段必须要致力于培养学生的创新意识，设法点燃学生心中的创新火花，从而逐步培养学生的创新能力。究竟如何培养学生的创造思维？我们是不是可以从下面几点入手：
一、在课前预习中激发学生的求知欲望。
作为教师不能仅仅依赖于有限的课堂教学来实现对学生主体意识、创造精神和实践能力的培养，更应该利用一切时机有意识地加强培养。平时多鼓励学生自主学习，让他们通过查找有关资料、动手操作等方式，主动培养自己的创造性思维，以解决自己不明白的问题。尤其是在每次学习新知以前，教师要努力调动学生学习的积极性，发动他们以不同方式查找和即将学习的新知有关的资料，培养他们独立自学的习惯。
如：在教学《茶》一课前，事先给学生布置一项预习作业：看谁能通过积累各种图片文字等资料或实物未了解茶的特点，并完成自主学习，将获得主动学习小模范的光荣称号。这样一来，就有可能调动起学生学习新知的积极性，从而很好地配合教师完成学习任务。果然，学生们通过课前的大量准备：或查找有关书籍、或上网查询、或搜集实物等，对茶有了一定的了解。上课时大家有的拿出资料，实物，有的展示自己从网上找到的资料、图片，头脑中有了茶的历史、种类、喝茶得好处、茶具的知识。这不仅调动了学生学习的积极性，激发他们的求知欲望，更培养了他们独立自学的习惯，有助于他们的全面发展。
可见，教师在教学新知前激发学生的学习欲望，可以突出学生在教学过程中的主体作用，发挥他们的主动性，提高他们的实践能力，也为培养他们的'创新思维做着默默的贡献。
二、在课堂教学中鼓励学生敢想、敢问。
让学生保持旺盛的求知欲，首先是要启发学生乐于质疑，“欲求真智，必先疑之”，凡事都问个为什么，凡事都创根问底。有问不完的为什么，就会永远有刨根问底的劲头。课堂上学生们的敢想、敢问表明了他们思维的活跃，是不断培养他们的创造思维的途径之一。要想做到让学生在课堂教学过程中敢想、敢问并不是一件很容易的事。(教学论文)这就要求教师在平时多运用启发式教学。只有民主的教学气氛，教师和蔼可亲的教态，才会令学生在课堂上感到放松，对他们开动脑筋，积极思维，寻找答案，勇于表达自己的观点有着积极的意义。若学生在思考过程中有不同意见，教师不应该用自己的想法来束缚学生，或给予伤害自尊心的批评。长此以往很容易造成学生不愿动脑，不敢冒险提出和教师不同的意见，而学生的想法、观念都会趋于一致，缺乏变通及独创性，课堂教学就会还原到我教你记的模式中去，这不仅培养不了各式各样的人才，还会使人们的思维机械化。相反，一旦学生在学习的过程中有了自己的想法，有为实现目标而奋斗的决心，则更容易迈向成功。教师此时的工作就是给学生改进的机会，引导他们从错误中学习，从失败中获取经验，让他们在成功中获得满足并成长。同时要鼓励学生把思考作为生活的一部分，享受思考给自己带来的乐趣，以思考为荣，以有自己的见解为荣，“除了思想以外，我别无财产，但这就是使我满足的巨大财富。”
例如，有一个学生在学习《海底世界》这一课时，一学生提出第一自然段海底非常的安静与第二自然段海底的动物常常在窃窃私语不是矛盾吗？我首先表扬了他有这种敢于质疑的行为，然后让学生上来与老师窃窃私语，然后引发学生讨论，最后学生明白了这是不矛盾的。为了鼓励学生敢于思考，教师还可以在教学过程中采用创造性思维的发问技巧，即：多出一些开放性、无单一标准答案的问题，以供学生积极思维。因为这类问题比较容易引起学生应用想象力产生不平凡的回答，也容易适应学生的个别差异，激发他们的学习动机。
如：在教学《燕子》这篇课文时，教师可提出这样的想象：这多幺像正待演奏的曲谱啊！这曲谱里弹奏着怎样的歌曲呢？学生就展开了丰富的想象。如教完《西门豹》，老师问学生：“还有什么问题要问的7．”一个学生说．“西门豹太残酷了！”问他们为什么？他再也说不出来了。老师抓住这个话头，启发学生：’不给河伯娶媳妇，还有其他办法吗？有的说，可以事先进行宣传工作，让大家知道河伯娶媳妇是骗人的：有的说，可以把带头搞迷信的人抓起来，关他几年，其他人就会害怕，不搞了；有的说，应该修水利，不发大水了，老百姓也就不会想着给河伯娶媳妇的事了。
三、在课后练习中完善学生的创新品质。
其实，人的创造思维的表现方式是多种多样的，如：写作、唱歌、跳舞、绘画、动手操作等方面都可以体现出来。教师可以充分利用这些方式，在课后练习中鼓励学生发展创造思维。《语文课程标准》提出：“读诗歌要展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”这情感体验应该就是一种能触动人心灵的“人文情怀”。
如：在学习古诗《宿新市徐公店》时，在理解诗中所表现的意思后，教师可以采用多种方法辅助他们理解。最简便的做法是让学生将诗中内容改写成一篇生动的短文，这样学生边想象边改写，很容易理解古诗的意思并记忆下来，并使自己学到的知识得到升华，加深了理解。
又如，教师在课后帮助学生积累词语时，经常会出这样的题目一搭配词语或填空练习，例如“的妈妈”一题。面对练习，同学们充分调动积极性，发挥头脑的灵活性，从各个角度进行思考并完成练习。答案真是五花八门，有的学生考虑的是妈妈的外貌特征，有的考虑的是妈妈的工作态度，还有一些学生考虑的是妈妈的个人特点。总之，只要是通过自己的描述能让我们眼前出现一位活灵活现的妈妈形象，就足以说明学生理解了此题的意图，也就达到了培养学生创造思维的教学目的。对于这类答案不唯一的题目，学生在练习的过程中，通过自己思维的创新，想出与众不同的答案，得到教师的肯定和同学们的佩服，很容易产生一种心理上的满足感，不仅实现了教学中的主体作用，还为他在今后的学习中积极思考，努力创新打下了基础。
四、在课外阅读教学中拓展学生创造能力。
许多学生有课外阅读的兴趣，但在如何“读”的问题上，并不很明确。如有的只凭兴趣，凡有生动情节的就走马观花地读读；有的读了好的文章，也不懂得积累知识。因此，要进一步引导他们不但要爱“读”，而且会“读”，要读得更好更有收获。因此教师可经常围绕课外阅读开展一些为学生喜爱的活动，并且把这些活动与阅读教学紧密结合起来，可开展“四会”、“三赛”、“一展评”。所谓的“四会”，即故事会、佳作欣赏会、读书心得会、新闻发布会。由于学生最爱听故事、讲故事、也最爱读故事书，所以每个学期，利用作文课、自习课或队会，举行一两次故事会。往往一经发动，学生纷纷报名参加。大家都争先把自己从课外读物中学来的故事，用自己的语言娓娓动听地讲述出来。有时他们还会采取分角色表演的方式讲故事，使活动趣味无穷。“佳作欣赏会”一般采取音像结合的办法进行佳作欣赏，即一面欣赏佳作的朗读录音，一面看展现作品情景的有关图片或投影，让大家从佳作欣赏中获得教益。“读书心得会”有时是配合习作指导或习作讲评进行的有时也与阅读教学有机结合。新闻发布会、收听广播、收看电视也是一种特殊的阅读方式。所谓的“三赛”，就是速读赛、朗诵赛、读书知识竞赛。当然竞赛只是一种手段，而不是目的，目的在于强化课外阅读，以培养学生较强的阅读能力。因此，无论是开展哪种形式的竞赛，事先放手让学生进行竞赛准备，促使他们在“读”中增进知识，提高能力。所谓的“一展评”，即展出并评比好的读书笔记，学生在展评读书笔记过程中，互相交流，取长补短，对课外阅读的兴趣有进一步得到强化。
总之，教师在教学过程中应尽可能地发挥学生的主体作用，培养他们的创造思维，展示他们的才华。日久天长，学生的积极性被调动起来，不断创新、突出自我的念头愈发强烈，行动愈发大胆，就真正形成了具有创新精神的良好品质，更强化了主体意识。这对他们今后的发展有着显而易见的积极作用。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇九
20世纪蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“体育”“美育”，较深刻的指出了“美育”具有净化人心灵、提升人的品质的功能。在大力推行课程改革的今天，《美术课程标准》已经明确了美术课程具有人文性质的特点。新课标也将美术教育的基本性质界定为人文性，是美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现了对学生的人文关怀。
中学美术教育现状由于社会外部环境和学校内部环境的影响存在着巨大挑战。目前美育的困境既与社会文化有关，又与教育体制、教育思想分不开，学校美育收到当代社会文化环境中消极因素的干扰，中小学教师在一个学期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一个假期中丧失殆尽，辛辛苦苦几年所达到的效果抵不过考学的思想波动，学校美育在学校中受到智育的排挤，而所谓的智育又在很大程度上受限于考试和升学率，相形之下，美育变得可有可无，在教学上得不到保证，加上美育的目的内容弄不明确，一般偏重于初步的艺术鉴赏和艺术创作能力的'培养，人文导向目标感不强烈，加上美育形式偏于陈旧、落后和单调，运用现代科技手段不够，严重影响到美育实施的水平和效果。
在美术教学中如何培养学生核心素养？首先要改变美术教育观念，培养学生人文素养，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要的作用。审美教育是一种感性教育，所以审美教育是能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。中学里，培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在美术里寻找到表现的乐趣，就是一种发展个性，完善人格的途径。培养感受能力、操作能力和创造意识，了解人类的美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣都是初中生应该具备的核心素养。认识美术与生活的关系，提高生活质量都离不开美术。
最后我想说的是，培养美术醒悟并将美术列入教学必备的学科目标，意义是积极地。倘若一个学生在学习美术后不是对美术兴趣浓厚，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗？所以在培养学生中，一定要根据中学生应该具备的核心素养要求，一步步有意识的将美育渗透到学生的思想中去，并且让美术对其人生产生深远影响。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十
所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。
一、加强学生思维品质的培养。
初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。
1、培养学生思维的深刻性。
美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。
由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。
2、培养学生思维的灵活性。
美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。
3、培养学生思维的`独创性。
美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。
二、重视生活实践，激发创造潜能。
创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。
在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。
这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。
在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行自然写生。通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。
三、设计发散与开放，培养创造才能。
大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。
1、开拓思维发散点。
在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：
（1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。
（2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。
（3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。
（4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。
（5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。
以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。
2、设计美术开放题。
美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。
（1）通过对条件的开放，培养学生的求异性。
在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。
（2）通过对成果的开放，培养学生的创造性。
过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。
总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十一
提起上美术课，一些老师认为：美术课就是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，掌握所学的美术知识就行了。这种认为与新课程观念背道而弛。其实，美术课程不仅仅是要让学生掌握所学的美术知识与技能，会画会欣赏，更重要的是要培养学生创造性思维能力。创造性思维是思维活动的高级水平，指的是人在已有的知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性，独创性，发散性。美术课中如何培养学生的这种思维呢？我认为应做到以下几点：
一、在绘画中培养学生的想象力
二、在活动中提高学生创造思维能力
儿童笔下的世界，总蕴含着大胆的想像，他们敢想成人之不敢想，敢画成人之不敢画，想像使孩子获得了绘画灵感。在儿童的头脑中，太阳被想像成和蔼的老爷爷，小鸟是蓝色，海洋是玫瑰色等，把许多形象都拟人化，赋予它们生命，他们通过想像来描绘客观事物，不仅提高了造型与配色能力，更重要的是丰富和发展了他们的审美观察力、感受力、想像力和表现力。因此，要培养学生创造性思维能力，我们要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，以新奇的思维去探索问题。为此，教师要做到每一次活动都给学生留出一块个性发挥的余地。如教“曲线运用”，我画了一条蛇，大部分同学都模仿范画来画，突然有位同学告状：“老师，他的蛇画的不好，画了一个带翅膀，有轮子的蛇。”同学们都笑起来，这时，我并没有指责那位同学，而是让他把他的想法说出来，他说：“我想蛇只能在地上走，我画了翅膀，它就能上天，像飞机一样，带轮子是在地上像小汽车，我的蛇既能在天上飞，又能在地上跑。”他的创作打破了蛇本身的形体，大胆探索、大胆设想，这样，学生的创造性潜能便得到了充分发挥。
三、在观察中启发创造思维能力
美术课教学中的室内、外写生，社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察、准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。
四、在提高教师自身素质中，培养学生创造思维能力
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。 除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十二
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣
赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的`欣赏评价的能力。
终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十三
摘要：美术是一门艺术类学科，能够促进学生创造力和想象力的培养。在美术教学学前教育的过程中，促进学生想象力和创造力的培养，实现学前教育的教学目标，适应现时代教育发展的要求。在学前教育开展的过程中，应当保证良好的教学秩序，同时为学生营造良好的课堂教学氛围和课堂教学节奏，引导学生对创造力的魅力进行感受和体会。学前解读那的学生具备丰富的想象力。本文对学前教育的美术教学中想象力和创造力的培养策略进行探索。
现阶段，学前教育成为我国教育中的焦点内容，在学前教育过程中，做好学生的美术课程教育，促进学生想象力和创造力的开发，是美术教学中新的教育目标。在教学中，美术在培养学生创造力中具有独特的优势，通过美术教学，能够促进学生创造能力和创造意识的培养。在美术教学的过程中，学生需要具有丰富的想象能力，促进学生绘画专业知识的学习，同时培养学生的创造能力。
在传统的美术教学中，由于传统教学观念的影响，美术教育仅仅是让学生对绘画的基础和绘画能力进行学习和掌握，随着教育观念的转变，美术教育注重引导学生通过美术的学习对生活中的美和文化进行了解，受到良好的教育和熏陶。在对学生美术作品进行评价的过程中，传统的标准是像或者不像，不利于学生天赋的发挥和想象力的培养，影响学生的创造力。因此，在美术教学学前教育的过程中，教师应当促进学生发散思维的激发，促进学生创新思维的培养，促进学生自主学习能力的培养，促使学生通过美术作品表达自己的思维和想法，促进学生思维能力和创造能力的培养。美术能够促进学生思维开发，不同的人有着不同的生活环境，接触着不同的事物，学生有着的不同的潜在创造能力。通过美术教学的学前教育能够促进学生主观能动性和思维的扩展，促进学生实践能力的培养，在实践的过程或者能够，促进学生联想思维和观察能力的培养，是学生进行美术创造的重要影响因素，发挥学生的创造力和想象力能够促使学生创造更好的美术作品。
美术是一门灵活性的艺术学科，不但具有一定的理论知识，同时需要在课堂教学中促进学生想象力和创造力的发挥。想象力和创造力是不能够被传授的，是在生活和实践中通过对事物的接触逐渐培养出来的。在美术课堂教学的过程中，教师可以采取情景教学的方式，促进教学情景的还原、在线，促进学生发散思维的培养，在情景中促进学生想象力和创造的开发和培养。例如，在动物绘画教学的过程中，教师可以让学生通过舞台表演的方式，对动物日常的形态进行表演，促进学生想象力的发挥，针对一些小的动物如兔子、小白鼠等，教师可以把它们带到课堂进行教学，能够促进学生发散思维的培养，引导学生创造出更好的美术作品。每个学生都有着很大的潜力，教师在教学的过程中需要对学生的想象力和创造力不断开发，激发学生的学习兴趣，引导学生在轻松的氛围中进行美术学习，培养学生良好的思维能力。
2.促进美术教学课程的拓展延伸。
在学前美术教学开展的过程中，主要有绘画、手工和美术欣赏三个方面的内容，在教学开展的.过程中，需要对这三个方面的内容进行进一步的扩展，丰富美术教学的内容。在绘画教学中，可以对其进一步细化，设置简笔画、水彩画、线条画等，在绘画的过程中，对绘画题目进行科学的制定，给学生留有足够的想象和创造的空间，激发学生的学习兴趣，促进学生创造能力的发挥；在手工教学的过程中，分析、剪纸、折纸、泥塑艺术、布艺等具有实践性的教学内容，促使学生能够结合生活，学以致用；美术欣赏时美术教学中很容易忽视的内容，却是美术教学中的重要部分，通过美术欣赏能够促进学生发现美、感受美的能力和水平的提高，促进学生审美观念和标准的形成，促使学生创造能力和想象能力的开发。
在美术教学学前教育的过程中，学生对美术的热爱能够促进学生创造力和想象力的培养，促进学生学习兴趣的提高，学生才能够发散思维进行更好作品的创作。美术教学的过程中，创意是进行创作的重要因素。教师在教学的过程中，结合自身，促进学生创新意识和思维的培养，促使学生能够产生浓厚的美术学习兴趣，促使学生能够在传统知识中不断创新，逐渐的探索。例如，在学前教育的课堂中，教师可以鼓励学生进行发言，让学生结合自己的兴趣和爱好对教学内容进行选择，生动活泼的教学方式能够促使课堂充满乐趣，激发学生的学习兴趣。
三、结语。
随着我国素质教育的不断深入以及教育制度改革的深入，综合性人才在社会中受到关注并且需求量在不断增加，对学生的综合素质有很高的要求。因此，在美术教学学前教育的过程中，促进学生想象力和创造力的培养具有重要的作用和意义，教师应当采取有效的教学方式促进学生创新能力和创新意识的培养，加强和学生的沟通交流，促进学生想象力和创造力的培养。
参考文献：
[1]赵军生.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养策略[j].美术教育研究，，（18）：157.
[2]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[j].大众文艺，，（18）：241.
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十四
以人为本是现代教育理念的一个重要特征。美术作为一门必修的艺术学科，也不是单纯的“画画课”，它同样强调对人的素质的培养和综合能力的提升作用。这就要求教师在美术课堂中除了要讲解必要的美术知识，帮助学生掌握一定的美术技能外，更要注重对于学生美术思维的培养，特别是动手参与能力的培养和锻炼，以促进学生综合能力得到全面的发展。结合近年来的美术教学实践活动，笔者对于总结了几点浅见，梳理如下：
一、培养学生动手参与能力的重要性
（一）有利于培养学生的动手能力，调动手脑结合
边不同的小东西对自己的泥名片进行装饰。3、底板可以用多种颜色4、不要使用太相近的颜色，否则名字会不明显。5、底板不要太小，如果太小名字和装饰很难进行。本课中我从观察力的培养“对比泥名片和纸名片的区别”，从概括能力的培养“用了哪些方法制作”，从创造力的培养“你能用把自己的兴趣、爱好制作表现出来吗？”等问题的设计都是以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案。对于学生在制作过程中出现的小问题，我在巡视的时候从不同角度，如：选材、构思、色彩、新意等方面予以肯定，给学生创造一个宽松、和谐的氛围，让学生敢想敢试。
（二）有利于发展学生的思维能力，培养创新意识
把活动原则落实于教学过程，就应该让学生在实践活动中去探索发现。而动手实践是最易于激发儿童的思维和想象的一种活动，在这个过程中，学生的求知欲和探索精神一旦被激发，学生的思维就会有创新的火花闪动，教师恰当地利用这种状态，可以有效地培养学生的创新意识。学生在动手中获得了知识，培养了大胆思考，勇于创新的能力。
二、培养学生动手参与能力的主要方法
三个方面进行尝试：
（一）激发参与兴趣，培养学生动手参与意识
好的飞机。”在讲授《漂亮的小钟表》一课时，由于内容贴近儿童生活，所以为孩子们所喜爱。这节课不仅能培养学生动手参与能力，还能给学生提供很大的创造空间，激发他们的创新意识。教材中展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品，引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。我首先让同学们从课件中了解了钟表的历史文化，不同种类，激发了学生求知的欲望及对钟表的兴趣。在教学过程中，我一共制作了两个作品：废旧光盘上粘贴的小熊钟表、将旧纸杯剪切改造的小兔子钟表，两个作品使用材料和制作方法不同。通过教师的作品可以帮助学生在设计、制作过程中开阔思路。兴趣激发了学生的学习欲望，进而培养了学生的动手参与意识。接下来学生在自行制作时也能充分利用一次性包装盒、一次性纸杯以及塑料瓶子等废旧材料，制作的小闹钟也各具特色，有的甚至十分精美。通过钟表的设计制作，培养了学生的创新意识，以及设计与制作能力。让他们体验成功的快乐。
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十五
越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推进着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说：“学我者生,似我者死。”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新 。
根据当前素质教育的需要，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境，因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，培养学生的创新意识，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十六
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的'创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十七
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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二年级学生的美术教学总结报告（汇总18篇）篇十八
首先，教师要更新教育教学观念，帮助学生改变原有的单纯接受式的学习方式，培养学生主动参与课堂教学活动，乐于探究、努力求知的心理倾向，激发学生探究和创新的欲望。
其次，教师应重点培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力，收集素材与创作表现的能力。同时，还要培养学生不断的探究精神和严谨的学习态度，培养学生克服困难的意志品质。鼓励学生大胆想象，这对培养学生的创新精神和实践能力非常重要。受教育者的创新精神和实践能力的形成来自于创新的学心内容与环境的启迪，所以教育者应在教学活动中注意以下几点。
一、精心设问，激发学生的求知欲望
所谓精心设问，是指教师根据教学内容有目的地设置疑问，吸引学生积极动脑，主动参与教学活动，引发学生的求知欲望。在给学生设问时应注意以下原则：
1.不能随意，要紧密结合教学内容有目的地设置问题。
3.问题应注意广泛性、知识性、趣味性，要面向全体学生，使学生积极主动参思维活动，发挥自己的创造性，扩展更大的教学空间。
总之，设问的目的在于调动学生思维的积极性与主动性促进学生积极思考，主动地参与课堂教学活动，这样不仅有助于学生加强对所学知识的理解的把握，而且还可以使学生在教师的精心设问中增长知识，激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、激发创新，培养学生的实践能力
创新教育是一种实践活动，如何，这是时代教育的需要。因此，我们必须更新教育观念，在教学中必须以培养学生的创新意识、创新精神和实践能力为核心，以培养创新人才为目标，地教学实践中，教师应把基础知识的传授与开发学生的创新潜能有机结合起来，培养学生创新精神、创新品质、创新思维，创新技能和动手实践能力，为学生创造一个宽松愉快的学习环境，用新的教学理念来指导教学。引导学生进行创新与实践，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。如“壁报编辑制作”一课的教学创意与实施，我把本课的教学重点放在创新上。要求学生要有新的创意，表现形式要新，内容要新，这次教学活动表现校园文化生活为题材展开创作。壁报编辑制作是一个综全性很强的教学题材，这就需要学生具有艺术设计知识，又要有一定的文字组合能力和编排设计能力。即要动脑，又要动手。课题创意空间很大，因此，在课程设计上，要尽量多给学生留出自由支配、自由发挥的空间，不画框框，不做具体要求，让学生充分展示自己独特的才华。同时还要关注学生的个性，使他们主动、活o地发展。以培养学生的创新精神和实践能力为重点，为每个学生的发展创造条件。在课堂教学中要充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，利用一切可利用的教学手段，启发和调动学生主动参与兴趣。教师在学生中应起到导演和总体策划作用。把任务布置给大家，让大家独立完成。首先，教师提议，请同学开动脑筋为我们这次壁报创作命题，把主动权交给学生，让他们思考、讨论，课堂气一下子活跃起来了，学生纷纷畅谈自己的命题及创意思路，这时教师对学生的这种热情表达形式给以鼓励的评价和建议，最后师生讨论确定壁报的主题为“时代风彩”。接下来，由学生集体选出壁报组织机构，如主编、副主编、总策划、美编和版块负责人，由主编、副主编组织具体工作，分别把任务落实到版块负责人，在由版块负责人把具体内容分到每个学生身上，让全体同学都来参与，充分展示每个人的特长。因为本课教学内容扩展空间很大，可让学生分步进行。
第一步，围绕“时代风采”这个主题，引导学生开展讨论交流，收集各类信息资料（包括美术作品、班级活动照片，有代表性的学习成果等）。策划设计壁报的整体布局方案，栏目可以包括班级新闻、文化交流、热点论坛、绿色家园、美术园地、娱乐天地、卡-通乐园、讽刺幽默等。在纸上粗略画出设计草图小样，以决定文章和图的增删，字体和图的大小。
第二步，展示各组绘制的草图小样，由版块负责人讲解设计思路、内容和栏目的编排，师生共同讨论把关，指出优缺点，提出改进方案，各级根据要求，集中全组力量设计绘制版块具体内容。最后，把4个版块组合在一起，一张造型新颖、风格别致、辞图文并茂、独具特色的巨大壁报制作完成了。这是全班同学共同创作的成果，凝聚着集体的智慧和力量。大家共同欣赏、评述分享劳动的喜悦。
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