当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
幼师美术心得体会篇一
作为一名幼师，美术是我的教学重点之一。在长期的教学实践中，我不断探索、总结、反思，不断提升自己的美术教学能力。在此，我想分享一下我对幼师美术心得体会，以期给同行们提供一些启示和帮助。
第一段：注重幼儿观察和表达能力的培养
幼儿的认知能力处于发展阶段，他们缺乏全面的知识和经验，因此在进行美术教学时，我们要多给予他们观察和表达的机会，帮助他们认知和理解事物。在教学中，我常以一些鲜明、生动的图像为出发点，鼓励幼儿聚焦物品的形状、色彩、构成和结构等方面，并通过课堂活动来提高他们的表达能力。例如，我会让幼儿在画板上用颜色勾勒出形状，或让他们用语言描述自己的作品。
第二段：注重幼儿的个性化和创造性
每个幼儿都是独立的个体，都有自己独特的思考方式和表现方式。因此，我们要注重幼儿的个性化和创造性，鼓励他们发挥自己的特长和才华。在教学中，我经常与幼儿们一起进行集体创作，或让他们按照自己的想法进行自由创作。我还经常通过音乐、游戏等方式激发幼儿的想象力，帮助他们开发创造力。
第三段：注重美术教育对幼儿的全面发展
美术教育不只是要培养幼儿的艺术素养，更要促进幼儿的全面发展。我们应该立足于儿童心理和认知学发展的规律，充分发挥美术教育在幼儿智力、情感、意志等方面的作用，培养幼儿的能力和个性。在美术教学中，我注重的不仅仅是绘画技巧的教授，还要通过不同的艺术活动来培养幼儿的认知能力、情感能力和想象力，如绘画、剪纸、拼贴等。
第四段：注重美术教学的情感教育作用
美术教学不仅仅是为了培养幼儿对事物的认知和掌握技能，也可以通过美术作品表现出幼儿对生活的感悟、思考和情感表达。在美术教学中，我注重通过教育引导和启发幼儿对生活中的美好感受进行情感表达，让他们通过自己的画作反映出心理情感。同时，我也特别注重幼儿之间的情感交流和合作，在这个过程中，也帮助幼儿培养合作意识、社交技能。
第五段：注重美术教育在文化传承中的作用
美术教育有助于传承和弘扬传统文化。在教学中，我注重引导幼儿向着传统文化方向发展，让他们在画画中，创造出一些富含传统文化艺术元素的作品，如中国水墨画、剪纸、年画等。通过这些作品，幼儿能够更深入的了解并感受到传统文化的内涵，从而提高对传统文化的兴趣和认知。
作为一名幼师，我深刻认识到美术教育的重要性。在教学过程中，我会特别注重幼儿的多元化发展，在教育中注重幼儿的思维发展、智力、情感因素等方面的培养，以培养培养出更多的优秀艺术人才，让幼儿在学会绘画技能、愉悦、个性化和创造力的培养的同时，坚定文化自信，发掘和弘扬中华优秀传统文化。
幼师美术心得体会篇二
引孩子们的兴趣促进幼儿主动参与也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
幼师美术心得体会篇三
从小就喜欢美术，对色彩、构图等方面有着较高的敏感度。因此，选择了学习幼师专业，希望能够将自己的美术特长运用到教育中去。在学习和实践过程中，我深刻体会到了幼儿美术教育的重要性，也逐渐形成了自己的教学理念。
第二段：了解幼儿美术教育
在幼儿美术教育中，我们需要考虑孩子们的审美特点、兴趣、年龄等因素，给予不同的教学手段和方式。例如，在颜色方面，我们可以使用色块教学法、色环等方式让孩子们了解基本颜色，再通过涂画、拼图等活动来培养孩子的创造性思维和动手能力。此外，学习环节中也要注意培养幼儿的观察力、表达力等综合素质。
第三段：幼儿美术教育的挑战与解决
在教学实践中，我们会遇到很多问题和困难。例如，有些孩子在涂画时比较胆小、羞涩，需要发掘他们的潜力，鼓励他们的表现；有些孩子在班级中偏爱其他学科，可能对美术不太感兴趣，需要提供更多的启发和引导。这些都需要我们富有耐心、耐心、信心和智慧来解决。
第四段：个人教学理念与实践
在我看来，幼儿美术教育最重要的是激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的艺术兴趣和审美能力。因此，在教学过程中，我大力倡导让孩子们自由表达，发挥自己的想象和创造力。同时，我也尝试通过注重先锋艺术和多元文化的引入，让孩子们时刻感受到艺术的无限魅力和可能性。
第五段：结尾
在幼儿美术教育中，我们不仅仅是在教孩子如何画画、如何涂色，更重要的是让他们体验到艺术的乐趣、去发现美的世界、去探索未知和神秘的领域。这是我们作为幼师的使命和责任，也是我们的荣耀和幸福所在。
幼师美术心得体会篇四
重庆社区卫生服务中心为庆祝“六一”国际儿童节期，根据朝阳区卫生局《长朝卫发〔20xx〕19号》文件相关精神，积极开展健康教育宣传活动，提高辖区广大儿童的健康水平，努力构建幸福朝阳、平安朝阳、健康朝阳，现将活动总结如下：
中心领导高度重视，投入经费，副院长亲自部署，组织各部门认真落实。儿保科加强0—6儿童健康管理，认真筛查新生儿疾病。为了配合“六一”国际儿童节健康宣传工作，中心特从儿童医院请来口腔科主任和儿童保健科主任在预防接种日到中心义诊，专家们现场为孩子们免费体检，做健康咨询，宣传儿童常见病和多发病的防治知识，指导儿童家长采取正确的健康干预措施，受到儿童家长的欢迎和好评。
“六一”国际儿童节前夕，中心还组织医务人员到繁华街路、人流密集的重庆路沃尔玛超市门前宣传，我们悬挂条幅，发放宣传单，做健康咨询，把儿童保健知识送到百姓手中。
中心关注民生工作，在“六一”国际儿童节来临之际，为残疾儿童免费体检，了解他们的健康状况，切实帮助他们解决实际困难。同时对贫困家庭、残疾儿童进行慰问，并赠送了节日礼物等，向残疾儿童和贫困儿童传递党和人民的温暖和关爱。
为了充分发挥社区卫生服务的辐射作用，中心定期召开会议，对辖区托幼机构和学校的校医进行培训，内容有《托儿所幼儿园卫生保健管理办法》的宣传，各类传染病的防控，园区和校区的日常消毒等，同时加强对辖区内托儿所幼儿园的卫生保健监督管理，指导保健医（员）做好儿童传染病防治、营养膳食和对儿童常见病、多发病的防治工作。
幼师美术心得体会篇五
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
幼师美术心得体会篇六
作为一名美术幼师，我已经在这个职位上工作了五年。这五年中，我经历了许多挑战和成长。在这个过程中，我学到了很多关于美术教育的知识和技巧，同时也发展了自己的教学风格。下面，我将分享一些我在美术教育中积累的心得体会。
首先，作为美术幼师，我意识到了创造力的重要性。创造力是培养孩子们艺术天赋的关键。我会鼓励孩子们自由表达他们的想法和感受，并提供各种材料和工具供他们选择。我相信每个孩子都有独特的创造力，我的任务是激发他们的潜力。通过观察和了解每个孩子的兴趣和才能，我能够更好地引导他们发展自己的创造力。
其次，我发现了美术教育的社交价值。在美术课上，孩子们不仅仅是画画，他们还能与其他孩子互动和合作。我鼓励他们在小组里分享自己的作品，并聆听其他孩子的意见和建议。这种互动帮助他们培养了团队合作和沟通的能力。同时，通过与其他孩子合作，他们还能从不同的观点和想法中获得启发，从而丰富了他们的艺术创作。
第三，美术教育也是培养孩子们的观察力和思维能力的有效途径。在美术课上，我会教孩子们仔细观察事物的细节，并通过绘画和雕塑等活动来培养他们的观察力。并且，我鼓励他们用多种方式表达自己的想法，培养他们的思维能力。例如，我会给他们出一些包含几何形状的题目，让他们尝试从不同的角度去解决问题。这样的练习鼓励孩子们独立思考和创新，并培养了他们的逻辑思维能力。
第四，美术教育也是培养孩子想象力和表达能力的重要手段。在美术课上，我会给孩子们提供一些趣味性强的作品和图片，鼓励他们发挥自己的想象力去创造和表达。我会让孩子们自由绘画，不受任何限制，让他们感受到创造的快乐。并且，我也会鼓励孩子们用绘画来表达自己的情感和想法，通过艺术作品传达他们内心世界的声音。
最后，作为美术幼师，我认识到美术教育可以给孩子们带来快乐和自信。艺术是一种与生俱来的天赋，每个孩子都应该有机会发展自己的艺术天赋。通过美术教育，孩子们可以感受到自己无限的潜力，并且在创作的过程中获得满足感和自信心。我相信，只要给予孩子们足够的鼓励和支持，他们的艺术天赋将会得到充分的发展。
通过这些年的体会和教学实践，我深深体会到美术教育的重要性。美术教育不仅仅是教孩子们画画，更是培养他们综合能力和个性发展的有效途径。作为一名美术幼师，我将继续努力提高自己的专业水平，为孩子们的艺术之路提供更好的指导和帮助。我坚信，美术教育能够为孩子们的未来奠定坚实的基础，并帮助他们成为更有创造力和才华的人。
幼师美术心得体会篇七
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
幼师美术心得体会篇八
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
幼师美术心得体会篇九
作为一名美术幼师，我有幸参与了幼儿园的美术教学工作，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对美术幼师工作的思考和感悟。
首先，美术幼师的工作是非常有挑战性的。与其他学科相比，美术课程更加开放，注重发掘幼儿的创造力和想象力。在教学过程中，我常常要面对不同年龄段幼儿的不同需求和特点。有些幼儿天生有艺术天赋，可以迅速掌握绘画技巧，而有些幼儿可能对美术没有太大兴趣，需要更多的鼓励和指导。因此，我需要根据每个幼儿的特点和需求，采用不同的教学方法和策略。通过与幼儿良好的沟通和互动，我能够更好地理解和满足他们的需求，帮助他们发现和发展自己的艺术潜能。
其次，美术幼师需要不断提升自己的教育水平和艺术修养。由于美术领域的发展速度快，教育理念也在不断更新，作为一名优秀的美术幼师，我必须与时俱进，持续学习新的教学方法和理论。除了绘画技巧和教学策略外，我还需要了解不同文化和艺术形式，以便能够更好地传授给幼儿。此外，艺术课程也需要与其他学科融合，为幼儿提供一个全面发展的环境。因此，我也需要在教学中加强与其他老师的合作与交流，促进综合素质教育的实施。
第三，美术课程不仅仅是为了传授绘画技巧，更重要的是培养幼儿的审美情趣和创造力。在美术课堂上，我注重激发幼儿的想象力和创造力，让他们自由地表达自己的想法和情感。我鼓励幼儿大胆尝试新的艺术形式，例如水彩、素描和立体作品等，从而培养他们的艺术综合能力。此外，我还带领幼儿参观美术展览和博物馆，以增加他们对艺术的理解和欣赏。通过这些活动，幼儿不仅能够提高自己的艺术技能，还能够培养自信心和独立思考能力。
第四，美术课程对于幼儿的全面发展具有重要意义。通过美术课程，幼儿可以培养良好的观察力、想象力和创造力，提高他们的表达能力和沟通能力。此外，美术也是一种情感表达的方式，可以帮助幼儿认识和理解自己的情感，并学会用艺术作品来表达。因此，我始终坚信美术课程对幼儿的成长和发展具有重要的促进作用。
最后，作为一名美术幼师，我非常享受这份工作带给我的快乐和成就感。当我看到幼儿们拿着自己画的作品欢快地离开教室，我觉得这是我最大的成功和满足。通过美术教学，我不仅能够实现自己的艺术梦想，还能够影响和引导幼儿发现他们的艺术潜能，这是一份充满意义和价值的工作。
综上所述，美术幼师的工作是充满挑战和乐趣的。通过持续的学习和不断的实践，我相信我能够更好地发挥自己的优势，带领幼儿们在美术的世界里展现自己的才华和创造力。我将会以满腔热情和专业精神，继续为幼儿的艺术教育事业做出贡献。
幼师美术心得体会篇十
第一段：引言（200字）
美术教育在幼儿教育中占据着重要的地位，作为一名幼师，笔记是我们日常工作中必备的工具。通过记录和整理自己在美术课堂中的所见所闻所思，不仅可以帮助我们深化对美术教育的理解和认知，更能够为今后的教学提供宝贵的参考。在这篇文章中，我将分享一些我个人在撰写幼师美术笔记时的心得和体会。
第二段：培养观察力和记录能力（200字）
撰写幼师美术笔记的第一步是培养观察力和记录能力。在美术课堂中，老师常常会展示各种各样的艺术作品和绘画技巧，我们需要用眼睛仔细观察，并用心记录下自己的观察和感悟。观察力的培养需要长期的积累和练习，而记录能力则是通过不断的实践和总结来提高的。一开始，我觉得自己的笔迹和语言表达都不够流畅，但是随着时间的推移，我逐渐学会了如何清晰地记录所见所思，这对于后期的回顾和再次学习非常有益。
第三段：思考与反思的重要性（200字）
撰写幼师美术笔记的过程中，思考和反思是必不可少的环节。美术课堂不仅是观看和欣赏艺术作品的机会，更是激发幼儿创造力和想象力的平台。在观察和记录的同时，我们需要思考老师给予我们的问题和引导，并结合自己的教学实践进行反思。通过思考和反思，我们可以更好地理解美术教育的目标和意义，针对不同幼儿的特点和需求进行差异化的教育，提高自己的教学水平。
第四段：交流与分享的渠道（200字）
撰写幼师美术笔记不仅是对自己的记录和总结，更是为了与他人进行交流和分享。通过与同事和专家的交流，我们可以互相借鉴和学习，不断提高自己的专业能力。而通过与家长交流，我们可以更好地了解幼儿在美术学习中的表现和需求，为他们提供更加个性化的指导和帮助。此外，我们还可以通过网络平台和专业刊物等渠道，将自己的心得和体会与更多人分享，促进美术教育的交流和发展。
第五段：笔记应用于实际教学（200字）
最后，撰写幼师美术笔记最重要的目的是将所学应用于实际教学中。通过日常的观察和记录，我在教学中积累了丰富的教材和案例，可以根据幼儿的学习需求进行有针对性的教学。同时，我也通过回顾和总结自己的笔记，不断提高自己的教学方法和手段。在实际教学中，我发现，幼儿对于美术的学习充满了好奇和热情，只有通过笔记的整理和应用，我们才能更好地引导他们发掘和表现自己的艺术才华。
结语（100字）
撰写幼师美术笔记并不是一件容易的事情，但是它却是提高自身教学水平和能力的重要途径之一。通过观察、记录、思考和分享，我们可以不断提高自己的艺术修养和教育水平，为幼儿提供更好的美术教育服务。无论是在美术课堂中还是在日常生活中，笔记都是我们不可或缺的工具，我们应该珍惜并善加利用，为幼儿的成长和发展做出更多的贡献。
幼师美术心得体会篇十一
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!