人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
初中美术教学反思篇一
《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。
一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。
新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。
二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。
本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。
这节课提出的问题有：
1、画面内容表现的主题是什么?
2、题材是什么?
4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?
5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?
6、联系当今社会，你想说些什么?
通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。
三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。
四、不足之处及改正措施：
1、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。
2、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。
3、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
4、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。
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初中美术教学反思篇二
我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。
课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。
实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。
它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。
课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。
近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。
1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。
2学校对美术教学普遍比较轻视。
3农村学校的美术资源比较少。
4教材中的图片在选择面上是否在广一些。
初中美术教学反思篇三
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
初中美术教学反思篇四
重庆市武隆县江口中学校施朝东
初中美术教育是培养学生动手能力以及审美能力的一门基础课，作为一名美术教师，我有责任让学生学习更多有关美术的知识。学习好美术不仅可以提高一个人的自身修养，还可以帮助一个人建立起一技之长，更可以为学生接受其他专业课学习提供了一个提升的空间和工具。
一、初中美术的重要性
初中美术虽然在分数上占不到优势，或者是不算入考试成绩，但是学习美术对于提高学生的成绩，开拓学生的思维有着重要的影响。首先我们从提高学生成绩方面讲，学生们平时大部分时间都是沉浸在枯燥的教材中，他们很少有时间去参与课外活动或者是发展自己的兴趣爱好。但是美术课给了他们一个发挥和发展的空间，很多学生因为在美术课堂中感觉很轻松而且快乐，所以他们喜欢上了美术课。学生们在美术课堂中发挥自己的想象力，认真学习美术知识，再后来他们发现，学习美术对于提高他们对几何知识的认识上有重要的帮助。例如在接触初级的几何知识时，学生们无从下手，而当他们接触到美术之后，发现几何其实是非常简单的，一些简单的立体几何图形都可以用素描的形式来表达，既轻松又简单。在开拓学生的思维方面，美术的功劳也是功不可没的。因为美术课本身就是一种没有条条框框约束，让同学们自由发展的课程，所以在课堂中，学生们可以尽情发挥自己的想象力，画出他们心目中美丽的事物。很多学生，在接受美术课程之后，在课下都会多多少少地去画一些自己喜欢的事物，这样既缓解了他们学习的压力，还转移了他们因为学习而产生的疲劳感，让学生更轻松地去接受其他文化知识。美术课程已经成为了其他学科的辅助工具，为提高学生的成绩和综合水平起到了重要作用。
二、当前美术教学现状
初中美术在很长的一段时间里被认为是初中教育中的辅课。处于一种“鸡肋”：“弃之不能，食之无味。”的地位。认为“学画画不务正业，比不上学文化课有出息”的想法，所以这也决定了我们在初中美术的普及和课时上出了难题，这应对美术一种观念的改变。对学生进行正确的人才观教育，改变对美术的看法。其实一堂好的课，往往是看老师能否真正的把学生上课兴趣积极的调动起来，让学生的注意力跟着你走，这就要求我们的老师在教学方法上作文章。在美术教学方面有些美术老师就是单调的知识传授和简单的技能训练课，在教学中并没有把学生的潜在意识和创新思维真正的去挖掘出来而是把它当作一种教学任务去对待。例如，在上初中七年级教材《现代生活的视觉语言》时，有的老师只是简单说一下它的特征、作用、和书上案例，在讲一下常见的标准两种简单的制图方法一、比例标识法二、方格标识法，接下来就是学生的实践。这种照本宣科老套的教学模式显然不能符合我门现在二十一世纪学生的特点。我们只有去创造一个好的.情境和好的教学方案，能够跟学生学习生活紧密的联系在一起运用一切可利用的硬件和资料。才能充分的把学生的潜在意识和创新能力挖掘出来，学生才能学以致用。
三、改善当前初中美术教学的途径与方法
让美术教育真正走进初中校园，是提升学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下两个方面着手。
（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。
（二）加强专业美术教师队伍的培养
加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，使美术课枯燥。要搞好课堂教学，美术教师也要像语文老师写下水作文一样多做示范。它既形象生动，又直观，易于理解、领悟，是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。最好的教学语言就是教师的肢体语言。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，也减轻了老师的负担。
美术作为一门艺术学科，很多学生都是非常喜欢的。但是针对我国现在的教育情况，我们必须要适当给美术留些空间。美术并不是美术专业学生所独特拥有的，而是所有学生都应该去学习和深入探索的。我们不会强迫大部分学生去爱上美术，但是我们可以通过美术教学感化和感动更多的学生，让他们的内心充满阳光，充满活力。只有充分认识到这些，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。
初中美术教学反思篇五
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。