精选人物摄影心得体会（案例16篇）

在工作或学习过程中，我们常常会有一些收获和思考，心得体会就是将这些经验和感悟写成文字，以便反思和分享。小编为大家搜集了一些精选的心得体会范文，大家一起来欣赏和学习吧。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇一

人物摄影是摄影领域中的一项重要领域，也是一门非常有意思的艺术。为了让拍照的主体有更具特点的人物形象，人物摄影不仅要旨在记录内容，还需注重表现形式。下面将从创意构思、拍摄技巧、后期处理等方面分享我的心得体会。

二、创意构思。

在人物摄影方面，创意构思是影响拍摄成效的关键要素之一。在进行创意构思时，首先要选择好拍摄位置，以符合主题和人物背景。其次，要注意一些细节，比如服饰、化妆、姿势等，从而创造出一个更为有特点的人物影像。另外，要在构思时选择好拍摄环境，从而进一步凸显人物的个性特色。

三、拍摄技巧。

人物摄影的另一个要素是拍摄技巧，掌握好拍摄技巧能够让你更好地捕捉画面中的细节。首先，应该掌握好镜头选择，要选用适合的镜头来拍摄人物。其次，在拍摄前要了解好主题的身份、特征和后期效果等，这样在拍摄时就能有一个较为准确的预期并更好地控制画面。最后，还要注意氛围的营造，通过布景、道具等方式来创造出一个更为真实的场景。

四、后期处理。

后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能够进一步提升作品的质感和视觉效果。首先，在调色时，要根据主要色调选择良好的亮度、饱和度和色相，呈现出个性鲜明的画面。其次，可以通过提取轮廓线、加深阴影等方式去强化人物的轮廓和表情，让作品更具有艺术效果。此外还需注意照片的裁剪、清晰度、对比度、明暗与锐度等细节。

五、总结。

在人像摄影中，创意构思、拍摄技巧和后期处理都是十分重要的，但在实际操作中，我们也需要了解更多的技巧和配合，来使作品更加专业、质量更为优良。对于一个人物摄影师来说，发扬创意、细致拍摄、精细后期处理，才能打造更好的作品。因此，若想在人像摄影中获得更多优秀的作品，反复练习、深入学习，也是相当重要的。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇二

人物摄影作为摄影艺术中的一个重要分支，是记录和展现人物形象的一种方式。在人物摄影的过程中，摄影师需要发掘被摄对象的个性特点，捕捉到他们独特的瞬间和表情，并通过构图、光影的运用来传递情感和故事。在我长期从事人物摄影的经验中，我深刻体会到了人物摄影的独特魅力和技巧，下面将就人物摄影的构思、拍摄、后期处理等方面，进行具体的探讨和分享。

首先，在进行人物摄影前，构思是非常重要的一环。一张好的照片需要有一个清晰的主题和视觉元素，以便观众能够一眼看出摄影师想要表达的内容。在构思时，我会考虑被摄对象的个性特点，他们所处的环境和背景，以及我想要传达的情感或故事。例如，当我要拍摄一张快乐的人物照片时，我会选择明亮的背景和色彩鲜艳的服装，让被摄对象散发出阳光般的魅力。

其次，拍摄人物照片时，掌握好光影的运用非常重要。光影的使用可以让照片更加有层次感和立体感，使被摄对象的轮廓更为鲜明，从而增强照片的艺术效果。例如，在室外拍摄时，我会选择早晨或黄昏的时段，利用柔和的光线营造出温暖而柔美的氛围。而在室内拍摄时，我会使用辅助灯光或反射板来打造出我想要的光影效果。同时，不同的摄影角度和镜头选择也会对照片的光影效果产生影响，因此，摄影师需要不断尝试和实践，不断提升自己的观察力和创造力。

然后，后期处理是人物摄影中不可或缺的一部分。通过后期处理，我可以进一步加强照片的视觉效果和表达力。例如，在调整色彩和对比度时，我会根据照片的主题和情感，选择适合的处理方式。对于风景人物照片，我会加强色彩的饱和度和清晰度，以突出被摄对象在大自然中的美丽和自然；而对于黑白照片，我会注重表达被摄对象的情感和内在深度，通过调整光影和对比度来增强照片的艺术性。

最后，人物摄影的核心是捕捉到被摄对象的瞬间和表情，传递情感和故事。在拍摄过程中，我会与被摄对象保持良好的沟通和互动，以便更好地把握拍摄的时机和角度。然而，有时被摄对象的真实表情可能被掩饰或隐藏，这就需要摄影师有针对性地运用不同的拍摄技巧和手法来引导被摄对象展现出最真实和独特的一面。这就需要摄影师具备观察力、理解力和良好的人际沟通能力。

总之，从事人物摄影多年来，我深刻意识到人物摄影的独特魅力和技巧。无论是构思、拍摄还是后期处理，都需要摄影师有扎实的摄影基础和不断的实践和创新。通过捕捉被摄对象的瞬间和表情，并运用合适的构图、光影和后期处理技巧，人物摄影可以成为一个生动有趣的故事，打动观众的心灵。我相信，只有不断学习和探索，不断提升自己的摄影技术和艺术修养，才能创作出更加出色的人物摄影作品。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇三

人物摄影是许多摄影师钟爱的一个领域，因为它可以帮助观众更好地了解和感受被拍摄的人物。作为一位拍摄人物的摄影师，我在这个领域里积累了一定的经验和心得体会，分享给大家。

1.观察和沟通是关键。

在拍摄人物之前，观察以及与被拍摄者沟通非常重要。看看他们的服装、姿势、表情，以及身边的环境。尝试与他们交流，找出他们的特点和爱好，从而更好地表现他们的个性。同时，让被拍摄者感到舒适和自然是非常关键的，这样他们才能表现出更真实、生动和自然的状态。

2.抓住瞬间。

拍摄人物的瞬间是非常重要的，这需要摄影师具备一定的预判和反应能力。例如，在拍摄运动员时，摄影师需要提前预判和抓住他们的动作瞬间，例如奔跑、跳跃、转身等等，来创造出更加生动和具有表现力的照片。

3.用不同的光线和环境创造氛围。

光线和环境也是创造出不同氛围的重要因素。例如，使用柔和的光线和背景，可以创造出更具柔和氛围的照片；而使用强烈的光线和较暗的背景，则可以创造出更具有视觉冲击力的照片。同时，环境也可以为照片带来不同的氛围和故事，例如在街头画家的工作地点拍摄，可以让照片更加富有创意和生活感。

4.注意构图和色彩配合。

在拍摄人物时，构图和色彩配合也是非常重要的。构图需要注意人物的位置和角度，例如选择低角度拍摄可以让人物看起来更加高大而有力；而选择高角度拍摄则会产生一种俯瞰感，将人物置于一种较为渺小的环境中。此外，色彩也是非常重要的，颜色可以表现出不同的情感和氛围，例如蓝色可以表现出冷静和深沉，而红色则可以表现出热烈和激情。

5.把握拍摄中的细节。

细节是构成完美照片的一部分。例如，在拍摄人像时，要注意衣服、头发、妆容等的细节，把光圈调整到合适的位置，利用景深创造出合适的背景视野，从而让作品更具真实感和细腻感。当然，拍摄中也不能忽略相机的设置和拍摄技巧。

在实践中，我不断地发现和总结，不断提高自己的拍摄技巧和思路。人物摄影看似简单，实际上需要摄影师在细节上追求完美，用心去感受、构思，才能创造出更好的作品。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇四

人物摄影是摄影中最具有挑战性的一种类型之一。无论是拍摄专业模特，还是现实生活中的普通人，拍摄人物都需要我们对镜头的掌控力有着高要求。本文将从角度、构图、光影、色彩、感性表达等多方面，结合自己的实际拍摄经验，分享一些关于人物摄影的点滴心得和体会。

第二段：角度。

角度是构图的重要因素之一。人物摄影中，适合的角度可以更好地展现人物的特点，让整个构图更富有张力。我个人常用的角度主要有两种，一种是俯拍，可以突出人物轮廓，强调人物身体部位；另一种是拍摄视听的角度，可以展现不同看法和放大人物特征。需要注意的是，拍摄时要保证角度稳固，让画面更加清晰明了。

第三段：构图。

构图是人物摄影的重要元素。构图主要包括线条构图、符号构图和空间构图。在人物摄影中，我们需要使用不同的构图技巧，来突出人物和画面中想要表达的主题。例如，在拍摄时，可以选择在画面中加入一些配合人物的构图元素，如拍摄在手感柔软的云彩中。通过不同的构图技巧，可以让人物摄影的画面更加鲜活有趣。

第四段：光影。

不同的光线和光影效果，会呈现出截然不同的拍摄效果。二分之一阳光，建议在街头或广场拍摄；黄昏特别柔和，适合在户外或室内拍摄；阴天的光呈现出灰色调，适合拍摄冷调和物品；室内拍摄时，灯光布置也非常重要，可以通过加强快门速度，在不影响画面质量的情况下，调整光线的光源和强度，达到更好的拍摄效果。

第五段：色彩和感性表达。

色彩和情感表达是人物摄影中的重点之一。色彩可以表现出人物的性格、情感、气质、口味等方面，而情感表达则让摄影师在拍摄过程中，赋予作品更深刻和丰富的内涵。适合拍摄感性作品的关键就是通过拍摄中的细节、人物表情等让作品能够引起观众共鸣，可以帮助达到良好的创造效果。

结论。

最后，人物摄影不仅是摄影，也是艺术的一种形式。通过细致的构图、恰当的角度、灵活的光影、鲜明的色彩和想要表达的情感，可以创建爱的、性感的、粗犷的、优美的摄影作品。正如著名摄影师安塞尔·亚当斯所言，“摄影是语言的艺术”，我们必须尽可能多地掌握人物摄影的技巧和细节，做到心中有码，才能让自己的作品从画廊、书籍上跳出来，成为眼球的焦点和思想的源泉。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇五

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇六

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇七

不知不觉，大学第一年就结束了。暑假也来了，大家都很兴奋，因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人，老友，家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，却决定留下来!这不是一时心血来潮，而是“早有预谋”了，哈哈!在寒假结束后，重返学校时，我就已经和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，赚点小钱，养活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千块钱左右的路费，如果打工赚的钱除去生活费有剩余，我就可以去旅游了，继续到外面的世界看看，欣赏大自然的山山水水，领略各地的风情!想法总是那么的美好，那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前，就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满，本以为不难找的。结果一问，人家不是不要暑假工，就是已经招满了。稍微有点落寞，回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始huntingjob。网上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很抢手，工资待遇也不错，信心又一下满起来了。但是，原来这些信息都是中介公司在网上发布的，而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试，有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍，可以这样说，你交钱，你有时间，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱，我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校，找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈，回到学校后，一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆，我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目，但没被选上。这样，心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前，学校给大家组织了一个动员大会，在会上，老师给大家打“预防针”，教大家做好心理准备，因为我们不是去享受的，而且外面的世界也不像学校一样平静，外面的人也不会像同学们单纯。确实，大家一直都说外面的世界很美好，也很复杂，很残酷!究竟是怎么回事，估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面，这份工作不咋地，但一想到这是一份正当的，不用担心被骗的工作，而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比暑假回到家里当“饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号，我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程，虽然是九点去报到，但我们还是决定七点左右就出发，提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道，但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害，我们还是提前到那了!下雨，堵车，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。

到达单位后，我们先是等了差不多一小时后，单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去，其中一女同学去前台，另一女同学去管理服装，一男同学会ps技术被派去电脑部了，我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理，听起来不错的，其实就是给摄影师打打下手，给客人传一下道具，整理一下衣服，打一下灯光。。。工作，说实在的，不会很累，但一干起来就很少停下休息，因为客人都在楼下等着。有一次，我从九点上班开始就接单，一直到下午六点半才结束，中间只休息了半个小时，因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉，就去干活，犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了，生活过得那么滋润，一出学校，才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是，我的摄影师都没休息，也还在尽职，比我还累，一想到这些，我就尽量让自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候，大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候，记得第一天上班的时候，下午三点多就结束了拍摄的工作，做完每个人负责的清洁区域后，还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了，第一次走进不是学校的单位去干活，才知赚钱的不容易啊，才体会父母养家的艰辛啊，确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇八

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇九

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十

要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：

拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。

比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。

宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。

比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。

〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十一

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十二

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十三

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十四

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十五

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

精选人物摄影心得体会（案例16篇）篇十六

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。