我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
听古筝心得体会篇一
在中国传统乐器中，古筝是备受瞩目的瑰宝之一。它具有悠久的历史渊源，可以追溯至三千多年前的商周时期，是中国民族音乐的代表之一。古筝是一种弹拨乐器，由三十六根弦和十三个音棹组成，有着独特的音色和表现力。其奇妙的音色使人如沐春风，深深地折服了众多音乐爱好者。
第二段：学习古筝的艰辛与乐趣
学习古筝并非易事，需要付出长时间的练习和专注的心态。古筝有许多不同的技巧和乐句需要掌握，初学者经常会因为手指纠结和琴弦的抚摸不灵活而挫败。然而，正是这种挑战和困难激发了学习者的求知欲望和勇气。随着时间的推移，学生们逐渐掌握了基本的技巧，并能够演奏出美妙动人的音乐，这带来了极大的满足感和成就感。
第三段：古筝音乐的表达与情感
作为一种乐器，古筝不仅仅是一种技术和技巧，在其音色中蕴含着一种独特的情感表达力。古筝音乐有着浓郁的中国风情，它能够表达出喜怒哀乐，诉说着人们内心深处的情感。当我们在演奏时，可以通过细腻的琴音传达出我们所想要表达的感情和意境，这种表达方式是其他乐器所无法比拟的。因此，古筝不仅仅是一种乐器，在演奏中更是一种情感的释放。
第四段：古筝对心灵的治愈与舒缓
在快节奏的现代生活中，人们常常感到压力和疲惫。而古筝的美妙琴音可以成为一个让人放松和舒缓的心灵疗法。演奏古筝的过程需要集中注意力和专注，这使得我们能够暂时抛开烦恼和压力，沉浸在音乐的世界中。古筝音乐的舒缓效果不仅仅对演奏者有益，同时也能为倾听者带来宁静和平和。因此，古筝的音乐不仅是一种艺术品，更是一种心灵的抚慰。
第五段：古筝文化的传承与发展
作为中国传统文化的重要组成部分，古筝文化在当代社会有着重要的意义。通过学习和演奏古筝，人们可以更加深入地了解中国古代音乐文化的丰富内涵，同时也能够传承古筝音乐的精髓。在现代，古筝音乐也在不断发展和创新，不仅吸收了西方音乐的元素，也融入了现代流行音乐的影响。这使得古筝在世界范围内获得了更广泛的认可和喜爱。因此，学习和传承古筝文化不仅是为了个人的成长和乐趣，也是为了推动中国传统音乐的发展和繁荣。
在总结中，学习和演奏古筝不仅是一种技术的掌握，更是一种情感的诉说和心灵的抚慰。通过学习古筝，我们可以更好地理解和传承中国传统音乐的文化价值，同时也能够获得内心的平静和满足。希望越来越多的人能够发现古筝的魅力，参与到古筝音乐的世界中来。
听古筝心得体会篇二
桑菡颖坐在了古筝前，调好调后，从琴盒盖里拿出专用指甲和白胶布，把它们一一裹在手指上。她又拿来琴谱，说：“我先弹一曲《高山流水》吧！”说着翻到那一页，开弹。一开始谈的是高山，雄厚的声音尽显高山的雄伟，让人仿佛身临其境。
接下来是流水，桑菡颖的手指在琴弦上不停地拨动着，让人感到小溪水在潺潺流淌。她又弹了《浏阳河》，娴熟的演奏让人佩服。
弹完了浏阳河，老师让桑菡颖教我们弹，周立先弹，他一点也不认真，桑菡颖讲解的内容也没听进去，只顾乱弹，制造了很多噪音。
最后，我们都过了把瘾，但我们弹得拿叫音乐啊，和桑菡颖弹奏的形成了极大的反差。我想，只要功夫深，铁杵磨成针。只有好好练习它，才能谈好哩！
听古筝心得体会篇三
古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，音色优美，令人陶醉。近日，我有幸在一场古筝音乐会上近距离观赏到了古筝的演奏，不禁让我对古筝有了更深的了解与体会。在这次观赏的过程中，我不仅从中感受到了古筝音乐的独特魅力，也加深了对中国传统音乐的热爱与喜好。接下来，我将以五段式的形式，分享一下我的观古筝的心得体会。
第一段：古筝音乐之美
古筝的音色给人一种特别的感受，柔美中带着凄凉，轻灵中又不乏力量。在音乐会上，随着指尖的轻触，悠扬的琴声飘荡在会场中，令人陶醉其中。尤其是演奏家熟练的技巧和深情的表演，更是让每一个观众都心生敬礼。音乐家们凭借着他们才华横溢的演奏，将古筝的音乐之美展现得淋漓尽致，使观众们在欣赏的过程中，享受到了一种身心的放松与愉悦。
第二段：古筝文化之底蕴
古筝作为中国传统乐器的代表之一，有着深厚的文化底蕴。它不仅是音乐的载体，更是中国传统文化的重要组成部分。在观赏古筝演奏的过程中，我深感古筝音乐蕴含着丰富的历史内涵和情感表达。每一曲音乐，都似乎在诉说着古人的心声和对生活的感受。观赏古筝的同时，我也对中国传统音乐的深度和博大感到无比的敬佩，深深体会到古筝文化的底蕴之深，并对它的影响力心生敬畏。
第三段：古筝演奏之技巧
古筝在观赏中展示了其独特的演奏技巧。演奏家的手指轻巧地在古筝上跳跃，时而缓慢地拨动琴弦，时而迅速地滑动琴弦，瞬间勾勒出美妙的音符。这样的演奏技巧，需要高超的手指灵活度和精准的按弦力度。观赏古筝演奏让我更加痴迷于这项艺术，也对演奏技巧有了更深的认识。我意识到要演奏好古筝并不是一件容易的事情，需要长时间的磨炼和专注的态度。
第四段：古筝音乐之情感表达
古筝音乐以其独特的音色和柔美的旋律常常能够触动人的内心。在观赏古筝演奏的过程中，我感受到了音乐中蕴含的情感表达。有的曲子悲凉激越，勾起了我对过去的回忆和对生活的思考；有的曲子欢乐轻快，让我感受到了生活中的喜悦和振奋。每一个音符都像是演奏者情感的延伸，使观众能够在其中寻找到共鸣，产生共鸣。
第五段：对古筝的热爱
通过观赏古筝演奏，我深深地爱上了古筝。这种乐器所展现出的独特魅力和对情感的激发让我无法自拔。我开始对古筝产生了浓厚的兴趣，并坚定了自己学习这一乐器的决心。我想通过学习古筝，将自己的感悟与情感融入到音乐中，并将其分享给更多的人们。我希望将来能够成为一名懂得古筝心得颇深的演奏家，用古筝音乐传递我对生活、对人生的理解和感悟。
通过这次观赏古筝演奏，我深深地认识到了古筝音乐的美妙，古筝文化的深厚，演奏技巧的精湛，情感表达的独特以及对古筝的热爱。这次观赏不仅增加了我对古筝的了解，也让我更加热爱和喜欢中国传统音乐。我相信，古筝音乐会成为我生命中美好的记忆，也将引领我走向更广阔的艺术天地。
听古筝心得体会篇四
“女儿，明天我带你去学古筝吧！”学“古争”干什么？“古争”不就是古代的战争吗？我一个女儿家，学兵书干啥用呢……一连串的问题在我的脑海里出现。
正当我迷惑不解的时候，妈妈搬来了一样东西。“这就是古筝，从今往后它就是你的朋友了。”原来古筝是一种乐器啊。我很好奇，随手一弹，真好听，像小河流水一样。我一下子爱上了古筝。
妈妈帮我找了一个专业的老师，姓王。一学期下来，我勉强把基本的指法学完，当时爱古筝的劲儿荡然无存了。
冬天来了，两手冻得不行了。在老师和妈妈的鼓励监督下，我每天坚持练一个小时。知道有一天，我一而再，再而三的弹错了，趁妈妈不在的空隙，我放手不弹了。
俗话说：一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道。从此以后，我决心下苦工练习了。我一心一意的坚持不懈，不管是炎热的夏日，还是北风呼号的寒冬。终于，功夫不负苦心人，一首首优美动听的曲子，从我的手指尖轻盈溢出，在微风中隐隐回荡。
我爱你，古筝。你将是我永远的好伙伴，永远陪伴我成长。
听古筝心得体会篇五
古筝是中国传统乐器中的一种，有着800多年的历史，它的声音温柔雅致，常被用来表现人们的情感。通过学习和欣赏古筝音乐，我也对古筝产生了浓厚的兴趣。在赏析古筝的过程中，我体会到了许多美好的感受，以下是我的心得体会。
第一段：了解古筝，认识它的魅力
古筝是一种弹拨式弦乐器，它有四十八根弦线，通常由翠竹或者昆仑竹制成。蜜蜡做的漆面，在阳光下反射出金色的光芒，非常漂亮。古筝的琴音悠扬动听，可以表达出很多情感，这使得它成为了中国音乐中不可或缺的乐器之一。古筝音色柔美、细腻，就像滑过湖面的秋波，又像流水般的柔美。它可以演奏出愉悦、哀伤、思念等情绪，让人心醉神迷。
第二段：古筝技艺的学习，领略她的深厚文化内涵
学习古筝需要耐心和技巧，首先要学会调音，掌握正确的姿势，并且具备命据的耐心和恒心。在这个过程中，我了解到古筝是中国传统文化的重要组成部分，学习古筝也是一种了解中华文化的方式。古筝曲的演奏技巧和技艺是非常高深的，而创作古筝曲更是需要优美的词汇和深刻的思想来支撑，这也是古筝的一种文化内涵所在。
第三段：古筝曲目欣赏，感受曲风表达的情感
古筝曲包括许多不同的曲目，有一些脍炙人口的作品如《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》，这些都是古筝音乐中的名曲。在聆听这些曲目的时候，我感受到了古筝精髓和曲风所表现的丰富情感。比如《广陵散》是表现沉静和深情的曲子，而《阳春白雪》则似乎让人走进一片雪的世界，感受到它的洁白和安宁。通过古筝曲目的欣赏，我们也可以体会到不同的情感，这也是古筝最吸引人的地方之一。
第四段：古筝与其他艺术形式的结合，展现新的艺术风貌
在古筝乐曲中有很多旋律优美、曲调舒缓的曲目，将古筝与其他艺术形式结合，便会呈现出一些不同于传统形式的艺术风貌。比如在古筝和武术配合的表演中，古筝弦音温婉，配合武术演员的展示，赋予了作品独特的韵味，同时展现出了传统文化与现代表现形式相融合的魅力。
第五段：古筝演奏的重要性，传承中国传统音乐的文化
古筝是一个艺术品，需要用心去欣赏学习。从古筝音乐和演奏技巧中，我们可以感受到传统文化的魅力，并了解传统文化之中的美学理念。传承和发扬中国传统音乐文化，是我们每个人的责任，通过学习古筝艺术，我们可以深刻了解中国传统文化，让这种文化和艺术得以永续发展。
总之，古筝不仅是一种传统的乐器，也是一种美学，一种生活方式，更是一个无穷无尽的学问和秘境。以古筝为媒介，深入了解中国音乐和文化，将会帮助我们传承和发扬传统文化及民族精神。
听古筝心得体会篇六
尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求 让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。
12、下面有请汪慧晶同学独奏《四季歌》
古筝的旋律一直回想在我们的脑海，但快乐总是过得很快，相聚总是短暂，情谊无限长! 感谢大家在百忙之中来聆听此次古筝音乐会，泽雅古筝第一期音乐晚会到此结束!祝大家新年快乐，万事如意，心想事成。
听古筝心得体会篇七
古筝赛马是中国传统音乐文化中的一种经典表演形式。在这种表演中，两位古筝演奏者对峙，以轮番弹奏音乐来模拟马的奔跑，既展示了古筝音乐的技巧性，也体现了赛马的速度感和冲动感。在观看了多场古筝赛马表演之后，我深深感到，这种表演形式不仅有着强烈的视听冲击力，还蕴含着深刻的文化内涵。
第一段：古筝赛马的表演形式
要想欣赏古筝赛马，首先要了解它的表演形式。在舞台上，两位古筝演奏者分别代表两匹奔驰的马。他们站在各自的古筝前，手持筝杆，随着音乐的变化使乐器发出不同的音响，模拟马的奔跑声响。这一表演形式给人的感觉就像真的在看两匹马在赛跑。两位演奏者之间的竞争和配合，让观众感受到了音乐和肢体的完美结合，营造出了独特的音乐氛围。
第二段：古筝赛马的技术要求
古筝赛马的技术要求很高。演奏者在表演时，要尽可能地把音乐和肢体动作融为一体，通过古筝的演奏来准确地呈现马的奔跑，体现出音乐和舞蹈的紧密关系。这需要演奏者在古筝演奏技巧、韵律感、艺术表现力等方面都达到较高的水平。而且，在同样高难度的技术要求下，演奏者之间还要竞相比拼，这为整个表演平添了更多的紧张感。
第三段：古筝赛马的文化内涵
古筝赛马不仅是一种表演形式，更是深深蕴含着中国传统文化的内涵。从古代诗词歌赋到现代乐曲创作，都体现了中国文化中对马这一动物的热爱与神秘感。而古筝赛马作为一种表演形式，不仅让乐器变成了另一种文化象征，还展示了中国文化的独特魅力。演奏者们在场上以古筝赛马形式呈现出的表现力和音乐语言，承载了中国文化独特的审美观念。
第四段：古筝赛马观赏的感受
观看古筝赛马，让人体验到了一种独特的音乐之美。音乐声响随着赛马节奏呈现出的非同寻常的速度、动态和变化，使我们感受到了千姿百态的音乐情感。这种音乐的冲击力和感染力让人们在观看时心情沉浸其中，感受到音乐带来的强烈感受。毫无疑问，古筝赛马的演奏形式和音乐内容都塑造出了温馨、亲切、美好的文化氛围，给观众带来了独具特色的文化体验。
第五段：古筝赛马的启示
古筝赛马不仅是一种文化现象，更是一种人类的精神财富。通过这种表演形式，我们可以看到一种温暖、积极的心态，以及对艺术的热爱和追求。在古筝演奏中，两位演奏者之间的竞争和合作也可以给人启示。截然不同的个性和风格的演奏者需要在舞台上共同完成一个完整的表演，这需要良好的沟通和默契，同时也要有对自我风格的保持和追求。这为我们解决团队合作问题、提升个人自我认识提供了一个极好的示范和借鉴。
总结：
古筝赛马作为中国音乐文化的代表之一，在表演形式、技术要求、文化内涵和观赏感受方面都蕴含着独特的魅力。它向观众展示的不仅是音乐和舞蹈的完美结合，更是一种文化内涵的传递和人类的精神财富的分享。通过古筝赛马的观赏，人们可以感受到音乐的魅力，提高自身审美和文化素养，同时也在表演者们的精湛演绎中得到精神层面的启迪和指引。
听古筝心得体会篇八
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
听古筝心得体会篇九
古筝是中国古代的一种弹拨乐器，被誉为“乐器之王”。近日，我有幸参加了一场关于古筝的讲座，对这一古老而优美的乐器有了更深入的了解。在此，我想分享一下我在讲座中所获得的心得体会。
首先，在讲座中，老师首先向我们介绍了古筝的悠久历史和演奏技巧。古筝被认为起源于汉代，至今已经有两千多年的历史。它是一种弦鸣乐器，由13根或21根弦组成，具有独特的音色和演奏技巧。老师在讲座中生动地演示了古筝的演奏，让我们亲身感受到了它所表达的美妙音符和深沉情感。同时，老师还详细解析了古筝的弹奏技巧，例如琴轸的运用和指法的要领等。通过观摩老师的示范，我深刻地体会到了古筝演奏的独特魅力和技巧之精妙。
其次，古筝讲座也提供了一次了解古筝的机会。在讲座中，我们还有幸亲手感受和体验了古筝的演奏。老师带领我们针对不同年龄和技巧水平的学员进行了分级教学。对于初学者，老师讲解了古筝的基础知识和简易乐曲演奏方法，并亲自指导我们的手势和指法。通过亲自弹奏古筝，我深刻感受到了它的音色和共鸣的美妙，充满了对这种乐器的向往和热爱。这次亲身实践不仅让我更加了解了古筝，还激发了我对学习和探索这种乐器的兴趣。
第三，古筝讲座也让我了解了古筝的发展与演变。听老师讲解，古筝在不同的历史时期有着不同的形制和演奏方式。在唐宋时期，古筝开始逐渐发展为多种多样的演奏形式，如独奏、合奏和伴奏等。在现代，古筝的演奏技巧和曲目也得到了进一步的丰富和发展。通过了解古筝的发展历程，我更加深信古筝作为一种传统乐器，能够不断与时俱进，保持自身的魅力和影响力。
第四，我也从讲座中了解到了古筝的文化内涵和艺术价值。古筝是中国传统音乐的重要代表，它以其独特的音色和深邃的情感表达受到了广泛的赞誉。古筝音乐常常与中国传统文化相结合，如山水诗、古典小说和古画等。这些作品与古筝的演奏相互辉映，形成了一种独特的文化符号。通过古筝的演奏，我更加体会到古筝所传递的文化内涵和艺术价值，对华夏文化的传承和发展有了更深入的认识。
最后，在这次古筝讲座中，我感受到了古筝的独特魅力和传统文化的魅力。古筝不仅仅是一种乐器，更是一种文化的象征和传承。通过这次讲座，我更加明白了古筝在中国音乐史上的重要地位和作用。我决心继续学习和探索古筝，以期向更多的人传递古筝美妙的音乐和丰富的文化。
在古筝讲座中，我获得了关于这种乐器的丰富知识，也体验和感受到了古筝演奏的魅力和技巧。这对于我来说是一次难忘且宝贵的经历。通过这次讲座，我深入了解了古筝在中国传统乐器中的地位，并对这一优美的艺术形式产生了浓厚的兴趣。我相信，在未来的学习和实践中，我将更深入地探索古筝的美妙和魅力，为传承和发展中国传统音乐做出自己的贡献。
听古筝心得体会篇十
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。