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论文学之美范文（17篇）篇一
摘要：中华礼仪,作为中国宝贵的精神财富,是中华传统文明的延续,也是传统文化的重要组成部分，对促进历史发展、社会文明进步起着不可估量的作用。当今,我们应传承中华礼仪优良传统,以推进精神文明的建设,加快我国文明进步及和谐社会的创建。
我国素以“礼仪之邦”著称于世,并以礼仪文化的历史悠久及影响深远为世界所景仰。我国传统礼仪,即儒家所提倡的“礼”,它所涉及的范围极其广泛,包括其典章制度、宗教、法律,以及伦理风范、生活方式、做人本分。随着历史的发展进步,我国传统礼仪在其延续中不断扬弃和完善,被赋予了新的时代内涵,礼仪不仅表现为外在的行为方式,如礼貌、礼节、礼宾等,还具有其深层的精神内涵,即思想道德及品格修养。显然,礼仪上升到一个新的境界,更合乎人性,并更有利于时代的进步。从礼仪的社会功能来看,它虽不同于法律功能具有的强制性,但表现出的自律性、内控性和预防性的功能特征,其约束作用更广泛深入、更易于接受,并且对社会个体人格的要求更高。我国现处于市场经济竞争激烈的时期,需要倡导礼仪精神,通过“礼仪”的方式,化解种种矛盾、冲突,平衡各种利益关系,创造其互利共赢的局面。审视历史的发展,不可否认,人类生活既要受自然规律的影响和制约,同时也要受社会规律的影响和制约,会规律则指道德、法律和礼仪。因而,不可忽视礼仪精神对于当代的重要意义,我们应从民族传统礼仪中,取其精华,去其糟粕,将其优良传统发扬光大。
改革开放后，我国的经济取得了举世瞩目的成就，不断发展先进生产力，无疑是今后需要继续努力的方向。但是，人们不无遗憾地看到，当年西方“后现代工业国家”所遇到的困惑，正在中国重现。人们更多地关注个人的钱财和前途，精神世界正在被越来越多的物质欲望所挤占，对社会和他人缺乏温情和信任，表现出更多的冷漠。事实证明，我们所遇到的许多问题都出在道德上。越来越多的人意识到，社会的发展，需要道德的引领。法律是维持社会秩序的底线，而不是做人的标准。不能说不犯法就是好公民，真正的好公民必须要有道德情操和人生境界。而两千多年来，中华礼仪所追求的，正是这一点。我们今天所最需要的，正是我们昨天亲手抛弃的。
道德和人格的培养，是儒家最为关注的问题。人是社会性的人，离开了社会，任何人都无法生存。因此，人必须学会与其他社会成员相处。人与人，社群与社群，国家与国家相处，可以是和平的，也可以是非和平的，它取决于人的道德的高下。儒家认为，在融入社会之前，人首先应该从道德上端正自己，这就需要修身。《大学》说:“自天子以至于庶人，一是皆以修身为本。”
现在有关部门正在下大力气开展文明礼仪的教育，已经取得了一定的成效，但有些问题也应引起我们的注意。
首先，中华礼仪应当取得其应有的地位。大家知道，礼仪是任何。
一个文明民族的文化当中不可或缺的部分。我们与某个民族打交道，最先接触到的，就是服饰和礼仪。服饰和礼仪是民族文化的重要表征。我们一提起阿拉伯人、非洲人、东南亚人、欧洲人，除了肤色之外，第一反应就是他们的服饰和接人待物的礼节。礼节是民族成员互相认同的重要标志，礼仪具有鲜明的民族性。
“有民族的，才是世界的”，才能给人以难以磨灭的印象。英国的经济很发达，但政府迎接国宾依然用18世纪的皇室马车，迎宾乐队的主要乐器是苏格兰风笛，他们以此来展示英国的历史与文化。每届奥运会在雅典点燃圣火，依旧沿用两千多年前的仪式，连点火少女的服装都是当初的样式，从而让人们在品味的过程中，铭记古希腊的文明。我们是举世闻名的礼仪之邦，中华礼仪是全世界最为系统、最为成熟的，我们理应正本清源，重建富有中华民族特色的礼仪。
其次，礼仪教育的兴奋点不应只集中在操作层面。中华礼仪最显著的特点是讲究内外兼修，不仅要求言谈举止上温文尔雅，循规蹈矩，而且内心要有鲜明的德性。而时下的`礼仪教育有时太过注重形式，忽视了行为主体的内在道德问题，把礼表面化、工具化了。比如教握手，要求大臂与小臂成一定的角度；两手相握，只能停留3秒钟，否则就是失礼。又如，微笑必须露出8颗牙齿，否则就不合格如此等等。这种礼仪教育，不问内心如何，但求形式合格，是十足的虚礼，没有意义。
我国传统的礼学把礼分为礼法与礼义。礼法，指的是怎么做，即礼的形式。礼义，指的是为什么要这样做，即礼的内涵，二者缺一不可。只有礼义而没有礼法，就是只有内容而没有形式，再好的礼义也无从体现；只有礼法而没有礼义，礼法就成了一个没有灵魂的空壳。德是礼的源泉和动力，推行礼仪教育，最根本的是要提升人的素质，让礼成为千百万人的自觉行为，千万不能舍本逐末。
礼仪不仅是一个理论层面问题，还有一个实践层面的问题，就目前的社会现状而言，后者更为迫切。礼是要体现在行为上的，只有人人践行礼，才能移风易俗，提升社会文明。近几十年来，尽管有关部门不断提出建设精神文明的要求，但效果并不理想，我认为重要原因之一，是没有建立具体的、可以操作的规范，而往往流于空泛的口号，例如“五讲四美”中的“讲礼貌”，具体有哪些要求？无从得知，因而流于空洞，既无法落到实处，也无法检查。
我国历代儒者都十分重视礼的制作和推行。北宋司马光的《书仪》，以及陕西蓝田吕氏的《乡约》，都是规范一族或一乡之人的礼仪制度。南宋时出现的《家礼》(习称《朱子家礼》)，将《仪礼》的繁琐仪节简化为冠、昏、丧、祭四礼，在民间流传很广。实践证明，只要按照礼仪规范去做，就可以逐步改变人的行为方式和生活习惯。
我国历来用礼仪规范来指导人们的社会生活，但是近几十年来，我们的社会一直缺少一整套公民的礼仪规范，这是很不正常的现象。建设中华民族的礼仪规范，已经到了刻不容缓的地步了。
人们的生活方式也会随之改变，例如先秦都是跪坐，礼仪中的许多动作与此有关，但魏晋以后就流行坐椅子了，要像原来那样行跪拜礼不太方便，因此不少仪式要跟着变化。又如，先秦用的礼器都是钟鼎簠簋之类的青铜器，秦汉以后，随着青铜时代的结束，这些礼器也几乎见不到了，宫室、服饰的样式也不断翻新，所以也要有所变化。礼是要与时俱变的，宋朝的礼不同于汉朝，明朝的礼又跟宋朝不尽相同，这是很正常的现象。《礼记》中多次谈到“礼，时为大”的道理，不要求后人拘泥古代的仪式，而应该与时俱变，今天的礼也应该在继承传统的基础上有所创新。需要说明的是，这种变化，主要是指礼的形式，至于它的合理内核，即道德理性、人与人彼此尊重，则是始终被承传的。因此，我们在制订当代礼仪规范时，一定要很好地把握中华礼仪的人文内涵，需要遵循以下四点原则：
1、“相互尊重”为首要前提。
美国人本主义心理学家马斯洛提出的著名“层次需求论”,为我们揭示了“尊重”在人际交往中所占据的重要位置。从心理学角度分析,在社会交往活动中,每个人都期盼得到外界重视,注重自我尊严的维护,因而唯有做到交往中的相互尊重,才能建立和保持和谐、愉快的人际关系。相互尊重原则,主要指交往中应尊重对方的人格、信仰、习俗、个性及兴趣爱好等。当今,此原则已被世界各民族视为人与人交往的道德底线。
2、“社会道德”为基本准则。
社会道德是社会全体成员必须共同遵守的行为规范。从历史来。
看,作为个体的行为准则及价值取向,是通过社会舆论、内在信念、传统习俗的力量,来实现对各种社会关系的调整。因此,作为人们在长期社会实践中约定俗成的礼仪规范,不同于法制规范带有强制性,必须依靠道德来维护。从某种意义上说,礼仪是道德的一种外在表现形式,而道德则是构成礼仪的内在基础。我国社会处于转型时期,市场经济要求的是一种秩序道德观,即要求个体在不损害他人和社会利益的条件下求得自身发展。社会道德反映了社会公共生活中人们共同相处、彼此交往的最一般关系,它维系着不可或缺的公共秩序和纪律,我们应当奉行这一原则。
3、“平等相待”为情感基础。
作为人类先进社会形态的社会主义礼仪,竭力倡导交往中“人格平等”的礼仪原则。这一原则表明,在礼仪面前,只有辈分、长幼、主宾的区分,而无贫富贵贱之别。诚然,在商品经济的社会中,由于生产力发展的不平衡,环境条件的优劣之分以及个人客观机遇的不同,造成了贫富差别的现象,但社会交往中的以礼待人是不可因人而异的。中华民族自古以来所推崇的不嫌贫爱富、趋势附炎的高尚品德,便说明这是人们在长期实践中所共同建立和维护的一项重要的礼仪原则。
4、“诚实守信”为必要条件。
现为交往中的言行一致、表里如一,表现出为人处事的信誉和坦然。孔子曰:“人而无信,不知其可也”。的确从现实来看,“守信”俨然是对当今社会存在的讲空话、套话、假话等不良风气的严厉抵制。在广泛的社会活动中,唯有奉行“诚信”的原则,才能提高自身信誉度,树立良好的社会形象。
四、践行“礼仪”规范。
当今,人类处于一个文明、开放的时代。无疑,一个时代的开放意识愈浓,其社会交往活动愈显示出它的价值,而作为维护健康和正常社会生活的礼仪规范,则更体现了其不可取代的作用。可以断言,在现代社会,礼仪可以有效的展现施礼者和受礼者的教养、风度与魅力,因而处在社交活动中的个人仪表、仪态及礼貌规范,通常对其交往效果起着一定的制约作用。大量实例证明,一个具有良好礼仪风范的人,无论何时何地,都能以其端庄的仪表风度、得体的言谈举止、高雅的修养品味等,令自身形象生辉,在各种社交场合赢得他人的信任和尊重。
在人类社会经济、文化高度发达的今天,崇尚礼仪不仅已成为全体社会成员的精神需求,“明礼”也即当代公民道德规范的重要组成部分,为人的立身之本。诚然,我国现处在一个特殊的转型时期,面临多种价值取向及多元文化的交融、碰撞,其传统道德礼仪规范不免受到干扰影响。处于新时期的中国人应不辱使命,以其高度的社会责任感,自觉学习和运用各种优秀礼仪形式,与社会全体一道弘扬礼仪精神,共创礼仪文明新风。
结语:重建中华礼仪，弘扬传统文化是一项艰巨的任务，我们正处在一个伟大的变革时代，中华礼仪应对引领社会走向进步及民族的振兴发挥出更大的作用。
论文学之美范文（17篇）篇二
亲爱的老师，同学们，大家好!
我叫项师曲，是__市__中__班的一名学生___，我今天演讲的题目是《永远的中华文化》。
翻开历史的画卷，中华民族曾几多苦难，血泪斑斑，国门被强盗打开，国家被烧劫躏辱;看看今天的世界，我中华民族却能傲立于民族之林，国人扬眉吐气。滚滚长江黄河翻涌不息，泱泱中华大国巍巍耸立，是什么力量使你龙的姿态亘古于历史的长河，那就是世界文明史中没有中断过的中华文化。
五千年的中华文化生生不息。智慧而锋利的刀刻文字象犀利无比的刀枪打败了一切外来列强的侵略;圆润轻巧的算盘珠圆了代代中华人的富强之梦;神农氏的百草园的中草药神秘驱散了东亚病夫的梦魇;世界联合国教科文组织把孔子定为世界名人是75位诺贝奖获奖者联名提议，你是否已经感到中华文化的悠久、优美和伟大。
中华文化之美是采撷五十六个民族之奇葩的盛装，中华文化之久是中华几千年沧桑酿造，中华文化之博是世界上五分之一的人口精心所雕刻绘制，中华文化之深是要你能听懂女娲补天和精卫填海的音符;圆明园大火烧不了中华文明的辉煌;南京三十万同胞的头颅筑起了新的钢铁长城;三峡截流的成功向世人展示中华风彩;紫荆花的盛开昭示了中华雄风，科学发展观描述中华民族和谐美好的愿景。中华文化的强大震撼擐宇!
优秀的文化更要我们去承接发扬创新光大。骄傲自豪的龙的传人让我们努力学习继承中华优秀文化，在世界文化相互交映、激荡和碰撞中去丰富完美，不再有”非典“和贫困的无奈，不再有南斯拉夫大使馆被炸的心痛，不再有海峡两岸分隔的撕裂，让我们努力学习，将奏响中华文化的音，弘扬我中华文化的青春和活力，从而推动中华文明走向世界之巅。
我的演讲完毕，谢谢大家!
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论文学之美范文（17篇）篇三
有个年轻人和哥哥嫂嫂住在一起，靠砍柴为生。一天他上山砍柴，砍着砍着天突然下起雨来，他便赶紧找地方避雨。看到前面有座山神庙，他便进去避雨。过了一会儿雨渐渐停了，他刚想出去，突然听到有嘈杂的脚步声，并远远看到一群动物向这里走来。年轻人很害怕，便赶紧爬到屋梁上躲避。
很快一群动物走了进来，他偷偷一看，有老虎、狮子、狗熊、猴子等。只听猴子讨好地对老虎说，“虎大哥，兄弟最近得了一件宝贝，能变出好多好东西，所以今天特别请诸位大哥前来一聚。”老虎高兴地说，“好，好兄弟，快拿出来给大家瞅瞅吧。”只见猴子从胸前拿出一个酒杯，还有一双筷子。年轻人向外探了一下身子，想看清楚是什么宝贝。却听老虎突然说道，“怎么有生人的味道?”年轻人一惊，赶紧把身子缩回去，一动也不敢动了。猴子说，“虎大哥，这里哪有生人的味道，恐怕是大哥吃了人身上带的味道吧?”老虎哼了一声，“也许是吧!赶紧说说你这个宝贝有什么神奇的地方吧!”年轻人听了，紧提的心才略微放下些。只听猴子说道，“这个宝贝，只要你用筷子边敲酒杯边念咒语，你想要的东西就会出现在你面前。”只见猴子一边敲着酒杯一边念动咒语，眨眼间一桌美酒佳肴就出现在他们面前。于是他们坐下来开始喝酒划拳，一直喝得东倒西歪，趴下来呼呼大睡。年轻人等他们睡熟了，悄悄爬下来，蹑手蹑脚走到桌旁，小心地拿起酒杯和筷子揣到怀里，然后撒腿就往山下跑，一直跑回家。
嫂子看他气喘吁吁地跑回来，柴没半根，砍柴的工具也没有了，便责问他。年轻人便一五一十地将事情经过告诉了嫂子，并拿出宝贝来演示给哥嫂看。嫂子看了很是眼馋，便对年轻人说，“把你这宝贝借给嫂子用两天吧!”年轻人答应了。嫂子很高兴，拿着宝贝回屋又是变好吃的，又是变新衣服、胭脂水粉……两天后宝贝要还给老二了，嫂子很不舍，便怂恿丈夫让他也上山砍柴，也得件宝贝回来。
天黑了，丈夫还没有回来，嫂子急了，只好去找老二。老二一听嫂子的述说就急了，哥哥肯定是凶多吉少了。他顾不得害怕，立即点上火把和嫂子上山去找哥哥。在山神庙里外转了一大圈，他们终于在山神庙后面的半山坡上发现了奄奄一息的老大，他们赶紧把他脖子上的绳子解下来，然后背回家。回家后又忙活了好半天，老大才终于缓过一口气来，只是他的脖子被拉得老长了，怎么办呢?老二拿出宝贝，念动咒语，一下下轻轻敲着杯子，老大的脖子也一点点往回缩。嫂子在一旁看得等不及，就抢过筷子使劲敲，老二忙说这样不行，可嫂子不听，仍然使劲地敲。只听“咚”的一声，老大的头掉进肚子里去了。嫂子一见蒙了，立即扔了手上的筷子扑过去，可是已经晚了，老大已经气绝身亡了。嫂子后悔不已，都是自己的贪心和任性害了丈夫。
中华经典故事中华神话故事：三尺桥。
无锡县有个贪官胡知县，平时搜刮民脂民膏极尽能事。
一日听说钦差大人要来，胡知县吓得脸色发白。师爷说不要紧，只要有钱，皇帝来也没有关系。
话虽如此，还是得搞点政绩搪塞。师爷又献计说造桥吧，造一座桥的功劳大过造十座庙。
但是时间实在来不及，就在一条小溪上马马虎虎造了三座小石桥。
钦差大臣来了之后，胡知县请他看了三天大戏，吸了三天大烟，又送了三箱子珍宝。
钦差大臣回去后上奏皇帝胡知县造了三座大石桥，皇帝听了龙颜大悦。
胡知县升官去了，留下小溪上那三座只有三尺长的小桥，村里的老人常搀着孙儿诉说这荒唐的故事。
中华经典故事中华神话故事：老虎与青蛙。
老虎特别爱吃青蛙，肉香又无骨。青蛙的天敌很多，特别惧怕老虎，它天天在想：用什么方法才能逃脱老虎的袭击，过宁静的生活。
青蛙在沼泽里“哇哇”歌唱，招来了老虎，问：“小小的青蛙，你往哪里去?”青蛙答：“我找老虎去，想吃老虎肉”。青蛙反问：“虎爷你到哪里去?”虎答：“我吃青蛙去”。虎又说：“你说你吃过虎肉，请吐出几根虎毛来”。说也凑巧，老虎来前，青蛙吃了一些沿有虎毛的虎屎，它“哇”的一声吐了一堆，虎毛还不少呢。老虎看后，身在颤抖，一阵风消失在密林中。
虎越走越想不通，“小小的青蛙竟敢与兽王作对”。途中与它的好友狐狸相遇，它说了经过，狐狸说：“胆大妄为的青蛙，竟敢冒天下之大不韪，实在可恶、可恨，咱们找它去”。老虎说：“我走得快，我牵着你走”。它将一根藤一头挂在自己脖子上，另一头拴在狐狸脖子上，它在前边拉着狐狸走。
聪明的青蛙知道虎会来报复的，躲在一棵长满“特夏”(大油瓜)的树上。虎和狐狸在树下找不着青蛙，大喊：“小小蠢虫，快填牙缝来!”青蛙从树上用力扔下两个有拳头大的硬果，正好击中虎头，老虎痛得直摇头，吼叫，青蛙说：“你们等着，我马上下来进午餐”。老虎抬头一看，又一个“特夏”打在它的脸上，眼睛出了血，鼻梁被打断，吓得它疯狂的逃窜，狐狸说：“虎爷!快停下来，我受不了了”。虎继续拖着狐狸乱窜，结果狐狸被拖死了，它还在飞跑，狐尸被石缝夹住，虎被弹下悬岩，悬吊在半空，成了雄鹰的佳肴。
论文学之美范文（17篇）篇四
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其logo为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.版.
论文学之美范文（17篇）篇五
冬日的午后，温暖柔和的阳光洒落在桌上的那一杯热腾腾的红茶上，我坐在舒适宜人的藤椅上，仔细品读手中这本书――《中国风俗》。
本书分六章，每一章都讲述着不同的民族文化，不同的.风俗系列，让人大开眼界。让我印象最深刻的是第四章：“服装之俗”的内容。这一章分别介绍了惠安女服饰、苗族服饰和回族服饰。
第一节介绍惠安女服饰。惠安女是福建惠安沿海一带的妇女，她们头披花头巾、戴金色斗笠，上穿湖蓝色斜襟短衫，下着宽大黑裤，清丽脱俗。这头巾一般为蓝色的小花，衬以白底，显得活泼可爱；头巾紧捂眉眼和口鼻，衬出惠安女的含蓄和恬静。当地妇女以勤俭朴素、吃苦耐劳著称，所以我非常喜欢这一服装文化。其简洁干净，把妇女之美、劳动之美表现得淋漓尽致。没有光滑的外表，没有亮丽的首饰，只有踏实稳重的劳动生活，给人一种温暖可靠的感觉。
第二节介绍的苗族服饰也是中国服饰文化的亮点。与惠安女服饰相反，苗族服饰更注重首饰，例如：头帕。苗族喜爱头帕有其丰富的社会现实基础和心理基础，因为苗族人认为一个人的头部非常重要，是神圣不可侵犯的。包头帕是一种服饰方式，也是一门传统艺术。苗族最令人瞩目的就是银饰，造型或呈四棱突起，绕如螺旋或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈则是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。看到书中的图片就知道此类饰品很高贵富丽，这正是苗族的服饰文化特点。我们看到光鲜亮丽的外表下正是蕴含着苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的，反映了中国文化的底蕴所在，令我由衷的佩服。
最后一节谈到回族服饰。回族服饰的主要标志在头部，男子们都喜爱戴白色的圆帽，讲究的人会在帽子上绣上精美图案；妇女们常戴盖头，显得秀丽大方，庄重优雅，足以体现鲜明的民族和地区特色。
《中国风俗》这本书中介绍的中国服饰绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。中国服饰文化是中华民族文化的积淀，闪耀着民族的智慧，更是民族的灵魂，我们应该多了解和渗透中华文化的精髓，学习并延续中华文化的精神！
论文学之美范文（17篇）篇六
摘要：人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美，并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品，这些产品便产生了形式美。
关键词：人；自然；经验美；产品设计。
人是感性的生命，美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。美，成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地，地法天，天法道，道法自然。这和道生一，一生二，二生三，三生万物，呈相反的顺序，是说人必须向善于馈赠的自然学习，要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰厚的德性。人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成，包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间，生长和栖息着生机勃勃的动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则，景物就美。
自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成，具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
任何一部艺术作品，都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作，是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验，有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事，间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志，对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术，或者起码是一种创作，设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的，来自社会生活、人际交往，也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心，只要我们用心体察，身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照、独照之匠，窥意象而运斤”。这句话大致是说：优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书，然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹。落笔倏忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先，定则也；趣在法外业，化机也”。意思是说，竹的意象，也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹，而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚，即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候，苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”，以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中，也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作，其间有许许多多个步骤，涉及很多工序及至很多专业门类，我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象，总是借助于以往经验的，比如一个从来没有看见过颜色，只看见各种各样线条的人，他的心中对于风的想象，也一定是一线条的形式显现出来的。反过来，当我们需要表现心中之风，也一样可以采用各种形式，比如把风的印象，具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。产品设计借鉴风的美，是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的，但是当一件美的东西放在眼前，任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界，万物无不具有一定的色彩、线条和形体，但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们，并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候，人们才能认识他们的价值，逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素，从中体验到丰富的情感。
参考文献。
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社。
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.e.布尔德克.中国建筑工业出版社。
论文学之美范文（17篇）篇七
我今天认识了一个大家都要认识的好朋友，它的名字叫“礼仪之美”。
礼仪之美是文明的表现。我们在每一个地方，都要有礼仪，礼仪让我们做一个小绅士、小淑女。
在家里，我们吃饭的.时候，要给长辈拉椅子，不可以自己先吃饭，要等长辈来了再吃；喝汤的时候，要小口小口地喝，不可以发出声音；如果家里来了客人，要给客人递水；客人有礼物给你，不能当面打开礼物，要等客人走了以后再打开；客人走的时候要说：“慢走”，放学回来的时候要说：“我回来了”。看到商场有的小朋友不吵不闹，我觉得这就是礼仪之美。
在学校，我们如果不小心碰撞到同学，要及时说：“对不起”；别人在讲故事的时候要认真听，不要打断别人说话；别人在看书的时候不要大声喧哗，在公共场所的时候我们不可以用手指别人。
在任何地方，我们都要有礼仪之美。如果我们都懂礼仪，我们整个世界就会更美丽。
论文学之美范文（17篇）篇八
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢？一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的！
论文学之美范文（17篇）篇九
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其logo为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.20版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.20版.
论文学之美范文（17篇）篇十
对于书，它既是我一位记忆深刻的良师，也是我一位要好的益友。没有什么东西能替代。
家里有很多柜子，最多的还是书柜，其中有世界十大名著，各种童话，曹文轩等小说系列，各类作文书，文学经典等。其中我最喜欢的是心理学系列的《神啦!万能的需求心理学》。
我对于这本书的喜爱，不亚于我对吃的喜爱。记得在上个星期，放假期间，我每天都拿着这本书看，早晨吃早餐的时候拿着，上厕所的时候也拿着，晚上睡觉前也要放在枕头边，到了第四天的上午，我才开始准备下午的生地考试，可是，我还是舍不得那本书。到了下午考试出了考场之后，又是伤心又是高兴，伤心是因为放假为了看书没复习，高兴是因为我有更多的时间看书了。
这本书的序言的标题有点吓人——一个脑袋，三个灵魂。这个标题也是让我喜欢这本书的原因之一，它(序言标题)有点吓人，也有一种让我想要看下去的兴趣，我想要探个究竟。其中序言的内容很有趣，它引用了孔子对于“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”做法，引用了比尔。盖茨赚了580亿美元，又捐了580亿美元的事情，告诉了我们人类的三个灵魂;感性的快乐;理性的利益;圣性的意义这既是人类的三个灵魂，也是人类的三大需求。
在这本书中，最值得我去喜欢的，是作者总是喜欢问为什么，然后再去解答，他的解答不是一种根据枯燥无味的科学依据来答，而是通过举例加以引用，有时还会有笑点在其中，让每一位读者读起来都很轻松愉快。
书，一个无可替代的良师益友，它可以给我带来快乐和知识，也是一种可以让我冷静下来，让我废寝忘食的唯一东西。
论文学之美范文（17篇）篇十一
[摘要]“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它包括教师的审美修养、美育能力、审美的生活态度与美化生活的能力等。提升教师审美素养要由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响。其主要措施有：营造书香校园，丰厚文化底蕴；实施审美教学，提高教学艺术；注重形象设计。展现高雅气质；增强审美体验，倡导艺术生活；整合美育工作，建设尚美文化。
[关键词]美育；教师素质；审美素养。
21世纪是审美文化高度发展的时代。综观当今世界，发达国家无不高度重视美育，把提高国民审美素养作为提升国家“软实力”的重要举措。我国已在20世纪末将美育重新写入教育方针，美育的重要性逐渐被人们所认识。本文结合成都市十余年来的美育实践，就学校美育的关键性因素――教师审美素养作一些讨论。
一、弥补“短板”。优化教育：教师审美素养的关注。
长期以来，美育一直是学校各育中最为薄弱的方面。由于美育效果具有内隐性、迟效性的特点，因此在功利主义盛行的时代，常常成为“被遗忘的角落”。此外，教师审美素养的欠缺，也成为制约美育发展的重要因素。据我们对成都市400多名中小学教师的调查统计，仅有12.69％的教师过去较为系统地学习过美育理论，有55.01％的教师不知美育即是指“审美教育”，另有12.47％的教师认为美育就是指艺术教育。对“作为一名普通教师，是否结合自己的教学工作，有意识地实施了美育”的问题，只有47.85％的教师作了肯定性回答。笔者曾经参加过对成都市某区艺术教研员的录取考核工作，竟有超过半数的人不知美育已经写入我国教育方针。据笔者进一步观察和了解，相当一部分教师课堂教学机械、呆板，缺乏生气、乐趣和美感，这不仅造成了教学效率的低下，而且引发了学生的厌学情绪，也使教师缺乏成就感，导致了职业倦怠的滋生。我们常常听到教师们抱怨自己活得很累，神经总是绷得紧紧的，少有快乐可言。虽然我们不能将这些消极情绪都归咎于教师，但这种“师源性影响”仍不能不引起我们的重视。根据“木桶原理”(又称“短板效应”)，木桶的盛水量受到其中最短的那块木板的限制。受此启示，教师审美素养的缺失也会带来教育教学效果的“短板效应”，它不但使教师的工作难以达到较高的境界，而且也使教师自己生活得不开心，从而影响到教师的生活质量和人生幸福。
二、秀外慧中，德艺双馨：教师审美素养的内涵。
审美素养是人在审美(包括感知、欣赏、表现、创造美等)活动中所体现出来的一种素养。“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它处于教师素质结构的顶层，这是因为按照著名心理学家马斯洛的需要层次理论，审美的需要是人的一种高级需要。“教师审美素养”除了具有审美素养的―般含义外，还应该具有教师职业的特点。
我们在研究中形成了以下“教师审美素养的培养目标”。
审美与艺术修养：热爱人类优秀文化，崇尚科学和艺术；具有基本的美学知识，敏锐的审美注意力和较好的审美感知力；对音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、书法、摄影等艺术形式具有基本的欣赏能力，对其中至少一种有所兴趣和具有一定的表现技巧。
美育能力：热爱教育，不断学习，追求真、善、美；热爱每个学生，尊重学生人格，作风民主，鼓励学生的创造性；了解流行艺术和学生的审美情趣，能够与学生进行讨论并进行指导；能够参与或指导学生开展至少一种艺术活动；对教材中的审美因素具有敏锐的感知力，能够挖掘其中的审美因素，将美育融人教育教学之中。
教育教学艺术：积极探究和掌握教学艺术；教学方法多样化、营造有利于学生主动参与，师生积极互动的教学情境，实现师生教学相长；具有较好的教学基本功，至少在其中某一方面形成自己的特长；形成自己的语言风格，能够恰当巧妙地运用口头语言、体态语言，创设生动、形象、引人人胜的教学意境。
审美的生活态度与美化生活的能力：有美化自身仪表的意识、能力和习惯；气质高雅，仪态端庄，衣着服饰得体，符合教师职业特点和本人的特征；胸怀宽广，自尊自信，热爱生活，兴趣较广泛，拥有文明的生活方式；有美化自己生活和工作环境的意识和能力，工作和生活环境整洁、美观。
具有良好审美素养的教师，体现了“让完美的美表现在外表的典雅与内心的高尚，仪表的质朴与心灵的优美的'一致上”。他会成为学生的审美对象和楷模，成为一种无声的教育力量。正如朱永新教授所言，理想的美育，应该是“示范美育”，它必须紧紧依靠具有审美素养的教师，使学生在教师的引导下，走向美丽的人生。从这一意义上讲，教师是学校最重要的美育资源。
三、审美立美。内外兼修：教师审美素养的提升。
现代美育的奠基人席勒说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，再没有其它的途径。”遵循“审美育人”的思路，提升教师审美素养的主要路径有以下几种。
(一)营造书香校园，丰厚文化底蕴。
读书是教师最基本的学习方式。我们努力营造书香校园，积极向教师们推荐经典名著和当代大师的名作，既包括美学、美育、教育方面的，也包括文学、艺术及其他方面的。通过阅读名著，教师可以和大师直接对话，与人类最崇高的精神交流。我们还开展读书交流活动，通过讨论、交流、演讲、辩论，读书征文等多种形式，让大家分享读书心得。读书不仅使教师增长知识，善于思考，富于智慧，远离浮躁，而且还能涵养气质，使教师变得儒雅和内秀。“腹有诗书气自华”，走进开展美育的校园，给人印象深刻的除了教师们靓丽的形象外，更感到其气质中透出的一种难以言传的风韵：积极进取，从容淡定，谈吐文雅，举止得体，自信而不傲慢，虚心而不谦卑。教师的气质和风韵，又影响到学生，薪火相传，铸就学校厚重的文化底蕴。
(二)实施审美教学，提高教学艺术。
美育绝不仅仅是艺术学科和艺术教师的事情，其他学科教学也应该成为学校美育的重要阵地。为了使美育真正落实到各科课堂上，我们开展了“融入式学科美育”的探索。它是指教师紧密结合学科教学内容，将美育主动、积极地融入到各学科的教学过程，使师生获得美感体验，而学科本身的认知活动则在审美愉悦中高效地完成。它体现了美育与学科教学的整合，有利于新课改“三维目标”的达成。其要义包括：学科目标与美育目标互补，学科内容与美育因素互融，学科学习与审美过程互动以及教学方法和手段的艺术化。教师在实施学科美育的过程中，要学习和应用美学、美育理论，合理设置美育目标，悉心挖掘教材中的审美因素，精心设计教学环节，并艺术地把它呈现出来，要睿智地处理课堂上各种生成性情况。这对教师审美素养的提升是一种全面的、实战性的锻炼，也是我们主要的培养方式。我们开展教学技能大赛，通过说课、同课异构、赛课、评课等方式，使教师实施学科美育的能力得到不断提升。
(三)注重形象设计，展现高雅气质。
教师形象是由仪表、风度、气质、修养等多方面的因素构成的，它应该给学生以赏心悦目的美感。虽然教师无法选择自己的容貌和身材，但可以通过后天的努力来美化自己的形象，优化自己的气质与风度。我们提出，让教师形象成为校园里一道靓丽的风景线。为此，一些学校为教师设计制作了美观、得体的四季职业套装，聘请礼仪教师、美容师给教师开设讲座，讲授礼仪，指导如何着装打扮。还有的学校举办教师“美”的比赛，教师们展示了多姿多彩的美的形象，女教师美丽优雅，男教师帅气儒雅，年轻教师朝气蓬勃，中老年教师风度翩翩，均赢得热烈的掌声。比赛促使教师进一步去钻研美学知识，去研究教师审美形象的内涵，去探索教师形象与教学活动之间的和谐，努力提高自身的审美素养。
(四)增强审美体验，倡导艺术生活。
苏霍姆林斯基认为，美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界(大自然、艺术、人们的关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。读万卷书，行万里路，是我们积极倡导的教师审美实践活动和学习方式。我们鼓励和组织教师利用假期外出旅游，到大自然的怀抱中去放松身心，接受陶冶，用镜头和文字记录下美的瞬间，发表在刊物、校报上，写进自己的博客中，与更多的人分享。
虽然要求每一位教师(艺术教师除外)都具有艺术特长是不现实的，但是通过影响和帮助，使教师对某一(些)艺术产生兴趣，能够积极参与或关注。成为懂行的观众，能够与学生进行讨论，交流。是不难做到的，这实际就是在进行美育。我们积极创造条件让教师参加各种艺术实践活动，如唱歌、跳舞、绘画，练书法、看戏剧等。在与四川省川剧院仅有一墙之隔的一所普通小学，学校利用近水楼台之便，开展了“川剧进校园”的尝试，川剧专业工作者(有些就是学生家长)经常义务地来到学校普及川剧知识，辅导师生进行表演，教师们也自得其乐地登台“过把瘾”。在为精美绝伦的川剧艺术吸引、折服的同时，心灵也受到真善美的滋养。
一个审美感受丰富的教师，也必定是一个具有爱心的人――爱自然，爱生活，爱自己，爱学生，爱他人。爱心的充盈带来了人际关系的和谐，一个充满爱的校园必然是美的、和谐的校园。
(五)整合美育工作，建设尚美文化。
以上论述了教师审美素养培养的几条基本路径。需要说明的是，它们并不是相互分离，而是彼此协调和配合的。由此，我们提出了学校“整合式美育”的概念。它是指充分利用各种美育资源，使之相互渗透，有机结合，相辅相成，和谐发展，以形成真、善、美相统一的，以美育为特色的学校整体教育，其实质是构建学校的审美文化。尽管文化是一个众说纷纭的概念，但是我们还是能够描绘出它的一些基本特征。它是学校在长期的办学实践中，在师生的共同努力中，创造、积累、沉淀而成的师生共同的思维与行为方式，其实质是共同的价值观。它是有形的，又是无形的；是强劲的，又是柔软的；是当下的，又是久远的；是稳定的，又是发展的。它一旦形成，就具有积已成习、移风易俗的力量。
例如，成都市成华小学建校十余年来，一直坚持“以美育人”的办学理念，从开始时侧重创造美的校园环境和开展艺术教育到深人进行学科美育，再到开发美育校本课程，直至学校尚美文化建设，使对教师审美素养的培养由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响，具有清晰、合理的逻辑顺序，呈现递进、持续的发展态势。学校现已形成了“和谐、求美”的办学特色，取得了良好的社会效益。学校被中国教育学会美育专业委员会誉为“以美育人的摇篮”。他们在“教师尚美文化建设研究”中，提出了提高教师审美素养的十项具体目标：关注生活质量，追求人生价值；探索育人秘笈，享受育人之乐；传承民族仪节，彰显高雅气质；追求博学多才，叩问教学艺术；愉悦他人心情，相处真诚豁达；情趣伴随左右，和谐团结共进；欣赏同事长处，优化人际环境；严谨授业解惑，以美传道育人；坚持终生学习，消除职业倦怠；敢于挑战自我，勇于革新创新。在上述目标的指引下，学校教师尚美文化建设使学校充满崇尚文明、和谐求美、团结友爱，追求卓越的清新之风，人们为这种风气所熏陶、所影响、所推动，自然而然地投入到集体的怀抱中，振奋精神、积极向上，这就是文化育人的力量。
美学老人朱光潜说：“真善美具备，人生才完美。”当代教师不仅是智慧的人，高尚的人。而且应该是尚美的人。他们既传统，又时尚；既爱美，又会审美；既严谨治学，又教艺精湛，既潜心教育，又爱好广泛；既努力工作，又享受生活……他们不仅自己事业成功，生活快乐，而且也能够给他人带来美的享受和快乐，这就是我们心目中的理想教师。他们充分彰显新时代教师之美。
论文学之美范文（17篇）篇十二
论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。
一、工艺性。
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过:“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征。
漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液――漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
2.漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受。
天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的'愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说:“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。
(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材。
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。
镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。
除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。
(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美。
漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。
(3)莳绘。
这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。
(4)沈金。
早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，13传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。
二、绘画性。
漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。
1.漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术。
美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中写到:“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。
乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。
2.漆画具有一切纯绘画的共性。
人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过:“假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。
乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。
3.从绘画角度来说，漆画有着与自身相适应的表现范围。
(1)构图。
主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。
(3)色彩。
经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。
4.意境之美是漆画的灵魂。
机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。
三、漆的个性与绘画共性的关系。
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。
只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的:“手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话:“单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。
只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。
四、对中国漆画未来的展望。
人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。
漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化。中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。
论文学之美范文（17篇）篇十三
文言翻译以直译为主，意译为辅。下面是无用之辩文言文翻译，为大家提供参考。
【原文】。
好利者逸出于道义之外，其害显而浅；好名者窜入于道义之中。其害隐而深。
【译文】。
一个好利的人，他的所作所为不择手段越出道义范围之外，逐利的祸害很明显，容易使人防范；一个好名的人，经常混迹仁义道德中沽名钓誉，他所做的坏事人们不易发觉，结果所造成的后患都非常深远。
【注解】。
逸出：超出范围。窜入：隐匿。
【评语】。
坏人坏事人人痛恨，因为坏人坏事显而易见，明显地违背公德，害人祸世。可怕的是欺名盗世之辈，沽名钓誉之流。尤其是那些身居要职的人，如果不是德才兼备，却是用名来装点自己，作为捞取政治资本的手段，那么这类人就可能在表面上大言不惭悬壶济世，骨子里只为私利，一肚子男盗女娼，还可能利用手中权力祸害民众，贪污腐化，“好名者害隐而深”，这类人算是一种典型。
附：文言文翻译技巧。
一增。
就是增补，在翻译时增补文言文省略句中的省略成分。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。
1、增补原文省略的主语、谓语或宾语。
例1：“见渔人，乃大惊，问所从来。”译句：“(桃源中人)一见渔人，大为惊奇，问他是从哪里来的。”
例2：“一鼓作气，再而衰，三而竭。”“再”“三”后省略了谓语“鼓”，翻译时要补上。
例3：“君与具来。”“与”后省略了宾语“之”。
2、增补能使语义明了的关联词。
例：“不治将益深”是一个假设句，译句：“(如果)不治疗就会更加深入”。
二删。
就是删除，凡是古汉语中的发语词、在句子结构上起标志作用的助词和凑足音节的助词等虚词，因在现代汉语中是没有词能代替，故翻译时无须译出，可删去。
例1：“夫战，勇气也。”译句：“战斗，靠的是勇气”。“夫”为发语词，删去不译。
例2：“孔子云：何陋之有?”译句：“孔子说：有什么简陋的呢?”“之”为宾语前置的标志，删去不译。
例3：“师道之不传也久矣。”译句：“从师学习的风尚已经很久不存在了。”“也”为句中语气助词，起到舒缓语气的作用，没有实在意义。在翻译时，完全可以去掉。
三调。
就是调整，在翻译文言文倒装句时，应把古汉语倒装句式调整为现代汉语句式，使之符合现代汉语表达习惯，才能使译句通顺。这就需要调整语句语序，大体有三种情况：
1、前置谓语后移。
例：“甚矣!汝之不惠。”可调成“汝之不惠甚矣”。
2、后置定语前移。
例：“群臣吏民，能面刺寡人之过者，受上赏。”可调成“能面刺寡人之过群臣吏民”。
3、前置宾语后移。
例：“何以战?”可调成“以何战”。4、介宾短语前移。“还自扬州。”可调成“自扬州还”。
四留。
就是保留，凡是古今意义相同的词、专有名词、国号、年号、人名、物名、人名、官职、地名等，在翻译时可保留不变。
例：“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。”译句：“庆历四年的春天，滕子京被贬到巴陵郡做太守。”“庆历四年”为年号，“巴陵郡”是地名，可直接保留。
五扩。
就是扩展。
1、单音节词扩为同义的双音节词或多音节词。
例：“更若役，复若赋，则如何?”译句：“变更你的差役，恢复你的赋税，那么怎么样呢?”“役”、“赋”扩展为双音节词。
2、言简义丰的句子，根据句义扩展其内容。
例：“怀敌附远，何招而不至?”译句：“使敌人降服，让远方的人归附，招抚谁，谁会不来呢?”
六缩。
就是凝缩，文言文中的有些句子，为了增强气势，故意实用繁笔，在翻译时应将其意思凝缩。
例：“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”译句：“(秦)有吞并天下，统一四海的雄心。”
七直。
即直译，就是指紧扣原文，按原文的词句进行对等翻译的今译方法。对于文言文的实词、大部分虚词、活用词和通假字，一般是要直接翻译的，否则，在考查过程中是不能算作准取得翻译。
例：“清荣峻茂，良多趣味。”译句：“水清，树茂，山高，草盛，实在是趣味无穷。”
八意。
即意译，就是指在透彻理解原文内容的基础上，为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方法。文言文中的一些修辞格如比喻、互文、借代、婉曲等，不能直译的要恰当处理，将其意译。
1、互文不可直译。
互文，上下文各有交错而又相互补足，交互见义并合而完整达意。
例1：“秦时明月汉时关”译句：“秦汉时的明月，秦汉时的关”。
例2：“将军百战死，壮士十年归。”可译为：“将军和壮士身经百战，有的战死沙场，有的.凯旋而归。”
2、比喻。
例：“金城千里”中的“金城”，不能译为“金子修筑的城”或“金属修筑的城”，可译为“钢铁般的城防”或“坚固的城防”。
3、借代。
例：“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人，“万钟于我何加焉”中的“万钟”代高官厚禄等。“黄发垂髫，并怡然自乐”中的“黄发”代指老人，“垂髫”代指孩子。
4、婉曲。
主要是避讳。如把国王的死说成“山陵崩”，把自己的死说成“填沟壑”，还有把上厕所说成“更衣”。
九替。
就是替换。
1、用现代词汇替换古代词汇。
2、替换成同义或近义的现代词或词组。
例1：“愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之。”这句中的“愚”，要换成“我”;“悉”，要换成“都”;“咨”，要换成“商量”。
例2：“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要换成“出身卑微，见识短浅”。
3、固定结构替换成现代词或结构。
例：“然则……”：换成“既然这样，那么……”;“何以………?”换成“根据什么……”。
十选。
就是选择，文言文中一词多义，一词多用的现象很常见，因此要选用恰当的词义翻译才能使句子正确。
例：“威天下不以兵革之利。”“兵”是一个多义词，它有“兵器;士兵、军队、军事、战争”等义项。例句中的“兵”翻译时应选择“兵器”。
为便于同学们记忆，特将文言文的翻译方法编成一段顺口溜：
文言语句重直译，把握大意斟词句，
人名地名不必译，古义现代词语替。
倒装成分位置移，被动省略译规律，
碰见虚词因句译，领会语气重流利。
论文学之美范文（17篇）篇十四
学生们偶尔逛几次书店，往往是奔着各色辅导材料去的；大人在晚餐时看报看电视时，往往爱关注财经资讯；老人好不容易学会用手机，而最常看的总是养生秘方……他们是真心喜欢如此？未必见得，但是，它们有用啊！
有人说，山坡上开满了鲜花，但在牛羊的眼里，那只是饲料。我们今天并不是鲜花少了，而是牛羊的眼光多了。
从工业时代到信息时代，生活的节奏加速再加速，人们碌碌终日，生产与效率成为了时代的座右铭，而美则渐渐淡出了人们的视野。并不是说人们不以美为好了，美仍然是一个褒义词，但它变成了包装袋上的花纹，是可有可无的，是必须在一切现实利益前让路的。
社会日益的物质需求使人变得功利，导致了审美感的缺失。正如当年北京为了生产，为了现代化计划拆屹立百年的.古城墙。梁思成和林徽因夫妇极力劝住，声嘶力竭地喊道：“你们现在拆了真古董，将来有一天你们后悔了，只能盖假古董了！”可惜，真古董依然被推倒了，倘若保存至今，它将是世界上唯一完整，规模最宏大的古城，宝贵的城市记忆。美，往往充斥着文化，历史与自然的沉淀，审美则是一种人类的智慧，若是没有审美，我们便会鼠目寸光，只见表层的价值。
比文盲更可怕的是美盲，因为一人若是不会审美，他便会活得越来越麻木。一个看不见美的人眼里，生活只是生老病死，每天只有工作睡觉。生活若是离开了审美，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是串联的文字。而对于审美者，全世界都是他的宝藏，因为有太多事物登着他去探索，欣赏，揣摩。
审美不仅是生活的香辛料，更是思想的启蒙者与熏陶者。他培养人对事物细致的观察，开拓人们的眼界，丰富人们的想象力，我们常谈论作为科学伟人的爱因斯坦，但很少人知道，他也是一个艺术乃至美的追求者。他常与普朗克一起演奏贝多芬的作品，常与友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。在他看来有用的科学和有趣的艺术是相同的，因为他们最大的乐趣不是对物质的占有，而是不断的追求。这可能也恰恰点破了应试教育的弊端。日日夜夜地刷题背书可能会换来一个好成绩，但同时你的思维也被束缚，头脑变得僵化。而如素质教育所注重的对审美感的培养才能启蒙你的想象力，带来不断追求探索的乐趣，成为思想上创新力的摇篮。
庄子曰：“人皆知有用之用，而莫知无用之用”有用，意味着一种奴役，无用意味着忠于本心。又如周国平先生所言：“我所说的‘情’便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行，适情而止，每个人都保持自己的真性情。”故审美之情不需大艺术家的超然境界，也并无什么门槛。在回家的路上，好奇路边的野花叫什么名字；月光皎洁之夜，能暂别书案，闹中取静，在月光下漫步；钻研一两道小菜，好在闲时与友共赏其味……也许只要这样，便可获得美的体验，激发对美的追求。故时尚的鲜花并为减少，是要保持真我，心向美，方可审美；细品生活，处处皆有美。
美好之物，多为无用。但也只有美能使人看清表层下的价值；能使人挣脱功利的禁锢；能富赋予人创造的乐趣。故有了审美之心，无用之用，方为大用。谁说鲜花之于牛羊为饲料，有了美的眼光，牛羊也至少是个美食家。
论文学之美范文（17篇）篇十五
世间因为有万物彼此间的“借”，而使生活丰富多彩、美丽动人，也使生命充满生机、和谐融洽。
紫藤萝和牵牛花，没有挺拔躯干，却凭借枯树和篱笆，以昂然之姿向世人展示了自己的美丽；枯树和篱笆，本无美景可言，却凭借紫藤萝和牵牛花，成就了一道道风景。
小船和风帆，没有不竭的动力，却凭借流水和风力，以雄壮之态向世人展示了自己的威严；流水和风力，本无躯体可言，却凭借小船和风帆，证明了自己的伟岸。
它们正是凭借着彼此的特点，成就了自己。正所谓：物物相“借”，风景无限。
人们总是在彼此的交往中，凭借别人，成就自己。不正是：人人相“借”，安居乐业吗？
或曰：人物相“借”，情感万千。
间正是有物与物，人与人和人与物的相“借”而使生命魅力无限。如果万物不存在彼此的“借”，那万物就将孤寂、荒芜，令人无半点留恋。
放眼当今社会，各种矛盾，冲突不断增多。如何处理好这些问题，归根到底就是解决物与物，人与人和人与物之间的关系。这就需要我们“借”彼此间的关系，正确而恰当的“借”其利，除其弊，协调万物关系。中国将“借”此共同构建我们的和谐社会。世界也将彼此同“借”，共同创建人类美好的明天！
论文学之美范文（17篇）篇十六
以前为了追求金山银山，放弃了绿水青山；现在慢慢拥有了金山银山，想好好爱护绿水青山。
人在自然环境面前脆弱地像个孩子，地震的悄无声息、台风的突然袭击、暴雨的淹没成洪……太多的无能为力。自然因素也好，人为因素也罢，地球是我们的母亲，好好爱她，好好爱我们自己。
时代的飞速发展，我们的生活也是添了许多缤纷色彩，当然也伴随着一些污浊之色进入眼帘。河流的混沌，堆放着各种垃圾，甚至农民伯伯的农药也混入其中；各色塑料袋随风飘扬，自由自在地游荡；一次性碗筷跟着家家户户的偶尔办席或饭店的日常营业而出现；大厂无意地排放之烟为湛蓝天空染上了一抹黑；明月当悬再也未见那小时候缀满夜空的星星……繁华了，喧闹了，可那最美净的面容再也不见了。
一个清洁的环境，可以让自己心旷神怡，顿时清醒，呼吸一口，都会感觉满满的力量。从小方面说，你的居住之家，收拾的干干净净，布置的称心如意，你是不是感觉每日都活力充沛？从大方面说，你所处的生活环境，城市或是乡镇，垃圾清理、绿化种植、河流维护……都做的非常完美的话，你会不会有些自豪呢？再例如这份力也有你呢？的确，生活很现实，我们需要所谓称俗物的钱来维持生计，提高生活水平。你有了优裕的.生活可活在脏乱的环境里，你会开心自己每天呼吸的空气有雾霾尘埃吗？你会开心自己的喝的自来水里有化学药品吗？你会开心大地被塑料袋铺上了一层层的地毯吗？我想作为地球母亲的孩子，你肯定不会。
母亲流过的泪，受过的伤，她从来都不会言说，但那些都会在母亲身上留下疤痕。你知道人的一块疤痕在好的环境下都需要很长时间的治愈，何况我们还没有给母亲一个最好的环境。
尽己之能不再使用塑料袋，挎上自己的帆布包，开启生活之旅；快递的盒子、袋子尽量重复的利用，让它变废为宝；垃圾分类从我做起，就像各家的孩子早日归到各自的家中；出近门，能靠双腿锻炼，能靠自行车、公交车减污染；随手关灯关电爱节约……所以，这个清洁的环境还是得由我们一起携手同行，共同修复那曾经无痕的面容。
金山银山和绿水青山都是我们心里的宝，谁也丢不得。在心里好好爱护，在行动里好好表现。
论文学之美范文（17篇）篇十七
引子：妈妈给我一滴水，我要回报她以整个世界。
当我还是一个襁褓中嗷嗷待哺的婴儿时，妈妈的爱是对我无微不至的照顾；等我上学了，妈妈的爱是上学路上为我拎着书包的手，下雨天为我遮雨的伞；再后来，妈妈的爱又变成了千叮咛万嘱咐：“女儿，你要听老师的话！不要和同学吵架！回家的路上别贪玩！学习要用心！对了，还要注意添加衣服哟……”当时的我还冲妈妈直嚷：“妈，我说你烦不烦呀！哪来这么多废话，我又不是小孩子了！”