通过写心得体会，可以激发自己对学习和工作的热情，保持良好的学习状态。在这里，我为大家整理了一些经典的心得体会范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇一
作为珠子手工爱好者，我深刻地认识到珠技巧的重要性。珠技巧是珠子手工的核心技能，它能够直接影响到作品的质量和美感。在长期的练习中，我积累了一些珠技巧心得，今天我将和大家分享一些体会。
第一段：珠子的选用。
珠子的选用对于一件作品来说是至关重要的，因为它直接影响到作品的色彩、光泽度和形状。在作品中使用的珠子应该是相同的尺寸和形状，并且质量应当相当。如果珠子的形状和尺寸有所不同，那么作品就会看起来很杂乱，失去整洁感，而如果珠子的质量不等，就会显得粗糙。
第二段：珠串的打法。
珠串的打法对于珠子手工的美感影响也很大。打珠串的关键在于要让珠子彼此连接好，这样作品就能够看起来很均匀，没有间隔和缝隙。在打珠串的时候，我通常会将珠子放在一个盘子里，这样就可以将它们分类，然后按照颜色和形状的类别来组织串珠的方式。除此之外，还要注意珠串的弹性和力度，使珠串在垂直放置时，能够呈现出美丽的弧线。
第三段：珠扣的缝合。
珠扣的缝合是珠子手工中最常见的部分之一。珠子大小、颜色和形状的选择要具有相同性，这样才能显得协调美观。在缝合珠扣的时候，我们需要考虑珠子间隙的大小以及坚韧和松度的控制。在缝合完成后，我们需要检查并纠正不协调的地方，这样，才能让作品更加出彩。
第四段：珠链的制作。
珠链是珠子手工的重要组成部分，它们可以用于项链、耳环、手镯等蝴蝶装饰品的制作。珠链制作的基本原则在于珠子的大小、颜色和形状的相同，以形成整体性和美感。制作珠链时，我们需要密切关注计算珠子的数量，以及珠链长度的掌控。制作珠链时精确、细致的工作能保证使用寿命和质量。
第五段：珠子手工的心路历程。
珠子手工是一种十分棒的体验方式，因为人们可以在制作过程中找到完全的放松和创造力。但是，在手工过程中，我们也会遇到许多的挑战和不顺利。例如，有时候需要重新开始，换牙珠的颜色，对整个作品重新设计和控制，这些都需要足够的毅力和耐心。在过程中，我们也会对自己的创造力有更深的理解，真正的体会到心灵的愉悦。
总结：
总之，珠技巧是珠子手工的灵魂和重心，或许是漂亮作品的必备要素。通过以上的学习和快乐的实践，我深刻体会到了珠手工中必不可少的珠技巧。不断学习新的珠技巧和优化传统的珠技巧，不仅能够提高我们的技巧水平，而且还会给我们带来无限的乐趣和兴奋。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇二
色彩是我们生活中不可避免的一部分。在绘画、设计、装饰等方面，色彩起着至关重要的作用。通过学习和实践，我逐渐积累了一些色彩技巧，并深刻感受到了它们的重要性。在此我将分享我的心得体会。
第一段：色彩的基本原理。
色彩的基本原理包括色相、明度和饱和度，它们决定了色彩的基本特征。其中，色相表示颜色的种类，明度表示颜色的明暗程度，饱和度表示颜色的纯度。在选取颜色时，需要掌握这些基本原理，以便实现设计目标。例如，明度可以用来制造深浅的差异，饱和度可以用来表达情感和气氛。
第二段：色彩的组合。
色彩的组合是指不同的颜色相互组合或相互搭配。良好的色彩组合可以让作品更有层次感，更有吸引力。一般而言，可以采用同色系、对比色、三分之一色彩等方式进行组合。同色系指选取同一颜色的不同明度和饱和度，可以营造出柔和的氛围；对比色指选取互为对立的两种颜色相互搭配，可以营造出强烈的对比；三分之一色彩指以一种主色为基础，再选取另外两种颜色，比例为1:3:3，可以创造出统一且不单调的效果。
第三段：色彩在空间中的运用。
色彩在空间中的运用是指将色彩应用到具体的环境或空间中去。色彩可以影响空间的视觉效果、舒适感和氛围等方面。在室内装饰中，可以利用浅色系增加室内明亮度，利用深色系制造温馨感和安全感等。在室外环境中，可以利用颜色组合制造吸引力，或者利用饱和度调节气氛。
第四段：色彩对人类的影响。
色彩对人类的心理和情感有着深刻的影响。不同的颜色代表不同的情感。例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和信任，绿色代表平静和自然。因此，我们可以利用色彩来营造出特定的情感效果，比如通过温暖色调来增加作品的活力和亲和力，通过冷色调来制造出空间的冷峻感和神秘感。
第五段：色彩的局限性。
色彩也有其局限性。一些颜色或配色在不同场合或不同人群中有着不同的效果，需谨慎使用。例如，无法保证每个人都喜欢同样的颜色组合，甚至可能出现色盲等问题。另外，在某些特定行业中，如保健品、食品等，需要对颜色进行严格的规范，避免误导消费者。
总结：
总之，色彩技巧对于创意和设计的表现都有着至关重要的作用。我们需要掌握着色原理、搭配方法、情感表达、空间应用等方面的技巧，并且不断深化和练习。同时，我们也需要注意色彩局限性，理性使用色彩，避免在使用中造成不好的影响。只有这样在创作中才能更加得心应手、得心应手。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇三
PPT技巧是现代社会必备技能之一，具有极大的实用价值。在学习和工作中，我们不可避免地要使用PPT来展示和传达信息。然而，制作一份简洁且清晰的PPT并不是一件容易的事情。在这里，我将分享一些我在长期实践和不断摸索中得出的PPT技巧心得体会。
第二段：要点一——关注PPT布局。
制作一份好的PPT，要点之一就是PPT的布局。合理的布局可以让观众一目了然地看懂每个模块的内容。PPT布局包括文本、图片、图表等元素的排版和大小。我通常采用简洁而明了的方式来设计PPT布局，使用类似于“3x3格子”的布局，这种设计布局可以让PPT看起来清晰整齐。
第三段：要点二——选用合适的图标。
好的图标可以提高PPT的美观度，简化内容，加深印象。如果我们使用不同类型的图标来表示内容，不仅能增强信息传递的可视化程度，还能让内容更加生动。为了选用合适的图标，我建议在网上搜集与主题相关的图标，在色彩、形状和大小等方面进行适配，以增强信息传播的效果。
第四段：要点三——掌握简洁而生动的文字技巧。
文字是信息传递的主要方式，如何用简洁而生动的文字表达信息，就需要掌握一些具体的技巧。比如，在PPT的内容剪裁中，我们需要尽可能地把握大致框架，在总体内容的基础上，提取出核心内容。在文字的表述上，要进行适度的修饰，采用字体加粗、变大、颜色加深等手段，以使信息更加突出。此外，我们还要掌握科学而合理的文字排版方法，不同的字体、字号和行距之间的搭配，产生了不同的阅读体验。在表格和图表的制作过程中，我们也应该清晰明了地标注出文字表述，以更好地表达信息。
第五段：结语。
在长期实践的过程中，我体会到了PPT技巧的重要性，也尝试出了一些行之有效的技巧和方法。这些技巧和方法对于我们提高PPT效果、让信息传递更加有效、合理，起到了重要的作用。在以后的学习和工作中，我将继续不断地完善与拓展这些技能。相信大家也可以通过实践来掌握这些技巧，更好地完成PPT制作，向更高的工作目标迈进！
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇四
心得体会是在学习、工作或生活中，对经历、感受和思考的总结和领悟。对于每个人来说，心得体会都是一种宝贵的经验和财富。在心得体会的积累和分享中，我们不仅可以巩固自己的知识和技能，还可以对自身进行反思和提升。而心得体会的撰写，则是一个学习和提高的过程，需要一定的技巧和方法。
第二段：明确目的。
撰写心得体会之前，首先需要明确自己的目的和主题。无论是对学习、工作、生活还是其他方面的总结和反思，都需要明确自己写作的目标和主题，以便让读者更清晰地了解和领会你所撰写的心得体会。
第三段：切题入手。
在明确了目的和主题之后，接下来需要切题入手。这就意味着要根据主题和目的，选取一些关键细节，展开论述，把握精华，切勿出现偏题或跑题的现象。此时，可以进行一些思维导图或草稿的练习，有针对性地进行思考，保证文章的清晰度和连贯性。
第四段：突显个人思考。
写作的过程，不只是把自己的经历或感受简单地呈现出来，还需要注重个人思考的突显。只有突出个人对经历的领悟和思考，才能让文章的价值得到更好地展示和反映。在展示自己思考的同时，需要注意用较为准确的语言和表达方式，保证文章的专业性和可读性。
第五段：总结提高。
写作完成之后，需要对自己的文章进行总结和提高。总结自己文章的亮点和不足，反思自己写作时的经验和体会，检验和提高自己的写作技能。同时，也需要接受他人的反馈和建议，用心聆听他人的意见和建议，不断提高自己文章的水平和价值。
结论：
心得体会的撰写，不仅需要个人的经历和感受，还需要一定的技巧和方法。只有明确目的、切题入手、突显个人思考、总结提高，才能写好一篇内容丰富、价值突出的心得体会。在日常的学习、工作和生活中，不断地积累和分享自己的心得体会，不仅能提高自身素质和水平，还可以推动身边人的成长和发展。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇五
谈心得体会技巧是一种重要的沟通技巧，可以帮助人们更好地理解和倾听他人。通过谈心得体会技巧，我们可以建立更深入的人际关系，并在人际交往中获得更多的信任和合作。在我与他人交往中的经验中，我学到了一些谈心得体会技巧，它们对我建立良好的人际关系起到了积极的作用。
首先，尊重对方的感受和观点。谈心得体会技巧的重要一环就是学会尊重对方的感受和观点。每个人都有自己独特的经历和观点，我们要学会从对方的角度去看问题，尊重他人的感受并理解他们的观点。在与他人沟通时，要避免过分地主观臆断对方的感受，而是要积极倾听，尊重和理解对方的意见。通过这种尊重与理解，我们可以与他人建立起更深入的情感连接，增进与他人的信任和合作。
其次，运用非语言沟通技巧。在谈心得体会技巧中，非语言沟通技巧起到了重要的作用。沟通并不局限于口头表达，更多的时候是通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达信息。我们要学会运用适当的非语言沟通技巧来传达自己的态度和理解。例如，我们可以通过保持良好的眼神接触来表达自己的专注和理解，通过微笑和肢体语言来表达自己的友好和开放。这样的非语言沟通技巧可以帮助我们更好地与他人建立联系，增进彼此的理解与亲近感。
再次，提问以促进对方自我反思。在与他人谈心得体会时，提问是一个重要的技巧。通过提问，我们可以激发对方的思考和自我反思，帮助对方更好地理清思路和得出结论。当我们听取他人的心得体会时，我们可以通过提出开放性问题来引导对方深入探讨和思考。通过充分倾听，我们可以根据对方的回答提出进一步的问题，帮助对方更好地理解和总结自己的心得体会。通过有效提问，我们可以更好地揭示问题的本质，以及找到解决问题的方法和途径。
另外，积极反馈对方的经验。在谈心得体会时，积极给予反馈是一个重要的环节。通过给予对方积极的反馈，我们可以增强对方的自信心和动力，鼓励他们继续分享自己的心得体会。对他人经验的积极反馈可以采取多种形式，例如，赞美对方的观点和洞察力，肯定对方的努力和成就，提供一些建设性的建议和意见。通过积极反馈，我们可以传递出对他人工作和成长的关注与支持，建立起友好和信任的关系。
最后，保持积极和耐心。谈心得体会技巧需要我们保持积极和耐心的态度。当与他人进行深入的心得体会交流时，我们可能会遇到一些观点相左或是心结难解的问题。在这种情况下，要保持积极的态度，克服困难和挑战，寻找共同点并争取双方的共识。同时，要保持耐心，给予对方充分的时间和空间来表达自己的观点和感受。通过积极和耐心的态度，我们可以更好地帮助他人发掘自己的心得体会，并与他人形成更多的共鸣和互助。
总之，谈心得体会技巧是一项重要的沟通技巧，可以帮助我们与他人建立更深入的人际关系。通过尊重对方的感受和观点、运用非语言沟通技巧、提问促进对方自我反思、积极反馈对方的经验以及保持积极和耐心的态度，我们可以更好地与他人沟通，并在交往中获得更多的信任和合作。我相信，只要我们持续学习和运用谈心得体会技巧，就能与他人建立起更为紧密和持久的人际关系。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇六
色彩有着不同的表达方式，也能传递出不同的情感和意义。在视觉设计中，如何使用色彩技巧，才能更好地表达设计意图，引导观众的观感和情感呢？本文将从个人经验出发，谈谈我的一些色彩技巧心得体会。
第二段：颜色的基本性质和作用。
色彩拥有三个基本性质：色相、明度、饱和度。色相是颜色的种类；明度是颜色的明暗程度，饱和度是颜色的纯度程度。不同的色相、明度和饱和度组合，会带来不同的效果和情感。红色代表的情感是热烈、兴奋；蓝色则代表冷静、理智。在视觉设计中，不同的颜色可以用来表达不同的情感，塑造不同的氛围。
第三段：色彩的搭配和对比。
在使用颜色时，要考虑它们的搭配和对比。颜色的搭配可以使设计更加和谐，比如使用相邻的颜色或使用互补色，但要避免使用过于复杂的搭配，以免影响整体感觉。颜色的对比则可以强调某个元素，使其更加突出，比如使用黑白对比或冷暖色对比。在使用颜色时，需要考虑到设计的风格、主题和情感，合理运用搭配和对比，以突出设计的重点。
第四段：色彩的场景运用。
颜色的运用要考虑到不同的场景和需要。在宣传设计中，颜色要考虑到目标受众的特点和需求，以吸引和营销为主要目的。在企业设计中，颜色要考虑到企业的品牌形象和价值观，以增强企业的识别度和信誉度。在网页设计中，颜色要考虑到用户视觉和心理习惯，以提升用户体验和参与度。在不同的场景中，要灵活运用色彩技巧，以达到预期的效果和目的。
第五段：结尾。
色彩是视觉设计的重要元素，合理运用色彩技巧，可以使设计更加有表现力、审美和个性化。从深入理解色彩的基本性质，到灵活运用色彩的搭配和对比，再到考虑色彩在不同场景中的运用，都需要我们不断地探索和实践。在今后的视觉设计中，要不断总结和提高自己的色彩技巧，以更好地完成设计任务，为用户提供更好的视觉体验。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇七
心得体会技巧是指在学习、工作以及生活中，通过总结、反思和思考的过程，对经验和体验进行总结，并从中提炼出有价值的知识与技巧的能力。它不仅能帮助我们增加对自己和周围环境的认识，更能提高我们的工作和生活能力，有助于我们更好地应对各种挑战。在这篇文章中，将为大家介绍一些心得体会技巧，并分享如何实践这些技巧的经验。
心得体会技巧的重要性主要表现在以下三个方面。首先，通过总结和反思，我们能更深入地了解自己的优点与不足，进而在工作和生活中做出更正确的决策。其次，有了心得体会技巧，我们能更快地学习和掌握新的知识和技能，从而不断提高自己的竞争力。最后，当我们掌握了心得体会技巧，我们可以更好地跟进工作中的客户需求，并提供更好的服务和产品。
实践心得体会技巧有三个方面。首先，我们需要积极思考。无论是在做事还是生活中，通过好好思考，能帮助我们更深层次地理解自己和周围的人和事，并总结出有用的经验和体会。其次，我们需要及时总结和反思。在完成一个任务或项目后，我们应该及时总结和反思，分析任务的完成过程中的得失，总结出重要经验和体会。最后，我们需要不断总结经验和体会。把总结当作一种习惯，并将经验和体会积累下来，可以更好地应对未来的挑战。
要有效地实践心得体会技巧，我们还需要掌握以下几个技巧。首先，需要有克服障碍的决心。有时候会遇到困难和挑战，我们应该保持积极的态度，并不断找到方案克服障碍。其次，需要适当调整自己的思维方式。我们应该不断探寻生活中的新领域，学习与尝试新的事物，从而拓宽我们的视野。最后，我们需要充分利用现有资源。在这个信息化时代，各种学习资源十分丰富，我们应该善于利用网络资源，多看书，多听课，多参加培训，从而增强自己的学习和思考能力。
第五段：总结。
心得体会技巧是现代社会要求我们必须掌握的一项重要的技能。我们应该把心得体会技巧作为一种习惯，把总结当作一种态度，不断对自己总结经验和感悟，并在未来的学习、工作和生活中更加灵活和高效地应对各种挑战。同时，我们应该不断拓展自己的视野，开拓自己的技能和能力，以应对未来的各种可能。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇八
首先，成为ps高手的第一步就是学习这个软件。学习ps并不是一件容易的事情，需要花费相当多的时间和精力。但是，如果你能够在学习过程中保持耐心与专注，相信你一定会成为一名优秀的ps玩家。
其次，在具备一定基础后，可以通过慢慢积累经验来熟练地掌握ps的技巧。我通常会在学习中积累一些小技巧，比如吸取颜色、添加文字、调整对比度等，这些小技巧并不难掌握，但是是提高ps能力的关键。
三、审美能力。
除了技术层面的学习之外，ps高手还需要有一定的审美能力。美学的细节就可以让照片更加生动有趣，同时也可以提高照片的收视率。如何表现感情和丰富故事是ps的重要方面。在设计图片时，我通常会通过挑选好看的背景、色彩搭配和比例，来突出照片的主题。
四、常练。
成为ps高手也需要经常练习。通过日常的实践和微调，逐渐掌握常见的美图技巧。例如，熟练掌握图层处理、尺寸调整等技巧，以及吸取颜色的技巧来制作高质量的图片。只有不断试错，才能更快地找到解决方案和增加自信。
五、总结。
通过坚持不懈地学习和实践，在很短的时间内，我成功地提升了ps技巧和审美能力。虽然在这个过程中也遇到了很多的挫折和困难，但是通过不断地挑战自己，我成为了更好的ps玩家。我的心得是，在学习ps时要保持耐心和专注，努力积累实践经验，并尽可能多地观察、常练。只要坚持不懈，相信你也一定能成为ps高手！
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇九
色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
因此，我设计这节课的目的.是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
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色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
实习基本要求：
建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。
实习的重点和难点：
建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。
建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的建筑设计创造打下坚实的艺术根基。
实习总结：
第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。
微派建筑的选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明;有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。
第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。
在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。
总之，通过这次建筑美术实习，我了解到微派建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高啦绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥，我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努力。终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。
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色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十一
实习目的和任务：
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
实习基本要求：
建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。
实习的重点和难点：
建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。
建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的.建筑设计创造打下坚实的艺术根基。
实习总结：
第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。
微派建筑的`选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。
第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。
在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十二
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是小编为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十三
对功能进行梳理或许是比较稳妥的方式，至少大方向上是不会偏的。
选择墙纸的时候我们需要根据不同空间场合进行区分，比如客厅是公共区域，选择墙纸应该是更加大气稳重一些，如果客厅还具备会谈的功能，那就更加不能太过轻盈。
花鸟墙纸让空间更加富有东南亚度假意趣，白天和夜晚氛围的营造，恰到好处。
卧室是私密和轻松的地方，我们在选择墙纸的时候，应该考虑氛围的营造，避免太过夸张的色彩，同时墙纸选择具有温暖质感的会更佳。
卫生间如果光线不佳，或者整体看上去空间显小，可以利用墙纸进行设计和丰富空间的.层次感和趣味感。
室内整体风格和基调
整体风格通盘考虑。不要出现外套和鞋子都好看，一起穿上就闹笑话的情况。
选择墙纸要和整体风格、配色搭配才能凸显效果。确定家具、配色、墙纸的基础上，可以不分前后顺序，但一定要通盘考虑。对于色彩来说，是心理层面的能量感受，需要强调感性，但是设计师在做设计的时候，又需要理性的控制，感性和理性合理进行结合。
流行的不代表是最好的
色彩不是讲流行的概念，只有把颜色放到周围的环境和空间当中，才知好不好看，合不合适。
赤橙黄绿青蓝紫，没有真正有好看的颜色，为什么？因为色彩永远是讲的搭配的概念，只有把颜色放到周围的环境和空间当中，才能说这个颜色搭配好看还是不好看。什么是流行色？赤橙黄绿青蓝紫每一个季节都会流行。所以，需要考虑的是颜色整体协调性。
空间主次关系要考量
亮点太多等于没有亮点，就好比较好的五官组合到一起反而不会惊艳。空间中的主次关系需要进行考量，对比、烘托的手法还是值得借鉴的。
选择墙纸，如果是为了烘托你买的一套超级贵的沙发，那么你再选择一款炫目的墙纸，不就是“喧宾夺主”了吗？墙纸的搭配也得考量诸多细节等问题，不可随意按照感觉来发挥。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十四
心得体会与技巧是学习和成长过程中非常重要的两个因素。心得体会是指在一段时间内通过学习和实践获得的经验和感悟，而技巧则是通过不断的练习和实践掌握的实用技能。这两个因素共同促进了我们的成长和进步。
在学习和工作中，我们需要不断地了解和掌握新的知识和技能。这时，通过心得体会总结自己的体验和感悟是非常重要的。通过这种方式，我们能够加深对所学知识的理解，并且掌握更深层次的技能。同时，通过记录下来的心得体会，我们可以随时回顾自己的经验，并且不断加以改进和优化自己的学习和工作方法。
第三段：技巧的培养过程。
技巧的掌握需要不断的练习和实践。这时，我们需要积极地寻找机会去实践，并且不断反思和总结自己的经验。同时，我们也需要在实践的过程中，不断地调整自己的行为方式，找到最适合自己的方法和技巧。只有通过不断的练习和实践，我们才能够真正地掌握所需的技能，并且在实际应用中发挥出最大的效果。
心得体会和技巧是相辅相成的。通过记录自己的心得体会，我们可以更好地理解所学知识，并且掌握更深层次的技能。同时，通过不断地实践和调整自己的行为方式，我们也能够不断地积累新的心得体会，并且完善自己的学习和工作方法。这种相互促进的关系是非常重要的，它能够帮助我们更好地发挥自己的能力，并且在学习和工作中获得更好的成绩。
第五段：总结。
心得体会与技巧是学习和成长过程中非常重要的两个因素。通过记录自己的心得体会，我们能够更好地理解所学知识，并在实践中掌握更深层次的技能；而通过不断地练习和实践，我们也能够不断积累新的心得体会，并且完善自己的学习和工作方法。这种相互促进的关系是非常重要的，它能够帮助我们更好地发挥自己的能力，并且在学习和工作中获得更好的成绩。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十五
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。下面来随小编全面了解色彩技巧吧。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相;其二是明暗，也就是明度;其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的，让我先了解色彩：
色相(hue)：简写h，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度(value)：简写v，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度(chroma)：简写c，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高;如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
分别为红(red)、绿(green)、蓝(blue)。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由rgb组成。
分别为青蓝(cyan)、洋红(magentared)、黄(yellow)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。cmy三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以要另加黑色(black)，四色一起进行。
谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。(图)最亮是白，最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系(p.c.c·s·)用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的;相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在p.c.c.s.制中，黑为’1，灰调顺次是2.4.3.5、4.5.5.5、 6.5、 7.5、8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即2、 3、 4、 5、 6、 7. 8、 9，便得十七个亮度级。
有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。
有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。
最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。
一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为(sa+ura+lon)或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳;彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级，p、 c、 c、 s制便分九级，以s为其标度单位。最低为is。最高为gs。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为os。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份(依感觉)，逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。5s是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;isg是扣去8/9纯度，加入了8/9纯色，加入了8/9灰量。通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。
我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
黄色:享受、幸福、乐观、希望……
绿色:健康、好运、更新、青春……
桔色:平衡、温暖、热情、颤动……
黑色:力量、精深、正式、神秘……
红色:精力、热情、欲望、速度……
现在科学已证明，当食物链中低端的脊椎动物看到鲜血均会血压上升、心跳加速、荷尔蒙的快速分泌，这个即是动物本能，当然这个和食物链顶级的猛兽是相反的，猛兽看到鲜血(红色)和闻到血腥产生的(精力、热情、欲望、速度)是促使其加快攻击，而食物链中低端的我们人类祖先看到鲜血(红色)和闻到血腥所产生的(精力、热情、欲望、速度)是促使其加快逃跑。
只有充分的了解色彩的含义，并理解色彩含义产生的过程，才能设计出真正的好作品，就像做婴儿用品品牌我们用黑色就会显得过于城府，用红色就会显色过于成熟，而桔黄、黄色、绿色及白色就是最佳选择!
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件;另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
色彩技巧心得体会范文（16篇）篇十六
摘要：色彩风景写生是绘画的基础，也是艺术家进行创作的来源，是对艺术家情感表达的反映，本文阐述色彩风景写生中情感的表达和写生技巧。
关键词：风景;情感;观察;色彩。
色彩风景写生是绘画十分重要的内容，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己的终身创作目标。
作为美术教师的我，非常喜欢风景写生，同时在教学之中经常接触到风景写生这门课程，在这浅谈一下自己几年来的实践体会。
一、风景写生的情感表达。
喜欢风景写生的艺术家都是热爱自然，热爱生活、崇尚自由的人，对于风景写生来说，它可以让我们去发现自然界的美，陶冶我们的情操。
风景写生其实是一种人的精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，通过对自然界的描绘来体现人内在情感。
一个艺术家首先自己要被描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。
所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。
同时不同性格不同爱好的艺术家，风景写生作品所表达出来的感受是不一样，我们可以通过画家的作品看到，情感和思想的流露，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、壮丽、惆怅、壮丽、空灵、朴实等等。
这些抽象的情感表现在作品中，其实是画家利用画面语言向观者表达自己的情感状态，同时也让观者感同身受。
通过风景写生的练习，可以提高艺术家的审美能力和绘画创作能力。
风景写生不是简单的照搬自然景色，当艺术家将自己投入到自然之中，通过绘画语言来表达这种情感，只有这样才能创作出好的艺术作品。
罗丹曾经说过“世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛”，由此可见观察方法是多么重要。
观察，也就是我们用眼睛去看，这种看与用相机去拍摄不同，不是照搬自然界的景物，要深入自然，仔细观察感悟，发现能够触动心灵动的景色，这种观察是有目的有重点的，选取的景色或许是高山的雄伟壮丽，或许是池塘边的一株小草，只要是能够感动人，也就会有动人的风景写生作品。
看视观察简单，但面对色彩缤纷、纷繁复杂的大自然时，你会茫然不知所措，特别对是初学者，面对景色有一种无处下手的感觉。
这时，首先要做的是静下心来，根据自己所选的色彩材料以及绘画工具，喜好的绘画方式，再去观察自然，学会取舍，把自己感兴趣的景象选出来，明确主次关系，确定好近、中、远三景，这样就不会茫然不知所措了。
在有了强烈的作画欲望后，用眼睛看，用心领悟，用脑子去思考，经过这样的反复推敲，构思自己的创作对象，一幅作品的取材就完成了。
构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。
构图是一个较大的课题，可以说一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。
作为风景写生要了解一般的构图知识，三角构图，对角线构图，“s”型构图等，只有掌握一般的构图方法才能体现画家的艺术创作意图。
风景写生又不同其他画作的形式，它的画面结构可以非常灵活、随意，在一般构图方法的下，利用点、线、面，对画面进行穿插，组织，让画面跳动起来，来打破固有的一些模式，从而使得主体表现更加完美，做到画面构图的创新。
艺术家更多的是通过色彩来传递其强烈的情感，在19世纪的印象派画家，走出画室，走进自然，去描绘阳光下自然界的微妙变化，让人们感受到，树叶的颤动，水波的闪光或者是天空中风去突变，画面中的气息仿佛就是户外流动的空气。
风景写生首先要形成统一的色彩调子，这也是一幅色彩画的基本要求。
色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系。
色调与整幅画面所产生情绪感觉有直接的关系。
色调能反映艺术家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养。
不同的色调带给人不同的感受，在一年四季之分的自然界，也有着截然不同的色调，春天到处生机盎然充满了绿色的暖色调，冬天到处是白茫茫一片的冷色调，绘画既是对自然界的反映，同时也是画家内心情感表达的体现，画家作画时有着不同的心境感受，也会带来不同色调变化，画家高兴时候，画面充满了黄色、红色，悲伤郁闷时，画面是蓝色、绿色以及灰色的色调，画面色调的表达，要反映客观的自然景色，也要表达了艺术家的情感变化。
在作画时客观与主观相结合，力求统一的色调下，再进行小的色块处理。
大色调建立完成后，对于小色块处理要有主观性，不要被客观对象牵着鼻子走，要主动地化画，从画面色调整体出发，注意画面的远近关系，注意层次变化以及色彩的冷暖、明度、纯度关系。
风景写生过程中，要能够主动把握色彩之间的关系。
色彩的变化要在统一中变换，要在对比中突出统一。
在构图前期就要考虑色彩之间的对比关系，色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等，冷暖是色彩写生的精华，它可以进行最细致的写生色彩变化，并且生动性则取决于冷暖变化的处理。
写生。
色彩风景写生有自身独特的魅力，是对自然的感悟，是艺术家对精神追求的艺术形式之一，同时也对画家有着更高的要求，我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。
才能更好地表现风景写生这一主题。