教案模板是教师为了指导课堂教学而编制的一种工具，是教师教学的重要依据之一。下面是一些教学设计中常用的教案模板，它们可以帮助你更好地组织教学内容和教学活动。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇一
一、教学目标：
1、能用自然、轻柔的声音与含蓄而热烈的情绪演唱歌曲《飞来的花瓣》。
2、感受弱起拍子的节拍特点和音乐旋律的强弱起伏。
3、表达对老师的尊敬和热爱，及对老师深深的依恋之情。
二、教学过程：
1、导入：(学生在《每当我走过老师的窗前》音乐中步入教室)。
师：这首歌都会唱吗?一起唱一唱。
在这首歌曲中你回忆起了曾经教过你的哪一位老师?以及这位老师感人的真实故事?并请你说一说。
今天就让我们满怀对老师的感激之情来学唱另一首赞美老师的歌曲《飞来的花瓣》。
2、播放录音：《飞来的花瓣》(合唱)，认真聆听，整体感受作品的意境。思考：
你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?学生讨论并回答。
3、再次听录音，可轻声哼唱，熟悉旋律，进一步感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
4、学唱歌曲：
(1)引导有感情地朗读歌词，师生分角色朗读。
(2)听录音轻声跟唱歌词，注意引导学生用轻柔的声音去演唱。
(3)视唱歌谱，提醒学生边唱边打拍子，注意强调弱起节奏。
(4)请学生自己找出难点，并解决歌曲中的难点。
(5)渐强渐弱的处理并体会对作品情感的作用。
5、教师弹琴，学生完整演唱。注意引导学生用歌唱的情绪、感觉去演唱。
6、学生小组合作，对歌曲进一步艺术处理。
7、小组进行展示演唱，师生评价。
三、课堂拓展：
用自己的形式表达对老师的尊敬与爱戴。
1、学生讨论准备。
2、学生自己或小组合作上台展示。
3、生生互价，教师评价。
四、课堂小结：
让学生谈谈本节课的感受或收获。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇二
教材分析：
《红旗飘飘》是人教版七年级音乐下册第二单元的内容，以国旗为主题，进行爱国主义教育，深化中华民族音乐文化传统教育，为培养民族音乐文化的情感奠定了基础。本单元以《中华人民共和国国歌》及相关的题材内容为基本素材，使学生感受“五星红旗是由无数革命先烈的鲜血染成”的深刻意义，以进一步增强爱国主义情感。由于教材涉及了有关历史，并与现实社会有机联系，拓展了音乐文化的内涵，促进了学生的创作能力、表现能力、群体合作意识及个性的协调发展。学情分析：
教学课时：一课时(40分钟)。
课型：
欣赏课、歌唱课。
教学目标：
以国旗为主题，培养学生爱国主义情怀。以饱满的激情演唱歌曲《红旗飘飘》，通过分组演唱、表演，更深入地理解歌曲所表达的情感。作为中国人，我们感到无比自豪。
教学重难点：
1.感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2.感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式;能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
教学准备：
多媒体课件、钢琴、小五星红旗。
教学过程：
一、播放轻音乐，学生缓缓走进教室。
二、师生问好，导入新课。
教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
三、欣赏《红旗颂》。
1、教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2、学生聆听引子及第一部分主题。
3、教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏?其中听出了什么熟悉的音调?(《国歌》音调)。
4、聆听第二部分(展开部)。
5、聆听第三部分及尾声。
6、学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。
7、学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
1、播放歌曲，让学生猜猜这首歌名。
2、教师介绍一下这首歌的旋律。
这首歌曲是降e调、4/4拍子(以四分音符为一拍，每小节四拍)，今天我们要解决的难题就是有休止符的地方，应该怎么唱。(师生一起分析)下面，请同学们把手放在腿上，轻轻地拍打节奏，跟着老师把旋律唱一遍。视唱旋律(老师范唱，学生跟唱)，唱不准的地方，老师逐句教唱，直至熟练。
3、带词演唱。
4、现在，请获得红旗的同学起立，带着这份骄傲，挥舞手中的国旗，全班同学一起，完整的把歌曲唱一遍。
5、学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
五、欣赏歌曲《国旗颂》。
1、引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
2、引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。(参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面)。
六、课堂小结：
鲜艳的五星红旗在蓝天下高高飘扬，激昂的歌曲在教室里久久回荡。祖国的强盛让我们有了尊严，为自己是一个中国人而感到无比骄傲、自豪......为了祖国的明天更加美好、更加富强，我们现在应该更加努力的学习，成为祖国的栋梁，为祖国的明天献出自己的一份力量。
最后，让我们在《红旗飘飘》的歌声中结束今天的课。
七、教学反思：
在教学设计上我注重了教育理念的变化，教学方式的变化，教学情景的变化。教学过程倡导学生主动参与，合作交流，培养学生的综合素质和健全人格。课程与多媒体的结合改变了学生学习的方式，音乐、图像、影视构成的有机整体，多样地呈现出内容及主题。学生被动式、灌输式的学习变为主动式、探究式学习。学生在这一环节中，学习热情十分高涨。在欣赏与感悟、理解与表达中，认知得到发展，情感得到陶冶，能力得到培养。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇三
本节课是九年义务教育初中音乐课本七年级上册第三单元《天山之音》。本单元教学内容较多，共安排了三课时进行教学。本课是第一课时，主要学习歌曲《青春舞曲》，这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
经过小学六年的音乐学习，初中一年级的学生已经初步掌握了一定的音乐基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高，尤其对与来自农村中学的学生，特长生极少，大部分孩子表演方面缺乏足够的自信心和表现力。因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
认知目标：
了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
能力目标：
1、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
2、根据歌曲的风格，能够对歌曲进行艺术加工，创造性的表现歌曲；对变速唱，轮唱有个基本的了解。结合简单舞蹈动作来表现，加深对歌曲情绪的感受。
情感目标：
通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
体会新疆民歌的风格特点。
感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪。
听唱听赏练习
多媒体教学设备、钢琴
一、激情导入
（播放维吾尔族歌曲《掀起你的盖头来》教师舞蹈导入。）
师：在今天的课堂上老师给同学们带来一小段舞蹈，请同学们认真观看，然后说出是哪个民族的舞蹈。
生：新疆舞蹈。
师：你们从哪个动作看出来的啊？
生：动脖子等。
师：那你对新疆有哪些了解呢？谁能说一说？
生：自由回答。
师：同学们知道的真多，新疆地处于我国的西北边陲，那里居住着13个少数民族，包括哈萨克族维吾尔族等等。其中维吾尔族的歌舞最响盛名，那里被称为歌舞之乡。
师：今天老师就带来一首维吾尔族歌曲《青春舞曲》
（二）新课
我们共同欣赏一下这首歌曲。歌曲给你带来什么样的感受？
（1）歌曲的情绪、节奏如何？
教师引导学生总结――歌曲的显著的特点是：全曲的节奏欢快的、活泼的、气氛热烈、节奏鲜明、富有动感，适合边舞边唱。
（2）适合用什么样的声音演唱歌曲？
教师引导学生总结――适合用轻快、跳跃、圆润的富有弹性的声音演唱歌曲！
师：那谁能唱两句你熟悉的新疆歌曲呢？
生：略。
师：刚才我们唱的这几首歌曲，他们的共同特点是（生轻快、跳跃、圆润的`富有弹性的）
师：那你们知道歌曲的作者是谁吗？
生：略。
师：那就让我们共同来认识一下这位伟大的西部歌王。（课件展示）
名家简介――王洛宾
人称西部歌王，北京人，曾在法国留学学习音乐，为了民族音乐，一生扎根在新疆。他的作品大都吸取了新疆民族的素材，一生整理、创作、收集了七百多首作品。主要作品有：《掀起你的盖头来》《在那遥远的地方》等。他把新疆民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。
师：感谢王洛宾老先生一生不辞辛劳的工作，收集整理了这么多优秀的作品，才能让我们今天一饱耳福！
（3）接下来我们在欣赏一下这首歌曲，边听边看歌曲的旋律有什么特点？
生：略（鱼咬尾）接龙式（教师讲解）
师：现在我们就来唱一唱歌曲的旋律，感受一下鱼咬尾的创作手法。（出示幻灯片）
生：分别唱一唱相同的乐句。
师：同学们表现真不错。下面我们就随老师唱一唱这首好听的歌曲，
教师弹琴范唱歌曲，学生随琴跟唱。
师：同学们可能注意了歌曲的衬词部分，不是很上口，下面请同学们
随老师大声诵读二遍。
（学生在学习过程中尤其需要注意歌曲的节奏、情绪的把握。）
师：请同学们随歌曲的伴奏轻唱歌曲，一定注意是轻唱啊！
师：我们再来轻声唱一遍。
（4）歌曲分几个乐段呢？
生：略。
师：我们带着欢快的情绪完整演唱一下歌曲。
（5）歌曲给了我们怎样的启示？
生：珍惜青春。我们的青春就像小鸟一样飞走了再也不能飞回来了。
师：同学们说的真好，我们这首歌曲的演唱形式是什么啊？
生：齐唱。
师：现在老师给同学们欣赏一下不同版本的《青春舞曲》。听一听它们的演唱形式是怎样的？（播放音乐）
生：合唱流行唱法。
师：下面我们也来试一试变速唱。同学们看老师的手势来进行速度的变化。
生：练习。教师指导。
师：我们再来换一种方式来练习一下这首歌曲。轮唱，先唱的小组把我的青春在反复一遍唱，最后大家合在一起。我们来试一下。
生：练习，教师指导。
师：我们在换一种形式表演唱。边唱边和老师一起舞蹈好吗？
生：好。（师生共同歌舞）
同学们通过本节课的学习你都有哪些收获呢？
生：歌曲的情绪是欢快的，跳跃的，旋律是流畅的，节奏是紧密的。创作手法：鱼咬尾。同一首歌曲可以用不同的形式来表现。我们要珍惜青春。
课堂小结：
同学们总结的真不错。一首优美欢快的《青春舞曲》，让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春的脚步如行云流水，稍纵即逝。我们一定要把握青春，珍惜时光，刻苦学习！老师也真诚地祝愿同学们明天会更好！
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇四
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标。
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点。
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略。
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程。
一、导入新课。
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐。
（一）风笛音乐。
音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇五
教学目标：
1、能用茶杯、碟子、碗筷演奏这首歌。
2、学唱：《杵歌》。
教具准备：
卡片、录音机、磁带。
教学难点：
理解高山族民歌的特点。
教学过程：
一、组织教学。
同学听着音乐有序的进入专用音乐教室，走到板凳边坐好，跟着老师有节奏的拍手。
二、上课礼仪。
师生问好。
三、聆听。
聆听歌曲。
四、学唱歌曲。
1、师带生有节奏的朗读歌词数遍。
2、生听范唱。
3、跟着录音范唱学唱，多听。
4、师采用听唱法教唱。
5、跟琴学唱。
6、集体齐唱。
7、师针对部分同学有难度的地方重点纠正。
8、跟着录音范唱唱，跟着伴奏唱。
五、欣赏《杵歌》：
1、学生介绍有关高山族的资料。
2、再次欣赏《杵歌》。
3、随着歌曲做淘米的动作。
六、歌曲感想。
1、师：这节课同学们学到了什么？
2、师：这堂课我们一起学会了《杵歌》，从而知道了高山族民歌的特点并在这堂课中同学们积极参加，同学们非常的了不起！希望同学们在以后的生活中多多观察，将平时所看到劳动场景编入到乐曲中，做一个有心人。
八、宣布下课。
唱师生再见歌。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇六
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。
请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）。
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。
（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？
（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一听到人声就说出来。）。
（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）。
3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）。
（1）突出主题，体现影片的主题思想。
（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
（5）深化主题，推动剧情发展。
（6）概括剧情。
（7）结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇七
教学目标：
1、听赏《春之声》，感受作品所表达的主题——大自然的春色。
2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重难点：
通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。
教材分析：
春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。
教学准备：
课前搜集圆舞曲资料，录音机等。
教学方法：
聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。
教学过程：
一、创设情境、激发情感。
播放声音(春之自然界的声音)。
师：刚才大家都听到了什么?
生：我听到了鸟鸣声、小溪的流水声、下雨声、风声等。
师：这么美的声音，我们知道是什么季节来了?
生：春天来了。
师：请大家再来欣赏一组春天的图片。
师：刚才我们用眼睛看到了春天的美景，下面安老师请同学们来听一段非常好听的描述春天美景的音乐。看看音乐家怎样用音符来赞美春天的。
二、启发导入、初步感悟。
师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。(随音乐做简单律动)。
听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么?想做什么?有没有想跳舞的冲动?情绪怎样?能不能听出是几拍子的?(活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的)一般舞曲都是三拍子的。(三拍子引出圆舞曲。)。
介绍约翰•施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。(讲解一下为什么是小约翰•施特劳斯，因为小约翰•施特劳斯的父亲是叫约翰•施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰•施特劳斯主要创作的是圆舞曲。
下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰•施特劳斯创作的《春之声》。)。
师：咱们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天咱们要欣赏的《春之声》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。
下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。
1)聆听第一段主旋律：
师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声》主旋律。(本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题(降b大调)随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉;咱们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，咱们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为a。
2)聆听第二乐段：第二主题(f大调)进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动;情绪依然比较活泼。命名b。
3)聆听第三乐段：重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。命名b。
4)聆听第四乐段：经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感;命名c。
5)聆听第五乐段：第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力;命名d。
6)聆听第六、七乐段：第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;命名e。
7)聆听第八乐段：第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;命名f。
8)聆听最后一个乐段：乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。(主题a)(黑板上完整列出全曲的结构：abacdefa)并讲解回旋曲的定义。
三、充分体验、情感交流。
师：下面我们来再欣赏一下《春之声》，闭上眼感受一下歌曲带给你什么样的感觉。在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的活泼、欢快、充满朝气的感觉。
师：刚才的《春之声》，你都听到哪些乐器演奏的?
生：小提琴，鼓……。
师：对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。
师：小约翰•施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。下面请同学们用最美的语言来描绘一下自己心中春天。
四、配乐朗诵、总结下课。
欣赏《春之声》，进行配乐朗诵，体验音乐与朗诵在情感上的和谐。
师：同学们说得都很好。春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰•施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰•施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。
教学后记：
音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有通过不同形式感受音乐才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇八
(1)学唱歌曲《阳关三叠》第一叠。
(2)欣赏歌曲《杏花天影》。
2.内容解析。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。叠是古代对同曲变奏结构的一种称谓，三叠意指唱(奏)三次。在不同版本的琴歌《阳关三叠》中，常被加进新词，以丰富曲调情感表达的需要。《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，也是我国古代音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530)，后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
《送元二使安西》。
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，却有深挚的惜别之情，适合绝大多数离宴别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
歌词：一叠“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。”
二叠“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。”
三叠：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡!千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫!从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。”
这首琴歌音调纯朴而富有激情，曲调运用了商、宫、羽等调式交替的表现手法，在王维原诗的基础上又补充了长短句的诗句用来丰富琴歌的内容，形成了两个段落。第一个段落是王维的原诗，商调式，起承转合层次分明。第二段落是琴歌的补充部分，从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质，羽调式为主，词曲以王维原诗意境的基础上发展而成，曲调“遄行，遄行”等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的陈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感，极大丰富了作品的艺术表现力。
《杏花天影》。
绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁恨与春风，待去。倚栏桡、更少驻。
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处?
这首词为思念远方恋人之作，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织。上阕，梦见伊人，惊醒成空，便假托对方的幽魂，来而又去，故词中出现的人物以对方为主。由“桃叶”而触动思念远人的愁思，“待去”写出欲去未去的踌躇。下阕向恋人表白身不由己的隐痛。文笔细腻，深情动人。
这是一首典型的宋代歌曲。音乐由换头合尾的两个段落组成，歌曲第一段三小节“绿丝低拂鸳鸯浦”与第二段“金陵路、莺吟燕舞”在旋律处理上形成对比，而后段旋律完全相同，许多宋词都是这样的结构。
姜夔(1154-1221)，字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳(江西鄱阳)人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得志及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。
二、目标和目标解析。
1.教学目标。
(1)演唱《阳关三叠》及欣赏《杏花天影》，感受琴歌的魅力，增强对我国传统的优秀音乐文化的认识，体会古曲蕴含的深厚情感。
(2)能用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》，体会其古韵及感受、了解古曲的创作手法。
2.目标解析。
(1)《阳关三叠》与《杏花天影》都是古代著名的琴歌，但它们的创作手法不同，表达的情感也有不同。《阳关三叠》这首琴歌音调纯朴而富有激情，通过起承转合及三叠的手法表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。《杏花天影》这首琴曲词通过换头合尾的手法表现思念远方恋人，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织的情感。通过感受聆听，不仅感受作曲家的真挚、丰富的情感，而且感受古韵的魅力。
(2)初中生正处于青春期，处于变声期，不能大声喊唱，本节课要求学生能用轻声、深情、流畅的声音来表现歌曲《阳关三叠》，感受古人的真情流露，情绪、情感的层层递进。同时通过聆听、比较、分析歌曲结构，让学生更加深入的了解作品，激发学生与作品的共鸣，以情带声，表现作品。
本节课的教学重点：
学唱《阳关三叠》。
教学难点：准确演唱出歌曲《阳关三叠》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。
三、教学过程设计。
(一)组织教学。
师生问好!
(二)歌曲《阳关三叠》。
1.欣赏名画导出古诗。
“今天，老师给同学们带来一幅名画，请大家欣赏……中国古代的诗人画家，常常把诗画放在一起来创作，有诗常作画，有画必题诗!我们看看这幅画有哪首古诗可以适合呢?”
“……”
2.看诗、赏画、带问题欣赏歌曲《阳关三叠》。
“古代文人墨客不仅作诗而且喜欢唱诗，《送元二使安西》这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，却有深挚的惜别之情，适合绝大多数离宴别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。让我们一起来感受这首歌曲吧!
提问:歌曲的情绪如何?歌曲歌词与诗歌的内容上有什么不同?
“这首琴歌音调纯朴而富有激情，在王维原诗的基础上又补充了长短句的诗句用来丰富琴歌的内容，形成了两个段落。”
3.复听歌曲《阳关三叠》。
“歌曲中哪些字唱得比较重?请同学们将唱得重的音找出来。”
4.老师演唱第一段歌词，学生轻声跟唱。
5.学生跟琴演唱第一段歌词。
6.学生跟琴视唱第一段曲谱，分析旋律特点。
师：“旋律的主音是什么?第一段由几个乐句构成，乐句之间有什么联系?”
……。
师：“第一个段落是王维的原诗，主音是re,商调式，采用了起承转合的创作手法。”
7.师演唱第二段歌词，学生轻声跟唱，找出难点并解决。
八度大跳采用单独聆听、模仿、视唱曲谱的方法解决，并注意“唱低想高，唱高想低”，控制好声音的发声位置。注意“遄”字的正确发音以及附点的时值要拖满。
8.学生跟琴演唱第二段落歌词。
9.带问题欣赏刘欣然演唱的琴曲《阳关三叠》。
师：“其实我们学唱的《阳关曲》只是《阳关三叠》里的第一段，让我们听听完整的《阳关三叠》，听听三段有什么相同和不同?”
生：“每段的第一段落的诗句、音调相同，第二段落的歌词、音调不同。”
师：“这就是古代常用的一种音乐创作手法‘叠’，类似欧洲的变奏曲式结构，三叠意指演唱(变奏)了三次。”
10.引导学生配乐诵读《阳关三叠》的三叠歌词，激发学生与作品情感产生共鸣。
11.学生跟伴奏完整的用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》。
注意坐姿、换气点及重音。
12.欣赏合唱版《阳关三叠》。
(二)欣赏《杏花天影》。
1.欣赏姜夔作词作曲的《杏花天影》。
歌曲的情绪如何?你感受到作词、作曲家怎样的心境?
(这首歌曲旋律舒缓典雅，情绪惆怅。这首词为思念远方恋人之作，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织。)。
2.简介作词、作曲家姜夔。
3.看歌谱欣赏《杏花天影》。
请同学看到这首歌曲的歌谱，探寻宋代歌曲的创作特点是什么?
(这是一首典型的宋代歌曲。音乐由换头合尾的两个段落组成，歌曲第一段三小节“绿丝低拂鸳鸯浦”与第二段“金陵路、莺吟燕舞”在旋律处理上形成对比，而后段旋律完全相同，许多宋词都是这样的结构。)。
4.欣赏现代版《杏花天影》。
“现代很多流行歌曲都借鉴传统的音乐来增添它的文化底蕴，吸引听众的注意，古为今用，例如这首杨云阁的《杏花天影》，他就借用宋代歌曲《杏花天影》而走红，登上2013年央视春晚。”
四、小结。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇九
教学内容：
2.唱歌《中华人民共和国国歌》。
3.音乐知识：国歌的故事。
教学目标设定：
1.感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏形式，边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，使学生了解国歌产生的背景，体会国歌作为前进的号角、革命的呼声的重大意义。激发学生对国歌的崇敬和赞美之情。
教学重难点分析：
1.理解把握国歌庄严的情绪内涵，激发学生内心深处对国歌的崇敬和赞美情绪。
2.体会管弦乐曲《红旗颂》所表现的音乐形象。
学情分析：
《中华人民共和国国歌》的演唱是爱国主义教育一个永恒的主题。孩子们从入学开始已经学着演唱国歌。也正因为她太过熟悉，我们往往未能真正地花心思去理解、感受她。再加上由于时代的间隔所造成的情绪激发的困难，导致很多时候我们的孩子在演唱国歌时毫无表情。特别是每周一的升旗仪式上，学生的演唱几于完全是应付了事，仪式成了一种形式。所以让孩子们理解把握国歌庄严的情绪内涵，激发学生内心深处对国歌的崇敬、赞美情绪，是教学最大的难点。
设计思路：
《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”因此，本课的设计我时刻注重对学生情感的呼唤和激发，将深深的情感主线惯穿于课堂的始终。这堂课我以“情感的苏醒——情感的积累——情感的共鸣——情感的升华”这一过程为主线，通过《红旗颂》的欣赏、《国歌》的演唱、教学过程中反映战争时期场面的录像剪辑播放，到最后举行的升旗仪式，使学生能感受到“五星红旗是由无数革命先烈的鲜血染成“的深刻意义。也使国歌的艺术魅力和人文底蕴得以张扬。唤醒学生心底深处生而就来的对于祖国的深深的热爱，以及对于国歌，对于词曲作者，对于那个伟大的时代，对于那个伟大时代人民的崇敬和赞美。从而经历一次凝重、深厚的爱国主义教育。
教学过程。
一、创设情境——情感的苏醒。
1.观看录像。
设问：这是什么战争?请你用简练的语言来描述一场景。
(在抗日烽火熊熊燃烧的中华大地上，义勇军和敌人作殊死搏斗的场景)。
2.听《红旗颂》的引子部分。
设问：下面让我们一起来听一段音乐。结合刚才的录像，听一听，这首音乐使你联想到了什么?(战士们们冲锋的号角声)。
它是用什么乐器演奏的?
3.引导学生回顾历史，观看油画《开国大典》。
(1)导语：这是小号吹奏出的辉煌而嘹亮的号角声。在那隆隆的炮火中，正是在号角的指引下，我们的革命先烈前赴后继，浴血奋战，才迎来了新中国的成立，迎来了举世瞩目、震撼人心的那一刻——毛泽东主席站在天安门城楼上，向全世界宣告：“中华人民共和国成立了”这是一个多么庄严的时刻呀!让我们一起来看一看这激动人心的时刻吧!
(2)看一幅油画《开国大典》，能不能根据你所掌握的历史知识，来描述一下这幅画面。
(3)学生描述。
二、欣赏体验——情感的积累。
1.聆听第一部分主题。
(1)再听一听刚才引子后的一段主题，请结合油画，说一说这段主题让你联想到了什么?(2)学生谈联想。(3)师导：1949年10月1日，天安门广场上升起了第一面五星红旗，中国人民从此站起来了!这一段主题就好像是人们用优美的旋律向着红旗倾诉着心中的千言万语。这就是这节课我们要欣赏的管乐合奏《红旗颂》的主题。
2.出示课题《红旗颂》并简介《红旗颂》作曲家吕其明作于1965年，首演于1965年5月的“上海之春”开幕式。
3.哼唱主题片段。
(1)师范唱，学生划拍。
(2)轻声视唱。
4.完整欣赏乐曲。
出示问题，分组讨论：
(1)乐曲可分几个部分?
5.学生分组讨论后推举代表上来交流听后的感受和对乐曲的理解。
三、演唱感受——情感的共鸣。
1.再听《红旗颂》引子部分。
设问：你觉得这段旋律熟悉吗?你能不能哼唱一下?
2.学生哼唱，比较。
(1)曲作者是谁?谁来为大家介绍一下?简介聂耳。
3.欣赏《中华人民共和国国歌》一遍。
4.教师：当抗日的烽火燃烧在中华大地上的时候，当中华民族到了最危险的时候，《义勇军进行曲》对全国抗日军民起到了什么作用?学生谈感受。
5.教师指挥，随录音演唱《国歌》一遍学生自己寻找不足之处，注意唱好起句的弱起小节，略加纠正。
6.分析“三连音”、“重音”和“休止符”的运用及在歌曲中的作用。
7.有感情的演唱一遍。
四、实践延伸——情感的升华。
1.引导学生进行想像，听到这首《国歌》还能产生哪些联想?
2.播放各种图片：
(1)炮火分飞的战争年代，人民子弟兵高唱《义勇军进行曲》奋勇杀敌的情景。
(2)天安门广场上，伴随着国歌声那冉冉升起的五星红旗。
(3)奥运会上，那饱含着热泪注视着鲜艳的国旗升起时运动员的脸庞。
3.学生畅谈在这些场合听到《国歌》时的感受。
4.再听一遍《国歌》请同学们评价。播放周一升旗仪式的时候学生演唱《国歌》的录音，请学生作评价。师：相信通过今天这一课的学习，同学们在以后的升旗仪式上就不会再出现刚才听到的情况了。
5.进行一次升旗仪式师：在本课结束之前，就让我们一起来举行一次升旗仪式。“全体起立——升旗仪式现在开始——升国旗——奏国歌——唱国歌。
6.小结：鲜艳的五星红旗在蓝天下高高的飘扬，庄严的国歌在天空中久久的回荡，希望这激越雄壮的声音，能在你们今后的升旗仪式、国歌演唱中永久的保持。最后，让我们在《歌唱祖国》的嘹亮歌声中结束今天这一课。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十
本课以聆听声乐作品为中心的欣赏课，教学内容包括三个部分：
第一部分欣赏曲。精选了《回声》、《闲聊波尔卡》、《跳蚤之歌》、《春雨》、《清晨，我们踏上小道》、《游击队歌》、《祖国，慈祥的母亲》等八首精美的声乐作品。
第二部分是知识点，人声的分类，通过教师的板书让学生掌握；声乐的演唱形式通过欣赏以上八首声乐作品，通过探究、听辨等教学活动来完成。第三个知识点是作曲家贺绿丁的简介，让学生阅读掌握。
第三部分感受与判断实践活动，为了促进学生审美能力与人文素养的整合发展的`评价活动。
2、能辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式；
3、在欣赏乐曲的过程中，能专注地听赏音
乐，并运用各种形式（如面部表情、身体律动等），能对所听的音乐作出反应，并从中体验到欣赏声乐作品的愉快。
：欣赏课，
二课时。
引导学生通过听赏声乐作品，感受各种不同体裁与形式的声乐作品所表现的情绪、意境，品味人声之美妙，进而激发学生探索人声分类和常见声乐演唱形式的兴趣。难点是如何引导学生进行探究活动。
（一）组织教学。
（二）导入新课
（三）与学生一起探讨人声的分类。
根据人声的特点和音域，可以分为：
童声
女声：可分为女高音、女中音、女低音
男声：可分为男高音、男中音、男低音
（四）通过欣赏声乐作品，让学生小组讨论各种声乐的演唱形式。
1、听赏《回声》和《闲聊波尔卡》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后小组讨论合唱的特点，请小组同学发言。
（3）教师小结：合唱是多声部歌曲演唱形式之一。各声部少则数人多则数十人，演唱同一首歌。包括二部合唱、三部合唱、四部合唱。又分为男生合唱、女生合唱混声合唱、童声合唱等。合唱音响丰厚，音色多样，表现力丰富。
2、听赏《跳蚤之歌》和《春雨》、《当兵的人》歌曲片段。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后，小组讨论演唱的特点（可从音色上讨论），请学生代表发言。
（3）教师总结学生的发言，得出结论：女高音音色柔美、明亮、清丽，男中音厚实、洪亮、豪放，男高音优美、高亢、明亮。
3、听赏女声二重唱《清晨，我们踏上小道》和男声四重唱《游击队歌》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读，尤其了解作曲家贺绿丁的生平。
（2）欣赏歌曲的片段，欣赏后，小组讨论重唱的特点，请学生发言。
（3）教师根据学生的发言补充：重唱是多声部歌曲演唱形式之一，一般由一人担任一个声部，同时演唱不同的旋律，重唱可分为男声重唱、女声重唱、混声重唱、童声重唱等。
4、教师举例说明其他的声乐演唱形式的特点：轮唱、对唱、领唱、表演唱、齐唱。
（五）以小组为单位，听录音，说出下列歌曲的演唱形式：
1、《中华人民共和国国歌》（ ）
2、《洪湖水，浪打浪》（ ）
3、《我的祖国》（ ）
（六）分小组，组织学生把《同一首歌》用不同的演唱形式来进行表现。
（七）小结本课。
教后记：教材所选欣赏曲目非常好，既有代表性，又符合中学生的欣赏水平，学生欣赏时的兴致比较高，不象以前的教材，选的歌曲不符合学生的年龄特点。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十一
一、教学目标。
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格。
3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的。
二、教学重难点。
1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
三、教学手段。
多媒体教学。
四、教学过程。
（一）、师生问好，创设情境导入课题。
同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？
生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。
师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗?(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)。
师：感觉怎么样?(学生自由说)。
（二）、新课教学。
牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属。
于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。
1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的'羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)。
设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。
2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》。
(1)通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?
(2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。
在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。
(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）。
师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！
赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。
3、复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。
（1）播放音乐，学生认真聆听。
提问：
a、你们能听出那几个声部呀？（女高、女低、男高、男低。）大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。
b、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）。
（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？
力度意境出现的声部与音色特点。
引子部分：pp草原由近到远女低：饱满柔美舒。
男低：浑厚结实缓。
第一乐段：f草原的辽阔宽广女高：明亮华丽。
尾声部分：ppp意犹未尽余音绕梁女高领唱。
（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？
生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！
设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。
（三）学生实践与才艺展示。
歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。
设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，
更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。
同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。
2、随音乐朗诵歌词。
3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
（四）拓展延伸。
欣赏：无伴奏合唱《小白菜》。
设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。
四、小结。
同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
五、课后作业。
同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。
六、教学效果。
通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。
欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十二
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动
这首歌的力度：由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的`音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点
（1）3/4121・76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十三
1、能力目标：通过对湖北民歌《幸福歌》的欣赏与学习，激发学生喜爱民歌，感受民歌那“原生性”的质朴美。
2、知识目标：通过聆听、演唱、交流、表演等活动，让学生感受并了解湖北民歌的风格特点，了解本曲节奏方面的基础乐理知识。
3、德育目标：通过对湖北民歌《幸福歌》的欣赏与歌词的理解，抒发同学们对党对祖国的热爱之情。
这首歌曲是由民间歌手蒋桂英根据湖北天门的民间小调改变而成的歌曲，歌曲采用了领唱和合唱相结合的演唱形式。分为两部分，前一部分以重复的手法巩固了主腔的地位。第二部分以扩充的手法将情绪推向高潮。其旋律表现出细腻，婉转，抒情，高亢的特点，具有浓郁的南方民歌的风格。本歌以优美，轻快的旋律，表现出人民在党的领导下幸福快乐的.生活。
1、重点培养学生的情感和审美能力。
2、难点让学生熟悉歌曲并且掌握节奏方面的知识。
情境教学法，多媒体辅助等直观教学手段，进行讨论练习等方法，完成此次教学内容。
地图，大歌谱，视听音响设备.电脑等教学设备。
1、鼓励学生自主参与学习，分小组进行讨论并个别回答问题，让其发挥独创精神。
2、启发学生自己探索，通过歌唱表演的方式给予表现机会。
3、教师与学生互动教学，加强师生交流。
上节课，我们领略了浙江民歌的情韵，今天我们再来欣赏湖北民歌的音乐风格。
首先利用多媒体课件播放三首民歌。
师：请同学们仔细聆听歌曲，回答哪一首是湖北民歌？
a《太阳出来喜洋洋》
b《小拜年》
c《幸福歌》
学生回答问题。
师：同学们回答的很好，今天我们欣赏的就是湖北民歌《幸福歌》。
师：（出示地图）请问有谁能找到湖北省呢？
利用多媒体课件播放湖北风光。
教师介绍湖北省的地理知识和人文景观。
（欢快，婉转，抒情，高亢。）
教师介绍湖北民歌的风格和特点。
（湖北的民歌即抒情又比较高亢,欢快而热烈,每段的结尾就会有众人的吆喝呼应,节奏也是比较快的，有显著的南方的民歌的特点。）
相信大家已经熟悉了本曲，用各自喜欢的表达方式来演绎这首《幸福歌》由老师做指挥来并分为三组：
a、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
b、歌唱学生演唱领唱部分。
c、部分同学随音乐唱合唱部分。
（通过表演环节，使学生能够进一步熟悉歌曲并且可以通过师生互动的方式体验歌曲，使学生在幽默和欢快中感悟歌曲的内涵，从而达到熟悉歌曲，掌握知识点和审美教育的目的。）
首先让同学们自己回答学到了什么？老师再做点评。
今天我们欣赏了湖北民歌《幸福歌》，让我们了解、感受了我国民族音乐的魅力；了解湖北民歌的风格特点和本曲节奏方面的基础乐理知识。通过大家的互动表演，能熟悉这首歌曲，进一步的了解到这首歌的内在精神，培养学生热爱党和祖国的高尚情操。
师生告别：我们通过听赏。共同感受了陕西民歌。有机会我们再共赏他的更多作品，同学们再见！
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十四
教学内容：
1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。
2．音乐故事：国歌的故事。
3.音乐欣赏：《绣红旗》。
教学目标：
1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程：
（一）唱歌
1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。
（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。
（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
（二）欣赏
1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的.表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
教学内容：
欣赏
1．管弦乐曲《红旗颂》。
2.歌曲《红旗飘飘》。
3.歌曲《国旗颂》。
教学目标：
1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
教学过程：
1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2.学生聆听引子及第一部分主题。
3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）
5.聆听第三部分及尾声。
6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。
7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）
12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面）。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十五
1、知识目标：能主动思考音乐在电影艺术中的作用，其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。
2、能力培养：聆听《悍牛与牧童》这首动画音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
3、情感目标：培养学生对电影音乐的热爱。
了解电影音乐的主题思想，在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果，让学生体会其乐曲的风格特征。
乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
多媒体设备、教学课件、短笛等。
讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。
（一）播放动画片《悍牛与牧童》的`音乐
1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器。）
2、根据对音乐的理解选配画面。
3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？
思考：（1）壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。（音乐极不协合，旋律出现了半音关系。）
（2）牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。（音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）
（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）
4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？
（1）学生分小组讨论回答。
（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）
（2）实践与创造
看几段动画片片断，你觉得用什么音乐相配好？并作下列练习：
（3）课堂小结
通过欣赏，电影音乐起到了画龙点睛的作用，希望同学们在课下多学习一些电影音乐，在以后的时间里再来探讨。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十六
课题：1、歌曲《新世纪的新一代》。2、配乐诗朗诵。
课时：第一课时。
课型：新授。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。
教学目标：学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢的即兴表演。
教学过程：
1.播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情绪。
2.学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢来表演?歌曲演唱有什么特点?等等。
3.第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
4.学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的'意境。注意轻声哼唱。
5.请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密，一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1-12小节的第一拍和13-14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二曰短的桀纣有什么变化和特点，这些手段都为表达歌曲意境、情感服务的。
6.在教师的钢琴伴奏下，进一步联唱歌曲，直至熟练演唱。
7.按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁”出自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1-2遍。
8.将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9.学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
10.教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏，还可以有学生自主设计其他方式进行表演。
11.学生转入下一内容的学习------配乐诗朗诵：
(1)学生认证阅读材料上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境;。
(3)教师在为学生播放几段音乐，用学生自主选择乐曲给诗歌配乐;。
(4)教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始;。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵;。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十七
乐器准备：碰铃。
操作过程：
1、宝宝端立正坐姿势，手起，问好：宝宝好——。
2、律动：丰收之歌。
3、复习上一首曲目。
4、引题：
5、出示大蝴蝶，串联歌词：
（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上音乐，我们一起来听听吧。
6、闭眼听一遍曲目：
为了很专心的听歌曲，我们要闭上眼睛。
7、念唱歌曲：
跟音乐拍手念一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。
手起，注意问奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头）。
尾奏继续拍完（老师提示语是继续）。
8、乐器伴奏：
出示哑铃，和着歌曲两拍一动。
我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了，老师给你们带来的这件乐器叫哑铃，使用哑铃的时候手抓着手柄，不能碰到碰钟上，要不然碰铃就不会发出悦耳的声音。（示范）今天我们用刮奏的方法给蝴蝶伴奏。
示范：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头带着金饰身穿花花衣；
教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝上前取乐器；
提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止；
和着宝宝用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词；
请宝宝把乐器放回老师面前，老师收回乐器；
请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器演奏，老师在宝宝对面做提示动作；
表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并要坐回自己的位置。
9、体态律动：
发蝴蝶玩具给宝宝，请宝宝回想蝴蝶飞舞的动作，请每个宝宝说出并模仿蝴蝶飞舞时的样子，老师总结并请宝宝跟做，两拍一动。
放歌曲做游戏的背景音乐（注意音量较低）。
10、律动表演：
现在老师要给每个小朋友装上一样漂亮的翅膀，我们用漂亮的纱巾来表示。
示范：老师系好两条纱巾，披在肩上，做蝴蝶的'动作。
每个宝宝两条纱巾，宝宝使用纱巾做翅膀扇动的动作。
11、游戏律动：
妈妈两手合拢做花开的样子，散坐在教师里，宝宝做蝴蝶，扇动翅膀围绕妈妈飞舞。
放歌曲做背景音乐。
12、角色互换表演：妈妈用纱巾做翅膀围绕宝宝进行游戏，宝宝做开花状。
13、总结：
请宝宝坐回自己的位置，发纸偶蝴蝶给宝宝，引导宝宝带上指偶蝴蝶飞到妈妈的肩膀、头上等，使宝宝更加喜爱蝴蝶。
讲解：蝴蝶的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我们的好朋友。我们现在把好朋友蝴蝶画出来，带回家，在家里让蝴蝶和我们一起唱歌。出示蝴蝶图，提示图上蝴蝶穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的蝴蝶涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后。在位置坐好，手放在膝盖上。
14、手起，宝宝再见。
优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十八
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学难点：
歌曲二声部的演唱。
教学过程：
一、导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）。
3、学生回答。
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》。
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的'？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动。
这首歌的力度：由弱到强。
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍。
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲。
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点：
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)。
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱。
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语。
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部。
1、播放合唱《大海啊，故乡》。
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱。
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
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优质人教版七年级音乐教案（模板19篇）篇十九
1、学唱河北民歌《小放牛》。
2、欣赏京剧版本、任桂珍民歌版的《小放牛》。
指导学生用轻快有弹性的声音来演唱河北民歌《小放牛》。
1、八分休止符。
2、切分音的准确处理。
1、通过学唱这首歌曲，使学生初步了解一问一答的对唱形式。
2、激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。
《小放牛》是民间歌舞剧《小放牛》中的一段男女对唱。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。这首河北民歌具有浓厚的乡土气息，二四拍，一段体，五声徵调式，全曲由四个乐句构成。第一、第二乐句是一对上下句，第三、第四乐句是前两句的变化重复（换头合尾与同头换尾）。音调明快流畅，歌舞的形式生动，活泼有趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成。很容易记忆，成为流传很广的一首河北民歌。
多媒体设备、多媒体课件、钢琴、教鞭。
一、欣赏河北另一版本的《小放牛》。
今天老师带来了一首河北民歌（1）请同学们听听它唱了什么内容？你可以从中挑选你印象最深刻的来说（赵州桥）？（2）歌词有什么特点？（一问一答式）
二、赵州桥的介绍和传说。
（1）同学们，歌中唱到的赵州桥你们听说过吗？有谁能把你所知道的和我们分享一下？让我们通过一个短片来进一步的了解它！（播放视频）
（2）这么坚固的桥，到底是谁造的呢？真的是歌中所唱的鲁班吗？不是。其实是隋朝的李春所修，歌中提起的“鲁班、圣人、张果老、柴王爷”都是传说。都是为了突出赵州桥的伟大而神化了。下面我们就来听一听“鲁班造桥、神仙相试”的传说吧！（放视频）
三、学唱歌曲《小放牛》。
刚才我们听的是河北流传最广的民歌《小放牛》，他轻松活泼的曲调深受人们的喜爱，尤其是唱“赵州桥”的这一段，最是经典，它已成为了河北省的招牌歌曲，就像我们江苏民歌茉莉花一样，家喻户晓，接下来我们就来学习这首歌。
1、初听歌曲：说说它的演唱形式和节拍？（一问一答的对唱形式、二四拍）强弱规律
同学们的耳朵挺灵的，歌中大部分采用了独唱的形式，最后也用到了齐唱，从听觉上当你仔细聆听时，你会发现有两个小朋友在唱，第一段在问，第二段在答，我们再来听听看，你能分辨出来吗？这个由二个人唱一问一答的形式就叫对唱。
2、出示歌谱：说说演唱顺序。
听一听，说说歌曲的演唱顺序？（第四乐句）
3、师带学生认识歌谱上的音（谁认得快就来当小老师指谱）。
4、认识八分音符，切分节奏。
音已经认识了，如果我们再加上节奏就能唱出歌谱的旋律了。首先请同学们看一看这个音乐符号“7”是什么？（八分休止符）他有什么作用？（休止半拍）这种前后都是八分音符，中间四分音符的节奏叫切分节奏，中间一个音唱强一些叫切分音，跟老师一起唱一唱歌谱，八分音符处我们打个响舌，听！（师范唱、生学）
5、跟琴两小节模唱歌谱（请一名学生指谱）。
6、加进歌词演唱。
（1）跟琴唱第一段歌词第一遍注意：一字多音的唱法第二遍注意：强弱。
（2）下面听老师把第二段的结尾唱一下，与第一段有何不同？（最后一句提高八度）标记一下，并跟师模唱最后一句歌谱及歌词。
（3）跟琴唱第二段歌词。
7、分角色演唱。
（1）跟琴师问，生答（模仿老师的声音、轻快的.突出强弱）。
（2）跟原伴奏男生问、女生答、最后反复处齐。
四、欣赏京剧《小放牛》。
今天我们学的这首歌曲《小放牛》，很早以前就被引用到了我们中国的传统戏曲中。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。今天老师也带来了这段载歌载舞的戏曲片段，请同学们来欣赏。欣赏时想一想：
（1）这个戏曲片段属于我国的什么剧种？
（2）请你跟着剧中的唱腔唱一唱、做一做！男孩模仿牧童，女孩模仿小姑娘！
五、教师小结。
同学们，我们中国的民歌博大精深，表现方式丰富多彩，不管时代如何变迁，相信民歌永远会陪伴我们，因为它是我们中华民族的根。让我们在《小放牛》的歌声中结束今天的课吧！