通过总结自己的心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步。下面是一些真实而深刻的心得体会范文，希望能够给大家一些新的思路和见解。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇一
我参加了一场关于声乐学术讲座的演讲，借此机会我领略到了声乐学的魅力和深度。这次讲座分为五个环节，分别是声乐概述、声乐技巧、演唱技巧、声乐历史以及未来发展方向。通过这些环节的学习，我对声乐的认识有了更加深入的了解，也充实了自己的知识储备，并进一步增强了对声乐研究的兴趣。
在声乐概述环节，演讲者向我们介绍了声乐的起源、发展和分类等内容。通过逐渐展示各个历史时期的声乐形式，我对声乐的多样性和变化有了更加清晰的认识。同时，学习声乐的不同分类和风格也让我意识到了声乐独特的魅力和表达方式。从独唱到合唱，从古典到流行，不同的声乐形式都有其独特之处，这让我对声乐的世界充满了兴趣。
在声乐技巧环节，演讲者详细介绍了声乐的基本技巧和发声原理。学习到关于共鸣、声带运动和呼气等方面的知识，我明白了声音的产生和声乐演唱的要点。同时，演讲者还现场演示了一些发声练习，使我们可以实践着感受到技巧的运用。这让我深深体会到了声乐艺术的复杂性和需要长期训练的重要性，同时也激发了我进一步学习和提高声乐技巧的决心。
演唱技巧环节是这次讲座的重点之一。演讲者通过分析一些著名歌手的演唱风格和表达方式，让我们对声乐的表演层面有了更深入的了解。通过学习他们的发声技巧、情感表达和形象塑造，我明白了演唱技巧对于歌曲表达力的重要性。同时，演讲者还提到了舞台表演技巧和与观众的互动，这让我意识到演唱不仅仅是声音的输出，更需要艺术家与观众之间的情感共鸣。这些演唱技巧和表演层面的学习让我进一步认识到了声乐的魅力和艺术性。
声乐历史环节带领我们回顾了声乐发展的历史轨迹。从古代的歌唱艺术，如古希腊的流行音乐和教堂音乐，到文艺复兴时期的宗教音乐和巴洛克音乐，再到浪漫主义时期的歌剧和指挥艺术，每个时期都有其独特的声乐风格和表现形式。通过学习历史，我明白了声乐艺术不仅仅是技巧的传承，更需要对历史的了解和创造力的发挥。这次历史环节让我更加欣赏声乐这门艺术的深度和魅力。
最后，演讲者还展望了声乐未来的发展方向。通过结合现代科技和创新思维，声乐可以与更多领域进行融合，推动声乐艺术进一步发展。这些展望让我对声乐的未来充满了期待和憧憬，同时也激发了我继续学习和研究声乐的动力。
通过参加这场声乐学术讲座，我对声乐的认识和了解有了显著提高。声乐的概述、技巧、演唱、历史以及未来发展方向等环节的学习，让我充实了声乐方面的知识，并且激发了我进一步探索声乐艺术的热情。我深深感受到了声乐这门艺术的魅力和广阔的发展空间，也将努力提高自己的声乐技巧，以更好地表达和传达我对音乐的热爱。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇二
近日，我有幸参加了一场声乐学术讲座，这场讲座给我留下了深刻的印象。在很长一段时间里，我一直对声乐抱有浓厚的兴趣，这次讲座不仅满足了我对知识的渴望，更开拓了我的视野。我将通过以下五个方面来分享我的心得体会。
首先，本次讲座的内容精彩纷呈，让我受益匪浅。讲座以声乐的起源和发展为切入点，从古代哲学家的探讨开始，以至于学术界对声乐的研究成果。其中介绍到了声乐发声原理、喉咙和身体的协调，以及如何进行声乐训练等一系列具体的知识。讲座的每一个环节都让我如醍醐灌顶般恍然大悟。通过学术的解析和专家的讲解，我对声乐这门艺术产生了更深的认识和理解。
其次，本次讲座给了我很多艺术欣赏的机会。讲座中穿插了声乐表演和名曲欣赏。那些优美的旋律和动人的歌声，让我陶醉其中。无论是那首脆弱而细腻的民谣，还是那段高亢激昂的戏曲唱段，都展现了声乐的魅力。当一位年老的声乐教授以及他的学生们向我们展示了《天鹅湖》中的那段高度悲伤而又美丽的歌曲时，我仿佛见证了真正的艺术奇迹。通过这些艺术的享受，我更加深刻地领悟到声乐的纯粹和独特之处。
第三，本次讲座让我认识了许多有才华的艺术家。在讲座结束后，我有幸与一些演唱家和声乐教授进行了交流。从他们的谈话中，我不仅了解到了声乐艺术家工作的辛苦和付出，更感受到了他们对于艺术的热忱和追求。他们无论是从学术研究的角度，还是从表演的角度，都展示了对声乐的深爱和对艺术的坚持。这让我深受鼓舞，也让我对自己在声乐道路上的未来充满了信心。
接下来，本次讲座引发了我对声乐研究的兴趣。在讲座中，我了解到了声乐研究在当代的发展状况。从传统的声乐技巧的研究，到对声乐文化的传承，再到对音乐的情感表达的探索，声乐研究已经成为一个多维度的学科领域。我深感声乐的学术研究正负责任地承载着对音乐和人类文化的追求。我决定将来在学术领域积极参与声乐研究，并为声乐的发展做出自己的贡献。
最后，本次讲座让我认识到了声乐对于人的价值。声乐作为艺术的一种表达形式，它不仅能够唤起人们内心深处的感动和情感，还能够让人通过训练和练习，提升自身的修养和气质。讲座中一位专家告诉我们，声乐训练可以帮助人们更好地控制自己的情绪和情感，让自己变得更加自信和从容。这一点让我深感声乐的重要性，它不仅能够给予人们美的享受，更能够在精神层面上带来积极的影响。
总的来说，本次声乐学术讲座对我的影响深远。它扩展了我的知识面，让我欣赏到了声乐艺术的魅力。我也通过与艺术家交流，加深了对声乐研究的兴趣和对声乐工作者的敬意。我相信，在未来的日子里，声乐将成为我生命中的一部分，我将主动去投入其中，为声乐的发展做出自己的贡献。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇三
第一段：引入音乐普及的重要性与意义（200字）。
音乐作为一门艺术形式，对于人类的精神和情感发展具有重要的影响力。然而，由于各种原因，很多人对声乐音乐的了解和欣赏程度有限。因此，为了普及声乐音乐、让更多的人能够感受和享受音乐的魅力，一场声乐音乐普及讲座应运而生。我有幸参加了一次由专业声乐教师主讲的讲座，并从中获得了许多宝贵的心得和体会。
第二段：讲座内容的介绍与总结（250字）。
讲座主要围绕声乐音乐的起源、发展历程、代表作以及技巧特点等方面展开。通过讲师生动有趣的解说和演示，我了解到声乐音乐源于古代，经历了千百年的演变与发展。从古典到现代，每个时期的音乐都有其独特的风格和特点。讲座通过播放了许多经典的声乐音乐作品，让我们深入了解了西方音乐史上的诸多名家和作品。此外，讲座还对声乐音乐的基本技巧和演唱表现进行了详细的解析，使我们对声乐音乐的表现力和技巧要求有了更深入的认识。
第三段：对讲座中的亮点和争议点的观点阐述（300字）。
在讲座中，我最为着迷的是讲师通过生动的演示，向我们阐释了声乐音乐的艺术魅力。她通过曲目的演唱，让我们亲身感受了音乐的情感表达和力量。在她的指导下，我们还有幸尝试了一些简单的声乐练习，通过自己的喉咙发声，我们仿佛进入了一个全新的音乐世界。然而，讲座中也存在一些争议，比如对于声乐音乐的评判标准问题。有些观点认为，音乐是主观的艺术形式，不应该用某种固定标准去评判。然而，个人认为，音乐虽然主观，但仍然有一些客观的准则和技巧，让音乐更加优美和令人动容。
第四段：个人心得与感悟（250字）。
通过参加这场声乐音乐普及讲座，我对声乐音乐的认识和理解有了更进一步的提升。音乐是一门丰富多样的艺术形式，能够表达人类的情感和思想。无论是演唱者还是听众，音乐都能够带给我们愉悦和满足。我深深感受到了讲座中演唱者对音乐的热爱和表现，他们的激情和技巧令人叹为观止。此外，我也深刻体会到了音乐对于个人情感和心灵的疗愈作用，它能够带来安宁、平静和灵感。因此，我更加坚定了自己学习和欣赏声乐音乐的决心。
第五段：对音乐普及工作的展望与呼吁（200字）。
音乐普及是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力。通过这次讲座，我意识到了普及音乐的重要性和紧迫性。我们应该注重音乐教育，给予孩子们更多的学习机会和良好的音乐环境。此外，社会应该提供更多的音乐活动和演出，让更多的人有机会接触和体验音乐的美妙。同时，我们也应该鼓励和扶持年轻的音乐人，为他们提供发展的平台和机会。只有通过共同的努力，我们才能够让音乐普及工作取得更大的成果，让更多的人享受到音乐带来的快乐和心灵的愉悦。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇四
近日，我参加了一场声乐讲座，讲座内容涵盖了声乐的核心基础、唱法技巧及注意事项等方面，给我留下了深刻印象和启发，以下是我的心得体会。
第一段，讲座对声乐核心基础的深入解读。在讲座中，讲师向我们阐述了声乐的核心构成要素——声区、共鸣、呼吸、发声机制和技巧，从根本上明确了声乐训练的目标和方法，提高了我们对声乐的认识和理解。
第二段，讲座对唱法技巧的详细介绍。除了讲述声乐的基本概念外，讲师还展开了更详细的唱法技巧、演唱技巧和感情表达技巧，包括如何正确控制音乐节奏、如何正确开嗓、如何调整发音、如何增强共鸣等乐曲演唱技巧。这不仅使我们更全面地了解了声乐训练的方向，也为我们今后的声乐训练提供了更丰富的实践方案和思路。
第三段，讲座对于声乐学习中的注意事项的提示。讲座中，讲师还提示我们在声乐学习中需要注意的一些问题，例如要有耐心和恒心，要做好嗓子保健工作，要注意深层肌肉的锻炼等等。这些提示有助于我们在日常声乐学习过程中规避一些不必要的错误和伤害，有效地降低了学习成本和风险。
第四段，讲座给我启发的方向和思考。在讲座中，通过对声乐的深入讲解，我不仅更好地理解了声乐训练的重要性，更发现了自己在声乐学习中存在的问题和不足。因此，我将会采取一些措施来弥补自己的不足，例如多听音乐、多实践和多寻求专业指导等等。只有在不断练习和学习的过程中，我才有机会更好地掌握声乐技巧，提升自己的演唱水平和艺术修养。
第五段，总之，观看这场声乐讲座对我来说是一次难得的收获和学习过程。在未来的学习中，我将积极克服困难和挑战，坚持不懈地努力提高自己的声乐水平。通过这次讲座，我意识到是时候要更新自己的声乐理念和认知了，因为声乐永远只是一个深不可测的领域，需要我们不断探索和挖掘。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇五
作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一场声乐音乐普及讲座，此次讲座给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享我对于此次讲座的心得体会。
首先，我要提到讲座的主讲人，一位声乐教授，他对于音乐的热爱与专业素养让我十分敬佩。在讲座开始的时候，他以热情洋溢的语言向我们介绍了声乐音乐的由来和发展历程。他讲述了一系列有趣的故事和传奇人物的经历，让我对声乐音乐充满了无比的兴趣和好奇。他还透露了一些声乐音乐的奥秘和技巧，这让我更加热衷于学习和探索声乐音乐的世界。
第二，他的讲座内容很有逻辑性和任务性。讲座分为了几个部分，每个部分都有特定的主题和讲解。他从声乐基本功开始，逐渐向我们介绍了声乐中的各种技巧和表现形式。他还通过示范唱歌和实例演唱，向我们展示了不同音乐风格和情感的表达方式。同时，他还传授给我们一些声乐练习的方法和注意事项，让我们知道如何正确地保护声音和训练声乐技巧。他注重让我们理解声乐音乐的内涵和意义，让我们明白声乐音乐不仅仅是歌曲，更是一种有力量和情感的表达方式。
第三，讲座引导我们更深入地了解了音乐家背后的故事。讲座中，我们了解到了很多著名音乐家的生平和创作背后的故事。这些故事让我对音乐家们的付出和艰辛有了更深入的理解和认识。他们的才华和努力成为了他们成功的基石。这些故事也鼓励着我要坚持自己对于音乐的热爱，并且不断努力去追求自己的音乐梦想。
第四，通过讲座，我对声乐音乐有了更深层次的体会。我意识到声乐音乐不仅仅是把音符唱得准确，在其中还要注入情感和个人的理解。音乐是一门艺术，它能够表达出人们内心深处的情感和思想。声乐音乐尤其需要歌手用声音去传达这些情感，并将其触动到每一个听众的心灵深处。这让我深深地被声乐音乐所吸引，并决定要更加认真地学习和演唱。
最后，我要感谢这位声乐教授为我们带来的这场精彩的讲座。他不仅教会了我们一些声乐音乐方面的知识和技巧，更重要的是他让我们意识到音乐的力量和传递的价值。我相信这场讲座会对我今后的音乐学习和人生产生积极的影响。我也希望能够继续努力，不断提升自己的声乐水平，用音乐为人们带来快乐和感动。
总而言之，这次声乐音乐普及讲座让我对声乐音乐有了新的认识和体会。我深深地被声乐音乐的魅力所吸引，并且对其充满了热爱和渴望。我相信这次讲座对于所有参与的人们来说都是一次宝贵的学习经历。我会继续努力学习和实践，希望有一天能够成为一名优秀的声乐艺术家。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇六
在大学生活中，我有幸参加了一次声乐讲座，那场讲座让我受益匪浅。声乐是一门艺术，它不仅仅是唱歌，更重要的是传达情感。在讲座中，我学到了很多专业的知识和技巧，也深刻地认识到了唱歌的意义。
第二段：学习到的技能。
在讲座中，讲师为我们详细讲解了如何正确地发声和呼吸，以及如何更好地掌控音高和音色。我了解到，不仅要把声音唱出来，还要更好地表达情感和内心的感受。这样，才能让观众感同身受，甚至有共鸣。此外，还学到了如何正确地唱高音和低音、如何更好地运用嗓音，这些都是唱歌中必不可少的技能。
第三段：对于唱歌的认识。
那天讲师为我们表演了一曲《我的歌声里》，当他那深情而温暖的声音在房间里飘荡时，我们沉浸在歌曲中无法自拔。他讲解到唱歌是通过发声来释放情感的一种方式，而音乐是一种可以感染人心灵的艺术。唯有在深刻理解文字和曲调的基础上，才能找到唱歌的感觉，从而让听众更加感动。
第四段：发现自己的不足。
在讲座中，我们也逐渐认识到自己的不足之处。有些同学在唱歌时发音不标准、发不出高音，而有些同学则没有办法正确地表现歌曲的情感。这些都是需要不断练习和反思才能不断进步的地方。我们更应该在平时多加练习，多听别人的意见和建议，不断提高自己的唱歌能力。
第五段：总结。
这次声乐讲座让我深刻地认识到唱歌是一项综合性的技能，需要我们在技术和情感上都做好准备，才能真正将心灵传达给听众。同时，也发现自己的不足之处，需要努力练习和提高。相信只要我们坚持不懈，不断学习，就一定能在唱歌的路上越走越远，成为一名真正的艺术家。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇七
近日，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，这是一次颇有收获的经历。通过这次讲座，我更加深入地了解了美声声乐的特点和训练方法，同时也对声乐教学有了更为系统和全面的认识。下面将分别从讲座内容、示范教学、互动交流、学员反馈以及个人体会的角度来阐述我的心得体会。
首先，该讲座的内容涵盖了美声声乐的基本知识和理论，包括音准、声音的产生与发声技巧、音色的调整与塑造等方面。更为重要的是，讲座重点讲解了美声声乐的特点和技巧，例如喉咙的运用、发声部位的正确把握、气息控制的方法等等。这些全面而系统的内容为我们提供了一种全新的认识和理解方式，帮助我们更好地把握美声声乐的特色。
其次，讲座采取了示范教学的方式来使得我们更好地理解和领悟美声声乐的技巧和要点。讲座主讲人员为我们展示了美声声乐的典型范例，并且通过鲜明的对比来让我们明白正确和错误的区别。这种示范教学不仅使得我们能够直观地了解美声声乐的标准和精髓，同时也为我们提供了一个模仿和学习的样本。
第三，讲座注重互动交流，给我们提供了一个与主讲人员和其他学员交流讨论的平台。通过问题提问、小组讨论等形式，我们对美声声乐的理解和运用进行了深入的交流。这种互动交流不仅使得我们能够互相分享心得体会，还能够在实践中加深对美声声乐的理解和记忆。同时，主讲人员还对我们的问题进行了详细回答和解析，使得我们在遇到困惑时能够及时得到解决和指导。
第四，通过学员的反馈，我进一步确认了美声声乐教学讲座的实用性和针对性。许多学员纷纷表示，这次讲座给他们带来了很大的帮助，对声乐的认识和技巧有了更加清晰的认识和掌握。有的学员表示，他们在讲座后通过实践运用所学知识，找到了自己在声乐训练中的薄弱点，并且获得了很大的改善和进步。这些积极而正面的反馈，从一个侧面证明了这次讲座的实际效果和价值。
最后，我的个人体会是，美声声乐教学是一门既艺术又技术的学科。只有在理论和技巧的双重支撑下，才能够真正达到演唱的高水准。而这次讲座正是为我们提供了一次系统而深入的学习机会，更让我意识到自己在声乐训练中的不足之处。通过这次讲座，我进一步明确了自己未来在声乐教育领域的发展方向，并且对自己的未来有了更加明确而自信的规划。
总之，这次美声声乐教学讲座给我留下了深刻的印象和积极的影响。讲座的内容全面、实用，示范教学生动可感，互动交流活跃有趣。通过参加这次讲座，我对美声声乐的理论和实践有了更加全面和深入的认识，也为自己在声乐教学方面的发展打下了坚实的基础。我相信，通过不断学习和实践，我能够在声乐教育中取得更大的成就，为更多的学员提供优质的教学服务。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇八
近日，我有幸参加了一场声乐学术讲座，这场讲座对我来说是一次难得的机会。尽管我并非声乐专业的学生，但我对音乐与唱歌一直抱有浓厚的兴趣。这场讲座围绕声乐技巧、表达力和历史背景等话题展开，内容丰富、深入，并给我留下了深刻的印象。以下是我对这场讲座的心得体会。
第一段：引言。
这次讲座是由一位知名的声乐艺术家和教育家主讲的。一开始，他介绍了声乐的起源和发展，让我对声乐的历史背景和文化渊源有了更深入的了解。之后，他深入探讨了声乐技巧的训练方法和要点。我始终认为，技巧是唱歌的基础，它能给声乐演唱者带来更大的自由和表达力。因此，我对这部分的学习非常感兴趣。
第二段：声乐技巧的深入探讨。
在这个部分，教授分享了一些关于声乐技巧训练的重要要点。他强调了正确的呼吸和共鸣技巧对于唱歌的重要性，这些是声乐演唱者必须掌握的基本功。他还解释了如何运用舒服的声音技巧来避免嗓音的损伤，并提高声乐演唱者的表现水平。我深受启发的一点是，一位声乐演唱者必须根据自己的身体条件和个人特点来培养自己独特的声音，并发展自己的风格。
第三段：表达力的重要性。
除了技巧的培养，艺术家还强调了表达力在声乐演唱中的重要性。他解释了如何通过声音和情感的融合来传达歌曲的意境和情感。在真实的表达中，观众能够更好地理解和感受到歌曲的内涵。为了达到这样的效果，艺术家鼓励我们在排练中要多思考和理解歌曲的背景故事，并通过身体语言和音乐动作来展现出来。这些宝贵的建议将对我未来的艺术实践产生深远的影响。
第四段：历史背景的重要性。
在讲座的最后一部分，艺术家花了一些时间介绍了声乐的历史背景，以及不同时期的音乐特点和演唱风格。他通过一些经典的声乐作品来帮助我们更好地理解和欣赏不同时期的声乐音乐，这对于培养我们对音乐的感受力和理解力非常有帮助。我意识到，声乐演唱并不仅仅是娱乐表演，它是一门融合了历史、文化和情感的艺术形式，每一首歌都有其独特的背景故事和文化内涵。
第五段：总结。
通过这次声乐学术讲座，我意识到声乐是一门博大精深的艺术，需要不断的学习和实践。声乐技巧的培养、表达力的提升以及对历史背景的理解都是我们在声乐演唱道路上必不可少的要素。我深受教授的启发，决心更加努力地学习声乐，为了使自己的声音更具表现力和独特性。我相信，通过不断的学习和实践，我能够成为一位出色的声乐演唱者，并且将声乐的美妙和情感传达给更多的人。
总的来说，这次声乐学术讲座给我带来了巨大的启发和动力。我认识到了声乐背后的深度和美妙，也明白了自己在声乐道路上需要不断努力和学习的地方。相信通过自己的努力，早日能实现声乐梦想。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇九
声乐讲座是一种通过专业人士的指导和交流，提高自身声乐技巧的机会。在最近一次的声乐讲座中，我收获颇多，不仅获得了对声乐技巧的更深入理解，还受益于专家们的独特见解。通过这次讲座，我对声乐这门艺术形式有了更深的体会，并且激发了我对音乐的更大热情。
首先，讲座中的专家给我留下了深刻的印象。他们既是对声乐有深入研究的学者，也是拥有丰富经验的演唱家。他们通过解读经典作品，分析技巧和传授实用的技巧，让我受益匪浅。例如，专家们强调了正确的呼吸技巧对于声乐演唱的重要性，告诉我们要通过鼻腔吸气，控制腹部肌肉的运动来实现长时间的吸气。这一点深深地吸引了我，我立刻开始学习如何控制呼吸，并在练习中看到了明显的改善。
其次，讲座中与其他学员们的互动也让我受益匪浅。在小组讨论和合唱练习中，我与其他对声乐充满热情和才华的学员们进行了交流。在与他们的交流中，我了解到了不同的演唱风格和技巧。通过相互观摩和指导，我们共同努力，不断克服困难，提高自己的水平。这种互动促使我接触到了其他音乐形式，拓宽了我的音乐视野，并且在合作中培养了和谐的团队精神。
第三，讲座中的演唱范例给了我很多启发。专家们用精彩的演唱来演绎各种音乐作品，不仅展示了他们绝妙的技巧，也传达了作曲家的意图。通过他们生动的表现，我深刻地意识到声乐不仅仅是准确地发出音符，更是通过声音传递情感和表达内心。我学到了如何通过音色、音量和发音来呈现不同的情绪和意境。这些范例激发了我对表演和表达的热情，让我更加努力地去探索自己的声音。
第四，讲座中的学术讲座对我来说是一个全新的领域。专家们分享了声乐的历史和发展，让我对声乐的流派和复兴有了更深入的了解。他们通过解读音乐理论和作曲家的背景，让我感受到声乐作品背后的文化和艺术内涵。这些学术讲座不仅增加了我的音乐知识，还帮助我更好地理解和欣赏不同类型的声乐作品。
最后，这次声乐讲座让我对自己的音乐之路有了更大的信心。通过与专家和其他学员们的交流和互动，我在音乐方面获得了肯定和鼓励。他们的赞赏和建议让我相信自己具备实现音乐梦想的能力。我决心更加努力地学习，不断提高自己的声乐技巧和表演能力，将来能够成为一个出色的歌唱家。
总之，这次声乐讲座带给我许多宝贵的经验和启发。专家们的指导和演唱范例激发了我的热情和表现欲望。与其他学员的互动和学术讲座增加了我的视野和音乐知识。通过这次讲座，我更加坚定了音乐之路的决心，期待着未来更高的成就。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十一
如何进行好的家庭教育，可谓“仁者见仁，智者见智”。父母的教育理念和教育方法将直接影响孩子的健康成长。蔡老师强调，在传统的家庭教育中，我们父母更多的是“言传”，而缺少了“身教”。如此，教育的效果是大打折扣的。只有“做智慧父母”，才能更好的“育优秀孩子”。
今年我们家孩子已经过了十一岁，正值青春期前期。孩子的成长一路曲折，我们做父母的也不断在反思中前行，惟恐我们家长的成长跟不上孩子的.成长步伐。反观这一路的艰辛，我们也总结出了点滴方法和诸多教训。一直以来，我们致力于良好亲子关系的建立，将亲子关系作为家庭教育的核心和重中之重来抓，收到了一定的成效。如何建立好的亲子关系呢？结合今天的讲座，我做了以下总结。
1、坚持原则。即原则性的事情不能让步，坚决执行。比如，上学期间晚上不能看电视、玩手机；上学期间晚上21：30前必须睡觉……相对的，非原则性的事情，可以让孩子拥有自主权。这样让孩子有自主意识和锻炼的机会，同时也培养起孩子的责任意识。
2、换位思考。即站在孩子角度看问题，遇事不要劈头盖脸去责备，先弄清楚状况，再去评判。用理解、鼓励和引导来代替批评、职责和抱怨。这样，亲子关系便会有效改善。
3、高效陪伴。现代社会，节奏快，父母的各种压力都很大，一家人在一起的时间实在短暂。父母和孩子在一起时，尽量少使用手机，可以进行一些适当的活动，比如一起干家务，一起做个小游戏，一起打球，一起看场电影，都是很好的选择。孩子有了参与感，有了乐趣，亲子关系在无形中被改善了。
做智慧家长育优秀孩子讲座观后感31。
“教子须是以身率先”，这是明末清初理学家陆世仪的一句名言，意思是父母教导孩子应该以身作则，率先垂范。其实，过往中外名士留下的经典中，渗透着很多教育理念精髓，这是从社会发展中凝练出的智慧结晶。有时，恰恰就是这样一句话，让家长焦虑的心结茅塞顿开，如同站在巨人的肩膀上思考一样，豁然开朗。
家庭是孩子的第一所学校，父母是孩子的第一任老师，教育孩子就是要以身示范。如何做一个榜样式的好家长？这几个方面，身为父母应引起注意。
一、作为家长一定要培养自己良好的兴趣爱好，如听轻音乐、读书、运动等，孩子耳濡目染就会养成这些良好的习惯，避免以后好动调皮，或者专注力不集中等。
二、一定要在孩子面前表现出自律性。如果家长每天在孩子面前表现的就是生活懒散、刷手机不停、游戏成瘾等不良的生活习惯，那孩子也容易受到影响，有样学样，逐渐养成一些不良习惯。可见，父母不仅是孩子教育的第一任启蒙老师，而且是终生的老师。
三、父母的性格也是影响孩子健康成长的关键。如果父母性格暴躁，孩子可能会受这种性格的影响，遇到事情就容易发脾气闹情绪。如果父母当着孩子面争吵打架，孩子也可能会模仿与他人发生肢体冲突，对其心理产生不良影响。
这里特别要提一点，有些家长教育孩子时，总是把别人家的孩子多么优秀挂在嘴边，想以此来刺激孩子的竞争意识，但自己面对外界压力的时候，常常妥协放弃。正所谓“己所不欲勿施于人”，作为家长也同样如此，自己不愿意面对的事情，又如何要求孩子心悦诚服地接受呢！所以，父母应该在与孩子相处的日常中“以身作则，率先垂范”，以高标准规范自己的行为，给孩子做好榜样。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十二
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献。
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十三
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十四
经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。
二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬。我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长。这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对d调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练习，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动。中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教学是一项复杂而严谨的工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十五
12月12日晚，我们在实验楼303教室有幸参加了李泽光博士关于“类风湿关节炎诊治与新进展”的精彩讲座，不但让我从中汲取了在中西医结合理念下诊治类风湿方面的经验，也让我感受到了李教授从容不迫的教学风格和随机应变驾驭课堂的潜质，他的愉快的课堂气氛，严谨的教学语言，绚丽的教学情景，给我留下了深刻的印象，使我颇受震撼。下方来谈谈我的听后体会。
首先，扩大视野，转变思维。李教授把自己丰富的临床经验融入讲座中，深入浅出。从类风湿的定义诊断到临床表现，再到预防预后，从尪痹到病因病机，从西医到中医，再到中西医结合，全方位、多侧面讲述风湿与类风湿疾病鉴别诊断与各自特点，以及国际新进展，让我受益匪浅，为我将来的中西医结合之路作出了引导。并强调中医药在治疗类风湿疾病上的特色，期望同学们能正确认识中医药的优势，要发奋学习，不断的发扬提高。李教授扎实的理论功底、深厚的文化积淀，讲座图文并茂，扩展思维的教学方法，开阔了我的视野、让我感到自然清新，体现了名师的大气。
其次，尊重学生，平等交流。在课后交流答疑中，李教授走到学生中间，应对面耐心的倾听学生心底的声音，答疑解惑。自主探究是尊重学生的体现，尊重学生，是学生自主探究的前提。在他的课上，真正听到了学生自主交流的声音。他的回答，唤醒学生的兴趣，激发了学生思维，活跃了课堂气氛，让我倍感温馨。
我很喜爱李教授的课，正因他强调发挥中医优势的教学理念，以及平等互动的教学风格，展现不仅仅是他的精湛的教学功底，还有渊博的学识，丰厚的文化底蕴，谦逊的品格。然而，透过听李教授的讲座，更感到自身各方面的欠缺。
总之，我要向李博士学的东西很多。因此，在今后工作学习中，我要深刻明白运用并实践李泽光博士教育思想精神，以后要更加发奋充实自己，完善自己的知识结构，多学习，勤反思，不断提高自己的理论和实践水平，并像他那样，不断探索研究，不断学习提高。
讲座结束了，心里的一块大石头也最后放下了，台上一分钟，台下十年功。一节课40分钟，一晃，下课铃就叮呤响了，但我却是花了不知多少个日夜准备的。我是白天讲座、晚上讲座、睡着了做梦还是讲座。嗯，有必要做个总结。
效率不够高。我是很认真地对待这场讲座，也全心全力去准备了。我的这种精神就应还是值得肯定的。但回头看看，一个多月来，自己除了听课就是准备讲座，其他的几乎什么事儿也没做成。这说明我的效率太低，这是一个大问题。眼下还有毕业论文和就业，这才是要紧，而且就业才是大头。但是毕竟是第一次开讲座，如果有第二次，我觉得自己就应吸取这次的经验教训，就算是这次讲座的最大收获了。
1、杨老师提出的“三性”：知识性、趣味性和鉴赏性。
2、林老师提出激发、触动学生心灵中的某些东西，而不在于知识的灌输，。
3、自己的事情必须要自己负责。开讲座的事情涉及到借教室、安排观众、贴海报、借相机等等，必须要自己落实清楚。
4、关于讲座稿。讲座的论题应先确定，然后就是理清总体思路、框架，而后到百度、论文库、图书馆搜集资料。资料应在广泛涉猎的基础上做一些记录，而后选取最生动的材料，然后开始动笔。稿子不厌百回改，可不说的不说，可少说的少说，最精彩的资料应当浓墨重彩地呈现。多用口语，少用书面语；多用一些生动的例子，少说理论；多说一些大家不熟知的新鲜事儿，少一些“陈芝麻烂谷子”；多用启发性的语言，引导大家一齐思考，少一些道学家的说教。
5、关于现场。把稿子背熟，而不是捧着稿子念；如果能够，走到观众当中去；能够适当地安排互动。
6、讲座的表现：讲座的互动环节，对上台学生的点评和鼓励不够；杨老师提了一个很好的意见——在鉴赏幽默作品片段的时候，可用比较的方式让大家更好地去感受幽默——“如果这么说而不那么说，效果会如何”；讲座结束后，同学们的掌声挺热烈的，有一个女生经过我身边，微笑着说：“老师，我觉得你这天讲得很好。”
7、这次的讲座林老师对稿子提了修改推荐，丽贞帮忙贴海报、照相等，在此谢过！
2011年5月31日，我十分荣幸的在贺州学院聆听了来自广西师范初等教育学院的蓝卫红老师，以及来自广西师院外国语学院院长陆云教授的精彩讲座，她们的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。透过学习，我领悟了一些有助于教育教学工作的方法与技巧，理论水平得到了必须的提升，更使我感受颇多。
一、英语课堂要善于激发学生的学习兴趣。
兴趣是影响人本身获得知识、发展潜质的一个重要因素。孔子早在两千多年前就说过“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有对英语产生学习兴趣，才能在简单、愉快中学好英语。在课堂教学中，教师应根据学生的兴趣特点，合理组织课堂教学，激发学生的学习兴趣，使他们真正在快乐中学习英语。我认为首先老师要有良好的情绪。课堂上，教师的情绪对学生的学习热情和兴趣有很大的影响。教师良好的情绪能够感染和引导学生。这不仅仅有利于激发学生的学习热情和自信心，有利于建立民主、平等、友好的师生关联；更有利于营造愉悦、和谐的学习氛围。其次，老师要组织丰富多彩的课堂活动，活跃课堂气氛，寓知识于娱乐中，进行愉快教学。
二、营造“真实的”、“生活化”的言语环境，让学生有话可说。
在这次讲座中，两位专家都提到英语课堂要贴近学生的生活，既要在英语课堂中设法营造“真实的”、“生活化”的言语环境。所谓“生活化”，不是要把英语课堂搬到社会，而是把生活中的某些要素“引入”课堂，从而实现课堂内与课堂外的沟通，变课堂为言语交际的场景和处所。“生活化”的实践活动有购物、采访、自我说、游戏（如猜谜、竞赛）、问路、新闻广播等等。“生活化”的教学环境设计，使英语课堂教学具有了真实的言语交际性质，其效果不仅仅是激发学生的学习兴趣，活跃教学气氛，更主要的是它能够使学生产生真实的“言语体验”，这种“言语体验”是培养学生英语潜质、塑造学生整体人格的切实途径。
三、英语教师要发奋提高自身英语水平。
“要给学生一滴水，我们就要有一桶水。”这也是对教师的基本要求。作为一名小学英语教师，小学生刚刚开始学英语，因此教师英语的水平是十分关键的。如果自己的语音语调都说不好，那岂不是误人子弟？因此我务必发奋提高自身的英语专业水平，坚持每一天说英语，做到多读、多听、多写、多练。
听完讲座，收获很多，感悟也很多，但我们要做的更多，那些渴望求知的孜孜学子们都在等待着我们给他们注入新鲜的血液，因此，我们要把学到的东西附注于行动，不断探索，刻苦钻研，在深刻明白教材的基础上，把教材教好，培养出适应改革开放，会使用英语的各种人材。
其中，韦姸老师给我们讲的六个阶段，是如此的关键重要，第一阶段的适应环境，第二阶段的自我探索，第三阶段的社会探索，第四阶段的明确职业方向，第五阶段的职业实践阶段，到最后的用心寻找实践或在就业实践中检验和修正职业方向。每一个步棸是如何规划，如何着手，如何在一步一步中去实现它，这些，原来还有那么多“零件组成并去实行的。
透过这次的讲座，让我受益最大的是：我们想做某件事或正在做某件事情的时候，你必须要结合现状给予分析，要了解目前的形势，还要有一个明确的目标，在关联复杂的现实社会，如何处理好人际关联，如何培养自我管理潜质和理财潜质，事情结束后，你还要学会善于总结和反思，从经验中学习，提出对自己有益的东西，只有这样，你才会有所进步，有所提高。
2015年8月4日，参加了市局党组中心组（扩大）学习专题讲座学习，市局特监科申宏伟科长从特种设备安全监察概论、特种设备法规标准体系和特种设备事故警示三个方面进行了讲解。透过听取专题讲座，我了解了我市特种设备安全状况，学到了特种设备安全监察相关知识。个性是牛育才局长及班子成员所做的重要讲话和点评，使自己深受启发，进一步强化了牢固树立“以严监管为第一要务”理念的意识。
自己作为政策法规科的一员，在全面学习的同时，个性注意对新修改的《特种设备安全监察条例》的学习，新《条例》）的正式施行，对于进一步加强特种设备安全监察工作，提升质监部门服务经济社会大局的有效性，都具有重要的好处。主要体会有以下几点：
新《条例》——赋予新内涵指明新方向因此新《条例》的修改具有重要的好处。一是确立了特种设备安全性与经济性相统一的新工作目标。
这次条例的修改明确规定了高耗能特种设备节能监管制度。它将特种设备安全监察工作的目标，从单纯的安全性改变为安全性与经济性的高度统一，赋予了特种设备安全监察工作新的科学内涵。
二是完善了特种设备全过程、全方位安全监察的基本制度。由于历史的原因，场（厂）内机动车辆没有纳入原《特种设备安全监察条例》的调整范围。特种设备材料管理、锅炉水处理管理、移动式压力容器充装管理、无损检测管理、土锅炉查处规定以及特种设备许可工作证后监管等资料也未在原《特种设备安全监察条例》中明确。这些问题对特种设备安全监察工作造成了较大影响。新《条例》根据特种设备安全监察的法定职能，对上述问题都进行了明确规定，从法律层面上进一步完善了特种设备安全监察的调整范围和工作环节。新《条例》还在强化企业主体职责、鼓励科技创新、应急救援和强化法律职责等方面都赋予了新的内涵。
职责定位——明晰各方职责突出企业主体。
特种设备安全和节能工作涉及各行各业、方方面面，需要企业、检验技术机构、安全监察部门和地方政府明确职责定位，履行各自职责。
首先，新《条例》明确了生产、使用单位承担对特种设备安全质量全面负责的主体职责。特种生产企业不但要保证所生产的特种设备安全质量，而且要保证其生产的特种设备能效指标满足要求。安全生产和节能减排是企业务必履行的义务，企业主要负责人应是第一职责人。
测机构依法履行职责，公正、客观地对特种设备进行检验检测，新《条例》明确规定，特种设备检验检测机构对其检验检测结果、鉴定结论承担法律职责。
2015年8月4日，参加了市局党组中心组（扩大）学习专题讲座学习，市局特监科申宏伟科长从特种设备安全监察概论、特种设备法规标准体系和特种设备事故警示三个方面进行了讲解。
透过听取专题讲座，我了解了我市特种设备安全状况，学到了特种设备安全监察相关知识。个性是牛育才局长及班子成员所做的重要讲话和点评，使自己深受启发，进一步强化了牢固树立“以严监管为第一要务”理念的意识。
自己作为政策法规科的一员，在全面学习的同时，个性注意对新修改的《特种设备安全监察条例》的学习，新《条例》）的正式施行，对于进一步加强特种设备安全监察工作，提升质监部门服务经济社会大局的有效性，都具有重要的好处。主要体会有以下几点：
新《条例》——赋予新内涵指明新方向。
《特种设备安全监察条例》于xx年6月1日实施。在近6年的时刻里又进行一次较大的修改，主要是基于安全工作、节能管理、依法行政、有效监管、强化职责等方面的要求。随着我国经济社会的快速发展，特种设备数量迅猛增长，从xx年底到2015年底，特种设备数量从292万台增加到605万台，翻了一倍多。其安全管理问题和节能管理问题日益突出。而且监管力量不足与设备数量快速增长的矛盾也越来越明显。
因此新《条例》的修改具有重要的好处。一是确立了特种设备安全性与经济性相统一的新工作目标。这次条例的修改明确规定了高耗能特种设备节能监管制度。它将特种设备安全监察工作的目标，从单纯的安全性改变为安全性与经济性的高度统一，赋予了特种设备安全监察工作新的科学内涵。
二是完善了特种设备全过程、全方位安全监察的基本制度。由于历史的原因，场（厂）内机动车辆没有纳入原《特种设备安全监察条例》的调整范围。特种设备材料管理、锅炉水处理管理、移动式压力容器充装管理、无损检测管理、土锅炉查处规定以及特种设备许可工作证后监管等资料也未在原《特种设备安全监察条例》中明确。这些问题对特种设备安全监察工作造成了较大影响。新《条例》根据特种设备安全监察的法定职能，对上述问题都进行了明确规定，从法律层面上进一步完善了特种设备安全监察的调整范围和工作环节。
三是指明了特种设备安全监察工作改革创新的方向。新《条例》在特种设备安全监察、事故处理等方面都明确了进一步改革创新的方向。
比如，在下放行政许可项目和分级管理方面，新《条例》第102条规定，国家质检总局能够根据工作需要，将行政许可下放省级质监部门实施，方便行政相对人办理行政许可事项。在事故分类、分级方面，新《条例》突破了安全生产事故分类分级的一般原则，不仅仅以死亡人数和直接经济损失因素来划分事故等级，而且还结合特种设备事故的特殊性，按照设备中断运行时刻长短、高空滞留人数、转移人员数量、设备爆炸或者倾覆等因素综合划分事故等级，更加贴合特种设备的特性。
新《条例》还在强化企业主体职责、鼓励科技创新、应急救援和强化法律职责等方面都赋予了新的内涵。
职责定位——明晰各方职责突出企业主体。
特种设备安全和节能工作涉及各行各业、方方面面，需要企业、检验技术机构、安全监察部门和地方政府明确职责定位，履行各自职责。
首先，新《条例》明确了生产、使用单位承担对特种设备安全质量全面负责的主体职责。特种生产企业不但要保证所生产的特种设备安全质量，而且要保证其生产的特种设备能效指标满足要求。安全生产和节能减排是企业务必履行的义务，企业主要负责人应是第一职责人。
其次，明确了检验检测机构承担技术把关职责。检验检测机构既承担监督检验的重任，同时又是被监督对象。为了确保检验检测机构依法履行职责，公正、客观地对特种设备进行检验检测，新《条例》明确规定，特种设备检验检测机构对其检验检测结果、鉴定结论承担法律职责。
学术讲座，它是大学中的一种学习途径。听学术讲座过程中，不仅仅能够领略各行各业专家的口才艺术，还能够开阔视野，学到课堂上学不到的知识。
当第一次听学术讲座的时候，领略了阿里巴巴总裁马云的风采。他的一场《文化是企业的dna》，把我从学校带到了企业，这个让多数人充满梦的地方。首先，他是杭州师范学院一名出色的毕业生，在校期间曾担任校学生会主席。第二，马云谈到当今大学毕业生欠缺的一些东西。他说：“刚开始，阿里巴巴招聘根本不对应届毕业生开放。”正因应届毕业生需要很长时刻才能完成由学校到社会的过渡，而阿里巴巴拥有浓厚的文化底蕴，他需要有主人翁精神、有创新精神、有潜质、能干的员工，而不是死板、听话的员工。第三，阿里巴巴之所能够能迅猛壮大，成为行业的佼佼者，其最主要原因之一是：有明确的目标。开始，马云提出要做80年企业，随着企业的发展，到2005年，阿里巴巴更改了目标：要做102年企业；要做世界十大网站之一；只要是商人，必须要用阿里巴巴。由此看来，明确的目标是掌握企业存亡的命脉，只有在不一样的时期定下明确的目标，才能给企业注入活力，才能使企业有继续发展的动力。此外，马云称“他永远都不会聘请那些抱怨原公司的人。”正因他们没有职业道德修养，将来也肯定不会全心全力的奉献于自己的公司。
《博弈论的轨迹》，给我最大的启示是：合作能够提高竞争实力，能够获得更大的收益，能够到达双赢。以前听了一个李维斯“共同知识”的博弈，才感到博弈论的深奥。问题是这样的：老师问十个小孩谁的脸是脏的，知道自己脸脏的请举手，为什么老师问第三遍时，三个脸脏的小孩都举手了。刚开始看这个问题的时候，完全没有思路，甚至连一个突破口都没有，，之后听了其解析，茅塞顿开。他的解析是这样的：假设十个小孩中，只有一个小孩的脸是脏的，当老师问“谁知道自己的脸是脏的”时，脸脏的小孩环视其他九个孩子，发现周围都没有举手的，因此脸脏的小孩会自己举手；假设十个孩子中有两个小孩的脸是脏的，当老师问“谁知道自己的脸是脏的”时，a小孩环视周围其他九个小孩，发现周围都没有举手的则自己会举手。回到问题，十个小孩中，有三个小孩知道自己的脸是脏的。当老师第一次问“谁知道自己的脸是脏的”时，没人回应，第二次问，依然没人回应，第三次问时，三个脸脏的小孩同时举手。
《大学精神与清华精神》，徐葆耕称“中华上下五千年，个性是满清末年，遭遇世界列强的瓜分与凌辱，而中华民族依然屹立于世界东方，并逐渐成为世界的领跑者，是正因我们有着一种精神，一种文化底蕴。”清华大学虽然是我国知名的一流名校，但“清华精神”是从耻辱中总结出来的：一，清华大学是用战争赔款建起来的，其建设开始时的目的是培养有才、有潜质的中国学生、美国学生，而后为美国发展服务；二，清华大学是建在英法联军火烧圆明园的旧址；三，建校之初，所有重大的事情，中国人都无权决定，务必征求美国教师的意见，而美国教师的生活条件（个性是住房方面），都明显优于中国教师。清华大学的学生之因此优秀，始终走在世界的前列，是正因他们始终提醒自己，什么是“清华精神”：眀耻、会通、讲究科学、重视实干。梁启超曾用“自强不息，厚德载物”来激励学生，之后成为了清华大学的校训，对师生都有深刻影响，在必须程度上概括了清华师生的精神风貌。
《员工精神》，李强称“人生处处是考场，人生事事是考题，人生人人为我师。”因此要不断提高员工的自身素质才能使企业得到长远发展。要培养员工的爱国精神，尊老爱幼、礼仪天下的高贵精神，要培养员工用心乐观工作的精神。其中的一条值得全国各行业的人学习——爱国精神。正因全世界都有“敬富心理”，只有一个民族强大了，才会让自己感到骄傲，才能是中国走出去。员工热爱企业，就肯为企业奉献，这样，企业的效益就好了，国家就会有税收收入，因此员工爱企业就等同于爱国家。他经过一个例子：沃尔玛创始人——萨姆·沃尔顿，有一天他跟公司的两个副总一齐出差，途中看到一家商店挂出“清仓甩卖，倒闭”的条幅，沃尔顿执意要两个副总去学习一下，两个副总问他：“一个即将倒闭的商店有什么值得学习的？”沃尔顿说：“要你们过去是让你们学一下他为什么会倒闭，总结经验，防止自己的企业走同样的道路。”李强由此例强调“每个人身上都有值得我们学习的地方”。
《中国要在能源革命中充当主角》，中国科学院武建东：气候和环境正逐渐成为世界各国间能源挑战的基础。而能源又是世界各国间竞争的基础。渐渐的，我体会到能源在国家综合国力提升上的重要作用。回想生活中，我们每个人是不是以前浪费过水、浪费过电、浪费过粮食······国破家必亡，落后肯定会挨打，为了不重蹈满清王朝末年的覆辙，我们就应从身边的点滴小事做起，集全国十三亿人的力量，发扬主人翁精神，发扬毛主席“为国家节约一针一线”的精神，发奋使我国跻身于先进民族之林。
《大学教育就应培养科学精神还是人文精神》，这是一个四川大学和重庆大学的辩论题。首先，科学精神与人文精神的关联是互补的，永远不可能一个代替另一个，每个学校都就应注重培养科学精神和人文精神。辩论过程中，双方代表据理力争，各自亮出了自己的观点，使观众对人文精神和科学精神有了一个更深入的了解。
《鲁迅的情趣和操守》，应对中国如此伟大的文学家、思想家、革命家。透过讲座说我觉得它是一个随和的、可亲可近的人，他崇尚世间“真、善、美”，抨击一切“假、恶、丑”。他也是我国历史上继孔家儒学之后的，复杂的，有文化意味的原点。鲁迅以前说过“无论你选取了什么，你都会成为它的奴隶”。他认为人的实质是可变的，也是由自己决定的，就像他以前说过的“世上本没有路，走的人多了也便成了路”。
学术讲座是个人开阔视野，增长知识的重要途径，只有听的多了，才能把许多专家的思想潜移默化的转变成自己的思想。
翟鸿燊教授是中国传统文化的倡导者和传播者，国学应用大师、书道家、演讲家、国际tat（思考力、行动力、表达力）学术体系创始人。
我听了国学大师的精彩演讲，给我的感觉就像是大师所说的“醍醐灌顶”。翟鸿燊大师将国学中的精髓与实际生活相联系，应用于生活，贯穿于生活；给我们讲了许多我们本应熟悉的道理，但是说“一语点醒梦中人”。
比如说，佛家道家儒家的思想强调培养人的心性，修好身才能齐家治国平天下。有了正确的利他思想和博爱胸怀才可能有大成。达则兼济天下，穷则独善其身，一个人能做到这样，那生命就是有好处的。
翟鸿燊大师的一些话深深的震撼了我，“要学会赚钱而不是挣钱”，“花钱三不眨眼”，“小孝治家，中孝治企，大孝治国”，“仁义礼智信”，“道字里有天地，有自我，还有行动”，“爱不能把心给简化了”。。。。。。多么简单而又富有哲理的话阿！
听了这一次讲座，虽不是亲身临近，但也胜似身临其境。其中许多话，都引起了我的深深思索，让我从中受益颇多。
“色难”，相由心生。这是沟通的最基本的一件事：要时刻将微笑挂在脸上；正因相由心生，心中所想，是高兴还是苦闷，从我们的面部表情能反映得一览无余；“人际沟通最忌讳的就是一脸死相”。
中国传统文化与大乘智慧的实践者和传播者——翟教授一向怀着强烈的民族心和使命感致力于中国传统文化与哲学的研究，在融会国际各种极具代表性的哲学主流、营销理论后，结合中国实际状况，针对管理科学、决策科学、人才培养、市场营销、企业团队等方面提出一整套独到的解决方案，并在学术界引起很大反响。
翟鸿燊教授所研发的著名“tat（思考力·行动力·表达力）”课程，已在清华大学、北京大学、中国人民大学、北京科技大学、美国国家大学等知名院校的mba、emba、dba、卓越领导力项目等研修班中倍受欢迎。他把中国5000多年的儒家文化吃透了，用我们先人的智慧去认识当今的社会，可谓如鱼得水。可见孔子思想的博大精深，好东西是不会过时的。
这次讲座还让我明白的“改变”的力量，这是世界上最伟大的力量，我们要不断的学习，不断的改变，从改变中提升自己，从改变中让自己得以成长。《易经》中讲“三易”：简易、变易、不易。其中就讲到了“变”的智慧和力量。这些理论可用于我们日常生活中的事业、修养、性情，以一种不愠不怒的平常心态对待自已的人生，在持续一种淡泊以致辞远的态度去用心探索完美人生。
“弟子入则孝，出则悌，谨而信，范爱众，行有余力，则以学文”。平时就应多思考人生，多想想自己为父母做了什么，为家庭做了什么，为朋友做了什么，为整个社会做了什么。以严格的要求修身，以博大的胸怀为人。“自强不息，厚德载物”！
5月24日，下午两点到五点半，我，杜少轩和孙明湖三人参加了由moleculardevices（md）公司举办的药物研发前沿技术的学术讲座。此次讲座在中国就只在沈阳（第一站），天津，武汉和南京四座城市举办，我有幸从网上得到消息，报了名，把握住了机会，地点在凯宾斯基饭店北京厅。
整体来说，收益匪浅，讲座分为三个方面1。药物的高通量筛选，主要是gpcr，ionchannel和kinase三种受体为靶位点筛选药物，细致说了药物作用的机理，牵涉到《细胞生物学》的知识很多，大部分没听明白2。高内涵技术（hcs）详细讲解了一般方法流程：sample-images-imagesanalysis-hcs，这方面就更是云里雾里了3。荧光检测技术，这项技术应用广泛，详细说了htrf，alphascreen技术（特点是高波长光激发低波长光）和荧光偏振（主要是snp检测技术，讲的很好，听得很明白），主要涉及到的是《仪器分析》课程的知识，还有很多没听懂。
总的来说，能有机会参加这样的学术讲座，我十分兴奋，尽管讲的东西很深，大部分没怎样听懂。想谈一下我个人对像这样的学术。
报告。
的感想：在大学就经常关注学校的学术。
报告。
这种报告大都是业内精英们的最新研究成果对我们这些热爱生物研究的学子来说这是了解生物某一领域的最好的方式我并不否认透过多读专业书籍的方式学习但要想了解最新的某一领域的研究技术或方法我推荐的就只有多听学术讲座或报告。这样能让你开阔眼界和思维对于你所不熟悉的研究领域在报告上现学必须要和其他领域联系起来多思考多提问不好怕提出个性幼稚的问题而放下与专家的交流那样你会失去很多学习的机会。专家几句简短的解释省去我们不知多大的发奋去学习。再者像这种专家学者的学术讲座和报告都是他们花费了超多的精力研究探索的研究成果当然大部分你不了解你若完全明白你就是这领域的专家了还有就是要想着走出去外面的世界很精彩不好局限于学校的学术报告外面的报告更就应多去听很多东西在学校是根本不可能了解的个性是像md这样公司举办的学术讲座了解外面公司的动态和科研信息全面了解生物领域各个方面的发展。
各位热爱生物的学子们，争取和把握住一切学术讲座或报告，用一切方法去学习。
自我评价就ok了。讲座最后大家提问，之后散会。回到寝室我纠结着是先把程序设计搞定还是先把高数搞定。最后还是按原。
计划。
先把高数搞定，寒假把程序设计基础搞定，有时刻再搞flash。这个学期下来感觉还是十分充实的，不仅仅没有玩游戏，以前不自觉又懒惰的毛病也最后他妈的从我身上消失。虽然在学计算机和数学的时候碰到了很多困难，老师一般都是消失得无影无踪的状况下我靠着百度知道撑到这天，虽然还有些问题没搞懂，虽然每次在写程序时被一些自认为就应不存在或是不知道为什么出错的该死的bug弄得抓狂，但我没有放下，2个月过去了，我虽依然觉得自己很菜，但是我坚信，任何事情做到必须程度都是会从量变到质变的。挺过这段艰难的日子，看到的终将是哗哗流向我的人民币。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十六
初中物理教材编辑亮点很多：插图很多、对话多、活动多、信息多等等，学生在预习时就能感受到物理世界的奇妙，在活动中体验到探究活动的乐趣。新课程强调的教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。当学生的兴趣和积极性得到充分调动，充分体现了自主、合作、探究学习方式时，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。就意味着学生主体性的凸显，个性的施展，创造性的解放，教师式学生和学生式教师的出现。作为一个教师应作好多方面的教育教学准备。
(一)精心设计教学方案，认真备课。
由于探究教学的开放性，决定了教学过程不可预测，因此新课程的课堂教学大幅度提高对教师备课的要求。教师在备课时，针对教材和学生状况加以分析，对比新旧课程理念，尽可能多角度、大范围地预测学生可能的思维方向和教学过程中可能随机出现的问题及相应策略，并将这一切尽量溶入实验器材的准备及课件的设计制作中，这些方法既能确保教学过程的开放，又能提高教师对整堂课的驾驭能力。
在每一节的教学设计中，教师应特别加入“教材分析”、“学生现状分析”及“实验探究中可能出现的情况预测及处理方法”等板块。如1、有的学生在实验探究过程中，可能由于预习了，将实验结论提前说出本。对于这类的学生，应予以鼓励，对学生这种勇于探索的精神予以肯定。2、学生可能得到的有错误的认识和结论。不轻易否定学生的认知成果，可建议学生反复实验、收集证据、查找资料以获得有关的信息，通过提高学生的科学探究能力来让学生自己纠正前面的错误，培养学生尊重事实，勇于认错、改错的品质。3、学生可能提出目前还无法解释清楚的问题。要赞赏学生的勇气，并建议查找有关资料，了解弄清这样的问题还需要哪些知识，以激发学生的求知欲望，增强学生学习的自信心。教学设计中特别是对学生的各种见解、一些不太成熟的观点、甚至是错误的想法教师也都采取给予正面积极评价的方法，这无疑在一定程度上帮助了学生克服对科学探究的神秘畏惧心理，减轻了学生科学探究的压力，增强了探究学习的信心，从而确保了探究教学的顺畅进行。
(二)创设情境，精彩导入。
科学探究是学生参与式的自主性学习活动、创设情境，精彩导入尤为重要。从教室的布置到优美的语言和各种教学情境的设计等，这一切无不影响着探究教学的气氛和效果。可以突破传统教室的课桌布局，采用六人学习小组，形成开放性结构，便于学生们交流合作;整堂课不受约束，学生可自主学习、自由讨论、举手发言，无须起立等等。如教学《科学探究：声音的产生与传播》时，先静后动，先让学生安静无声，再引导学生通过各种途径发出声音，研究声音产生的原因。在这样真实的活动情境中，学生们满怀兴趣地通过仔细的观察、身体的触摸，去感知发声体的振动，亲身经历科学探究的过程，深刻领会物体发声的原理。从而放飞学生的思维，让学生主动地、全身心地参与进科学探究中来。
(三)循序渐进，开展探究教学。
新课程提倡科学探究式的课堂教学，这种探究式教学给了学生更加宽松的思维和活动空间，在实验教学之初，我们往往会遇到两难的局面：一方面，教师若指导过度，则学生无法实现真正意义上的自主学习和自主探究;另一方面，若教师若指导不到位，学生的探究和学习活动又会杂乱无章，盲目无序，从而无法完成学习任务。如何处理教师指导和开放式教学之间的关系呢?如何在教学过程开放的同时尽量减少探究活动的盲目和无序呢?在不断的教学尝试中，集体攻关，初步摸索出以下一些行之有效的做法：首先教学方法上“循环探究，逐步深入”。先将新课内容划分为几个版块，再将每一个版块分为若干个环环相扣的小块。
从而让学生的思维和探究教学形成一个先散后聚，不断聚散交替的循环探究过程。同时将探究教学的相关内容延伸至课外。对学生可以提前布置学生先预习新课，让学生“简阅课文”“查询资料”“自制实验器具”等，将课堂上没有探究完的内容带至课外，课后布置学生试写“探究报告”和“学习心得”等;对教师而言，课前认真备课，课中用心教学，积极应对随机出现的课堂情况，课后撰写教学反思，这一切不仅有利于学生探究学习任务的扎实完成，也有利于教师在新课程的实践中不断地完善教学，发展自我。
(四)利用课程资源。
当前与新课程相配套的课程资源相当匮乏，单我们使用的物理实验教材上所列的新增随堂实验器材就达百余种。这还不包括延伸至课外的学生自主开发的探究内容，所以我们在教学中大力倡导教师很好利用网络资源，自己动手自制教具学具。
我们教师在教学中还要改变旧课程过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力，只有这样才能体现教与学的有机统一，教师才能教有所惑，学生才能学有所得。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十七
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习。
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习。
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习。
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十八
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。
通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。
生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇十九
“受不得屈，做不成事，受得了委屈才能做成事，成熟从不抱怨开始。”听盛老师的讲座，总是让人感触很深。
盛老师其次谈到了创新，创新是一个民族进步的灵魂，其重要性不言而喻。在新闻写作中，创新就是要凸显特色，有特色的东西才有生命力。是啊，何止新闻写作如此，我们做人又何尝不是这样呢？我们要时常问一下自己，自己的核心竞争力到底是什么？“以贡献求支持，以创新谋发展，以特色争优势”，这不仅仅应该是我们学校的办学理念，更应成为指导我们每个人成长成才的信条。
当谈到奉献时，盛老师希望我们有大局意识，不要去抱怨。是啊，抱怨有什么用，我们抱怨的时候恰恰突显了自己的无能。当遇到不公正的待遇或者各种各样的困难时，我们首先应当去反思自己，改进我们自身的不足，借机去提升自己。巴尔扎克说“困难对于天才是垫脚石，对于懦弱者却是万丈深渊”，不错，成功者在危机中看到的是机遇，而失败者感觉到到的则是绝望。
们要懂得团结与合作，懂得去感恩，感恩那些给了我们发展平台的老师和同学。
“有时候阻抑你前进脚步的恰恰是你已所取得的成绩”，这句话真如醍醐灌顶，让人恍然大悟。在任何时候，都不要太去凸显自己个人的功劳和成绩，要懂得合作，懂得将机会让给更多的人，这样我们才能拥有更多的朋友，我们各方面的工作也才能够得以更加顺利的开展。个人能力再强，如果人际关系四面楚歌，那也取得不了什么大的成绩，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。我们需要借助于外力。而借助于外力的前提首先就是要学会吃亏，吃亏是福，只有敢于吃亏的人才能赢得更多人的喜欢，也才能拥有更多的机会，这也就是傻人有傻福，大智若愚的原因吧！
讲座中，盛老师还生动地为我们讲了很多有关于新闻写作的具体方法和技巧，但给我感触最深的还是他讲述的那些为人处世的道理，这些必将成为我们这些青马学员的一笔财富，而使我们终身受益！
优秀听声乐讲座的心得（案例20篇）篇二十
作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。
我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。
上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！
时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的'是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。
尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。