心得体会是一种反思和总结的过程，通过它我们可以更好地了解自己的优点和不足。下面是一些关于心得体会的范文选集，希望能够激发大家写作的灵感和创造力。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇一
古典园林是中国传统文化的重要遗产之一，它以精致的设计、美丽的意境和独特的文化氛围闻名于世。古典园林具有“小而精、雅而静、唯美主义”的特点，其景观通常以山、水、石、植物为主，强调自然的模仿和韵律的协调。在这种环境中，人们可以追求从容静谧的心态，感受自然与人文的融合，领略生命的意义和价值。
古典园林不仅仅是一种自然风景，更是一种艺术形式。它可以凸显出自然和人文之间的相互关系，引导人们从审美和自我感受中开启心灵之窗，拓展思维的视野，增强对于生命的感悟和对于世界的认知。在走过古典园林的路程中，由于所见所闻和所感所受，让人心灵得到启发和升华，可以滋养人们的心灵，促进身体和心理的健康。
古典园林是对于细节的极度关注和精雕细琢的结果，它的每一个构思和设计都是为了追求完美和卓越。园林的植物、场景和建筑物之间的关系是清晰而明确的，整个景观的美感和功能须相互配合，表现出一种对于自然和美的心灵超越。这种细心的关注和注重精细展现的态度，也可以引导人们在生活中注重于细节的重要性，并建立起对于品质的高度要求。
第四段：古典园林对人类自然和谐状态的表现。
古典园林体现了人与自然和谐共生的理念，注重环境的保护与维护，强调自然景色与人文建筑相互融合的效果。整个园林的构成，包括每个摆设，每一个石头的摆放，都是为了使人类与自然的关系更加和谐，体现自己与生命相互依存的关系。这种情感和态度可以引导人们平衡自己的生活节奏，摆脱人造和自然之间矛盾的状态，促进人和谐地与自然共存、并为之自豪。
第五段：古典园林对于人类平衡自我的影响。
古典园林除了对于自然和建筑之间的和谐共存之外，还可以带给人类内心平衡的感受。时间对于人类来说是至关重要的，在这里，人们可以暂避繁忙、恢复自己的身心，体验到平静而祥和的状态。在这种状态下，人们可以更深层次地意识到，自己身处于自然之中，并能够平衡自己的生命和内心的情感。这种感受是无价的，可以协助人们建立健康的生活态度和自我价值，并促进人们互相关爱、和睦相处。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇二
中国古代建筑艺术以其独特风格和丰富内涵，一直吸引着许多人的目光。其中，中国古典的桥梁以其精湛的技艺和深厚的文化内涵，获得了广泛赞誉。与现代的桥梁相比，中国古典桥梁注重功能性与审美性的统一，借助传统的建筑材料和技术手段，创造了独特的桥梁艺术形式。通过对中国古典桥梁的研究，我深深地体会到了其独特的价值与魅力。
首先，中国古典桥梁的建造技艺令人叹为观止。中国古典桥梁大量采用石料，如石拱桥、石板桥等，这些桥梁都是由巨大而敲定的石块建造而成。古代建筑工匠们凭借丰富的经验和高超的技艺，将这些石块精确地堆砌起来，构建起坚固耐用的桥梁。同时，他们设计了许多具有独特形式的桥梁，如牌坊桥、亭桥等，这些形式各异的桥梁，通过其精致的构造和华丽的装饰，令人瞩目。这些精湛的技艺和独特的形式，展示了中国古代工匠的智慧和天才。
其次，中国古典桥梁融入了丰富的文化内涵。中国古代人视桥梁为重要的交通工具，也将其视为象征吉祥和团结的象征。因此，在桥梁的建筑与装饰过程中，常常融入了许多寓意深远的文化元素。例如，许多古典桥梁的两侧都有石狮雕像，这些雕像象征着力量和勇敢。这些文化元素不仅让桥梁更加美观，更提升了桥梁的文化内涵，让人们在观赏桥梁的同时，也能感受到中国古代文化的底蕴。
第三，中国古典桥梁展现了人与自然和谐共生的哲学思想。古人认为，建造桥梁要与自然和谐相处，不能破坏自然环境。因此，中国古典桥梁一直坚持以自然为本，注重桥梁与周围环境的协调。例如，河流两岸繁盛的植被常常被视为桥梁建造中不可替代的自然背景，在桥身和桥墩上都常常能够看到各种独特而美丽的花卉和树木的装饰。这种注重桥梁与自然的和谐共生，展现了中国人对大自然的敬畏和珍惜之情。
第四，中国古典桥梁也体现了古代城市规划的智慧。在古代城市规划过程中，桥梁是连接不同地区的关键。因此，中国古代城市规划者经过精心设计，将桥梁作为城市建设的重要部分来考虑。这些桥梁不仅方便居民的出行交通，也为城市的繁荣发展提供了良好的条件。例如，苏州园林中的拱桥就是一种独特的桥梁形式，它既能连接不同的园区，又为居民提供了休闲和观赏的场所，将实用性与观赏性有机地结合在一起。这种智慧的城市规划，不仅提升了居民的生活质量，也为城市的发展带来了无限的可能性。
最后，中国古典桥梁的价值不仅体现在实用性和艺术形式上，更展现在其对人们心灵的触动上。观赏古典桥梁时，人们往往能感受到一种美的震撼和平和安宁的情感。这种情感源于中国古代文化中对和谐与平衡的追求，也与桥梁作为连接分割的象征有关。当人们置身于古典桥梁之中，仿佛回到了尘世喧嚣之外的宁静空间，感受到了内心的平和与安宁。
总之，中国古典桥梁以其独特的价值和魅力吸引着人们的关注。通过对中国古典桥梁的研究，我深深体会到了它们精湛的技艺、丰富的文化内涵、和谐共生的哲学思想、智慧的城市规划以及心灵之触动。这些桥梁成为了连接古代与现代的重要纽带，也为我们带来了更多的思考和启示。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇三
中国古典的桥是中国传统建筑艺术的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴。在我国古代，桥一直被视为人类与大自然和谐共处的象征，桥的造型和风格也体现了中国人对和平、友善和美好生活的追求。在游览中国古典桥梁的过程中，我深深体会到了它们传递的文化内涵和艺术价值。下面，我将从桥的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术鉴赏和未来保护等五个方面阐述我对中国古典桥的心得体会。
首先，古代桥梁是中国建筑的杰作之一，代表了我国古代人民智慧和技术的结晶。中国古典桥的历史渊源可以追溯到两千多年前的战国时期，随着时代的演变，桥的设计和建造技术得到了不断的改进和发展。从最早的木桥、石桥到后来的拱桥、悬索桥，每一种桥梁都有其独特的特点和风格。例如，我国古代最有名的千年古桥——赵州桥，以其独特的造型和精湛的工艺成为了古代桥梁艺术的瑰宝。
其次，中国古典桥具有独特的建筑特点，呈现出美轮美奂的造型和精湛的工艺。古代桥梁的建造非常注重桥的整体结构和雕刻细节，追求简洁、匀称、稳定的设计，以及巧妙的建筑力学原理。同时，中国古典桥梁在建筑材料的选用、雕刻技巧和彩绘装饰等方面也做到了极致，使得桥身呈现出色彩斑斓、纹理丰富的艺术效果。这些细致入微的设计和精湛的工艺使得古代桥梁成为了中国建筑艺术的瑰宝，被誉为“石中鸟”。
第三，中国古典桥在文化象征方面有着独特的内涵，代表着中国人民丰富的思想和人文精神。桥在古代被赋予了多重象征意义，既象征着连接、传递和沟通，也象征着友谊、和谐和团结。古代人们常说：“搭桥化解纷争”，这不仅指向了桥梁的实际作用，更暗示了桥作为一个文化符号所表达的人们对于和平与友好的渴望。这种文化象征通过桥体的造型和装饰得到了艺术化的表达，成为了中国古典桥独特的魅力所在。
第四，在欣赏中国古典桥梁的过程中，我深受其艺术鉴赏的启迪。中国古典桥梁以其鲜明的民族特色和独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。每一座桥都有其独特的韵味和气质，无论是拱桥的雄浑和力量感，还是曲桥的柔和和温婉，都使人为之倾倒。而且，桥梁所代表的中国古代工艺美术和建筑技术也给艺术爱好者提供了广阔的欣赏空间。在赏析古代桥梁的过程中，我感受到了中华民族传统文化的博大精深和独特魅力。
最后，我认为保护中国古典桥梁的历史和文化价值至关重要。古代桥梁的保护工作是一项长期而繁重的任务，需要政府、学者、文化机构和社会公众的共同努力。通过对桥梁的保护和修复，我们可以更好地传承和弘扬中国古代建筑艺术的精髓，使其在现代社会中发挥更大的文化价值和艺术魅力。
综上所述，中国古典桥不仅是我国传统建筑艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的瑰宝。通过游览和欣赏古代桥梁，我深深领略到了桥所蕴含的历史渊源、建筑特点、文化象征、艺术价值和保护意义。希望在未来的发展中，中国古典桥梁能够得到更好的保护和传承，让更多人欣赏到这些宝贵的文化遗产。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇四
打开国学经典的书籍，让国学经典的璀璨点亮你灿烂的知识。国学是一门知识，更是一门文化。我看了国学经典诵读比赛，我感触良多，更让我受益匪浅。
我以为这次比赛就是拿着本书，大声朗诵。一上台，他们个个穿着古装，他们用嘹亮的声音，各自把背的滚瓜烂熟的诗词充满激情的朗诵出来。他们一朗诵，我觉得我仿佛回到了古代，看到学堂里的学子们摇着头，朗诵着诗词。不知不觉我也跟着朗诵起来，我陶醉在其中，不能自拔。
他们比的带有情字的古诗词，什么“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”;什么“故国神游，多情应笑我”;什么“惟将旧物表深情”。多的数不胜数，更体现出他们的古诗词积累的很多。所以台下的雷声般的掌声不停。
他们不光古诗词积累的多，而且读书读的多。他们比的回答题下五子棋，问的他们一些课外书上的事情、人物，他们快速答出。他们比的看图或看视频写出成语，体现出他们积累的成语很多。
争冠军时，比的是对对联，上联是：“冰冻三尺恰能磨练心志”，谢奕晨对的是：“剑磨十载方可造就英雄”，刘康宁对的是：“风吹万里正待翱翔霄汉”。她们对的非常工整。最后冠军是刘康宁，亚军是谢奕晨。
这次省比赛中的选手，个个都是精英。让我不得不佩服他们，他们的国学经典知识太多了，唐诗宋词、四大名著……他们了如指掌。通过这次省比赛，我们看到了我们的国学经典知识的不足，所以我们要努力学习，多读书，多积累诗词。
看完了这次比赛，让我喜欢上了国学经典;让我看到国学经典的魅力;让我感到我的国学经典的.知识不足。我们要努力学习。争取做下一个“国学小名士”!
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇五
阅读下面的文字，完成小题。
中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢?这就妙在中国古人创造了飞檐这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。
中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。
造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。
中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使良辰和美景互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的`季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有柳浪闻莺，夏有海院风荷，秋有平湖秋月，冬有断桥残雪。
中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
1.下列说法不属于人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞的原因的一项是（）。
a．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。
b．中国古典园林设计具动静结合的特点，体现了园林的综合艺术。
c．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。
d．中国古典园林的设计都力求营造处处有美的氛围，使人获得诗情画意之感。
2.关于中国古典园林的动态美，下列表述不正确的一项是（）。
a．中国古典园林的动态美，集中体现在景物的动态造型上。
b．方位变化多样性的设计，为中国古典园林增添了动态美。c．园林静景与动景的巧妙搭配，增强了园林生机勃勃的动态美。d．造园家们有意识地突出季节变化之美，构成了一个个动态的风景系列。3.下面的说法符合原文意思的一项是（）a．山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，充分显示了中国古典园林以动衬静的设计创意。
b．柳浪闻莺、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪等自然景观使西湖呈现出季节变化之美。
c．中国古典园林艺术是一种依赖山水、建筑等有形物质实体来表现造园家们审美理想的空间艺术。
d．引用苏东坡的诗句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，意在说明静观园林所欣赏的是静态美。
答案：
1.d。
2.a。
3.c答案解析：1.试题分析：d(处处有美、诗情画意不属于动态美)。
考点：本题考查学生理解文中重要句子的含意的能力，能力层级为b级。
2.试题分析：a(中国古典园林的动态美在文中有四个方面的体现，因而集中一词表述不当)。
3.试题分析：c(a山静泉流，水静鱼游等显示的是动态美，b自然景观有误。d苏诗要说明的是，即使是相对静止的景物也会因观赏角度不同而呈现一定程度的动态美，因此它不仅仅是一种静态的美)。
考点：本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力，能力层级为c级。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇六
中国现代园林继承了传统园林的精华，融入了当代设计理念，展现了中国园林设计和园林艺术的独特风采。在参观中国现代园林的过程中，我深深地感受到了园林的力量和美学价值。以下是我对中国现代园林的一些心得体会。
第一段：园林与自然的和谐共生。
中国现代园林强调与自然的和谐共生，它们恰到好处地融入了自然的元素。比如，在园林中，人工建筑和自然景观相得益彰，形成了一种高度统一的美感。与此同时，园林还注重自然景观的保护和修复，使其能够持久地展示自己的美丽。在中国现代园林中，我能感受到大自然的生命力和人类对自然表达的敬畏之情。这种和谐共生的理念既让园林呈现出了独特的魅力，也提醒着我们需要保护和尊重自然。
第二段：园林与人文的相互影响。
在中国现代园林中，艺术与文化相互交融，使园林成为了文化的载体。园林设计融入了中国传统文化元素，比如汉唐风格的建筑、传统园林的布局等等。这些元素不仅在园林中展现了中国的文化底蕴，也表达了人类对美好生活的追求。同时，园林在文化传承和人文精神上也发挥着重要作用。通过参观中国现代园林，我深刻地体会到了园林与文化的互相影响和共同进步。
第三段：园林与人的情感交流。
园林给人以宁静和舒适的感觉，它是人们与大自然对话的场所。在园林中，我可以放松心情，感受到大自然的美好。园林景观的设计不仅仅是为了满足人们的视觉需求，更是为了引导人们的情感体验。通过景观的设置，园林传达出对生活的热爱和对美好的追求。在中国现代园林中，我可以与自然亲近，在静谧的环境中聆听自己内心的声音，感受到与自然的和谐。
第四段：园林与城市的融合发展。
中国现代园林是城市发展和生态保护相互促进的重要组成部分。园林的建设使城市更具人文特色，增强了城市的文化魅力。同时，园林对城市生态也起到了重要的保护作用，为城市提供了新鲜空气和绿色生态系统。参观中国现代园林，我深深感受到了园林与城市的和谐融合，这让我对城市发展的未来充满了希望。
第五段：园林与生活的时光流转。
园林见证着时间的流转，也让人们感受到生活的美好和流淌。中国现代园林在设计中注重时间的表达，通过植物的生长和景观的变化，带给人们时间的流动感和更加深入的体验。在园林中，人们可以感受到自然的生命力和时间的流转，这让人们更加珍惜当下的每一时刻。通过与园林的亲密接触，我懂得了珍惜时间的重要性，也体会到了时间对于生活的深远影响。
总结：
参观中国现代园林，我不仅感受到了园林与自然、文化、情感的亲密联系，也见证了园林与城市、生活的和谐融合。中国现代园林以其独特的魅力和深入的意义，让我对园林设计和园林艺术有了更为全面的理解。这让我意识到园林不仅仅是一种景观，更是一种生活的方式和态度。我相信，随着时间的推移，中国现代园林将继续创新和发展，为人们带来更多美好的园林体验。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇七
园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。
堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。
楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的`情况下更是如此。
阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。
舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。
廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。
面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。
塔：是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。
桥：在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇八
随着文明的进步，园林艺术逐渐成为一门独立的艺术形式，在中国古代晋宋南北朝时期就已经出现了园林的雏形，而唐宋时期园林艺术逐渐盛行，古典园林作为园林艺术的代表形式之一，成为中国传统文化的珍贵瑰宝，不仅蕴含着丰富的文化内涵，也是中华民族优秀的审美观念的体现。在中国传统文化中，园林被认为是文人墨客的雅趣和修身养性的重要载体，同时也具有较高的艺术价值和影响力。
第二段：古典园林的构造与构筑技艺。
古典园林的空间结构、景观设置、造型规制以及装饰细节等方面具有其特殊的美学特征，它为了达到理想的景观效果，往往采用规划、设计和施工三个阶段。规划阶段包括场地选择、平整等，设计阶段涉及园林的总体布局、景观设计等工作，而施工阶段则是把设计和规划的成果变为现实的过程。古典园林有很高的构筑技艺，如山水美、奇石艺术、烟雨楼台等，这些构筑技艺不仅体现了园林建筑的美学和艺术价值，也是传统中国文化的重要组成部分。
古典园林不仅具有很高的美学价值，也蕴蓄着深厚的文化内涵。古典园林以大自然为材料，达到了一种天然、自然、无机的状态，同时也表现了人类与自然的和谐共生关系。在古典园林中，每一个建筑、每一个景观都有其哲学本质，如“不以人建园，以园成人”、“天人合一”等理念，这些理念都是先贤智慧和自然哲学思想的结合。同时，在园林中还有丰富的文化符号和意境，如园林中表示士人精神的“臭腐”、“出塞”等景点，这些景点形成了浓重的文化氛围和良好的审美效果。
古典园林作为中国传统文化的重要载体，当前仍面临着许多保护与传承的问题。一方面，由于人口和城市化进程的不断增长，许多园林已经遭受到了严重的破坏和变形，另一方面，由于传承和开发方式的选择和分配不当，许多园林的恢复和传承显得尤为困难。为了保护古典园林，每一个相关的社会力量和机构都应与时俱进，充分发掘和利用各方面资源，减少生存和发展的障碍，全面推动古典园林的保护和传承。
第五段：结论。
综上所述，古典园林在我国传统文化中扮演着极为重要的角色，它既具备着独特的美学价值，又表现出浓郁的文化内涵，对于加深我们的文化内涵和文化认同意义重大。古典园林的建筑文化传承与保护是我们每一个人义不容辞的责任，希望广大人民群众、文化界、媒体力量以及相关机构共同发挥自己的作用，全力维护和保护这一历史文化遗产，让古典园林永远在我们民族审美文化中发扬光大。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇九
中国的园林艺术源远流长，博大精深。作为一个园艺爱好者，我曾有幸去过许多中国现代园林，这些园林给我留下了深刻的印象，并让我对中国园林的独特之处有了更深的体会。在参观这些园林的过程中，我得出了一些心得体会，这些体会让我更加欣赏和了解中国园林艺术。
首先，中国现代园林的设计独具匠心。我曾参观过苏州园林、圆明园和颐和园等许多知名的园林，每一个园林都有其独特的设计理念和风格。苏州园林以其小巧玲珑、精细入微的设计而著称，圆明园的布局和建筑则展现了中国古代皇家园林的豪华和壮丽，而颐和园则展示了中西合璧的设计思想。这些园林都让我感觉到设计师的匠心独具，他们凭借丰富的知识和创造力，将自然景观和人文艺术完美地结合在一起，给人以美的享受和启迪。
其次，中国现代园林注重自然与人文的融合。在参观园林时，我发现园林设计师注重在园林中融入自然元素，如水池、假山、花草树木等，以创造出优美的自然景观。与此同时，他们也注重将中国传统文化和历史人文融入园林设计中，如在假山中刻画古代诗词、在廊桥上摆放古代文物等。这种自然与人文的融合给园林带来了独特的气质和韵味，让人在欣赏美景的同时也能感受到中国传统文化的博大精深。
第三，中国现代园林注重空间布局和景观转换。在参观园林时，我发现他们往往构建了一个流线明晰的空间布局，使参观者能够有序地游览整个园林。同时，他们也注重利用变化多样的景观来引导参观者的视线和心情，如在一段平坦的路上设置一座高大的假山，使参观者在行走中能够看到不同的景色和景观，从而增加了观赏的乐趣和层次感。
第四，中国现代园林注重与建筑结合。在中国现代园林中，建筑往往与园林景观相得益彰，相互衬托。建筑的设计和风格与园林的整体风格相呼应，共同构成了一个和谐统一的整体。有时，建筑也成为园林中的一道风景线，为参观者提供了舒适和便利的休息场所。这种建筑与园林的有机结合，不仅增加了园林的观赏价值，也体现了中国园林艺术的独特魅力。
第五，中国现代园林的维护和管理令人钦佩。在参观这些园林时，我很欣赏园林的整洁和维护良好的环境。园林管理者对园林的每一个角落都进行了精心的打理，花草树木保持着良好的生长状况，水池和假山也保持着清澈和干净。这种维护和管理的精神让人感受到中国人民对园林文化的尊重和热爱。
通过参观中国现代园林，我深刻地体会到了中国园林艺术的独特之处。这些园林以其精湛的设计、独特的风格和独特的文化内涵给人留下了深刻的印象。同时，我也深深地感受到园林艺术对人们心灵的抚慰和启迪。作为一个园艺爱好者，我将继续关注和学习中国园林艺术，为推动园林文化的发展贡献自己的力量。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十
中国园林艺术源远流长，博大精深。在经历了上千年的发展演变后，中国园林逐渐形成了独特的风格，充满了丰富的人文和自然内涵。近年来，中国现代园林的建设也取得了长足的进步，展示出了新的风貌和特点。下面，我将从个人的角度出发，分享一下我在中国现代园林参观中的心得体会。
首先，中国现代园林巧妙地结合传统文化和现代设计，呈现出了和谐的美感。在参观杭州的西湖花港观鱼时，我被园林中传统的建筑风格以及水景的运用所震撼。通过巧妙的布局和精湛的手艺，设计者将现代化的建筑与传统元素相结合，使园林极富特色，充满了艺术之美。这种融合不仅给人以美的享受，也提醒着我们传统与现代可以完美共生，文化传承与时代发展可以相辅相成。
其次，中国现代园林的建设注重生态环境保护与可持续发展。在参观北京奥林匹克公园时，我被园林中景观的独特设计和绿色植被的丰富多样所吸引。北京奥林匹克公园提倡绿色生态理念，通过有效的水资源利用和生态保护措施，使园林成为城市中的一片绿洲。园林中的植被种植和自然景观的布置都注重保护生态平衡，并充分利用可再生资源，减少了资源消耗和环境污染。这样的建设理念让我深感中国现代园林在可持续发展方面做出了积极努力。
再次，中国现代园林在功能性设计上也体现出了出色的创新精神。在参观上海的世博园时，我被园林中创意十足的展馆设计和多样化的活动所吸引。园林中的展馆不仅充分展示了科技与艺术的结合，还为观众提供了一个交流与学习的平台。世博园中由不同国家和地区设计的展馆特色各异，体现出中国现代园林在国际交流与合作方面的成就。在世博园中，我深刻感受到现代园林的多元性和开放性，它不仅是一片美丽的景色，更是一个促进文化交流和合作的重要场所。
最后，中国现代园林在人性化设计上给人留下了深刻的印象。在参观成都的锦里古街时，我被园林中的人文景观和人性化服务所感动。园林中的街道、建筑和商铺都设计得十分贴近人的需求，为游客提供了舒适和便利的体验。锦里古街中的各种小吃、民俗表演和手工艺品也使游客可以更好地了解当地的历史和文化。这样的设计让人感受到现代园林不仅是城市的绿化景观，更是一个充满活力和人情味的社区。
总之，中国现代园林的建设在传统文化继承与创新发展，生态环境保护与可持续发展，功能性设计与人性化服务等方面都取得了显著成就。参观这些园林使我受益匪浅，深刻体会到中国园林艺术的独特之处。同时，也让我更加坚信中国现代园林在未来会继续发展壮大，成为展示中国文化和城市形象的重要窗口。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十一
中国古典桥，作为中国古代建筑的重要组成部分，不仅是交通工具，而且承载着古人智慧和美学理念。在走访各地的古桥后，我深深感受到中国古典桥的独特魅力。首先，这些桥横跨在江河湖海之上，不仅实用，也极富观赏价值。其次，这些桥融入了中国古代文化的精髓，从建筑风格到雕刻图案，都体现了中国文化的博大精深。最后，这些桥还体现了中国古代建筑工艺的高超技艺，令人叹为观止。通过了解和欣赏中国古典桥，我对中国古代建筑的才华和智慧有了更深刻的理解。
首先，中国古典桥之所以能够成为观赏之美，一方面是因为它们横跨在江河湖海之上，与水相互辉映。无论是小桥还是大桥，都以其优美的线条和独特的设计凸显出与水的和谐共存。桥身犹如一条飘逸的带子融入水中，让人更加感受到大自然的美丽与神秘。另一方面，这些桥还是人们感受自然和艺术的极佳场所。站在桥上，可以欣赏到江河湖海的壮丽景色，感受到水流的涛声和微风的拂面，营造出一种悠闲、舒适的氛围。无论是江南水乡的小桥流水人家，还是深山老林中的危桥奇观，中国古典桥的美丽令人陶醉。
其次，中国古典桥不仅具有实用功能，更融入了中国古代文化的精髓。在中国古代，桥被认为是连接天地、连接人与神的道路。桥的建筑风格和雕刻图案都展现出了中国古代文化的深厚内涵。例如，著名的石拱桥、木拱桥和斜拉桥，无论是建筑结构还是雕刻装饰都展现出中国古代工艺的精湛技艺。而且，一些桥上还刻有诗词和纹饰，作为中国文化的精髓体现，打动着人们的心灵。这些文化符号不仅是桥的装饰，更是中国古代文化的见证。通过欣赏这些桥，我们可以更好地了解中国古代文化的博大精深。
最后，中国古典桥还体现了中国古代建筑工艺的高超技艺。无论是石拱桥还是木拱桥，它们的建造都需要严密的结构设计和精细的工艺。中国古代建筑师和工匠凭借他们的智慧和技艺，打造了数不胜数的宏伟桥梁。这些桥梁不仅在工程上超越时代，而且融合了中华民族丰富的建筑才华，创造出了无与伦比的雄伟景观。例如，都江堰和赵州桥就是中国古代水利和桥梁建造的杰作，至今仍令人叹为观止。通过欣赏这些桥梁的工艺，我们能够赞叹古人的聪明才智和对美的追求，感受到中国古代建筑工艺的高超技艺。
通过了解和欣赏中国古典桥，我对中国古代建筑的才华和智慧有了更深刻的理解。这些桥不仅是实用的交通工具，更是承载着古人智慧和美学理念的艺术品。无论是横跨在江河湖海之上的优美桥身，还是融入了中国古代文化精髓的建筑风格和雕刻图案，都展现了中国古典桥的独特魅力。同时，中国古典桥所体现的高超建筑工艺也令人叹为观止。通过观赏这些桥，我们不仅可以欣赏到美丽的景色，更能够感受到中国古代建筑智慧和艺术的魅力。中国古典桥无疑是中国古代文化的瑰宝，值得被世人永久珍藏。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十二
(一)山地的分类。
按海拔高度分：极高山、高山、中山、低山、极低山。
按地质成因分：褶皱山、断块山、褶皱-断块山、侵蚀剥蚀山。
按旅游功能分：观景游览型、度假休养型、特殊活动型。
(二)山地景观的'构成类型。
1、花岗岩山地景观。
2、流纹岩山地景观。
3、砂岩山地景观。
(1)丹霞地貌景观。
(2)砂岩峰林地貌。
4、高山景观。
5、高原景观。
(三)我国的旅游名山。
1、五岳(泰山、华山、衡山、恒山、嵩山)。
2、宗教名山。
(1)四大佛山：五台山、峨眉山、普陀山、九华山。
(2)五大道山：武当山、龙虎山、终南山、青城山、崂山。
3、其他名山。
(1)传统山水文化名山：黄山、庐山、武夷山、雁荡山。
(2)当代风景名山：武陵源、梵净山。
(3)近现代历史名山：井冈山、韶山、宝塔山。
二、岩溶景观。
(一)桂林山水。
(二)路南石林。
(三)织金洞。
三、风沙景观。
(一)雅丹地貌景观。
(二)砂林景观。
(三)沙漠景观。
四、黄土景观。
(一)黄土塬。
(二)土林。
五、其他地貌景观。
(一)火山景观。
(二)地震遗迹和遗址景观。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十三
自从学了《乌塔》这篇课文后，他给我留下的记忆十分深刻。我想：要是可以跟乌塔一起游遍全球那就好了。我躺在沙发上想着。咦！对了！可以发个邮件！我三下五除二的就发好了。我激动地守在哪儿，等待着她的回答。五分钟了，她还没有回。十分钟了，她可能会笑我。正想着，她发来了：很好，我在中国，正不知怎么游览风景呢，你来带路吧！在xx地方见！我十分激动，立即想着先去哪里好呢？有了，张家界！我立刻赶去。
“你……好！”乌塔用结结巴巴的中文向我问好。“今天去张家界。”我说。“张家界？美……”“别问了，快点去。”我打断她的话，拉着她登上了飞机。
“哇！好美呀！”由于刚下过雨，张家界全都胧罩在朦胧的云雾中。千山万壑的山峰高低不同，山上长着密密的树林，如同绿海，给山峰披上了一件绿沙巾，变成了黛绿的山峰。有的山峰如同虎背熊腰的威武将军，有的如同手捧鲜花的妙龄少女，有的如同一支支长长的利剑。山峰就像翠峦直插云霄的感觉。山里起了微风，吹到了我们的.脸上，十分清爽。“真美啊。如同人间仙境！”乌塔夸到。“那当然！”我自豪地说。“快看！哪儿有个湖！”乌塔高兴地把我拉了过去。因为起了微风，所以湖面上一圈一圈的波纹慢慢的荡漾开去。清澈的湖水绿的发光，绿的发亮。“中国真美好啊！”
我和乌塔深夜才赶回来，我们睡眼朦胧，可我躺在床上还想着明天去哪儿。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十四
陶瓷文化与道家文化的关系渊远流长，道家“天地人”三位一体思想与色彩“三原色”存在紧密的联系。如果用三原色蓝、红、绿与八卦的符号的天、人、地对应，通过颜色叠加的减法原理，基本可以推演出八卦符号所代表的颜色。
1前言。
彩绘作为中国古陶器最流行的装饰方法之一，萌芽于新石器时代早期，成熟于新石器时代的中晚期。无论是先绘后烧的“彩陶”，还是先烧后绘的“彩绘陶”，以及颜色釉装饰的“彩绘瓷”。颜料和色彩技术成为陶瓷装饰的最基本手段。仰韶文化彩陶的彩绘颜色有红、紫褐、黑褐和白四种，如马家窑文化彩陶多用黑褐彩描绘。也有在彩绘之前，先给陶器涂抹一层陶衣，陶衣有白色、红色和黑色三种，然后在白色陶衣上，再加上(赭石)红、(碳粉)黑两色彩绘。新石器时代中晚期以三氧化二铁、氧化钴、氧化铜三种着色氧化物装饰的彩绘陶开始出现。东汉时期，三彩釉装饰技术已有普遍应用，如图1所示。隋朝时期，三彩装饰技术亦然走向鼎盛;至宋朝，我国颜料和色彩装饰技术更加发达，五彩瓷、斗彩瓷更是将陶瓷色彩幻化得争奇斗艳。
2“三原色”与“天地人”
由于陶瓷技术和道家炼丹技术同出一辙，所以《易经》无论是对于丹药之士还是制陶先祖都有极大的影响。汉唐以后，出现极多的八卦调色盘就是最好的'例证，如图2所示。
在《易经》中，太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦，因此对于色彩可理解为，宇宙万物最原始色彩莫过于黑、白，色彩之母白色可以通过三棱镜分散成七种颜色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这可以从lab颜色空间图中得到验证，如图3所示。图4为八卦颜料图与原始八卦图，由图可知，位于轴心的无彩色黑、灰、白，以及位于轴外有彩色—颜料三原色品红、黄、青和颜料的间色红、绿、蓝等。如果用三原色品蓝、红、绿与八卦的符号天、人、地相对应，通过颜色叠加的减法原理，基本可以推演出八卦符号所代表的颜色。由于八卦图比较抽象，因此本文采用两个对顶正四面体来表示，用四面体的四个顶点代表八卦的四个符号和三原色及无彩色，用一个顶点的三条棱代表三原色或天人地象位符号。
推演过程如下：
巽卦：代表光三原色中的红、蓝均分叠加，红+蓝=品红，为红色和蓝色之间的间色;。
坎卦：代表光三原色中的蓝、绿叠加，蓝+绿=青;。
艮卦：代表光三原色中的蓝色;。
坤卦：代表光的三间色叠加，品红+青+黄=黑色，叠加后代表黑色，属于无彩颜色;。
震卦：代表三原色中的绿色;。
离卦：代表三原中的红色;。
兑卦：代表三原色中的红、绿均分叠加，红+绿=黄色，为红色和绿之间的颜色。
对顶正四面体也可以是通过将lab颜色空间图从亮度轴50%灰度处垂直切开削制移位而成，并暗含呈螺旋上升原理，半明半黑的演变过程说明事物在螺旋上升过程中必然要经历光鲜、色彩、灰点、暗点和空白，如图3所示。
3“相生相克”与“调色”
在陶瓷调色中，也遵循相生相克的《周易》五行八卦思想，将图4中对顶正四面体，平移并简化成两个叠加的正三角形，就形成三原色和三间色关系图和pccs体系色相环，如图5所示。
由图5可知，单一色随亮度变化的关系;也可以利用阴阳相克理论找到单一色的补色;以及色相叠加产生新色相间色原理，调制出新的颜色;更可以在色相四周找到相近色。在“太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦、八卦生64卦”的聚变下，可以生出以下色彩：
(1)22—1=3，表示三原色，三原色也可以理解为一束白光经过两次分解，第一次分解为一对互为补色的色相;第二次其中一色相被分解为一对能叠加形成该色相的一对新色相。
(2)三原色加上黑色和白色，也可以像“五行”一样形成相生相克的消长原理，譬如：红+绿=黄，红+蓝=品红，蓝+绿=青，白—红=青，白—蓝=黄，白—绿=品红等。
(3)受亮度影响的色彩，明色和暗色呈阶梯关系，如图6所示。
4计算机辅助调色。
计算机的设计发明据说源自《周易》“八卦”的二进制思想，表1为常用陶瓷颜料与八卦的对应关系。可以用分光测色仪测量色料在釉料或抛光砖面料中的三要素，然后利用电脑模拟辅助设计，为陶瓷产品的色彩设计提供参考。在软件上，可以参考平面设计软件和色彩设计软件，譬如colourmaster。
5结论。
陶瓷文化与道家文化的关系渊远流长，道家“天地人”三位一体思想与色彩“三原色”存在紧密的联系。如果用三原色蓝、红、绿与八卦的符号的天、人、地对应，通过颜色叠加的减法原理，基本可以推演出八卦符号所代表的颜色。而陶瓷调色中，也遵循相生相克的《周易》五行八卦思想，单一的颜色在“太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦、八卦生64卦”的聚变下，也可以变化出不同的色彩。同时还可以采用分光测色仪测量色料在釉料或抛光砖面料中的三要素，然后利用电脑模拟辅助设计，为陶瓷产品的色彩设计提供参考。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十五
智力玩具根据其性质，可分为以下几类：
3、战棋类智力玩具：如跳棋、军棋等;。
5、拼插类玩具：拼插类玩具有些像解环类益智玩具，孔明环、猜迷题，巧拼图游戏;。
6、成人智力玩具：以成年人为玩家对象的益智玩具，如解锁木玩等。
另外，根据其功能又可以分为：
1、科学类智力玩具：可吸引孩子观察、比较、收集、分析的科学性玩具。可以引发孩子的好奇心，养成他们对各种事物观察、分析、收集资料、动手做等观念。如万花筒、各种动植物标本等。
2、操作类智力玩具：让孩子手指小肌肉更灵活，促进眼睛与手更协调的玩具。如橡皮泥、串珠、积木等。
3、语文类智力玩具：可让孩子听觉更敏锐、获得新字群、促进语言表达、组织能力、写前练习的玩具。如故事vcd、识字图片、鼓励涂涂画画的画板等。
4、动作类智力玩具：锻炼大肌肉及身体各部位协调能力的玩具，如推车、拉车、小三轮车、球、飞碟等。
5、社会类智力玩具：以日常生活情境设计的玩具。让孩子能体验大人的生活，给予孩子认识身边环境并吸收相关生活经验。如布娃娃、超级市场等各种扮演游戏使用的玩具。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十六
(一)宫殿的建筑布局。
1、中轴对称。
2、左祖右社。
左祖——是在宫殿左前方设祖庙，祖庙是帝王祭祀祖先的地方，因为是天子的祖庙，故称太庙。
右社——是在宫殿右前方设社稷坛，社为土地，稷为谷物，社稷坛是帝王祭祀土地神与谷神的地方。
3、三朝五门。
三朝——是指根据帝王朝事活动内容的不同，分别在三座不同规模的殿堂内举行，称为三朝制。
五门制——是指在举行大型朝事活动的宫殿庭院前，沿中轴线以五道门及辅助建筑构成四座庭院，作为朝宫殿前的前导空间。
4、前朝后寝。
前朝——临朝治政的大殿位于整座皇宫的前部，称为“前朝”。
后寝——帝王马后妃们生活居住的地方位于皇宫的后部，称为“后寝”。
(二)宫殿的内外陈设。
1、华表——皇家建筑的特殊标志。
2、石狮——辟邪、尊贵和威严的作用。雄狮爪下为球，雌狮爪下为幼狮，前者象征统一环宇和无上权力，后者象征子孙绵延。
3、日晷和嘉量——象征帝王上受天意，无论在时间上还是在空间上都能主宰一切。嘉量还象征国家统一和强盛。
4、吉祥缸——古代称“门海”，置于宫殿前盛满清水以防火灾的水缸。
5、鼎式香炉及铜龟、铜鹤——江山永固。鼎象征权力和江山;龟、鹤象征长寿。
6、驮宝瓶——寓意皇权稳固、吉象太平、五谷丰登。
7、獬豸——象征正直。
8、盘龙香亭——象征天下大治，国泰民安。
9、轩辕镜——辟邪。
(三)中国现存最完整的皇家宫殿。
1、北京故宫2、沈阳故宫。
二、坛庙建筑。
(一)天坛、太庙与社稷坛。
1、天坛——原是明清两代皇帝祭天、祈谷的圣地，是我国及世界上现存规模最大、保存最完美的一处坛庙建筑群。五大景观：圜丘坛、祈年殿、三音石、对话石和回音壁等。
2、社稷坛——是帝王祭祀土地神与谷神的地方，位于天安门西侧，与太庙左右对称。
3、太庙——位于天安门东侧。
(二)文、武神庙。
1、孔庙——又称文庙、至圣庙、夫子庙，是祭奠中国古代著名思想家、教育家、儒家学派的创始人孔子的庙宇。
修建最早、规模最大的是山东曲阜孔庙，其次是北京国子监东侧的孔庙。
广西最大的孔庙是建于明代的恭城县文庙。
2、关帝庙。
武庙俗称关帝庙，是祭拜三国名将关羽的祠庙。
“武庙之祖”——山西解州关帝庙。
“广西庙宇之冠”——广西恭城武庙。
三、陵墓建筑。
(一)陵墓的构成。
1、墓室结构2、随葬品。
3、封土形制。
(1)定义：是关于帝王墓穴上方堆土成丘的形状和规模的制度。
大约从周代开始，出现“封土为坟”的做法。封土的.大小是按照官吏级别大小来决定的。天子、诸侯的陵墓封土是最大的。
(2)类型：
a、“方上”——秦汉时期——秦始皇陵、汉陵、宋陵。
典型：秦代秦始皇陵(最典型);汉代帝王陵墓——汉茂陵。
b、“以山为陵”——唐朝典型：唐乾陵。
c、“宝城宝顶”——明清时期典型：明十三陵、清东陵、清西陵。
4、陵园建筑(第一部分为祭祀建筑区，第二部分为神道区，第三部分为护陵监)。
祭祀建筑区：为陵园建筑的重要部分，用来供祭祀之用。主要建筑物是祭殿。早期曾称作享殿、献殿、寝殿、陵殿等。
神道区：又称作“御路”、“甬路”等，是通向祭殿和宝城的导引大道。主要建筑物：石兽、石人。
护陵监：护陵监是专门保护和陵园的机构。主要建筑物：衙署、市衙、住宅等。
(二)中国现存的著名陵墓。
1、类型：单葬制、陪葬制和群葬制三种。
2、典型特例：
a、单葬制——秦始皇陵。
b、陪葬——汉茂陵、唐乾陵。
c、群葬制——河南巩县的北宋帝王陵墓群、浙江绍兴的南宋帝王陵墓群、宁夏银川贺兰山下的西夏王陵、北京昌平的明十三陵、河北遵化的清东陵和河北易县的清西陵、广西桂林靖江王陵。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十七
（一）、发展史。
园林设计主导思想：诗情画意。
魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。
（二）、分类。
北方皇家园林――承德避暑山庄。
江南园林――苏州园林、汾阳别墅。
岭南园林――广州越秀公园。
（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：
由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。
（一）、顺应自然的布局。
布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的`深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。
（二）、雅朴恬淡的品格。
园林建筑：宁静、简洁、清新。
古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰。
清代戏曲家李渔强调。
“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”
“但其取其简者、坚者、自然者变之”
（三）、空透灵巧的面貌。
1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。
2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。
（四）古典园林是一综合性艺术。
古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。
三、学生讨论园林艺术特征。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十八
严格的说，益智玩具应该分为少儿益智玩具和成人益智玩具，虽然两者的界限不是非常明显，但还是应该加以区分。所谓益智玩具，不管是少儿类的还是成人类的，顾名思义都是可以让我们在玩的过程中开发智力增长智慧的玩具。益智玩具是否真的具有益智的功能呢?据英国皇家科学院研究发现，经常玩益智玩具的人，比不玩的人平均智商高出11分左右。大脑开放性思维能力较高;美国医学专家也发现，50岁以前开始玩成人益智玩具的人老年痴呆的发病率只有普通人群的32%，而从小就玩益智玩具的人发病率不到普通人群发病率的1%。
刺激各器官反应。
其实除了开发智力外，益智玩具还有更多的功能。比如刺激功能发展，设计的颜色鲜艳，线条吸引人的益智玩具可以刺激孩子的视觉;而一握就响的“响环”、按键就发出各种动物声音的“小钢琴”等能刺激孩子的听觉;滚动的彩色球能培养孩子的触觉。因此，不同的益智玩具是辅助孩子认识世界的有效工具，帮助他们配合身上各种感官的反应，来接触和认知新奇的万事万物。
协调身体机能。
此外，益智玩具还具有协调身体机能的作用，例如孩子将一盒积木砌出图形，除了要用脑，还要有手的配合，这样通过玩益智玩具，训练并逐渐建立起孩子的手脚协调、手眼配合等身体机能;具有练习社交活动的作用，孩子在跟他们的同伴或父母玩益智玩具的过程中，不知不觉间在发展他们的社会关系，即使他们在合作或竞争中容易产生执拗和争吵，实际上他们正在发展合作精神和学习与人分享的心理，为日后融入社会打下基础。同时，语言能力、情绪释放、动手能力等都得到一定提高。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇十九
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
《春望》。
【唐】杜甫。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《凉州词二首其一》。
【唐】王翰。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
《示儿》。
【宋】陆游。
死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
《石灰吟》。
【明】于谦。
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
《己亥杂诗》。
【清】龚自珍。
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
《破阵子为陈同甫赋壮士词以寄之》。
【宋】辛弃疾。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
《闻官军收河南河北》。
【唐】杜甫。
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《出塞曲》。
【唐】王昌龄。
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《满江红》。
【宋】岳飞。
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭?
驾长车，踏破贺兰山缺!
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙!
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇二十
漏窗是一种满格的装饰性透空窗，是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺，俗称为花墙头、花墙洞、花窗，计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。
漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧作成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。
漏窗图案变化多端，千姿百态，漏窗本身和由它构成的框景，如一幅幅立体图画，小中见大，引人入胜。特别令人感兴趣的是，在同一园林中，不会有雷同的漏窗出现。
漏窗多有一圈清水磨砖的边框，明式做法起两到三条线脚，形成的“子口”柔和幽雅。漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、绦环、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、夔纹、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。砖细漏窗硬景较多，有的以直线条形成的，也有的以大块砖细件雕刻而成。
苏州古典园林中出色的漏窗景观不胜枚举，沧浪亭、拙政园、怡园都有长长的复廊，廊间以一个个的漏窗沟通，空灵异常。尤其是沧浪亭沿河墙上，一字排开，连绵不断，透过水光云影，让人感到园外的沧浪之水仿佛是园中之物，“借景”效果特别显著。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇二十一
中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言居室器玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇二十二
自从学了《乌塔》这篇课文后，他给我留下的记忆十分深刻。我想：要是可以跟乌塔一起游遍全球那就好了。我躺在沙发上想着。咦！对了！可以发个邮件！我三下五除二的就发好了。我激动地守在哪儿，等待着她的回答。五分钟了，她还没有回。十分钟了，她可能会笑我。正想着，她发来了：很好，我在中国，正不知怎么游览风景呢，你来带路吧！在xx地方见！我十分激动，立即想着先去哪里好呢？有了，张家界！我立刻赶去。
“你……好！”乌塔用结结巴巴的中文向我问好。“今天去张家界。”我说。“张家界？美……”“别问了，快点去。”我打断她的话，拉着她登上了飞机。
“哇！好美呀！”由于刚下过雨，张家界全都胧罩在朦胧的云雾中。千山万壑的山峰高低不同，山上长着密密的树林，如同绿海，给山峰披上了一件绿沙巾，变成了黛绿的山峰。有的山峰如同虎背熊腰的威武将军，有的如同手捧鲜花的妙龄少女，有的.如同一支支长长的利剑。山峰就像翠峦直插云霄的感觉。山里起了微风，吹到了我们的脸上，十分清爽。“真美啊。如同人间仙境！”乌塔夸到。“那当然！”我自豪地说。“快看！哪儿有个湖！”乌塔高兴地把我拉了过去。因为起了微风，所以湖面上一圈一圈的波纹慢慢的荡漾开去。清澈的湖水绿的发光，绿的发亮。“中国真美好啊！”
精选中国古典园林心得大全（23篇）篇二十三
九连环是一种流传于山西民间的智力玩具。它用九个圆环相连成串，以解开为胜。据明代杨慎《丹铅总录》记载，曾以玉石为材料制成两个互贯的圆环，“两环互相贯为一，得其关捩，解之为二，又合而为一”。后来，以铜或铁代替玉石。它在中国差不多有二千年的历史，卓文君在给司马相如的信中有“九连环从中折断”的句子。清代，《红楼梦》中也有林黛玉巧解九连环的记载。周邦彦也留下关于九连环的名句“纵妙手、能解连环。”
二.华容道。
华容道是古老的中国游戏，以其变化多端、百玩不厌的特点与魔方、独立钻石棋一起被国外智力专家并称为“智力游戏界的三个不可思议”。游戏就是依照“曹瞒兵败走华容，正与关公狭路逢。只为当初恩义重，放开金锁走蛟龙”这一故事情节，通过移动各个棋子，帮助曹操从初始位置移到棋盘最下方中部，从出口逃走。不允许跨越棋子，还要设法用最少的步数把曹操移到出口。
三.七巧板。
七巧板也称“七巧图”、“智慧板”，是汉族民间流传的智力玩具。它是由唐代的燕几演变而来的，原为文人的一种室内游戏，后在民间演变为拼图板玩具。也称七巧图，是中国著名的拼图玩具。因为设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是启发儿童智慧，所以深受欢迎，传到国外后，风行世界，号称“唐图”，就是“中国的图板”。七巧板变异的种类很多，这里是我国最常规的七巧板。
四.鲁班锁。
鲁班锁传说春秋时鲁国工匠鲁班为了测试儿子智商，用6根木条制作一件可拼可拆的玩具，叫儿子拼拆，儿子忙碌了一整夜，终于完成了，这种玩具后人就叫鲁班锁，其实这就是一个传说，鲁班锁也叫孔明锁，别闷棍、六子联方、莫奈何、难人木等，起源于中国古代建筑中首创的榫卯结构。
鲁班锁也叫孔明锁是中国传统的智力玩具，相传由三国时期的诸葛亮发明。在没有钉子绳子的情况下，你能将六根木条交叉固定在一起吗?两千多年前的孔明就发明了一种方法，用一种咬合的方式把三组木条垂直相交固定，这种咬合在建筑上被广泛应用，在民间人们把孔明的这种发明制成了一种玩具——孔明锁。