最新钢琴伴奏心得（通用18篇）

心得体会是对自己成长过程中所获得的经验和领悟的一种反思和总结，可以帮助我们更好地规划未来的方向和目标。下面是一些关于心得体会的范文，大家一起来欣赏一下吧。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇一

钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。

开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。

老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。

学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。

但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。

经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。

杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。

她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。

可能杨老师更注重练就扎实的基本功。

于是我信心满满的给安换老师了。

虽然学费翻番，虽然进度缓慢，虽然老师严厉。。。

我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。

已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。

不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。

因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。

原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。

一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。

坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。

杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的话。

说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。

此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。

再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。

老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。

安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。

将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。

其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。

从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。

学琴的问题解决了，还有练琴的问题。

每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。

于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。

开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。

不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。

结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。

于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。

这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。

好多好看的电影啊，着急的个我啊。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇二

说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇三

钢琴伴奏是一种重要的艺术形式，它能够为唱歌者、乐器演奏者和舞蹈演员提供非常稳定和准确的音乐支持。钢琴伴奏可以大大增强表演者的表现力，使观众更容易被艺术家的表演所吸引。作为大学生的我们，我们可以通过自己的钢琴伴奏大大提升我们的音乐鉴赏能力和音乐技巧。

第二段：如何进行钢琴伴奏。

钢琴伴奏要求伴奏者对音符、节奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏时，我们应该时刻注意和调整声音大小，控制速度并推动音乐节奏。我们还要学习如何实现旋律和和弦之间的协调，确保我们与乐器演奏者的演奏无缝配合以达到最佳效果。我们要注意掌握琴键和弹奏区域，在不同的段落中适当地变换强度和节奏。在不同的表演场合中，我们还要考虑如何与演奏者、观众和其他伴奏者协作。

在进行钢琴伴奏时，有许多技巧我们需要学习。首先，我们需要在演奏旋律时注意断奏点和吐息节奏，为演奏者创造出舒适的空间。其次，在配合乐器演奏时，我们需要明白如何在多音乐器中分配声音难点并给予协调性。另外，我们应该理解整体旋律和和弦的演奏结构，准确度量音乐的节拍和节奏，不断尝试将自己的音乐技巧提升至更高层次。

第四段：钢琴伴奏的重要性和启发。

作为音乐爱好者，我们应该深入了解钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏使用方便灵活，适用于各种生活和社交场合的小型表演。可以在多种音乐风格中体现毫不费力，还能共享音乐欣赏的乐趣。此外，钢琴伴奏的技巧要求和与音乐的深入理解，可以通过练习和不断实践每天提升自己的独立演奏技巧和音乐认知水平。

第五段：总结。

在进行钢琴伴奏时，我们应该时刻保持效率和注意力。我们需要讲究优美的旋律和和弦的协调性。我们要充实、简洁地推动音乐的旋律和节奏。我们需要将钢琴技巧反复训练，用最好的音乐技巧和理解表现自己。钢琴伴奏不仅仅是一种表演形式，更是一门快乐、发展和充实自己的音乐科学。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇四

在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。

那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。

刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。

终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。

我已经快被折磨的要疯掉了。

最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。”

听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。

也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇五

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇六

钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。

钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了钢琴四级，我追不上了。我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。

再长大一点，我决定去音乐老师那培训。在老师家，我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧!

正式开始弹琴了。老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键时要铿锵有力。听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。而初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。

识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

“啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇七

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲。

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲。

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇八

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能。

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇九

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十

摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有：伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用；其对策是：注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。

新课程标准的教育改革，对音乐教师的业务能力，提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中，教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中，往往忽略了钢琴伴奏的作用，大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。

一些年轻老师由于忙于教学，无心再去钻研钢琴伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为：小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此，笔者拟对此问题作一探讨，以求更好的推进该问题的研究。

一、音乐教师钢琴伴奏的现状。

钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一，其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多教师对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现钢琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：

1、伴奏的单一性。

教师在伴奏时，学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律，离奇古怪的.“经过音”，单一空洞的“和弦”，弄得烦躁不安，无心演唱，进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

2、缺乏调式调高的应变能力。

有些教师范唱时，仅用右手弹奏歌曲的大致旋律，有的教师由于不熟悉调性，总喜欢弹奏升、降号少的歌曲，缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上，这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确，仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松，看着谱子就能反应出和弦来，但是，长期以往，遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是，很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲，不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范，“清汤寡水”，把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”，破坏了作品的风格和音乐形象，使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道，由于人声的音域不同，所以，歌曲的调高也丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑，从而破坏了教学双方的关系，甚至本是由教师自身造成的现象，却一味地责怪学生，严重挫伤学生学习声乐的积极性。

3、缺乏伴奏织体的灵活运用。

在伴奏织体的运用上，常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰，即没有从歌曲的类型出发，也不能恰当地运用所学的伴奏织体，来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格，且对比明显的歌曲，又往往无法脱离旋律，即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知，某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。

鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题，音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。

二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策。

钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排，伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切，是与歌曲相辅相成的统一体，富于合理性和艺术性；即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平，将音乐基本理论知识与实际操作有机结合，它是一种创造性的劳动，更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此，作为一名合格的音乐教师，在掌握自己专业水平的同时，必须具备以上两种伴奏技能，以适应新形势下声乐教学的需要。

1、正谱伴奏的训练。

在训练正谱伴奏时，我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划，如，599、849钢琴基础训练之后，可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》，以及《高师声乐曲集》，作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求，并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习，增强钢琴伴奏的意识，提高自己伴奏的能力，在音乐课堂教学中，定会极大地激发教学的积极性。

2、即兴伴奏的训练。

即兴伴奏，它既不是单纯的理论又不是机械的练习，而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程，其难度表现在“即兴”二字上。

首先，教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力，最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及调内各和弦（包括常用的变和弦），培养自己良好的和声听觉能力，然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识，努力提高自身的文化素质，多听不同风格的歌曲，培养好的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

其次，教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出，用何种织体进行编配，要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。

第三，要注重和弦选配的合理性。

和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲，选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦，则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。

比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童的特点，即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后，寻找出即兴伴奏的一般规律，这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理，真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。

总之，钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，适应新世纪艺术教育的需要。

参考文献：

[1]程桂林等，谈钢琴即兴伴奏能力的培养，钢琴艺术，第6期，第47页。

[2]程桂林，走出钢琴即兴伴奏的误区，中国音乐教育，第4期，第33－34页。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十一

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十二

众所周知，学生进入职业学校学习正是有着直接就业的目标，所学习的知识也是与以后工作密切相关的专业技能方面的知识。但目前我国大部分中职还是设有专业课程与文化课程的，但在进行文化课教学时效果不佳，又因为中职的学生年龄普遍较小，都是十几岁的青少年，正是好奇的年纪，不喜欢学习文化课，仅仅只是学习专业课知识，不能使青少年全面发展，容易形成错误的是非观、价值观，不利于青少年的成长。

二、中职的生源现状。

我国的职业学校一直被人所误解，传统的思想认为职业学校的学生都是学习不好，只为了学习一门技术方便以后直接就业，起初职业学校的兴起目的是这样的。但随着社会工作形式的多元化、就业范围的扩大、思想观念的转变等原因，去普通大学读书不再是年轻人的唯一出路。这时，职业学校成为许多年轻人进入社会的踏板，这对于职业学校的教学要求和管理也更加严格。目前，我国中职的生源大概分两种情况：一种是中考分数不够，不能进入高等学校学习，另一种是为了学习一门技术，毕业后直接进入社会工作。这些学生有个共性，就是对于文化课的恐惧和不自信，也就更加忽视文化课的学习。并且在中职学习的学生年纪较小，是非观还不成熟，容易被外界环境所迷惑，所以，对于中职文化课的教学质量一定要严格要求。

我国的中职地理教学还存在许多问题，有很多不足之处。这其中包括学校、教师和学生身上都存在着问题。第一，学生缺乏地理课程的学习兴趣。在教学中可以看出，学生对于地理这门学科的学习兴趣不大，由于地理学科知识的抽象化，很难与生活联系起来，学生的文化课基础原本就不好，知识很难掌握，对于学生来说很容易产生厌学心理。并且，教师一般采用的是传统的教学方法，让抽象的知识没有具体化、难于理解，也不能让同学感受到地理学科的魅力，只是机械的背考点应付考试，不能自主的学习，慢慢的对地理学科失去学习的兴趣[1]。第二，学生学习文化课的意识差。由于中职学生年龄较小，文化课基础知识差，没有形成正确的是非观，认为自己进入中职学习只是为了学习技术，学不学文化课关系不大。但这种想法是错误的，带着这种思想，文化课上不认真学习、扰乱课堂秩序、以消极的心态面对一切，产生得过且过的心理。一旦养成这种习惯，专业课和文化课的学习效果都不好。中职学生的自主学习习惯、能力差，缺乏学习的动力，缺少耐力，调节心态的能力不强，在遇到挫折时，容易放弃；在面对外界诱惑时，也很容易产生错误的人生观和行为[2]。第三，教学的方式老套、单一。近几年。我国对于中职教学的教育改革也在不断推进，制度不应是一成不变的，它随着社会的发展、教育结构、先进技术而改变。中职学校的教育主要目的是培养社会实用型的人才，在老师的引导下，学习基础知识并将基础知识应用到实际中，最终掌握技能，但在现阶段我国中职学校的教学中，教师仍然使用传统的教学模式进行教学，一味的强调书本的理论知识、一味的强调专业课的知识，忽视文化课、实践课对于学生未来心理世界观形成的影响。没有培养学生自主学习的能力，学生只是盲目的学习却不知道学习的目的，对于技能的'掌握也不深刻。教师不应只教会学生技能的知识，更要培养学生学习的习惯与能力[3]。

四、中职地理教学的应对措施。

第一，正确对待学生的情绪。由于学生的年纪不大，处于敏感时期，中职教师不但要关注学生的学习成绩，还要时刻关注学生的心理情绪的变化，在发现学生有厌学、情绪低落时，要寻求背后的原因。开导疏通学生，让其健康的成长。在对待学生文化课成绩不好时，要主动寻求原因，解决学生的负担，让学生彻底对地理学科学习产生兴趣。第二，教学与生活相联系。许多学生认为地理学科难理解的很重要原因就是地理知识比较抽象，与实际生活联系不大，难以理解。教师可以将美术、音乐、历史等其他学科与地理联系起来讲解，还可以利用现代媒体技术手段教学，将地理知识变成彩色的，让学生对地理更感兴趣，更易于理解。第三，改变教师的教学模式。如今，大部分中职教师的地理教学采用传统的教师传授的方式讲课，这样会使学生产生厌烦感。教师可以改变教学模式，采用小组式教学，每次课前提一个问题让整个小组学习查找，课上为全班讲解这个问题；还可以利用地理知识的轮流考试制度，同学之间相互学习、相互考察，这样有利于培养学生自主学习地理的习惯。

五、结束语。

综上所述，因职业学校的特殊性与明确性，学生与家长重视专业课的学习，却忽视文化课程的学习，所以国家教育部门和家长对于职业学校文化课的教学效果一定要重视起来，改变教师的教学方式、注意学生的心理情绪变化，让学生养成自主学习的习惯和能力。

参考文献：

[1]蒙改琴.浅析中职地理教学现状及对策[j].新课程研究(下旬刊),2010(12).

[2]刘玉英.在中职校地理教学中培养学生科学发展意识[j].广西教育,2010(12).

[3]蔡晓金.中职地理教学之我见[j].职业教育研究,2011(3).

[4]郭欣.有效教学对中职地理课程标准的挑战[j].卫生职业教育,2012(15).

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十三

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习。

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习。

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习。

在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。

四、踏板的运用。

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习。

钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献：

[2]（美）约瑟夫·班诺维茨著，朱雅芬译.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社.

[3]黄钟.注重培养钢琴学生的立体化思维.武汉音乐学院学报，1994，(4).

[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十四

[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。

[关键词]钢琴伴奏技术培养。

由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。

一、调整动作,确保演奏协调。

钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。

2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。

3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。

二、注重创造,发挥想象能力。

钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。

1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。

2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。

3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。

三、学会伴奏,塑造完美音乐。

钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:。

1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。

2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。

3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。

4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。

四、适当放松,构建和谐气氛。

在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。

1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。

2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。

参考文献:。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十五

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析。

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力。

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用。

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用。

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十六

一、引言。

钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。

由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。

三、如何有效的提高钢琴弹奏。

学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。

在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。

五、即兴伴奏的实践过程。

学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。

六、结束语。

综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。

参考文献：

[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十七

“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。

伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。

一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展。

1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展。

和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。

在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。

和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。

例：

通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。

2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展。

分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。

分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。

例：

在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。

分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。

3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展。

半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。

例：

半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。

例：

半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。

半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。

技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。

二、伴奏音型的综合拓展及其特点。

伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。

以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。

1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁。

歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。

（1）舞蹈性歌曲。

舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。

例：

不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。

（2）进行曲。

进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。

（3）抒情性歌曲。

抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。

2。伴奏音型应用的基本步骤。

首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。

其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。

再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。

最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。

参考文献：

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[3]于苏贤。歌曲钢琴伴奏的写作。

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[6]冯德纲。歌曲钢琴即兴伴奏。

[7]刘之。钢琴配弹教程。

[8]黎英海。歌曲即兴伴奏编配法。

最新钢琴伴奏心得（通用18篇）篇十八

（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。