实用外国文化的论文（汇总20篇）

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实用外国文化的论文（汇总20篇）篇一

新王国时期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点。

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术。

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响。

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇二

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇三

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇四

第一章：原始、古代美术（从史前到古代罗马三万年）古希腊文明是西方文明的源头。古罗马人是希腊文明的继承者，古罗马人的艺术才能在建筑中得到充分体现.古代希腊和罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的巅峰。

第一节：原始美术。

三：新时期时代美术：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”。以其雄伟的环形结构、嘴角的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二节：古代两河流域美术。

指在近伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明最早的发祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝国为止。分为四个时期：苏美尔--阿卡德时期。古巴比伦时期：汉莫拉比法典亚述时期。新巴比伦时期。

第三节：古代埃及美术一：美术特点：

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表金字塔的社会结构。法老、大臣、平民、奴隶。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。特点为规模宏伟。宗教对埃及艺术产生了重要的影响。艺术大多为死者服务。埃及艺术形式在3000年间基本稳定不变。总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化————地理位置封闭。与外界隔绝造成了文化发展上的单一状况。二：古王国美术：

第四节：爱琴美术，古代希腊美术。

一、爱琴美术。

二、古代希腊美术。

菲迪亚斯：《命运三女神》。他设计了雅典卫城建筑。创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》。

普拉克希特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》4希腊化时期。

《萨摩色雷斯的胜利女神》。《拉奥孔》。

第五节：古代罗马美术。

罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的、强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术的主要成就是建筑。斯洛西姆竞技场。代表了罗马建筑的顶峰。凯旋门是古罗马的主要建筑。

第二章：欧洲中世纪美术（自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时间成为中世纪）文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称”中世纪”。基督教的影响占有统治地位。

第一节：早期基督教美术。

第二节：拜占庭美术。（公元5世纪到15世纪）君士坦丁大帝迁都拜占庭。

第三节：蛮夷艺术和加洛林美术第四节：罗马式美术。

第五节：哥特式美术（意大利文艺复兴学者把12到15世纪之间的艺术称为哥特式艺术。）是中世纪艺术发展的一个顶点。

建筑：最著名的法国巴黎圣母院。意大利米兰教堂（最大的哥特式教堂）。

巴黎圣母院。

米兰教堂。

第一节：意大利文艺复兴美术一：开端。

温布里亚画派。

帕都亚画派。

三：兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）。

四：威尼斯画派：

贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人。乔尔乔涅提香。

五：样式主义(是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术。主要流行于16世纪20年代至16世纪末）艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体。人比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于是用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非只是的自然。主体有时晦涩难明，只有内行的观众才能看得懂。

第二节：尼德兰文艺复兴时期美术。

一、15世纪尼德兰绘画。

康宾与杨.凡.艾克是尼德兰画派的主要奠基人。

二、15、16世纪之交的尼德兰绘画三：16世纪的尼德兰绘画。

第三节：德国文艺复兴时期美术。

第四节：西班牙文艺复兴时期美术一：14至15世纪的西班牙美术。

西班牙文艺复兴的总的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会势力太大，资本主义发展却又先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品订货人所支配，令创作题材集中于两个方面，一是歌颂国王、贵族和帝国历史；二是描绘宗教故事。

第五节：法国文艺复兴时期美术、枫丹白露画派：卡隆。古赞父子。

第四章：

17、18世纪欧洲美术。

第一节：17.18世纪意大利美术。

一：17世纪意大利学院派美术。

由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或者神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

二：卡拉瓦乔与地方画派。

卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑态度，而他这种怀疑与批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美术的形成与发展。

巴洛克艺术虽然不是教会发明的，但他是为教会服务，被宗教利用的，教会是他最强力的支柱。特点：

1.他有豪华的特点。服务对象主要是上次人物和贵族。2.他具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。4.他的表现语言具有综合性。5.他具有浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术大师贝尼尼《阿波罗与达芙妮》。

四：意大利18世纪的美术。

第二节17世纪佛兰德斯美术。

鲁本斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》。

他成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩炫丽响亮，笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血运动的激情。

鲁本斯是以为宫廷画家，也绘有许多宗教题材的作品，主要是面向上层社会的。但综观其艺术生涯，最为可贵的人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世好几代艺术家都产生了巨大影响。

第三节17世纪荷兰美术。

哈尔斯:是荷兰现实主义画派的奠基人《吉普赛女郎》伦勃朗：《夜巡》。

三：荷兰小画派。

1.作品的画幅偏小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰之用。

2.不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德.特鲍赫皮特。德。霍赫约翰内斯。维米尔。

四：荷兰风景画与静物画的艺术成就。

米德尔哈尼斯的道路（并木林道）迈因德特。霍贝玛。

第四节17.18世纪西班牙美术。

三、18世纪西班牙绘画。

戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和世纪的历史感。他的民族性表现在深深扎根在西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时，他直接集成了17世纪现实主义艺术的优秀传统。他的现代性表现在画家总是跟着时代前进，用直接独特的艺术语言传达时代的音符。戈雅艺术中的实际历史感表现在他把事实的历史展示给人们看。在描绘社会和历史事件的过程中，他总是爱憎分明，充满了战斗的热情。戈雅是一位战斗的画家，正像有人说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

雕塑当时西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派代表：乔治。费尔南德斯《哀悼基督》南派：胡。马。蒙塔涅斯。

第五节17.18世纪法国美术。

普桑《诗人的灵感》《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》勒布伦在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。

18世纪的法国绘画。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。华托布歇佛拉戈纳尔。

夏尔丹在万事崇尚奢华的路易十五时代，他沉穆凝重的静物画愈显纯美动人。

第五章19世纪欧洲及美国美术。

第一节法国新古典主义美术。

安格尔大卫的学生《大宫女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》。

第二节法国浪漫主义美术籍里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》。

第三节法国批判现实主义美术。

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时候。宗教对于解决当代社会问题的无能无力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满石刻的信念，渴望在艺术中看到宗教生活的时代。

库尔贝《奥尔南的葬礼》《画室》巴比松画派。

卢梭《橡树林》为印象派的出现开辟的道路杜比尼。

马奈《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》。

莫奈《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》组画《睡莲》雷若阿德加西斯莱毕沙罗。

二新印象主义(点彩派)修拉西涅克三后印象主义。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚梵高。

高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。

第五节19、20世纪初的法国雕塑。

吕德《马赛曲》。

罗丹《加莱义民》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》。

一、19世纪德国浪漫主义美术佛里德里希拿撒勒派。

二、19世纪德国现实主义美术门采尔。

三、19世纪德国其他流派象征主义外光派。

第七节19世纪瑞典丹麦比利时美术。

第八节18、19世纪英国美术。

一、18世纪的英国美术荷加斯《文明婚姻》雷诺兹庚斯博罗。

二、英国浪漫主义绘画弗赛里布莱克。

三、英国风景画四拉斐尔前派。

第九节19世纪美国美术。

第十节18、19世纪俄罗斯美术。

三、19世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派。

这是19十九世纪下半叶最主要的进步艺术团体，这是名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、谢罗夫成为巡回画派的中坚力量。

第六章20世纪美术。

第一节西方美术。

一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派。

立体主义是富有理念的艺术流派。他主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义被人们看做现代主义的“分水岭”。他的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

主将是毕加索、布拉克。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件立体主义倾向的作品。

未来主义意大利领导者为诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。

表现主义。

主要活动基地在德国。是从后印象主义演变发展而来。是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。他继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在塑造上追求强烈的对比，追去扭曲和变形的美。

成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒。

a、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。b、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

c、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

达达主义杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

超现实主义。

抽象表现主义。

托比受中国书法和艺术影响德。库。宁。

克兰也受地方书法影响。

波洛克抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。

背景：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：a、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

b、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。

c、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。d、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦。

4、后现代主义。

是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇五

旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。

著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。

法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。

爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。

米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。

古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。

柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。

古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。

米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”

公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。

希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。

举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。

古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。

伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。

古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道。

庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。

拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。

拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。

“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”

加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。

意大利——文艺复兴的肇始。

一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。

基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。

多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。

佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。

著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。

乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞””曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。

14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。

扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。

维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。

德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。第八章。

达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。达芬奇的艺术成就：

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。

米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。

乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。

希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。

16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。

巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。

卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。

影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。

佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。

彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。

哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。伦勃朗《夜巡》。

约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。

17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。

普珊。

18世纪法国夏尔丹。

威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。

新古典主义绘画。

代表人物。

大卫、安格尔。安格尔代表作品《泉》《大宫女》。

戈雅出生在西班牙。

英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。透纳《蒸汽和速度》。

法国风景画派。

巴比松画派现实主义绘画。

代表画家克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。印象主义。

19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。

中心人物。

埃多瓦·马奈。

保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》后印象主义。

野兽派即野兽主义——马蒂斯。

达达主义——杜桑—《泉》。

达利——《内战的预感》超现实主义——米罗。

“巴黎画派”代表人物莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇六

近期通过查阅国外学前教育装备供应商的网站和供应目录，发现国外供应商资源信息量很大，与前几年有较大变化。近年来，国外学前教育装备的供应有以下几个特点。

1学前教育装备与课程高度融合。

现今国外的学前教育装备供应商网站一改过去仅仅销售玩教具和设备设施的情况，增加了很多幼儿园教师使用玩教具的教案。教案中有详尽的教育活动目标、需要的玩教具材料、可下载的教学图片集、教育活动建议等。供应商为幼儿教师组织俱乐部活动，还为教师设有工作坊，制作教学需要的用具。供应商还在门店为幼儿举办活动，并为活动提供免费的工艺材料。

供应商网站上不仅为教师供应幼儿园的设备设施、玩教具，也重视与家长的沟通交流，组织社区活动，向家长提供幼儿在家庭中使用的玩教具和游戏材料。

2强调玩教具的安全性能。

国外的学前教育装备供应商非常注意玩教具的安全卫生问题，如为幼儿提供安全帽，为婴儿提供的地毯标明符合环保标准和消防要求，幼儿玩的沙子标明符合astmd4236标准，玩教具还标明材质和清洗、保养要求。

在幼儿园设备设施安全方面，某家幼儿园大型运动器械供应商在网站上承诺所销售设施设备的安全性能达到多国的安全标准，可以确保幼儿的安全。幼儿园可以在网站上告知供应商本园运动场地的数据信息，提供他们需要的运动器械主题（城堡、自然、航海），需要的运动器械种类（钻爬、攀登、秋千、滑梯），提出自己喜欢的设计方案。这样，供应商就可以帮助幼儿园设计运动器械在场地中的位置、各个器械的距离、场地中地面的材质和排水系统。供应商确保维修和应急车辆可以直接进入幼儿园的游戏场地，保证教师的视线可以观察到运动场中的每一个幼儿，让运动区有适宜的日照，器械上也有适当的遮挡，防止幼儿在运动时过度晒伤。

3装备服务全程化、全面化。

服务内容全面、要求周到便捷、专业化国外的学前教育装备供应商不仅注重产品售前宣传、选购、寻价，还注重产品售后的维护、保养，装备服务全程化。供应商在与幼儿园的合同条款和保修证书中特别申明：确保在产品售后定期对所售产品进行维护、检查，做好检查和维护的记录，奉送维修套件。供应商还为幼儿园制订个性化的设备维修计划，如幼儿如果在幼儿园购买的运动器械上做了涂鸦，供应商负责重新油漆，并做好零件的更换，保证运动器械的安全性能。供应商还对幼儿园公用设施，如天然气、水电线路、休息区的长凳、野餐桌、厕所等设计提供帮助。供应商的服务内容还包括帮助幼儿园控制支出、简化申报事项、实现“绿色幼儿园”目标、在线订单跟踪和管理、安全快速安装设备设施等。

赵媛、张鹏在调查中发现，在我国，很多户外大型玩具生产经销商“没有参与到相关售后服务过程中，既没有对教师进行安全培训，也没有对玩具进行定期维护，导致玩具经常出现损坏情况。幼儿园希望能与相关生产经销商建立长期合作关系，保证定期交流沟通，共同维护，有效延长户外大型玩具的使用寿命”。幼儿园在购买装备时，应在销售合同中引用国家标准、行业标准、地方标准，要求供应商达到这些标准的要求，如引用《无动力类游乐设施儿童滑梯》（gb/t27689-）、《无动力类游乐设施秋千》（gb/t28711-）标准，真正发挥标准作用。合同中可以要求供应商按照标准要求定期检查装备的质量，并做好修缮工作，这样可以使幼儿园的利益得到保护，并保障幼儿的安全。装备部门也应向国外的供应商学习，从招标采购开始做装备的全程化管理，帮助幼儿园做好装备的维护工作。

装备中信息技术内容增加国外的供应商供货目录中，有一些专门为幼儿园设计的信息化设备、软件等，如为幼儿设计的计算机显示器，色彩和外形更符合幼儿需要，软件的设计也适于幼儿操作。

供应商还有移动互联网服务，幼儿教师可以方便地用移动设备扫描二维码安装免费的应用程序，访问供应商的网站，网上有为幼儿园教师做的专栏，教师注册为会员后，可以为教师提供专业的服务。

注重幼儿园环境的整体设计国外的供应商网站有专门为幼儿园提供的整体环境设计。教室的环境设计色彩柔和，色系的选择也更适于幼儿。相比于我国的幼儿园环境设计方面，一些幼儿园的环境色彩炫目、纷乱，色彩饱和度较高，幼儿在这样的环境中容易心绪不宁，不利于幼儿的身心健康。

国外供应商为不同年龄的幼儿提供不同教室的环境设计，如有婴儿教室、学步期婴幼儿教室、自然教室、特殊教育教室等专业教室的3d效果设计图，有专业的设计师根据幼儿园预算做活动室墙壁、地面的色彩设计，地毯、家具设计，以及专用设备的设计。家具设计有供特殊儿童随班就读或混龄幼儿共同使用的家具，家具的左端是低龄幼儿的矮桌、矮椅，中部是正常幼儿的桌椅，而右端的桌子为特殊儿童轮椅高度设计，这样的设计可以满足不同的幼儿在同一班级活动的需要。

我国幼儿园中家具的配备存在幼儿桌椅尺寸普遍不适合的情况，很多幼儿园的家具配备没有达到我国《儿童家具通用技术条件》（gb28007）要求。在这方面，国外供应商提供了多种家具设计方案，以期让班级中的幼儿有更多交流机会，而且不会发生碰撞事故，我国幼儿园家具的配备方案较少。对比我们应予重视，改进幼儿园的家具配备，为幼儿配备适合的家具。

个性化标签制作服务，方便教师使用国外的学前教育装备供应商还为教师设计了网页上自助制作标签的服务。标签有幼儿名签、活动区标识、玩具材料收纳标识、角色标识等多种。幼儿教师可以在网上自己制作幼儿名签，贴在幼儿衣柜、床、饭盒、水杯架等处。活动区标签、玩具材料标签可以贴在幼儿活动区和教室墙壁，教师的工作更轻松，标识更整齐、美观，由于标签图案组合多样，教师可以用这些图案设计自己个性化的教室环境。

供应商网页上为幼儿制作了一些幼儿角色标签：喂鱼员、领队员、气象观察员、升旗员、新闻报道员、餐厅服务员、清洁员、睡眠室小助手（帮助老师和小朋友搬床）、小园丁、灯光师（帮助小朋友开灯）、守门员（帮助小朋友出门时拉住大门）、邮递员、宠物饲养员、玩具发放员、图书管理员。这些标签就像幼儿头饰一样，可以帮助幼儿时刻记住自己的职责，培养他们的角色意识，标签也方便教师和其他幼儿督促承担“工作”幼儿，完成好自己的任务。

4全纳教育理念下的学前教育装备供应。

学前教育的范围从3～6岁扩展到现在的0～6岁，国外学前教育装备供应商目录中加入了低幼和特教内容。相关内容有专门为婴儿设计的软垫、镜子，适合特殊儿童使用的玩教具和设备都加上了特别的标记。供特殊儿童使用的设备设施不仅为他们的生活提供便利，还增加了心理治疗的内容，帮助他们融入社会生活，如在轮椅上增加发球的设备，可以让一个残疾儿童坐在轮椅上和几个正常儿童打球。有供幼儿游戏时使用的人偶，还有让正常儿童体验盲童感觉的蒙眼游戏等，这样可以培养残疾儿童积极的生活态度，增强残疾儿童的自信，让正常儿童更好地关爱特殊儿童，以及培养正常儿童对残疾儿童的包容。

国外学前教育装备供应商网站专门为特殊儿童或是有特别需要的儿童，如注意缺陷多动障碍儿童、自闭症儿童、发育迟缓儿童、诵读困难儿童提供有针对性的帮助，供应商还设置专门的版面为这些儿童的家长提供他们随班就读的学习策略。

我国国务院办公厅颁发的《国家贫困地区儿童发展规划（—）》要求：“鼓励农村残疾儿童就近接受教育。积极推进全纳教育，使每个残疾儿童都能接受合适的教育。”国外的这些理念和做法给我们积极的启示，应进一步加大装备服务力度，帮助残疾儿童接受普惠性学前教育，健全我国的关爱服务体系。

5供应商为幼儿提供种类多样，安全、卫生、环保的游戏材料。

半成品材料增多近年来，国外学前教育装备供应目录中半成品材料增多，方便幼儿教师使用。供应商提供没有上色的纸灯笼、纸制面具、裁切好的彩纸、纸条、木质相框、纸盒、纸质花盆、制作布偶的简易棉布口袋、装羽毛球的纸筒等。有些材料很有创意，如有一种塑料棍，棍的一端有螺纹的设计，教师可以把大可乐瓶切掉一半，把棍子有螺纹的一端拧在大可乐瓶口上，棍子和可乐瓶就可以组合起来，做成打球的小型运动器械。与我国不同的是，国外供应商提供的半成品材料有一部分是工厂的半成品，没有使用过，如胶带上的纸芯、卫生纸的纸筒等。我国的自制玩教具是教师、家长捡来用过的废旧物品，与我国的自制玩教具材料相比，国外的半成品材料更清洁，更符合卫生、环保标准，大大减少了教师的劳动。

有研究表明：我国农村由于缺少玩教具，教师经常自制玩教具供幼儿使用。农村幼儿园自制玩教具使用购置材料的占52.1%，使用废旧材料的占37.5%，使用自然材料的占10.4%。据调查，城市中幼儿教师、园长购买的材料也很多。这些材料的来源多是小商品市场，质量不好保证，有些难以达到安全卫生的要求，而零星的购买费时费力又不经济。装备供应部门应当借鉴国外供应商的做法，为幼儿园组织招标采购专门定制的半成品材料，经过检测合格后，批量供应给幼儿园使用。

感知材料种类丰富国外供应商为幼儿提供的感知觉材料种类丰富。为了让幼儿感知多种材质，有木质、竹质、塑料、聚氨酯、纸质等多种材质的积木，有多种材质的画笔，纸张的种类也特别丰富，手工纸有各种木材、动物皮毛、羽毛、石头、树皮等多种纹样，这些材料为幼儿提供了极为丰富的感知体验。

多元文化材料多为了让幼儿了解多样文化，与不同肤色、不同文化背景的小朋友友好相处，国外的供应商专门制作了多种皮肤颜色（白、黄、褐、黑）的纸张、多种人体肤色的棉布料，有多种肤色的偶人供幼儿游戏时使用，还提供多种文化背景人物的服装。我国的《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出：“利用民间游戏、传统节日等，适当向幼儿介绍我国主要民族和世界其它国家和民族的文化，帮助幼儿感知文化的多样性和差异性，理解人们之间是平等的，应该互相尊重，友好相处。”我国是多民族国家，各地、各民族文化丰富多彩，也应开发一些适合我国国情的多元文化材料，供幼儿教育活动使用。

生态教育材料多样为了让幼儿走向大自然，感受不同的生态环境，供应商设计了不同生态环境的材料包，为幼儿提供不同生态环境的图片、材料、工具，供幼儿在户外自然活动时使用，如捕捉昆虫的网、昆虫盒、蝴蝶笼箱、镊子、观察镜等。所有的材料包都有详细的使用说明书，说明书中有教学活动案例、制作标本步骤、注意事项等信息，教师不用备课就可以使用。

目前，我国幼儿园正在贯彻实施《3—6岁儿童学习与发展指南》的精神，且正值学前教育装备的配备高峰，国内供应商应当汲取国外供应商的经验，围绕幼儿教师、幼儿园教育教学活动的需求为幼儿提供游戏活动材料，达到国家标准、行业标准、地方标准的要求，做到安全、卫生、环保，确保做好学前教育装备工作。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇七

提要：

文本理论在当代西方文论中具有重要影响。其代表人物克里斯特瓦借鉴本维尼斯特的话语理论和巴赫金的对话主义，提出“文本就是生产性”，这既是对结构主义文论的颠覆，也是对“文学性”问题的一种新的思考，推动了文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变。

关键词：

作为在结构主义和后结构主义文论的影响下所产生的重要理论，文本理论影响甚巨，而论及文本理论时，自然会想到罗兰巴特、德里达等理论家。但是，当我们跟随这些理论家在“从作品到文本”的转换中尽情地享受文本所带来的快乐的时候，我们不能忘记理解文本理论不可或缺的关键人物--朱利娅克里斯特瓦。作为一位丰产的理论家，克里斯特瓦关注的领域甚广，从符号学到文学理论，从女性主义理论到精神分析学说，均有不同程度的理论贡献。而就文学理论而言，她借鉴新兴的话语研究和符号学研究，为二十世纪文论“引入了新的景观”，在推动文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变时起到了重要作用。本文即是对其“文本”理论的理论渊源、生成语境及基本内涵和存在的问题的分析和解读。

一、从语言到话语。

有学者将克里斯特瓦同其前人理论的差别归结为三点：

1.致力于严格而复杂的学科间性的研究;2.将“文本”视为一个深受其他文本影响的动态过程，这些文本从前被认为是在文学作品边界之外的;3.理论的自觉性，即，承认批评话语研究对象的意蕴。

很明显，这里所谓的“前人”主要是指结构主义者。进入20世纪之后，文学学科的独立性、科学性成为文学研究的理论诉求。自文学理论的“语言学转向”之后，力图借鉴语言学并使之成为文学科学的理论研究模式是俄国形式主义、布拉格学派以及结构主义等流派自觉的理论实践。雅各布森的“文学性”理论，以语言学为理论基础，以语言的诗性功能为旨归，这一问题域奠定了其后文学研究的理论基础和研究方法，并形成了一种新的研究范式。在结构主义文论这里，索绪尔的结构语言学构成了它的理论前提和研究模式。比如，索绪尔所提出的“语言/言语”模式就构成了一种解释框架，具体的文学作品位于“言语”层面，而文学理论则应处在“语言”层面，它研究的是文学的“语法规则”。结构主义文论家托多洛夫就明确指出，结构主义诗学的目标“不再是描述特定的文本，凸现特定文本的意义，而是要建立这一特定文本所产生的一般规则……因此这一科学不再关注现实的文学，而是可能的文学。换言之，它所关注的是构成文学现象的抽象特质：文学性。”也就是说，结构主义诗学的研究对象不是具体的文学作品，而是“文学”这一特殊话语的基本特性和抽象规则，而任何一部文学作品，都是具有普遍意义的抽象结构的一种具体体现。因此，在结构主义文论中，主体、历史都已被剔除得干干净净，也就不可能有什么意蕴存在，结构主义叙述学就是它的直接体现。这种研究固然使文学研究更为深入和细化，更具有科学性和专业性，但同时却也使结构主义的文学研究日益封闭、狭隘，除了孤零零的结构，什么都不指涉。而这在罗兰巴特、德里达等后结构主义者看来是不可接受的。但是问题在于，他们又接受了索绪尔提出的“能指”和“所指”之间关系的任意性原则。这一原则赋予语言系统以独立性和自足性，使语言从复杂的历史、文化关联中剥离出来，成为一个独立自主的分析对象和系统。所以，如何才能超越结构主义那种思维模式和框架而又不损害到语言的独立性和自主性呢?来自东欧的克里斯特瓦生逢其时。

本维尼斯特的话语理论认为，索绪尔所说的“语言/言语”中的“语言”，其自身并不存在，它只是规则系统和交流手段，而话语才是语言的具体运用，才是活生生的.、真实的语言。因此，语言学应该研究的是具有生命力的话语，而不是抽象而又僵化的“语言”。显然，这就不再承认索绪尔的“语言/言语”的区分，而是提出了“语言/话语”这样一种新的区分，或者也可以说，这种研究实际上注重的不再是对语言的类型和层次的区分，不再关心规则和秩序的建立，而注重的是将研究深入到话语之内。话语不仅可以表示一种语言行为，也可以表示语言的结果，既包括语言的生产行为，也包括语言的策略、方式，以及语境等诸多要素，根据这种理解，语言不再是一个简单的符号结构体系，而是被言说着的陈述主体以及各种意义所缠绕，“正是在语言之中并且通过语言，人类才将自我建构成为主体(subject)，因为在存在(being)的现实中，只有语言才能确立‘自我’(ego)的概念”，因之，语言是主体隐匿之所在，有关语言的见解只有基于真实的、言说着的话语才有意义。

如果说本维尼斯特从语言学的角度为超越结构主义思维模式提供了思想资源的话，那么，巴赫金的超语言学和对话理论则适应了文论创新的需要。超语言学一方面针对的是俄国形式主义文论，另一方面针对的也是索绪尔的结构语言学，它不是“在语言体系中研究语言，也不是在脱离开对话交际的‘篇章’中研究语言;它恰恰是在这种对话交际之中，亦即在语言的真实生命之中来研究语言。”语言不是一个僵死的事物，而是处于总在变化、运动着的对话交际的语境，是有生命力的语言，“我们所说的语言，不是抽象的语法范畴构成的体系，而是有思想内容的语言，是作为世界观的语言，甚至是作为具体意见的语言;它在一切思想领域里能保证达到起码的相互了解。”这就是话语，是活生生的应用中的语言。巴赫金强调话语具有内在的对话性，“话语在同一语言范围内与他人表述之间(这里是话语本来就有的对话性)，在同一民族语范围内与其他‘社会语言’之间，最后在同一文化、同一社会思想观念范围内与其他民族语言之间，都有着对话性。”超语言学强调话语的对话性，既批判了索绪尔的结构语言学，又提出了一种对话主义。从这一角度来看就不难理解巴赫金为何会提出复调小说的理论。

无论是本威尼斯特的语言学理论，还是巴赫金的“超语言学”，都强调话语的对话性。显然，这种理解是对语言问题的一种新的理解。而“文学毫无疑问是一个享有特权的领域，语言在其中被运作，被净化，被改造”，换言之，文学已经成为话语运作的特殊方式和场所，而文本理论的提出正是这一思想自然地延伸。

二、文本及其生成。

在本维尼斯特和巴赫金等的影响下，克里斯特瓦将俄国形式主义文论和结构主义诗学对“文学性”问题的理解转换成了对“文本性”的理解。与结构主义那种抽象、静态、一元的文学性不同，文本性着重强调的是一种内在的生命力，她说：

文本就是生产性，这意味着：首先，文本同其所处语言的关系是一种(破坏--建设性的)再分配关系，因此，最好通过逻辑范畴而不是语言学范畴对其进行研究;其次，它是文本之间的置换，是一种互文本性(intertextuality，也译为“文本间性”――引者注)：在具体的文本空间中，取自其他文本的若干陈述彼此交汇、互相消解。

作为一种“方法论领域”，文本理论的提出也同刚刚兴起的符号学研究具有内在的一致性。正如克里斯特瓦自己所言：“既然社会实践(经济、习俗、艺术，等等)被视为一个‘象语言一样有结构的’意指系统，那么，任何实践都可以作为同自然语言相关的次级模式而被科学地研究，它以这种语言为模式，转而又成为一种模式或范式。”[16]这种符号学研究将社会、文化、风俗习惯等对象从具体的实践中抽离出来，并将其作为符号体系而研究，文学是其中一种特别的符号学实践。罗兰巴特强调过，符号学就是语言学的解体过程，因此，符号分析也就是符号消散的过程，显然，这也就是克里斯特瓦所强调的文本对语言的再分配关系。所以，在克里斯特瓦看来，文学文本的这种生产过程就是意指过程，它是在“语言中(通过符号学和符号配置的异质性)所作的工作，是它使得一部文本显示出言语交流和表述中没有说出来的东西。”

为了更清楚地说明这一问题，克里斯特瓦提出了“意指实践”(signifyingpractice)的概念：我把意指实践称为符号体系的建立和抵消。建立符号体系要求社会结构内的言说主体的同一性，主体承认这一社会结构是同一性的基础。抵消符号体系是通过使主体经历烦乱、狐疑的过程而实现的;这间接地挑战了先前已经获得他认同的社会结构，因此，同时发生的就是社会中多次的断裂、复兴或者革命。

所以，不存在本质上的文学性，只有绝对的写作实践，写作只是一种能指的踪迹。文本就是语言的可能性的一种开放状态，无论作家的创作还是读者的阅读，都是写作。克里斯特瓦也认为，文学问题已经转化成为写作问题。她认为，新型的文学研究要面对的不再是结构主义的文学性问题，而是新的特殊主题，它需要靠超语言学、生物学、不可预测的社会交际、不确定的符码等等来发现语言的规律，这些因素并不能依靠有限的逻辑演绎和理性判断，而仅仅是言语主题自身的规律。“这一特殊主题--既不是沉思，也不是索绪尔的语言，而是文本，它或者破碎或者连贯，通过一种无法预知的必要性而获得(自身存在的)合法性――这一“主题”正好就是巴特在文学中要寻找的对象，它就是写作。”

所以，在这里克里斯特瓦将“文本”同“写作”结合起来，文本就是写作。每一个文本都镶嵌在文本交汇的意义之网中，文本的写作就是对语言的潜能的释放。对她而言，这种新的写作观念是伴随着莫里斯布朗肖、马拉美、卡夫卡、普鲁斯特等现代作家的写作而出现的，这种写作放弃了对迷宫般的绝对精神的思辨以及对语言本质的思考。它综合了虚构的、政治性的、新闻体的话语(也即是罗兰巴特在《零度写作》中所倡导的“新闻体”的“零度写作”)，还有新小说派以及“泰凯尔”派，同时还有社会主义(主要是马克思主义和萨特的存在主义思想)和结构主义以及文学先锋派的理论，因而呈现出一种杂糅状态。

不难看出，这些问题体现的正是文本理论的悖论。文本论的提出，使原本被结构主义者视为只是一个语言结构的文学作品变得生意盎然。语言是有生命力的，文本的生产性就是对这种生命力的解放。它通过对语言的破坏、重建来重新分配语言内部的关系。文本走出了单一、封闭、狭隘的分析模式，以语言为工具，穿越了文本之间的广阔空间，没有什么纯粹的文本，文本就是意义生产本身，这打破了意义单一性的局限，赋予文本以无限的意义。“文本就是生产性”不仅意味着对语言的解放，也意味着对文学的解放。

与此同时，巴赫金曾经强调，话语是一种意识形态的折射，每一个语言符号都不只是一个简单的显示存在，它还折射着另一个现实--意识形态的领域，所以巴赫金强调“符号的意义属于整个意识形态。”但是，在克里斯特瓦这里，文本内部话语的意识形态性这一问题事实上被搁置了。所以，文本的无限敞开，是文本内部之间的互相敞开，还是向社会和历史敞开呢?对于以上这些问题，克里斯特瓦的答案并不尽如人意。

事实上，文本理论对社会、历史因素采取了一种拒绝的态度，而这与结构主义文论也是一致的。如果说在巴赫金那里，小说之中是多种声音的对话，在话语内部反映了意识形态的话，那么在文本理论中，无论是克里斯特瓦还是后来的罗兰巴特和德里达都没有深入这一点。对他们而言，文本只是语言互相指涉的游戏，是与所指没有任何关系的能指的游戏。所谓的“互文本性”也是文本与文本之间、文本内部各种声音的对话。可以看出，结构主义看重的是“语言/言语”的模式，而文本理论则更看重“能指/所指”的模式。换一种说法，我们可以说，无论是社会文化历史结构还是各种语言的所指，都是被纳入到文本之中的符号意义上的存在，它们延异在文本的无限互相指涉之中，成为失去了所指的能指的游戏。所以，罗兰巴特强调的“文本的快乐”以及德里达所说的“文本之外别无他物”，同克里斯特瓦的“文本即是生产性”具有内在的一致性。当只剩下绝对的写作和互文本性时，文史哲体裁的界限消失了，作家、读者的身份界限消失了，语言的可能性也就被耗尽了，而从纯粹语言学的角度――无论是语言还是话语――来理解文学、理解文学性势必会在耗尽语言可能性的同时也耗尽了文学的可能性。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇八

所谓会计模式，是指对一定社会环境下会计活动的各种要素按照一定逻辑进行综合描述，反映各种要素基本特征及其内在联系与结构形式的有机整体。其组成要素包括:会计目标模式、会计管理模式、会计规范模式、会计核算模式、会计报告模式、会计监督模式和会计教育模式。会计模式的研究必须紧紧围绕会计所面临的客观环境展开，包括社会经济环境、政治法律环境、科技教育环境和文化环境等。本文拟从文化环境对会计模式影响的角度作一些探讨。

文化环境是指对会计模式系统的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。包括思想观念、价值趋向、思维方式、行为准则以及语言文字、风俗习惯等。由于文化是人类在长期的社会实践申创造和积累的，体现一个国家或民族精神特征的财富，因而由各种文化因素组成的文化环境，茬不同的社会必然表现出明显的差异。文化环境方面的这种差异，直接或间接地影响着各国会计模式系统的形成和发展。以下将文化环境对会计模式子系统的影响作具体分析。

一、对会计目标模式的彤晌。

会计目标是会计工作的基本服务方向，代表着社会各利益集团政治经济利益的基本要求。在会计模式系统中，会计目标模式处于最高层次，在很大程度上决定会计模式的基本框架和运行导向，甚至被一些学者作为不同会计模式的标志。

会计目标模式的构建，在不同的国家和地区，必然受其文化环境尤其是价值趋向因素的制约。具有代表性的价值趋向主要有两种:一是以个人主义为核心，强调个人奋斗、个人创造以至个人冒险的个人价值观;二是以集体主义为核心，注重群体意识、团结合作、共同奋斗的社会价值观。

在全面强调个人价值的国家和地区。会计侧重于将维护私人投资者的利益作为会计工作的基本方向，形成以投资人利益为导向的会计目标模式。美国是这种模式的突出代表。美国政府及社会公众都非常重视个人价值，认为个人价值是社会价值的基础，『有充分实现个人价值，才能最大限度地增进社会价值。这种文化观反映在会计目标上，认为保护私人投资者利益与维护全社会利益是一致的。而在大力倡导社会价值的国家或地区，会计倾向于承担社会责任，关心公众利益。由于社会利益实质上是通过国家利益体现的，这就必然形成以国家利益为导向的会计目标模式。我国社会公众看重集体主义精神，认为个人只是集体的一分子，个人价值也只是社会价值的一部分，必须服从于社会价值。改革开放以来，随着西方文化价值观念的渗透，个人价值开始受到重视，但传统的价值趋向并未改变。因此，从会计目标看仍然是以服务于国家利益为基本倾向。

二、对会计规范模式的彤巾。

会计规范是会计人员开展会计工作应当遵循的行为标准，是指导会计行为朝着合法化、合理化和有效化方向发展的路标。对各种会计法规制度和职业道德按照一定的逻辑关系有机组合而形成的体系即为会计规范模式。会计规范展于上层建筑的范畴，体现国家意志和社会特征，不可避免地要受到民族文化和社会文化的影响。具体分析如下:。

其一，会计法规制度的特征与文化价值趋向密切相关，越是强调集体主义和社会价值的国家，会计法规制度的统一性越强，强制力越大，持续时间越长。如法国的会计总计划、瑞典的宏观会计制度都具有指令性、统一性和强制性特征，我国的会计法规更是如此。相反，崇尚个人主义和个人价值的国家，则会计法规制度的灵活性越大，强制力越小，如美英等国的财务会计准则。只提供原则性指导，注重专业导向，提倡依赖会计人员的专业判断能力，很少具有强制性。

其二，会计法规制度的执行与权力差距大小密切相关。荷兰学者何斯德在其著名的文化模式中把权力差距作为衡量各国文化特征的一个重要标准，认为权力差距越大的社会，其成员越是认同组织结构、纪律和社会秩序，对权力的不公平分布越能默认，服从性越强，主观判断能力越差。相反，权力差距越小的社会，其成员的服从性越差，独立思考和解决问题的能力越强。这种文化现象反映在会计法规制度的执行问题上，必然出现:权力差距大的国家，会计人员喜欢按部就班地执行法规制度，对法规制度的完整性和具体性要求较高。不善于进行专业判断和政策选择，因此在执行过程中难免会死搬教条，依样画葫芦。我国的情况就基本如此。而权距小的国家，会计人员则喜欢独立思考，运用自己的知识和经验进行专业判断，灵活机动地理解和执行会计法规制度，对法规制度的灵活性及务实性要求较高。美英等国的情况大体如此，法国则截然相反。

三、对会计管理模式的彤晌。

比较敏感等文化特征密切相关。至于我国，从古到今都非常强调集权，包括会计人员在内的所有社会成员都乐于接受来自政府的领导，下级服从上级，个人服从组织已成为大多数人的行为准则。因此，我国的会计管理模式更为强烈地表现出政府特征。

四、对会计核算模式的彤呐。

所有这些问题，都可从美国社会的文化特征中找出合理的解释。众所周知，美国人对社会人生较为乐观豁达，标新立异、求真务实是大多数人的信念追求，重视现实、面向未来是大多数人的思维方式。这种信念追求和思维方式很大程度上成为美国会计人员大胆创新的精神动力。加之会计规范的灵活性、会计管理行业的自律性，留给会计人员发挥个人才能的空间较大，客观上促使美国的会计核算模式偏向乐观，技术方法的发展更新较快，强调实质重于形式，因此更有利于解决现实经济生活中的会计问题。而法德等国则相反。这说明社会文化越保守的国家，传统会计核算方法的市场越大。

五、对会计报告模式的彤晌。

会计报告模式是对会计信息的质量要求、披露内容、传递方式以及使用对象等进行的综合描述。各国会计报告模式的区别主要表现在两个方面:一是会计信息的公开化程度不同，二是会计信息的主要服务对象不同。两种区别的存在都与特定的文化环境有关。一般来讲，凡价值观趋向于个人主义，社会成员要求公平分配社会权力的欲望较强、对社会生活中的不确定性因素回避较弱，能够直面现实、敢于迎接挑战的国家和地区，会计信息使用者对会计信息的透明度要求较高，尤其是投资人和潜在投资者更加关注会计信息的透明度。因此这些国家和地区的会计报告较为公开，披露的会计信息既全面又详细，并把满足投资人要求作为首选目标。如美国的会计报告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服务私人投资者要求而闻名于世。相反，社会价值观念较重、权力差距较大、对不确定性因素反应较强、个人成就欲和决断能力较弱、思想比较保守的国家和地区，会计信息不仅公开化程度低，而且更倾向于满足国家宏观经济管理和调控的需要。例如，法国、德国、瑞典等国的公司所披露的会计信息一般不超过法律和欧共体指令的最低要求，甚至提供一些经过加工、符合保密要求的会计信息，其透明度很难与美国相比。我国会计报告模式类似于法德等国，即公开化程度较低，强调会计信息为宏观经济管理服务。

六、对会计监审模式的彤响。

健全完善，基本上可以从该国审计业的发展状况考察，而审计业的发达程度与民族文化密切相关，尤其受到各民族观念意识的影响。

如果对中美两国的审计发展状况作一比较，将会迸一一步证明上述分析的'正确性。在美国，不仅社会审计业发达，从事审计业务的注册会计师的社会地位较高，其中介作用巨大，而且内部审计机构健全，制度完善，多数企业的内部审计工作由副总经理专门领导，或由董事会属下的审计委员会领导，这与美国社会对人性的怀疑不无关系。相比之下，我国对人之本性的传统看法是人之初，性本善，这种文化观随着历史的发展，虽然受到当代人的怀疑甚至批判，但在现实社会生活中，痕迹依然存在，有时还十分明显，可以说它对我国审计业的发展有直接的阻碍作用。当前社会审计地位不高、活动范围狭窄、中介作用有限、内部审计不受重视、审计机构及其工作不能独立，无不与此有关。

七、对会计教育模式的彤晌。

会计教育模式是关于会计教育的目标、对象、内容、方法及组织管理方式的总称。会计教育是人类传授、延续和发展会计学文化知识的手段和方法，所以必然受到社会文化的影响和制约。可以说，构成会计教育模式的各个因素，都与特定的文化环境存在联系，所不同的是，各个因素具体受哪种文化现象影响以及受影响的程度大小有所区别。

先看会计教育目标。西方许多国家把培养学生的综合能力作为会计教育的目标，认为会计教育的目的并非是让学生一走上岗位就成为专业化的会计工作者，而是要使学生具有作为一名会计人才所应具备的学习能力、思考能力、创新能力、人际交往能力和组织领导能力，为在日益拓展的会计职业界工作做好准备，使学生能够通过接受教育，在会计专业外其他方面也终身受益。而我国的会计教育目标尽管在学历教育的各个层次有所区别，并随着会计教育的改革有所变化和发展，但基本上都把培养会计专门人才作为最高目标，把学生上岗后能否立即适应专业工作要求作为目标实现与否的衡量标准。这种中西方会计教育目标的差异，与中西方对人才的评价标准和社会成员的信念追求等文化因素不同密切相关。西方国家尤其是美国对人才的评价，除专业能力外，非常重视其想象力、创造力、决断能力、独立工作能力以及对挫折和失败的承受能力，社会成员在信念追求方面甚欢自我表现，张扬个性，全面发展，从而获取成功。在这样的文化氛围下，会计教育目标岂能局限在培养学生专业能力的狭小圈子里。在我国，对人才的评价是以政治思想为基础，以专业能力为核心，另外才考虑组织观念、群众关系等，因此大多数社会成员把一技之长作为立身之道和终身追求。在这样的文化环境中，即使把综合能力的培养作为会计教育目标，也很难收到理想的效果。

再看会计教育内容。美国会计学会(aaa)认为，会计教育不仅要传授必需的技巧和知识，而且要灌输道德标准和敬业精神。因为道德在很多情况下往往比技巧和知识更为重要，特别是在会计人员遇到相关当事人之间的利益矛盾时，技巧与知识都不能有效地解决矛盾，唯有会计人员的职业道德水准和道德决策能力发挥作用。为此，美国的会计教育把会计职业道德作为一项重要内容，强调道德是最基本的会计原理，许多学校在会计专业的第一间会计课程中，就专门讨论职业道德问题，使学生一开始学习会计就认识到职业道德的重要性，树立起会计职业的尊严感。相反，我国的会计教育至今未把职业道德纳人其内容体系。之所以产生这种差异，应当说与中美两国对人性。的看法不同有关。主张性善论必然忽视职业道德的教育和培养，认为职业道德水准会因人之善良本性自发地提高。反之，则认为只有加强教育和培养，才能提高职业道德水准和道德决策能力。

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实用外国文化的论文（汇总20篇）篇九

外国文化多样而独特，一直以来吸引着世界各地的旅游者和学习者。外国文化包含着丰富的习俗、美食、音乐、艺术等元素，让人仿佛置身于一个全新的世界。在我的亲身体验中，我不仅学到了很多外国文化的知识，而且更重要的是，我从中获得了深刻的体验和心得体会。

第二段：丰富多样的饮食文化。

作为一项国际交流的重要内容，饮食文化是我对外国文化印象最为深刻的一部分。在西方国家，人们喜欢大快朵颐的用餐方式以及种类繁多的美食。例如，在美国，早餐通常是煎饼、培根和鸡蛋，午餐常常是汉堡包和炸鸡，晚餐则以牛排和龙虾为主；而在法国，餐桌上总是摆满各种花样繁多的蔬菜、奶酪和面包，给人一种优雅的感觉。通过品尝外国美食，我非常享受这种全新的味觉体验，同时也深感各国的饮食文化背后，都蕴藏着对生活的热爱和追求。

第三段：多元化的艺术表达。

外国文化中的艺术表达形式也是我非常喜欢的一部分。例如，在欧洲，我曾参观过许多博物馆和艺术展览，欣赏了许多著名的油画、雕塑和建筑作品。这些作品无论在色彩运用还是主题表达上都与中国的艺术有所不同，给我带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。另外，音乐也是外国文化中非常重要的一部分。我曾在法国参加了一场交响乐音乐会，感受着美妙的音乐和浓厚的艺术氛围，仿佛进入了一个魔幻的世界。通过欣赏和体验外国的艺术表达，我领略到了不同文化背景下的独特之美，让我对世界有更加宽广的视野。

第四段：深入的社交习俗。

与外国人交往和融入他们的社交圈也是我收获最丰富的一部分。我曾在美国参与了当地的家庭聚餐，他们对客人的热情和友好让我感到宾至如归。在法国，我亲身体验了他们世世代代的礼仪和仪式感，觉得他们对待生活的态度非常令人钦佩。通过与外国人的交流，我不仅学到了他们的社交礼仪，同时也深感尊重和包容是不同文化之间相处的关键。这些经历不仅让我了解到外国人之间的友善和温暖，也让我反思自己在与人交往中应有的美德和态度。

第五段：思考和结语。

通过对外国文化的深入了解，我不但学到了许多知识，还对自己的人生态度和价值观产生了深刻思考。外国文化的多样性和独特性让我意识到，每个国家都有其独特的魅力和独到的思考方式，我们应该学会包容和欣赏。外国文化的吸引力在于它能够拓宽我们的视野，让我们更加开放和包容，从而增强了我们对世界的认知和了解。我相信，继续学习和体验外国文化将为我们带来更多的体验和领悟，让我们成为一个更加开放和兼容并蓄的人。

总结：外国文化的多样化和独特性给人们带来了全新的体验和领悟。通过外国饮食文化、艺术表达以及社交习俗的体验，我深刻体会到了世界各国的独特之美，感受到了不同文化间的包容和尊重。同时，我也意识到了我们在面对外国文化时应保持开放的心态，以增强自己的视野和认知。外国文化的心得体会不仅帮助我们成为更富有艺术鉴赏力的人，还让我们更加理解和尊重他人，成为一个更好的世界公民。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。

[4]薛家宝.唯美主义研究[m].天津：天津社会科学院出版社，。

期刊：

[5]宫昀.王尔德《道林格雷的画像》中的唯美主义体现[j].考试周刊，2015(11)。

[6]田红燕.王尔德的艺术和人生[j].聊城大学学报,2015.

[7]张介明.从《道林格雷的画像》看王尔德的唯美主义[j].外国文学研究,2015,(4).

[8]傅琦.《从《道林.格雷的画像》看王尔德的唯美主义》[j].滁州职业技术学院学报，2015年，(7)。

[9]王柯童、曾海珠.《论唯美主义产生的背景及其特征》[j].中国比较文学，2015，(3)。

[10]张莉、刘晓茜.《清醒的扑火飞蛾》[j].中州大学学报，2015，(4)。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十一

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为“反乌托邦”三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：“美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。

厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。”与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。

经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉、《永远的乌托邦:西方文学名著导读》、北京：清华大学出版，1997。

赫胥黎、《美妙的新世界》、孙法理，译、南京：译林出版社，20xx、

马克思，恩格斯、马克思恩格斯选集第3卷、北京：人民出版社，1995、

张隆溪、《乌托邦、世俗理念与中国传统》、、北京：清华大学出版，1997。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十二

第一段：引言（120字）。

外国文化作为一种旅行的魅力之一，吸引着无数的游客和学者。在我旅行和生活的过程中，我有幸接触到了许多不同的外国文化，并从中获得了许多心得体会。在本文中，我将以五个方面介绍我对外国文化的心得体会，希望能够给读者带来一些启发。

第二段：人际交往（240字）。

人际交往是文化交流的基础。在外国，我发现人们注重尊重他人的个人空间和隐私权，他们很少对陌生人说话，更不会随便问及个人隐私。这与我国人际交往的习惯形成了鲜明对比。此外，外国人注重时间观念，凡事守时，更不会随便迟到。这种谨慎和尊重的态度让人对外国人的交流习惯深感敬佩。

第三段：饮食习惯（240字）。

饮食习惯是文化传承的重要方面。在我接触到的一些外国文化中，我发现人们注重饮食的品质和健康。他们崇尚天然食材，提倡有机食品，并追求餐桌上的清淡口感。与之相比，我们中国人注重的是口味的丰富和油腻，这可能是两种文化习惯的差异所致。通过体验不同的饮食文化，我也悟到了饮食的多样性和适合自己的健康饮食。

第四段：宗教信仰（240字）。

在外国，宗教信仰对于人们的生活和思想习惯都有重要影响。我曾参观过各种宗教场所，如印度的寺庙、泰国的佛塔、土耳其的清真寺等。在这些地方，我不仅仅是欣赏了他们的建筑风格和艺术魅力，更是感受到了宗教信仰给人们带来的力量和安宁。宗教信仰让人们找到了一种精神寄托，帮助他们度过生活中的困难和挑战。这让我明白，无论信仰何种宗教，宗教文化都是需要尊重和包容的。

第五段：文学与艺术（240字）。

文学与艺术是文化的根本表达形式。在外国，我有幸接触到了许多不同类型的文学作品和艺术表演。这些作品或让我感受到了不同的情感，或启发了我的思考。例如，在法国，我参观了卢浮宫，并欣赏了很多名画作品；在英国，我品味了莎士比亚的戏剧作品。通过这些体验，我意识到文学与艺术无论国内外，都能够提供给人们情感的寄托和思考的空间。

结论（120字）。

外国文化给我带来了许多新的体验和启发，使我更加开阔了眼界。从人际交往到饮食习惯、从宗教信仰到文学艺术，这些外国文化的方面每一个都值得我们去学习和借鉴。通过与外国文化的接触，我们能够更好地了解自己的文化，促进文化交流与融合。希望在未来的旅行中，我能够更深入地了解和体验更多的外国文化，为我的生活和学习带来更多的启发。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十三

3、支持文化创意产业发展的财政政策研究。

4、我国软件产业发展的财税政策研究。

5、中国新型农村社会养老保险长效供给研究。

6、中国义务教育财政投入不均衡问题研究。

7、发展文化事业促进文化产业政策研究。

8、政府采购政策功能研究。

9、中国金融业税收政策研究。

10、我国资源型城市转型政策研究。

11、城乡公共服务均等化问题研究。

12、我国农村社会养老保险制度研究。

13、中国地方政府性债务科学化管理研究。

14、我国税收立法权配置问题研究。

15、新型城镇化进程中农民工市民化研究。

16、可持续发展视角下的北京市政府投融资研究。

17、中国个人所得税制度改革研究。

18、我国地方政府债券运行机制研究。

19、转型时期中国居民消费分析及宏观政策研究。

20、中国个人所得税制度改革研究。

21、我国准公共品多元化供给研究。

22、云南省基本公共服务均等化实证研究。

23、中国地方政府债务管理研究。

24、公共服务均等化问题研究。

25、转型时期中国农村劳动力转移及政策研究。

26、实现我国基本公共服务均等化的公共财政研究。

27、中国现行土地财政模式转型研究。

28、促进我国二氧化碳减排的碳税政策研究。

29、中国均等化财政转移支付制度研究。

30、环境规制的经济效应研究。

31、中国式财政分权对城乡收入差距的影响研究。

32、我国老年公寓发展问题研究。

33、社会保障筹资机制改革研究。

34、公共财政视角下我国农业保险经营模式研究。

35、中小企业税务风险管理研究。

36、城镇基本住房保障体系研究。

37、财政信息公开机制研究。

38、城乡基础教育均等化供给研究。

39、中国财政民生支出规模与结构的优化研究。

40、财税政策的环境治理效应研究。

41、政府购买公共服务研究。

42、中等收入阶段中国减贫发展战略与政策选择。

43、金融危机背景下中国积极财政政策的效应分析。

44、中国地区间税收与税源非均衡性问题对策研究。

45、中国地方政府间税收竞争机理及效应研究。

46、中国地方政府债务风险管理研究。

47、促进我国经济结构调整的财政政策研究。

48、中国增值税制度深化改革研究。

49、我国不动产课税制度研究。

50、中国养老保险制度改革与政策建议。

51、房地产业营业税改征增值税的税负效应分析。

52、论中国低碳经济发展战略中的政府角色定位。

53、中央财政环境保护预算支出政策优化研究。

54、交通基础设施的经济集聚效应。

55、省直管县财政体制改革研究。

56、现阶段中国地方政府债务风险评价与管理研究。

57、促进循环经济发展的财税政策研究。

58、促进就业的财政政策研究。

59、我国农村商业性金融发展研究。

60、中国电动汽车产业发展财税政策研究。

61、环境政策研究。

62、关于促进自主创新的税收政策及相关税政管理体制研究。

63、金融风险及防范对策研究。

64、我国城乡基本医疗保险一体化研究。

65、经济发展方式转变中政府角色转变研究。

66、农民专业合作社效率研究。

67、南欧主权债务危机研究。

68、我国国防财政政策研究。

69、支持物流业发展的财税政策研究。

70、中国公共卫生支出理论与实证分析。

71、可持续发展条件下我国环境税有关问题研究。

72、转移支付、财力均衡与基本公共服务均等化。

73、我国区域基本公共服务均等化研究。

74、住房保障税收政策研究。

75、城乡卫生医疗服务均等化研究。

76、中国农村公共产品供给的制度分析与改革路径研究。

77、我国医疗卫生行业政府投入管理制度研究。

78、中国部门预算改革研究。

79、中国财政投融资资金运用绩效评价体系研究。

80、我国地方政府性债务风险约束机制研究。

81、中国财政分权体制下地方公共物品供给研究。

82、财政扶贫资金绩效管理改革研究。

83、中国房地产税收制度改革研究。

84、财政分权下的政府行为与环境污染研究。

85、基于差度理论基础的中国居民收入差距分层研究。

86、我国职业教育对经济增长和产业发展贡献研究。

87、在我国推行绩效预算的理论与实践思考。

88、政府部门预算支出绩效管理研究。

89、地方政府融资及其风险分担机制研究。

90、公共预算权力配置问题研究。

91、股票融资对产业结构升级的影响研究。

92、我国公共财政支出可持续性研究。

93、财政制度、经济增长与国家治理。

94、论中国经济增长的就业效应。

95、我国地方政府财政支出绩效管理的制度研究。

96、公众节能行为的经济分析及政策引导研究。

97、我国个人所得税税率问题研究。

98、促进我国文化产业发展的财税政策研究。

99、商业银行小微企业金融服务研究。

100、中央企业境外投资风险控制研究。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十四

摘要：鲁迅一生的文化成就主要体现在他所做的三件事：创作、学术研究和翻译。几十年来，文学研究者对于鲁迅的创作活动和学术研究活动表现出相当程度的重视，对这两者进行了深入的探究、追索，而鲁迅的翻译活动较之前两者却明显地受到冷落，这是与鲁迅在翻译文学上取得的巨大成绩非常不符的。笔者认为，研究鲁迅对外国文学的翻译是鲁迅研究中的重要课题，应该受到文学研究者们的关注。本文试图从具体的资料着手，对鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况进行数字统计。通过具体的数字研究，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野，借以说明鲁迅对外国文学的选择不是无所根据的，其中包含着他对本国及本国文学未来道路的思考。外来文学一直被认为具有启发、借鉴的`意义。

关键词：鲁迅；外国文学；翻译。

这一概括无一字虚夸，符合客观事实。自19译出法国雨果的《哀尘》起，到1936年临终前赶译俄国果戈理的《死魂灵》止，鲁迅在对外国文学的翻译上，努力始终不懈，共译出14个国家、近一百位作家的作品，总字数超过三百万，和他的创作数量大体持平。

鲁迅是如何翻译介绍外国文学，使之成为启迪国民思想觉悟，推动中国文学发展的思想武器的？研究鲁迅对外国文学的选择，并由此探讨鲁迅的期待视野是笔者以下要做的工作。这一工作分两部分进行：(1)整理统计鲁迅1903至1936年间外国文学的翻译情况；(2)以前者的统计结果为依据，探讨鲁迅在同一时期内对外国文学的期待视野。

对于鲁迅在1903至1936年间对外国文学翻译所做的选择必须从两个角度进行分析。(一)文学体裁。首先，从文学体裁的角度看，1903年至1936年鲁迅共译文学作品206篇，体裁涉及小说、戏剧、诗歌、杂文和童话，翻译面非常广泛。表1是笔者对鲁迅在翻译过程中的体裁选择所做的大致的总结：

小说戏剧诗歌杂文童话总计。

百分比39.8%1.4.9%19.9%18%100%。

从这些数字看，小说译作高居翻译之首，受到鲁迅最大的关注。诗歌、杂文、童话分居二、三、四位，但三者之间的差距甚微，在鲁迅对外国文学的接受中占有几乎相等的重要地位。戏剧只有3部译作，其在鲁迅对外国文学翻译中的地位远远不及前四种体裁，显得微不足道。鲁迅对不同体裁的外国文学作品的热情与冷淡是与他自身文学创作上的努力相一致的，因此，鲁迅的创作倾向由其对外国文学体裁的选择中可见一二。

(二)国别文学。从国别文学的角度出发，笔者对鲁迅1903至1936年间外国文学(小说、戏剧、诗歌、杂文、童话)的翻译情形作了一个统计。如表2所示。

表2鲁迅的外国文学翻译作品总表(1903―1936)。

国家小说戏剧诗歌杂文童话总计。

俄国(苏联)43253080。

日本111133156。

法国5229。

德国22。

美国11。

英国1616。

波兰11。

西班牙16117。

匈牙利7613。

芬兰22。

荷兰213。

奥地利22。

保加利亚22。

罗马尼亚11？11。

总计14国823434137206。

在206篇被译的文学作品中，占据最大板块的非俄苏文学莫属，其次是日本文学，而第三位应归西班牙、匈牙利、芬兰、荷兰、保加利亚等国文学，也就是被鲁迅称之为“弱小民族”或“被压迫被侮辱”民族的文学，英、美、法、德文学则居于末席。

鲁迅对外国文学所做的体裁以及国别的选择究竟意味着什么？他眼光的落点在哪里？这些都是与他自身的期待视野有密切关联的。

二、鲁迅的期待视野。

鲁迅对于不同体裁的外国文学作品有着不同的视野，值得关注的仍然是具体的数字。

在小说体裁方面，译者的眼光集中在俄国，有43篇译作，占小说译作总数(82)的52%。西班牙居次，有16篇译作，占总数的20%。日本居三，有11篇译作，占总数的13%。

在戏剧方面，只有3部译作：俄国戏剧《桃色的云》和《被解放的堂吉诃德》，日本戏剧《一个青年的梦》。

在诗歌方面，英国居首位，有16首译诗，占总数(43)的37%。其次是日本，有13首译诗，占总数的30%。匈牙利居三，有7首译诗，占总数的16%。在杂文方面，日本受到最多关注，有31篇译作，占总数(41)的76%。其次是俄国，有5篇译作，占总数的12%。

这里，鲁迅所做的选择是与他引进外国文学的目的密切相关的。鲁迅主张文学创作“必须博采众家，取其所长”，而他“所取法的，大抵是外国的作家”，[鲁迅：《致董永舒》(1933年)，《鲁迅全集》第12卷，北京：人民文学出版社，1981]从中可以看出鲁迅引进外国文学的目的在于引入新思想、新文学，从外国文学中吸收滋养，以外国文学为师。

从鲁迅对外国文学的接受视野看，这些文学创作上的导师各有其用。小说方面，鲁迅最为推崇的是俄国的译作，认为“俄国的文学，从尼古拉斯二世时候以来，就是“为人生”的”，[鲁迅：《〈竖琴〉前记》，《南腔北调集》，北京：人民文学出版社，1981]从这些“为人生”的作品中他“明白了世界上也有这许多和我们的劳苦大众同一运命的人，而有些作家正在为此而呼号，而战斗。”[鲁迅：《英译本〈短篇小说选集〉自序》，《集外集拾遗》，北京：人民文学出版社，1993]鲁迅主张文学是“为人生”的艺术，以“为人生”为主流的俄国小说自然极为契合鲁迅的标准，加之中俄国情上的相似，使俄国小说十分贴近中国现实，这进一步加深了鲁迅与俄国小说之间的共鸣。因此，俄国小说被鲁迅视为了文学上的导师。

居俄国之后的是西班牙小说，共16首译作，全部译自巴罗哈的小说，其中又是什么引起了鲁迅的重视呢？鲁迅在为这些小说所撰写的译者后记中明确指出自己译介的目的并非为着文学的乐趣，而是因为作者的技艺。这里，引起鲁迅重视的作者的技艺指的就是巴罗哈刻画人物的艺术手法。看来鲁迅通过翻译小说想要向国内的创作界输入的不仅是新的意识形态、小说内容、小说形式，也包括新的写作手法、小说技术，这些均为他所重。

戏剧方面的导师，在鲁迅看来应来自俄国和日本，因为仅有的三部译剧就是译自这两国的作品。

诗歌方面，英国虽然以16首译诗居首位，但这16首作品采取的是周作人口译，鲁迅笔述的翻译方式，并非鲁迅的独立翻译成果。而居次位的日本，其大部分译诗都出自《谷虹儿画选》，鲁迅译介这些诗作主要是出于对美术的兴趣。因此，英、日两国都不能视为鲁迅在诗歌方面主要的学习、借鉴对象，以7首译诗居于第三位的匈牙利才是鲁迅在诗歌方面的外来楷模。

值得注意的是，鲁迅所翻译的7首匈牙利诗歌均是裴多菲的作品。裴多菲是位极具影响的爱国诗人，他以诗歌作为反抗外族侵略、封建压迫，争取民族独立的有力武器，其诗歌中所体现的爱国激情和革命精神看来对鲁迅有很大的吸引力。

杂文方面的外来楷模，在鲁迅眼里应是鹤辅，有20篇译作，居外国被译作家之首。鲁迅认为鹤见辅的杂文在观察世态，评论人物方面“都很有明快切中的地方，滔滔然如瓶泻水，使人不觉终卷”。[鲁迅：《〈思想山水人物〉译者题记》，《鲁迅全集》第10卷，北京：人民文学出版社，1981]在以草木虫鱼、酒色财气为主题的小品文日趋没落的背景下，鲁迅通过对鹤见辅的作品的翻译，为他所大力提倡的杂文写作提供了可观摩的成功范式。

童话方面，俄国和匈牙利居突出地位。这两国译作的内容都与现实生活密切相关，强烈地讽刺与揭露了社会与人性的弊端，主题上提倡自由、平等、博爱。其现实主义的文学倾向看来是其受到鲁迅所重的关键所在。

从以上所论，可以得出这样一个结论：鲁迅对不同体裁的外国文学的接受走向虽然不同，但是接受的根本目的却是相同的：希望以外国文学启迪中国人民的思想觉悟，激发人民改革社会的革命精神，同时，在文学方面想“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满”。[鲁迅：《木刻纪程小引》，《且介亭杂文》，北京：人民文学出版社，1973]从他对外国文学的选择中，可以清楚地触摸到他理想中本国及本国文学未来的发展方向，能够十分确凿地证明外来文学于他重要的启发、借鉴作用。

参考文献：

[1]鲁迅：《鲁迅译文集》，北京：人民文学出版社，1958。

[2]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1973。

[3]鲁迅：《鲁迅全集》，北京：人民文学出版社，1981。

[4]周作人：《关于鲁迅》，新疆：新疆人民出版社，1997。

[5]郭延礼：《中国近代文学翻译概论》，武汉：湖北教育出版社，

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十五

中国在世界上的国际地位越来越重要，与其他国家的交流越来越频繁，这就需要国人去了解其他国家的文化。

摘要：在全球化、多元化视野下，高校教学改革不断推进，传统的教学方法已无法满足新时代的教学需求。

本文在教育教学实践的基础上，运用生态学理论具体分析高校外国文学生态化教学路径，即采用“三自、三化、三面向”的生态化教学模式，以期为高校外国文学教学路径的理论探索提供参考。

关键词：大学教育;外国文学教学;生态化教学。

一、研究背景。

在全球化背景下，大学传统的教育理念和教育模式都面临着严峻挑战，有关教育教学改革的研究也如火如荼地开展起来。

就我国而言，教育部启动了“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革”“新世纪高等教育本科教育教学改革”等研究项目，试图推进大学教改的顺利进行。

目前，许多大学虽然进行了所谓的改革，但大都收效甚微。

究其原因，主要在于很多教师不能深入理解教改的精髓，过于注重对教学外在形式的翻新，未能从多元化视角对具体教学内容和教学主客体进行再认识，从而使教改形成表面上繁荣但实际虚空的现象，这种状况也突出表现在大学外国文学课程的教学中。

二、生态化教学相关概述。

大学教育应保持独立的品格，不但要对社会变化迅速做出反应，而且要运用多学科的话语解读教学的意义。

20世纪初，生态学理论体系已初具规模，并逐渐发展成为一门独立学科，甚至可以说是“颠覆性的学科”，其“颠覆”的是3来支配人类社会突飞猛进的价值观、世界观，但“颠覆”的同时意味着一种知识体系和文明范式的转换。

目前，一些生态学的思想观点和研究方法已渗透到自然科学和社会科学领域，高等教育也逐渐引入生态学的原理和方法，形成了教育生态学。

教育生态学是20世纪七八十年代在英美等国兴起的一门新兴科学，最早由美国学者克雷明提出，旨在把教育看作一个有机系统，研究其结构、功能和规律，进而揭示教育发展的趋势。

我国台湾地区较早开展教育生态化研究，以方炳林、李聪为代表，而大陆相关主题研究较晚，代表人物是郑雪。

目前，生态化教学模式已成为高等教育人才培养和教学改革的重要突破口，并决定了未来高等教育的发展方向。

但纵观国内外，学者们对于大学生态化教育的研究多从宏观角度入手，主要阐述环境与人类教育活动的交互关系，而从微观角度运用生态学理论研究某一具体课程教学问题的并不多。

目前，我国高校教学中普遍存在教师教学方法单一、课堂气氛凝滞、学生学习兴趣低下等问题，这严重影响了高校外国文学的教学质量。

因此，建设生态化课堂已成为高校外国文学课程改革的必然选择。

三、实现高校外国文学生态化教学的路径。

教育教学之所以能够与生态学相联系，是因为教学本身就是一个完整的生态系统。

“从生态学角度看，学校中的教学活动是人与环境之间的信息传递过程，是人对自然和社会环境所具有的信息的采集、编码、翻译和利用过程，也就是人和环境的对话过程。”也就是说，教学活动体现了人与环境之间的互动。

同时，由于教学活动是培养人的活动，所以又体现出人与人之间的关系。

因此，在大学外国文学课程的教学中，笔者结合生态学原理提出“三自、三化、三面向”的生态化教学模式。

(一)“三自”——从主导者到引导者，从被动学习者到主动研究者。

在传统课堂上，教师是拥有绝对权威的主导者，而学生是被动接受知识的服从者。

生态化课堂强调教师和学生是平等、和谐、互动、共生的关系，因此，应强调教学过程中的“三自”原则——“自主合作”“自我调控”“自我内省”。

1.自主合作传统教学过分强调师生关系中教师的主导性，无视学生的主观能动性。

而促进学生积极思考的一种教学方法就是自主合作，其包括学生自身内部的自我合作，以及学生之间个体化的合作，其中自我合作是基础，个体化合作是深化。

自我合作，是指学生在课前可通过各种媒介主动探索与所学内容相关的知识，并在此基础上加强批评与自我批评，进而提出自己的观点。

个体化合作，是指学生在自我研究的基础上进行集体合作研究，可采用讨论、辩论、演绎的方式，这是由外国文学课程的特殊性决定的。

外国文学首先突出的是“史”的线索，其次是对重点作家作品进行分析。

因此，讨论、辩论、演绎的教学方式能实现不同的学习效果。

由于学生个人喜好和知识结构不同，讨论可将学生研读时发现的问题和各自的观点呈现出来，从而拓展思维。

辩论，是比较集中的对一个或几个争议较大的观点进行深入探讨，其有助于加深对问题的理解。

演绎，是对作品进行外化形式的反馈，外国文学作品体裁中最具操作性的就是戏剧、散文和诗歌，教师可将课堂变换为舞台，让学生化身演员或者朗诵者，以使其更好地理解作家的创作思想和人物的心路历程。

2.自我调控在传统教学中，教师会在课前明确设立总的教学目标和教学内容，即要求所有学生接受统一的教学内容，采用统一的思维方式，得出相同的结论，这严重抑制了学生的创造性和能动性。

由于外国文学课程容量大，而教学课时有限，所以外国文学生态化教学既要有教师的统筹，又要充分张扬学生的个性。

教师在课前设计好总的教学目标和内容，每个学生可根据自身兴趣，从教学总目标中选取与已有研究相匹配的目标作为专题性研究目标，并自发采取不同的学习形式，收集相关信息资料，解决研究过程中存在的问题。

在这种专题研究中，教师起到的是引导作用，而学生在研究过程中要不断反思对知识的理解程度、自我的思维方式及自身解决问题的能力，并及时调整研究方法，做整个研究过程的自我调控者。

3.自我内省自我内省是在每一次自我调控式的研究之后，学生总结研究经验。

这种经验往往包括两方面：一是对外国文学课程性质和规律更为深入的把握;二是学习外国文学课程最切合自身状况的方法。

(二)“三化”——从单一、粗暴的评价到立体人性的评价。

教学评价是考量教学质量和教学效果的重要环节。

传统外国文学教学中，这种评价往往单一、粗暴，主要以期末考试试卷得分为准，且试题内容往往重记忆轻能力，答案设置缺乏开放性和创造性。

这种考核方式给学生带来了沉重的学习负担。

而生态化教学评价是一种立体、多元、人性化的评价体系，其采用发展的眼光审视学生的动态学习过程，主张“评价主体多元化、评价内容全面化、评价方式多样化”。

1.评价主体多元化评价主体多元化，即由过去教师作为单一的评价主体拓展为由众多因子参与的多元化评价。

也就是说，除教师外，与教学活动密切相关的学生、学校都可以参与到教学评价中。

教师和学生作为教学活动的直接参与者，其有资格对教学状况作出评价;学校作为教学活动的组织者和教学质量的监控者，也有资格对教学情况作出评价。

这种多元化评价的目的只有一个，即促进教师和学生的全面发展。

2.评价内容全面化在外国文学教学中，教学内容的设置较为丰富，所以教学内容的评价也需要全面，即不仅要对学生基础知识的掌握情况进行评价，还要重视对学生分析问题、解决问题能力的评价。

此外，还应对学生学习过程中人生观和价值观的自我完善做出评价，以显示学习对生命和生活的巨大指导意义。

3.评价方式多样化评价主体和评价内容的多元化，必然带来评价方式的多样化。

教学评价不应局限于试卷的得分情况，而应通过观察学生对问题的研讨情况对学生的学习能力作出评价。

另外，在教学过程中，应注重采用学生自评和互评相结合的评价方式。

(三)“三面向”——从固守知识到可持续育人。

“三面向”是指“面向自我，面向社会，面向未来”，这是外国文学生态化教学的目标。

传统外国文学教学目标往往是取得优异的卷面成绩，这导致学生对教师的盲从及对知识的死记硬背。

为顺应时代发展的需要，外国文学教学要面向社会、面向未来，即把教师所教内容与现实生活相联系，用几千年的人类思想丰富当代人的生活，并最大限度地指导人们创造更美好的生活。

同时，为实现学以致用，学生要面向自我，尊重自我的情感态度、认知能力和个性特征，以使自身潜能得到最大限度的发挥。

综上所述，为改变高校当前的外国文学教学现状，突显教学价值，需要探索积极有效的新教学路径。

生态主义价值观为重新构建教学价值，实现人和社会的可持续发展找到了新的方向，并体现了尊重生命、关怀生命、拓展生命、提升生命的生态价值意义。

因此，运用生态学理论开发以“三自、三化、三面向”为主要实施路径的高校外国文学生态化教学模式，将极大提升教学效果，帮助学生形成正确的价值观。

参考文献。

[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[m].北京：教育科学出版社，1980.

[摘要]我国在经济与社会等方面快速发展，增加了对于高素质人才的现实需要，而与此同时，外国文学教育作为高等院校教育的一个关键组成部分，却一直以来被高等院校的英语专业所忽视，使得学生素质出现短板。

为此，我们极有必要在英语课堂教学过程中，增加补充外国文学知识的力度，并细致思考具体的有效补充方式，从而保证学生综合素质真正提升上去。

[关键词]外国文学;大学英语;课堂引入;有效方式。

因为高等院校教育改革的持续深入，再加上全球化进程的稳步向前，近一段时期以来大学英语教学在高校内处于日益重要的地位，成为各所院校学时较长、学生耗费时间与精力较多的课程。

但是在此过程中，我们也应该认识到教育并非是完善的，其中依然存在一些显著问题。

比如，教师处在教学定式框架之中无法脱身，过于关注学生语言能力却忽视对文化背景的介绍，学生以四六级考试为指针走应试学习的老路等。

面对这些问题，我们该如何做出变革，真正提升大学英语课堂教学的实效性，让学生享受到学习的乐趣、享受到语言和文化相结合的妙处，是不得不考虑的问题，而外国文学知识的引入，毫无疑问是解决这一问题的金钥匙。

一、外国文学知识引入大学英语课堂的必要性。

(一)提升语言应用能力。

语言是表达的艺术，而文学则是这种表达艺术中的独秀之枝。

不同的语言，会产生不同特质的文学，外国文学和中国文学存在风格的不同、背景的差异，其语言结构可以给英语技巧训练提供很大的帮助，特别在进行语法分析和解释过程中，这种帮助的效果尤其明显。

此外，一部甚至一篇文学作品中，通常都含有极为丰富的语境功能，受此影响，相应的词汇和句子学习与记忆便会变得非常容易，而将文学作品的阅读和英语写作结合起来，则可以让学习者接受到词语妙用、文学风格、体裁变化的训练。

像莎士比亚的作品，其中包含了数不尽的俚词妙语，生动再现了英语语言的精髓，如果能够善加利用，无疑会对学生的语言应用能力提升起到很大帮助。

(二)丰富语言文化知识。

毋庸置疑，文学作品具有反映社会现实的功能，并且可以让人类共性的基本命题得到呈现。

从这个意义上说，文学作品是一种文化上的悠久积淀，也是对现实生活的生动映照，它可以将时间上的限制、空间上的隔膜化解开来，使处在相异文化环境之中的人们得以完成思想深处的交流，保证了语言的流动性。

也就是说，在高等院校中开展外国文学知识进英语课堂的活动，将会使学生获取更加丰富的文化背景知识，如各地风土人情、历史变迁等。

(三)提高语言应用素养。

虽然并不在具体语言知识考点范围之内，却同样是不可或缺、不容忽视的有益内容，接触与认知这些内容后，学生将会更进一步体悟到西方文化的魅力。

可以说，这是一种视野上的开拓、情操上的陶冶、心灵智慧上的启迪，是另一种对语言应用能力提升的补益。

二、外国文学知识引入大学英语课堂的策略。

(一)文学知识和教材的结合。

文学知识和教材的结合，是外国文学知识引入大学英语课堂策略的基础，其中，切入点的寻求非常关键，它能够让外国文学教学有机会成为平时大学英语课堂教学的一部分。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十六

外国文学在我国的初中语文教材中占有较重要的地位。通过学习外国文学有助于学生了解和认知外国文化。

外国文学教学与大学生价值观培养思考。

摘要：价值观教育是大学教育中的重要组成部分，积极健康的价值观念有利于大学生心智的成长与成熟。

外国文学教学不仅要传授文学知识，更重要的是要挖掘其中积极向上的人文内涵，培养学生的人文素养。

该文以《远大前程》中皮普的命运起伏为例，揭示了成长过程中养成正确价值观的重要性和必要性。

关键词：《远大前程》;皮普;外国文学教学;价值观。

目前我国社会正处于转型时期，国民的价值观念、思想观念正发生着深刻的变化，利益格局也在进行深刻调整，多种价值观共存。

大学生的价值观、思想观念也深受影响，呈现出多元化、实用化、物化、矛盾化等特点。

大学生作为未来社会主义建设的中坚力量，他们是否具有正确的社会主义价值观是高校教育教学的重点。

1大学生价值观现状。

部分大学生人生职业理想缺失，陷入了拜金主义，享乐主义和极端个人主义的价值观中，其中部分女大学生沉迷于各类选美选秀，功利型婚恋观念严重，傍大款，充当外围女等。

大部分大学生思想还不成熟，容易摇摆，在社会急剧变化和转型的特殊环境下，他们无所适从，加上对某些贪腐行为的强烈不满以及对新生事物的迷惑不解，使许多大学生在人生道路的选择上陷入迷惘，不知什么才是正确的价值观、该怎样实现人生价值、怎样走好人生道路，有的甚至做出了错误的选择。

把金钱作为评价成功的标准,信奉拜金主义抑或把当官作为一生求职的奋斗目标,崇尚权力，有的把出名作为职业的支撑,追求虚荣。

总之，当代大学生的价值观呈现出了多元的不稳定态势。

大学生价值观教育亟待加强，学校应该加强大学生价值观教育,坚持个人价值与社会价值的统一，教育的方法和手段也应该多样化,各门学科教师应努力挖掘学科的人文内涵，积极引导学生参与人文实践活动,给学生提供展现人文精神的机会，培养大学生积极、健康的价值观。

外国文学作品中蕴含着丰富的人文内涵，能为学生提供丰富的人文实践机会，能让学生陶冶情操、提高人文素质。

以下将以《远大前程》为例,分析皮普的价值观的变化及后果,让学生从中得到启示。

2皮普的价值观。

1)童年的梦想。

《远大前程》是狄更斯晚期的代表作。

故事发生在十九世纪五十年代末六十年代初维多利亚时期的英国，当时的英国社会等级秩序分明,造成了穷人攀龙附凤的心态，皮普的姐姐和潘波趣舅舅就是其中典型的代表。

皮普自幼父母双亡，由处于社会底层的铁匠姐夫和姐姐乔氏夫妇带大。

若没有和罪犯马格维奇在墓地里相遇的经历，他的成长路线应该就是在姐夫的铁匠铺里当学徒，等成年之后再自立门户成为一名平凡的铁匠。

虽然在他的内心时刻涌动着想要摆脱下层人生活状况的远大梦想，时刻讥讽那些粗俗的下层人士，如伍赛先生、伍赛甫姑奶奶以及潘波趣舅舅，但他从未想过能做一个有钱的上等人。

可是当他踏入郝薇香小姐家的大宅，见到美丽高贵而又骄傲蛮横的艾斯黛拉后，淳朴善良的皮普的价值观开始发生了转变，他喜欢上艾斯黛拉，开始因为自己的卑微而感到羞耻，他不顾郝薇香和艾斯黛拉百般羞辱和嘲笑，不可自拔地爱上了她和她的生活方式。

在打牌时，艾斯黛拉鄙夷地说：“你瞧这孩子!他把‘奈夫’叫做‘贾克’呢!瞧他的鞋有多笨重!……说我是个干粗活的、笨手笨脚的蠢孩子。

他竟然不知不觉地接受了艾斯黛拉的价值判断，产生自惭形秽的感觉：“以前我从来也没为这些(粗糙的手和蹩脚的皮鞋)烦恼过，现在却烦恼了起来，只怪自己什么都粗俗不堪……要是乔当年受到的教养高尚一些，我也就不会这般没有教养了”。

【1】p.68这些心理上的变化，“其实表征了皮普‘做绅士’远大前程梦想的开始：他对自己低下的劳动阶层身份和生活方式感到不满，想要成为像艾斯黛拉那样的‘上等人’”。

【2】p.150随着与郝薇香小姐和艾斯黛拉接触的增多，对金钱的崇拜侵蚀着匹普的内心，上等社会五光十色的生活像吸铁石一样吸引着皮普，他更加看不起自己的家庭，不满足于自己的学徒生活，幻想着郝薇香小姐能让自己飞黄腾达，整天郁郁寡欢，终于向毕蒂吐露了想做上等人的心声。

此时的皮普内心其实是矛盾的，“也明白我是这样的出生，我要过这种平凡而清白的自食其力的生活并没有什么丢脸之处，相反倒是很值得自尊，引为幸福……突然之间又痰迷心窍，记起了在郝薇香小姐家里的光景，于是我的神智顿时像中了一颗毁灭性的飞弹，给搅得心烦意乱。

悲剧的导火线是整个社会对道德判断标准似乎总是对物质的力量控制,道德判断标准要求自己的价值不仅体现在对上帝的忠诚上,更要求在实际社会中得到认可。

”【3】p.314而社会地位、金钱是最为直接的认证方式。

2)梦想实现。

在皮普对过上“上等人”生活的梦想满怀憧憬之时，上帝眷顾了他，伦敦律师贾格斯的出现让皮普的生活出现了重大转机，一扇通向“上等人”生活的大门向他开启了。

听到这个天大的好消息后他所作的第一件事情就是改头换面，定制了很多华丽的服装，并与自己熟识的人保持距离，觉得抚养自己长大的乔在读书写字和礼貌规矩方面很欠缺。

怀揣梦想走向了繁华都市伦敦，皮普开启了其远大前程中的第一步。

伦敦奢华的生活让皮普逐渐散失了正确的价值观而终日沉迷于“提升自我形象，他尽量将自己包装成绅士，如改换衣食样式、模仿措辞用语、注重举止仪态、雇佣仆人、拜师提升学识”【2】p.151，良好的教育没有使他内心善良本性得到升华，反而使他在“上等人”奢华生活中迷失了方向，他变成了他曾经痛恨的那种冷漠而高傲的人。

得知乔要到伦敦，他就开始不快，“非但不快意，还相当心烦，感到有些羞愧”【1】p.241更为过分的是乔来探望他时他不但不热情地招待他，还因为乔拘谨、局促、手足无措的'行为而羞愧懊恼，认为很丢他的脸。

事后，他反思了自己的行为，“事情弄到这个地步，其实都是我的错;我如果对乔随和些，乔也会对我随和些。

可惜我不识好歹，又不知体谅因此迷住了心窍，反而对他不耐烦，对他发脾气……”【1】p.247他虽然意识到了自己的错误，但却没有改正，他能特意回到家乡看望郝薇香小姐，妄想她会把艾斯黛拉嫁给自己，但却为自己编好种种理由和借口不回去看他那卧病在床的姐姐和抚养自己的乔。

皮普获得财富资助后过上了他梦寐以求的“上等人”的生活，但是在社会金钱崇拜风气熏陶下他已经失去发达前的纯真和善良，整天浑浑噩噩，毫无事业心与进取精神，蜕变成一个自私冷酷、爱慕虚荣的伪君子。

3)远大前程的破灭。

好运并非时刻存在。

匹普二十三岁那年,得知了自己的恩人不是郝薇香,而是自己曾经帮助过的逃犯马格韦契时，他才知道到自己能飞黄腾达原来是拜一个社会地位远比自己低的逃犯所赐，他觉得他的一辈子算是完了。

他明白了郝薇香小姐只不过把当他当作一枚棋子，利用他来刺激她那些贪婪的亲戚，让他充当训练艾斯黛拉折磨男人的道具。

所有的秘密大白于天下，心爱的艾斯黛拉嫁给了他人，皮普的远大前程彻底断送了!然而当他落魄的时候他最先想到的还是自己曾经看不起的乔，然而他清楚自己“再也回不到乔那里去了，再也回不到毕蒂那里去了，原因很简单：我自己知道干了丑事，对不起他们，即使拿得出什么可以回去的理由，也觉得没脸。

”【1】p.364最终他负债累累，身心俱疲，病倒了。

他的远大前程在真正的恩主病逝之后终于完全破灭,他不名一文,只得背井离乡寻找新的生活。

3皮普远大前程破灭的启示。

皮普以物质为基础、以实用为导向的价值观令他好逸恶劳，贪图享受，丧失了斗志和进取心，最终前程破灭，沦落到社会的底层。

皮普之所以结局悲惨，这和他缺乏正确价值观念息息相关。

乔和毕蒂是具有正确价值观的人，但是他们对皮普的影响不敌社会大环境的作用。

“萧伯纳对皮普的财富观嗤之以鼻，将他称作趋炎附势的‘寄生虫’(parasite)，认为他欣然接受神秘恩主的资助去伦敦过起绅士生活的做法属于不劳而获。

”【4】p.49皮普的命运启示我们：无论社会发展到什么程度，都应该具有正确的理想和信念、正确的人生观、世界观,明确人生的目的和意义;人不应把对物质的追求当作自己一生的最高理想，还应该具有精神追求;更不应该想着有“恩主”的出现，让自己一夜暴富过上“上等人”生活的幻想，自己的命运靠自己掌握，只有通过自己的努力获得的幸福才可以让人心安理得。

4结语。

当今飞速发展的物质文化逐渐侵占了人们的精神领土,很多人以金钱的多寡作为评判成功的标准。

“在现在的多元文化的大环境下，我们对学生分析问题和判断能力的培养就变得更为重要。

文学经典……是培养学生分析和判断能力的不可或缺的课程。

”【5】p.40外国文学作品具有令人新奇的异域色彩、极强的文学感染力，具有有别于中华民族文化的内容与情怀，又有与学生日常生活息息相关的人文通识内容，对学生心智成长的培养具有独特的魅力。

外国文学作品的教学,可以丰富学生的人生阅历,提升他们的人生境界,坚定他们的思想抱负与理想追求。

参考文献：

[1]狄更斯.远大前程[m].王科一,译.上海：上海译文出版社，.

[2]陈礼珍,李思兰.文化、资产与社会流动：《远大前程》财富观再批判[j].外国文学研究,(1).

[3]王培培.匹普命运的现代价值———试析《远大前程》主人公匹普的命运[j].科技信息,(7).

[4]shaw,bernardshawontheunamia?bleestellaandpipasfunctionofclasssnobbery[m].charlesdickens’el?phia:chelseahousepublishers,.

[5]童燕萍.经典文学教学和我们的教学目标[j].郑体武.新中国成立以来的外国文学教学与研究.上海：上海外语教育出版社，2011.

论认知诗学下外国文学教学研究。

摘要：当下很多高校都将认知诗学引入外国文学教学中，而这种创新式的方法可以较好地辅助教学，同时也对学生文学能力的提升有着较大的帮助。

本文将着重研究认知诗学对当下高校阅读的影响，根据当下高校的文学教学现状对其课程设计提出几点关于认知诗学教学的建议，以求能对高校研读外国文学起到一定的帮助作用。

关键词：阅读教学;外国文学;诗学;理论。

引言。

“认知诗学”是文学教学领域的一种应用理论，它指代对现有的文学作品做出相应的文本解读，并且将现实能力与文学造诣联系在一起。

因此认知诗学对当下的文学教学有着重要的引导作用，将认知诗学充分地融入到教学中不仅可以提高学生对外国名著的阅读理解能力，同时也与当下教育部倡导的教育改革有着密切的联系。

[1]当今很多高校过分注重文学理论课程的安排而忽视了外国文学的重要作用。

这种做法显然是对外国著作博大精深的文学内涵的极大忽略。

引导学生进行外国名著的阅读不仅可以帮助学生开拓其文学视野，并且可以极大地提升学生对人文思想的领悟力和文学素养。

很多高校在外国文学课程的安排上仅仅保留六十个左右的课时，这对于充分领略外国名著的深刻内涵是远远不够的。

在这么短的时间里老师很难将外文精读的方法完整地传授给学生，在外文名著的阅读上很难做到详尽细致。

结合我国当下文学教育的现状，很多文学家教育家都对外文课程改革提出了较多建设性的意见。

很多学者对高校文学教学做出了一些新的理论探索和实践。

例如，后现代主义理论、读者反应批评理论等，这些都可以引进外国文学教学之中去。

本文将结合对文学理论的研究，探究认知诗学对我国外文教学的启发性和建设性作用。

当今社会对高校教育提出了更高的要求，尤其是文学教学更是承受着巨大的压力。

在文学教程领域，认知诗学是较为重要的一部分，它重在对文学内涵提供文本解析的依据，能够将个人的现实经历与文学主旨联系在一起。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十七

《小妇人》是外国文学的代表之一，对于我国文学创作而言也能起到一定的启发作用，在很大程度上推动了文学史的进步和发展。小说通过讲述几位女性的生活故事，表达了期待女性独立的愿望，具有深刻的意义。

一、《小妇人》主要内容介绍。

该部作品的故事背景是美国南北战争时期，当时有位马奇先生住在新英格兰小镇上，后来赶到战场成为了随军牧师。他家中有四个女儿，还有一位妻子。当他去了战场以后，妻女都过得十分艰苦，但她们都有着积极乐观的精神。她们乐于助人，经常帮助邻居赫梅尔一家。虽然作为女性的她们，也有着爱美之心，渴望能够过上优渥的生活，可以天天穿美丽的服装，吃好吃的食物。在这样贫困潦倒的生活中，她们对将来充满了幻想，不管现实如何残酷，她们还是凭借自己的努力面对命运的种种挑战。小说的前半部分写了马奇一家在战争时期的家庭生活情况，后半部分则讲述了当马奇赶去战场之后他的妻女追求幸福生活的经历。大女儿叫做梅格，她天生爱打扮，对爱情有着浓厚的期望。二女儿叫做乔，性格独立，文笔很好。三女儿叫做贝思，是一位听话的乖乖女，十分讨人喜欢。小女儿叫艾美，非常喜欢画画。小说讲述了这四位女儿逐步成长的故事，也描写了她们追逐幸福的过程。其突出表达了人的尊严以及自强自立的个性，受到了读者的广泛喜爱。

二、《小妇人》的写作特征。

1、将解放女性作为目的。这部小说的写作背景是美国夫权统治时期，那时女性在社会上的地位较低，基本都是为了家庭而牺牲自己的全部。这样的传统思想禁锢了女性的个性发展，也阻碍了女性的精神成长。作者意识到了当时社会存在的这一问题，所以决定创作这部作品，希望可以促使女性得到解放，让其发挥出自己的个性特点。小说中塑造了几个追求梦想和独立的女性形象，并且每个人都有着自己鲜明的性格特征。四姐妹虽然在艰苦的生活中挣扎，但都在积极寻求自己的理想和幸福。即使在现实中碰到种种难关，但皆能坚持下去，成为新时代女性。马奇的妻子是一位颇有威望的女性，她的生活自律而活跃，最终她和自己的几位女儿都获得了自己想要的生活。这部小说看似平淡，实则蕴含了深刻的哲学思想。在女性地位不受重视的当时，该小说的创作将解放女性作为目标，产生了深远的影响。

2、具有独特的形式。在当时的背景下，社会对于优秀女性的定位就是贤妻良母，这种传统思想阻碍了女性的发展。所以，作者写下这部小说，希望借此唤醒女性追求自由平等的意识，提高女性的社会地位。该部小说的创作形式比较独特，为读者构建出一个有一个鲜活生动的女性形象。这些女性都有着各自的主见，不为生活的困难所屈服。这是一部以家庭日记作为基本表达形式的作品，讲述马奇夫人及四个女儿追求幸福生活的过程。小说将马奇一家的生活日记作为主要线索，逐步铺展开来，记载了每个人的不同经历，用这种特别的方式把小说中的人物形象描绘得呼之欲出。这样的创作形式在当时属于文学领域的创新形式，可以说是开创了文学史上的先河。该写作形式具有贴近生活的优点，能够更为深入地表达出文中的主题思想。

3、具有现实意义。男女平等的问题一直以来都是人们广泛关注的问题。在二十世纪六十年代时，这种矛盾就开始凸显，乃至于阻碍了社会经济的发展和进步。之后，为了提高女性的地位，不少有关解放女性的文学作品先后出现，而《小妇人》就是其中之一。该部作品较为深刻的体现了解放女性思想的需求，点醒了许多处于困惑中的传统女性。小说中的四姐妹都经受了情感的纠葛，在这之中又表现出了独立和坚强。这对于当时禁锢女性思想的社会背景而言，是非常难能可贵的。所以，该部小说的写作特点具有深刻现实意义。

4、女性多于男性。小说中重点讲述的是马奇夫人及其四个女儿的故事，对于女性的描写明显多过对男性的描写。男性形象主要有马奇先生和劳伦斯等，但是出现的频率都比较低。即便有男性形象出现，也是为了对女性形象进行烘托。比如马奇先生病重时，是他的妻子对他悉心照顾，才慢慢恢复了健康。劳伦斯先生由于痛失爱女而受了严重打击，是在贝思的关心下他才逐渐走了出来。由此可见，小说中的男性形象描写并不高大，着重突出的是女性的乐观和坚强。不管生活多么艰难，她们也积极乐观地面对。这也是该部作品的写作特点之一。

三、结束语。

《小妇人》是一部倡导女权的作品，其通过讲述马奇夫人与四位女儿的故事，表达了女性的乐观和坚强，呼吁女性勇于追求自己的幸福，发扬自己的个性。小说具有许多特点，比如将解放女性作为目的，具有独特的创作形式，现实意义浓厚并且女性多于男性。其能够唤醒女性的潜在思想，最终促进社会的进步。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十八

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，2015年。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，19。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，2015年。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇十九

作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。

在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。

唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。

唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。

唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。

唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。

20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。

本选题的研究意义。

本选题的重点、难点及创新点。

本选题撰写框架。

拟参考的书目。

专著：

[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，2015年。

[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，19。

[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，2015年。

实用外国文化的论文（汇总20篇）篇二十

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

曹莉。《永远的乌托邦：西方文学名著导读》。北京：清华大学出版，1997。

福山。历史的终结及最后之人。黄胜强，许铭原，译。北京：中国社会科学出版社，20xx。

赫胥黎。《美妙的新世界》。孙法理，译。南京：译林出版社，20xx。

马尔库塞。单向度的人发达工业社会意识形态研究。张峰，吕世平，译。重庆：重庆出版社，1988。

马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集第3卷。北京：人民出版社，1995。

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》。北京：中国年出版社，1997。

张隆溪。《乌托邦、世俗理念与中国传统》。北京：清华大学出版，1997。