心得体会是在工作、学习或生活中,通过深入思考和总结,得出的一种有价值的经验和体会。它可以帮助我们更好地认识自己,发现问题并找到解决方案。掌握一些优秀的心得体会范文,有助于我们提升自己的写作水平。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇一
是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
要掌握作品创作者的'创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。
看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇二
舞蹈,作为一种艺术形式和运动方式,能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中,我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中,我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面,谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先,对于舞蹈来说,技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺,舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作,每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候,我常常为技巧的熟练度感到困惑,但是随着不断的练习,我逐渐意识到,只有通过不断地重复和理解,才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中,使之成为第二天性。
其次,舞蹈对身体素质的要求非常高,特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中,我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性,通过不断地伸展和拉伸,我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外,舞蹈需要提供源源不断的能量,只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习,我学会了更好地控制呼吸和节奏,提高了自己的耐力和体力素质。
第三,在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式,通过身体的动作和肢体语言,我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合,使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感,更好地传递给观众,让他们感受到这种美。
第四,在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中,我发现只有和团队的每一个成员紧密配合,才能将每个人的能量和激情融汇一体,形成最佳的表演效果。我们需要相互合作,相互倾听,相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合,才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后,舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程,我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战,我从不轻易退缩,而是不断努力和突破自己的极限。除此之外,舞蹈让我更加自信和坚定,无论在舞台上还是私下里,我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来,舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式,更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长,我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐,更学会了如何与他人互动和合作。我相信,无论在何时何地,舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇三
1.2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
现代舞,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的'形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
3.1、专业舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
3.2、国际标准舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
3.3、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇四
舞蹈是一门艺术形式,它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前,我从未想到舞蹈可以如此深入人心,给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞,都能让我忘却一切烦恼,沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活,还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段:从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下,开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零,看到班上其他同学跳得轻松自如,我感到非常挫败。然而,我并没有放弃,而是坚持不懈地练习,每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力,我逐渐掌握了基本的舞蹈动作,感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持,使我更加相信只要有足够的努力和毅力,就能够战胜任何困难。
第三段:舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能,更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中,我可以尽情地释放自己,表达内心的情感。有时候,我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往;有时候,我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台,让我不再沉默,而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈,我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段:团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中,我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合,才能够达到完美的效果。从编舞到排练,再到舞台上的表演,团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合,才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历,我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员,每个人都扮演着不可或缺的角色,只有互相信任和合作,才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段:舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观,它让我学会了如何用身体去表达内心的情感,也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈,我明白了付出努力和坚持的重要性,只有持之以恒地努力,才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去,用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结:舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式,它能够让人忘却一切烦恼,表达自我情感。通过舞蹈,我学会了坚持和努力,也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信,成为我生活中必不可少的一部分。我相信,在未来的日子里,舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇五
现代舞出现于十九世纪末至二十世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走向下坡,一成不变的舞姿传承和陋习使舞蹈失去了生动的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。你知道跳现代舞需要掌握最基本的技巧有哪些吗?下面是小编为大家搜索整理了一些现代舞练习的基本舞蹈技巧,欢迎参考阅读,希望您喜欢!
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(constraction-release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的'不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇六
对于“现代舞”一词,有太多的人是一知半解,概念模糊,并且把现代舞跟如今的一些流行舞,劲舞混为一谈。其实每一个舞种都有它自己的名字和统称,如果张冠李戴,其最终结果则会导致尴尬或是更糟糕的局面。
大家都知道,现今年轻人中最流行的舞种莫过于街舞了,比如hiphop、locking、breaking,霹雳舞,劲舞等等这些舞的统称也只能算流行舞,而且它们的名字也足够个性化,是不应该跟现代舞混在一起的。还有一些华尔兹,伦巴,恰恰,桑吧等这些都是国标,或者称之为体育舞蹈。
现代舞是新舞蹈,是与传统舞蹈的思维方式完全不同的新式舞蹈。简而言之是“反芭蕾,是20世纪美国的现代舞创始人依莎多拉邓肯点燃了新舞蹈艺术的烽火,使习惯于观赏有规有矩的,程式化的芭蕾舞艺术的广大观众受到了巨大震动。不久,广大观众就狂热的迷恋上了这种自由的,新式的舞蹈,亦即邓肯的自由舞蹈。当时世界流行的古典芭蕾舞,主要是以腿部训练为主,强调优雅、旋转、跳跃、强调克服地心引力。这些训练方法也延续至今。邓肯之后,在她所领导的新舞蹈运动将要走向绝途之际,新舞蹈又在几乎是舞蹈文化沙漠的德国兴起。在鲁道尔夫拉班和玛丽魏格曼的努力之下,新舞蹈艺术有了自己的理论体系,在稳固的基础上开始付诸实践。当时的德国,人们把新舞蹈称为“新式舞蹈”。但是不久,又将其成为“现代舞”英语则直译之为“摩登舞蹈”。从此“现代舞”变成为普遍使用的名称。
它的表现方式又是如何呢?现代舞在近代发展比较迅速,它反地心引力,强调地面动作,强调呼吸,指出一切动作来源于重心,强调舞者内心的表达,和自己的想法。因此,很多现代舞作品都很难让人理解。在现代舞中,基本运动与表现毫无关系,它仅仅是塑造形体的基本动作。当然,作为训练人体舞蹈的素材,它又不完完全全与表现没有关系。它们之间仅是一种间接的关系。基本运动与表现之间不是直接采纳现成的、传统的舞蹈形态,也不是将基本运动作为表现手段。它既不要考虑动作,也不要考虑为动作伴奏的旋律,而是要立足与一个“无”的境地之中,仔细体味精神所处的境地,这样才能够表达现代舞。否则,就不具备表达现代舞的资格。
其实要把现代舞说明白还真是不容易,到目前为止,它已经有很多门类,各种体系。而且现代舞是比较抽象的一种舞蹈形式,要把它说明白,我也还得下一番工夫。我热中于现代舞,因此写了这篇文章,为的是让更多的人了解现代舞,不要把现代舞跟其他舞蹈形式混为一谈。朋友们看完这篇文章也是对我最大的支持。我个人也要为舞蹈的普及尽点微薄之力!
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
我喜欢现代舞的精致与纯美,现代舞诠释着古典舞美的韵律,把那种长袖当风、韶华远逝的落寞,或者悲怆、或者忧伤、或者壮志凌云、或者对酒当歌的情感以现代的理解注入了全新的生命,每一个旋律都是一种变化,每一次腾起跳跃都有一种向往与企盼,更是在男性的的舞蹈里注入慷慨与豪迈!所以我之所以从古典改到这个舞种也是因为这个原因吧。
在一般人的'眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比。
那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息,那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢?在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
所以说不论是什么舞种,只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同,凝成爱、恨、情、仇,苦、乐、悲、欢,在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中,都要表现出舞者的坚韧和执着。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇七
自从我开始学舞蹈以来,我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力,我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时,我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中,我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段:舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式,它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中,舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受,这种交流方式是语言无法替代的。
第三段:舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单,但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质,这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外,舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言,这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中,舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说,一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础,同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性,他认为这种交流是一种双向的过程,需要舞者和观众共同参与。
第五段:结论。
通过这次舞蹈培训班,我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力,同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人,我愿意在未来的日子里努力学习和训练,不断挑战自己的极限,为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇八
舞蹈,是一门艺术,是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,身姿优美,表情丰富,便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感,还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感,使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术,它宛如一面镜子,能够反映出我们的心灵世界。
第二段:舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中,我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时,我总是感到手脚并不协调,很难做到舞者的飘然起舞。起初,我十分沮丧,想要放弃学习舞蹈。但是,我想起了一句话:“舞出自己的感觉,而不是模仿别人的动作。”于是,我开始放松自己,放下包袱,尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地,我不再局限于动作的精确性,而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索,我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段:舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合,可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象,使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者,也能通过舞蹈找到自己内心的归宿,释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时,我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段:舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式,也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中,我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈,也使我们更加磨练了自己的技巧,并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流,还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验,我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段:舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说,不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信,懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时,我也看到了自己不断进步的成果,这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生,也让我更加热爱生活,热爱艺术。
总结部分:
通过学习舞蹈,我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式,更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里,我找到了自己真实的自己,也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活,也影响了我的思考和人生态度。我相信,只要坚持不懈地学习和追求,舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇九
舞蹈是人类文化的一部分,它的存在是为了表达情感,展现美感。作为一名舞蹈风暴师,我从事了多年的教学和表演工作,不断摸索心得和体会。
首先,要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础,只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧,只有这样才能在表演中达到完美的效果。
其次,要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作,所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练,例如仰卧起坐、平板支撑等,以增强身体的力量和耐力。
再者,情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源,只有在情感的引导下,才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中,我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵,然后在表演中表现出来。
最后,舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演,这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面,它们不仅是一种修炼,更是一种语言,一种敬业和奉献的标志。
总的来说,要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师,需要扎实的技巧和严格的纪律,需要强大的身体力量和灵魂情感,而更重要的,是持之以恒的热爱和努力。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十
在生命的旅途中,我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说,最大的挑战就是学习舞蹈。但是,我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师,他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先,舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好,就必须坚持练习,并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的,要把舞蹈当成一门艺术,付出所有的心血,才能真正成为一名优秀的舞者。
其次,舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里,充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是,只要有积极乐观的心态,就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次,我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我,要放开自己,感受音乐,用自己的身体去表达自己的情感。很快,我便找到了跳得更好的方法。
最后,舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中,我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是,只有自信和自尊,才能助你壮大自己,战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过:“每个人都是独特的存在,每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法,要有自己的风格和独特性。”
总之,在舞蹈的世界里,只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊,才能走得更远,成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师,他教我不仅是舞蹈,更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈,让自己的生命在音乐中更加绚烂。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十一
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧,希望能帮到大家!
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理,技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主,形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十二
男:欢乐不怕重复,欢乐不会厌倦,我们怀着一颗虔诚的心,祈求上天年年丰收,年年喜庆,请欣赏舞蹈《欢乐中国年》,请下一个节目《咕咕宝贝》作准备。
女:祖国妈妈给我们营养,让我们欢乐成长,我们要做超人,要做新型宝贝,努力学习天天向上。请欣赏体操《咕咕宝贝》,请下一个节目《跳跳操》作准备。
合:舞蹈让人健康快(2016现场会主持词)乐,撒下的是热情,传播的是欢乐。
男:我们用欢快的舞蹈来表达内心无尽的喜悦,用激昂的热情欢迎大家的光临。
女:请欣赏《跳跳操》。请下一个节目《小花猫》作准备。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十三
舞蹈艺术既是世界性的语汇,也是民族性的语汇。在中国社会发展日新月异的今天,包括舞蹈艺术在内的中国文化、中国艺术以怎样的风貌服务人民、走向世界?答案其实蕴含于两个方面:“舞什么”,以及“怎么舞”。表面上看,这好像只是一个专业的创作问题;而实质上,这也体现了新一代艺术工作者的思想境界,反映了他们的人生情怀、职业态度以及使命感。近日,现代舞蹈诗《红》在京沪两地演出并获得广泛的好评,就是我们在这方面努力的一次成功实践。
我们认为用一种诗化的舞蹈语汇表达党领导人民取得胜利这一波澜壮阔的伟业,既能体现正义力量的浪漫风采,又能为舞蹈艺术提供新的审美维度,特别是能给观众留下巨大的思索空间,突出其审美主体的地位。四年后的今天,《红》以参加国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台精品展演周”为契机,精心打磨,盛炫登台,再次受到大家追捧。
“怎么舞”是在初步解决“舞什么”之后的又一个重要方面。在舞蹈语汇的表现中,情节化的表现是一个重要方面。一些有识之士早已发现,当前的舞蹈艺术大多是偏向叙事性的舞剧,写意的、诗化的舞蹈作品还不够丰富。
其艺术魅力就在于,我们没有沿用传统的创作模式和表现手法来展现革命斗争的具体历程。在“黑暗”“红之渴”“红之流”“红之恋”四个篇章中,装着轮子的桌子,既是呐喊的舞台,也是胜利的战车;舞台角色对亲人的'爱和对敌人的仇,虽也有具象的人物活动,更多却是在抽象的空间调度和时间流变中来体现……在叙事之外,如何用诗意表达这类题材?《红》是中国舞蹈界的一次积极探索和成功尝试。它拒绝了现实主义舞剧的套路,将舞蹈变成了一首浪漫主义抒情诗。
众所周知, 现代舞的表现对象虽然多元,但以革命题材为表现对象却还是首次。“我们原以为现代舞只适用于表现激情、洒脱甚至性感,看了《红》之后才发现,现代舞其实是一个内涵和外延可以更丰富的艺术领域。”一位大学生观众如是说。“主旋律舞蹈作品中的叙事往往容易僵化、教条化,《红》采用诗意的手法,避免了这种尴尬,并获得了更广阔的发展空间。”北京舞蹈学院教授王玫认为,主旋律在这里获得了格外的艺术魅力。耶鲁大学一位访问学者也表示:“在这部作品中,我看见了反法西斯战争的正义和伟大。”
正义的风采,诗意的舞姿。观众和专家对《红》的肯定,增强了我们做好优秀主旋律作品的信心。我们唯愿自己的探索,能为这个时代添一笔诗意的风景。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十四
合:你们好!
女:舞蹈如同音乐,是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进程,蕴藏肢体和灵魂的解放,正是这种力量,催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。
男:人类的花样年华,由此舞动出更多奇迹。人类需要奇迹,如同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻,世界浓缩成一个点,撑起最优美的曲线。这就是奇迹,人类精神感动升华的奇迹。
女:我们的艺术节就位同学搭建了一个让我们尽情舞动的平台,在这里,大家可以毫无顾忌,尽情舞动青春,挥洒风采!
男:,让我们赶快动起来吧!伴随着动感的旋律,展现我们轻盈的舞姿,让我们的舞步快乐飞旋!女:为丰富校园文化生活,展示青年风采。举办了这次“校园舞蹈大赛“。
男:参加这次舞蹈大赛的有。.。.。.
女:。.。.。.
男:担任这次舞蹈大赛的评委有:
男:明天我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比,评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。舞蹈比赛主持词女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。
男:动感的舞姿,展示着青春的魅力。
合:校园舞蹈大赛现在开始。
结束语。
女:伴随着欢快的音符,伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛今天的比赛到此已接近尾声。
男:在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动,感谢各位观众的热情参加。
合:谢谢大家。
男:本次舞蹈大赛(今天的比赛)。
合:到此结束,祝朋友们晚安!
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十五
1 无论是广义还是狭义的现代舞,他们的共同之处,都是因为他们曾经或正在与传统脱离,或是突破了传统的规范与标准,而这种脱离则是来自于时代不可抗拒的变迁,以及人类思想之变带来的审美要求之变,并且艺术之现代不是一个永恒不变的超验的美的理想的信念,而是一个不断变化与发展,使我们不断感觉陌生的美学追求。
2 现代舞就其本质而言,它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动,作为一种观点,它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识,以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度,舞蹈是一种使用身体语言符号作为言说方式的艺术。
3 深入观察与分析现代舞的历史走向,现代舞蹈实际上是以一种艺术与生命同在的信念,以跨时空的方式与舞蹈的原初形态返回,在生命意义上寻找身体动作的文化支撑点。
4 重新返回身体的意义在于返回生命自身,在本能的律动中发现身体动作的原发意义,返回身体的原点,这原点不是某个动作系统内部中心的概念,也不是系统外的中心概念,不具有唯一性,它只是一种功能,一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点。
5 对于一种艺术现象的研究,尤其是对舞蹈这种瞬间即逝的身体语言的艺术认识与研究,必须建立在对其发生发展的历史轨迹,不同时期的身体语言形态,艺术家采用的创造方法,舞蹈家创造的作品文本以及这些作品中显露的审美取向进行深入的把握与解析之上。
6 一部舞蹈的历史,应该就是一部舞蹈创作发展的历史,就是一部身体语言与文化习俗的发展史,就是一部身体美学史,一种舞蹈创作的方法,实际上就是一种观看世界的视角与方式,就是一种世界观。
身体是人类的思想和灵魂的载体,人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。
拉班认为力效但负着动作的内容,并赋予动作以表现性,动作力效的变化与组合,可形成动态节奏片段,可像文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式那样,形成非语言的动态句法,传情达意。
2 尼古拉耶维奇:外部体现之所以重要,因为它是传达内在的人的精神生活,我们的天性是最优秀的`创造者、艺术家和技术家,只有它才能够完全掌握体验和体现的内部和外部的创作器官,只有天性才能够借助于粗糙的物质---我们的发音和形体方面的体现器官,来体现最细致的非物质的情感。因此,演员训练身体的目的。是使它能够听从创作天性的指挥。
1 在舞蹈的动作中,不可能把精神价值或身体价值置之度外,它必须成为人类心理的、精神的和身体的不可分割的生命活动,真实的传达出人对外部世界的感受经验。
2 动作的内在质量和外在形态紧密结合,共同构成具有丰富表现力的充满内在含义动作符号,通过这些动态语言,人类理解生命、进行生命之间的交流,达成人与人之间的和谐。
3 拉班:矛盾冲突是一切戏剧情境的基础
4 尼采:艺术在本质上只是向他人传达感受的能力,而这种能力就表现在为一定的感受(内容)寻找适当的形式。因此,形式对于艺术家具有头等重要的意义。
5 只有当一个人把一切非艺术家看作形式的东西感受为内容,这事物本身的时候,才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界,因为从今以后内容被看成看了纯粹形式的东西,我们的生命呀算在内。
6 一种风格若能真实的传达内在状态,不错用符号、符号的节拍以及表情(一切修辞都是表情的技巧),便是好的风格。由于人的身体的某种外形动作或某种动作的欲望都是与其内心活动密切相连,生命的内容与形式相统一,所以舞蹈艺术作品的表现形式与其对生命理解的思想的统一是不言而喻的。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十六
男:让我们再一次以热烈的掌声,对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!
男:这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。
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男:好,“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。
女:首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈——军中姐妹》。
最新现代舞课舞蹈心得(专业17篇)篇十七
现代舞作为一种能够通过强烈的肢体动作反映舞者思想与心理特征的舞种,对现代人的审美追求和思想深化有着重要意义。下面小编为大家搜索整理了关于现代舞的舞蹈特点与现状,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在19世纪末的欧洲,掀起了一场文艺复兴运动,面对着种种巨变,那个时代的人们何以自居?怀特兄弟,爱迪生,居里夫人,马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击,人们从迷信和无知中被惊醒,开始追问我是谁,从哪里来,到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽,而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式,以便紧跟时代的步伐,现代舞在此时诞生了。
现代舞起源于19世纪末的欧美,它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点,主张舞蹈作品贴近生活,不要单一的追求形式和技巧,模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活,进行舞蹈作品的创作,表达出我们内心的真实感情,着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性,由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯,邓肯反对古典芭蕾的训练方式,她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真,主张“肢体动作要表达出内心的感情,动作不仅仅是动作,而是舞者真实感情的流露”,真挚地、自然地表达人的内心世界。
1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期,现代舞是由反对古典芭蕾而创立的,它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由,贴近现实生活和自然生活,表现人的真实情感和内心世界,在其创作作品中,探索直爽的情感表现,其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的`贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中,主张舞蹈形式要让步于功能,舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中,把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中,鼓励个性鲜明的风格特点,使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性,但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个:心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下,现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放,以自我为中心,能够表现自我的价值,认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物,流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。
4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式,主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统,不能只以追求技术为前提,提出来我们为什么要去舞蹈,舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
现代舞发展出许多派别,每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿,而是要有自己的主题,舞蹈作品要和自然相统一,舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念,让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期,出现了一种新的形式,现代舞和古典芭蕾不再相互排斥,开始理性地相互学习和借鉴对方的优点,来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式,同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性,从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
现代舞的诞生,是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素,它的出现,给舞蹈赋予了新的涵义,顺应了时代发展的脚步,它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位,是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由,并带着内在和谐和独特的个性,这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。
现代舞对艺术原创性的肯定,提高了舞蹈作为严肃艺术的定位,使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度,并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源:它使舞蹈从一种僵化,呆滞的东西,变成运动、光明和快乐,使人的精神得以解放,回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质,它揭示了人的本能与自我,在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象,带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具,不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此,舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。
现代舞的诞生是历史与文化结合的统一,它是舞蹈体系中的新鲜血液,在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标,因此我们要以宽容的心态去包容它,用包容的眼光去欣赏它,在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力,把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以,把握住创作者的情感和创作作背景,有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈,它打破了理想的古典审美原则和方法,体现出人对自然真实美的向往。