通过教学反思，教师可以发现自己的教学不足之处，及时调整和改进教学方法。通过教学反思，教师可以不断提高自己的教学能力和水平，为学生提供更优质的教育资源。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇一
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课，音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
1、态度决定一切。
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界，独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，设身处地为他们着想。
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
3、音乐教育是一种美育。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
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音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇二
教学目标：
1、正确、流利有感情地朗读课文，背诵第三、四自然段。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学重点：课文的二、三段为教学重点。
教学准备：
1、收集一些著名音乐家的生平。
2、收集一些维也纳的一些图片资料。
3、一些文字投影。
教学时间：3课时。
第一课时。
教学目标：
1、正确、流利地朗读课文。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、文给课文分段，说说段意。
4、学习课文的一、二小节。
教学过程：
一：看图导入。
出示有关维也纳的图片，师作简单介绍。
板书9音乐之都维也纳。
二：自学课文。
1、读准字音，认清字形。
2、边读边想，读懂主要词语，可用自己喜欢的方式自学。
3、把课文读通顺，遇到长句或难读的句子要多读几遍。
4、交流。
（1）字词。
（2）读书情况。
（3）质疑解疑。
5、默读课文，给课文分分段，并交流。
三：学习第一、二小节。
1、抽读第一小节，说说告诉我们什么。理解“摇篮”一词。
2、学习第二小节，可补充音乐家的有关资料。
四：作业。
1、抄写生字词。
2、继续朗读课文。
第二课时。
教学目标：
1、指导感情朗读课文。
2、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学过程：
一：谈话。
二：学习课文重点段。
1、同学们认真读课文，然后利用合作的形式学习。
2、交流。
（1）维也纳是音乐装饰起来的城市。学生说说相机出示一些相关的图片，指导朗读。
（2）分三个层次说：一是这儿到处是音乐大师们的雕像；二是这里的许多建筑都是用音乐家的名字命名；三是就连王宫花园草坪上的鲜花图案，是用鲜花组成的巨大的音乐符号。
（3）维也纳一天也离不开音乐。从四个方面说：一是人们漫步时，随时可以听到优美的华尔兹舞曲；二是夏天的夜晚公园里还举行露天音乐演奏会；三是维也纳的许多家庭有室内演奏的传统；四是在集会、庆典甚至政府会议是，会前，会后都要奏一曲古典音乐。
（4）维也纳歌剧院、音乐厅星罗棋布，维也纳国家歌剧院最为有名。学生边读书，边说，师边出示图片，边指导朗读。
3、指导背诵其中的一段。
三：总结。
同学们，维也纳给你留下了什么印象？此时，你想说什么？
四：作业。
1、课文从哪几个方面述说维也纳是“音乐之都的”？
2、迁移练习。
照样子，写句子：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。
少年宫是（）的摇篮。
（）是（）的摇篮。
（）是（）。
第三课时。
教学目标：
1、继续朗读课文，背诵课文。
2、仿照第三段，按作者所维也纳国家歌剧院的描写方法，抓住显著特点多学校的教学大楼进行焦距体的描写。
教学过程：
一：谈话。
生朗读自己喜欢的段落，师相机指导朗读。
二：迁移练习。
1、读第三段，说说作者是怎样写维也纳歌剧院的。
（1）介绍了维也纳歌剧院的设施、规模以及在全世界的影响。
（2）从哪可看出歌剧院的规模宏大？
（3）介绍了歌剧院的哪些设施？
（4）按什么顺序来写歌剧院的？
2、组织学生参观学校的教学大楼。
（1）外观的形状。
（2）规模，设施。
（3）按一定顺序描写。
3、学生写一写。
4、习作欣赏。
三：作业。
1、用“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”这一组词语描写自己看到的景观。
2、开展“维也纳--音乐之都”专题研究，引导学生组成小组，自行选题。
在学习了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。
4、在具体的教学过程中，有几处我进行了修改：（1）教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。（2）最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助，八分休止符用响嘴来替代，对最后一句进行重点的处理。
5、对歌曲进行二度创作，归“情”于“故乡”
音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。这节课，我将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依据此，我确立了本课的关键处，即：二度创作----激发对歌曲丰富的情感体验。作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住“爱大家”这一条主线，请学生对歌曲进行了二度创作。通过加感叹词、改歌词使孩子们对家乡的爱得以深化。“归情于故乡”是整堂课的最终情感归依。
我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。
总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。也收到良好的效果。在音乐课堂的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一一切美好事物的挚爱之情，而需要我们去做的，便是通过各种途径的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。
我认为这堂课的不足之处：不够注重细节问题，如二声部合唱部分还是因为时间问题没有得到彻底的解决，当然这也与平时的练习有关，学生对低声部的把握有畏惧心理，容易跑到高声部去。以后这方面要加强练习。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇三
一、用音乐的材料营造音乐的`氛围。
本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入，考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉，我适时地让学生欣赏经典的视频资料，由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的兴趣再一次提高起来。
二、用音乐的手段解决音乐的问题。
教学手段不是凭空想象出来的，而是根据教学内容自然生成的，手段不是非新颖不可，而是要恰到好处，所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的，比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等，我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐之中。当然，这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换，比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上，所以在教学过程中，设计的提问是人声模仿大自然中的那些声音？人声除了表现歌声还可以表现词，层层深入，层层剥笋，引导学生理性地感受人声的表现力。
三、用音乐的技巧指导音乐的表现。
如何培养学生的音乐表现力，是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中，我们要强调音乐的情感体验，也应重视音乐的表现和创造力。在本课中，我让学生创作图形谱，要求明确到位，学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分，请几位同学上台展示图形谱，用绘画的形式把听到的音乐表现出来。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇四
在小学阶段，古诗的教学是大家都感觉到比较难以把握的。在教学中我们往往感觉很迷茫。古诗究竟该怎样教，该教些什么？观完《春晓》一课后，我翻阅了新的课程标准,课标中反复提到弘扬“中华民族优秀传统文化”，经典古诗文无疑是“中华民族优秀传统文化”当中最灿烂的瑰宝。课标又指出，“语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统，增强民族文化认同感，增强民族文化认同感，增强民族凝聚力和创造力，具有不可替代的优势。”“义务教育阶段的语文课程，应使学生初步学会运用祖国语言文字进行交流沟通，吸收古今中外优秀文化，提高思想文化修养，促进自身精神成长。”这是一个总的指导纲领。同时我又把新旧课标中对古诗教学的目标进行了比对：
钱正权老师曾说过：“引领学生走进诗词意境的.基本路子，不是一味地去寻求诗词地信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说再诗词的语言文字想象作者所描绘的生活图景，读者要读出诗情须发挥想象。”在这节课中，老师过多的运用注释的方法帮助孩子理解诗句，却缺少引导学生通过想象，充实画面的物象，丰满图画的内容，始终处在解诗意的层面，没有自己的情感融入，自然，学生没有悟到诗情，课堂就缺少那诗味了。
总之，在古诗教学中，学生读会古诗很简单，但是读出古诗的意蕴却很难，我们平常的课堂总是停留在读会古诗的层次上，怎样引导学生读懂古诗，并从中汲取到营养将是我们不懈的追求。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇五
一、教学目标：
1.学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2.掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3.通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
学生随音乐进入教室准备上课1.律动2.导入：
虽然刚刚的律动很欢快，但我们今天的话题却有些沉重。同学们，在我们中国有这样一座桥，它一边是历史的崎岖，一边是和平的坦途，八百年风雨迷障，积淀了沧桑，绘制了庄严，它就是“卢沟桥”。它到底承载着怎样的历史，我们一起来了解一下。
3.观看视频，了解“七七事变”。
从“七七事变”开始，中国人民展开了长达8年的抗日战争，中国人凭借着顽强的意志和不屈的精神最终取得了抗日战争的全面胜利，建立起了一个全新的中国，今天我们来学习一首以这段历史为背景而创作的歌曲《卢沟谣》。
4.老师带来了陶笛，老师先来吹奏一遍，同学们欣赏一下。老师表现的肯定也不是很好，我们来欣赏一下原唱，体会一下歌曲的情绪，整体感受一下歌曲。
——欣赏卢沟桥图片。
5.看书，了解歌曲的基本信息和符号、标记。1=f4/4中强渐强强更强中速渐慢稍慢渐快中速渐慢6.模唱歌曲7.填词演唱8.难点解决。
9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。
《卢沟谣》是一首历史童谣，没有豪言壮语，也没有空洞说教，力图用简单深刻、清新质朴的语言，再现中国发展变迁的千年历史画卷，力图聚焦永定河、卢沟桥、宛平城这些特殊的深深打着中华民族烙印的载体，折射出伟大的爱国主义精神。希望同学们通过歌曲的学习能够“勿忘国耻，爱我中华!”
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇六
活动目标：
1.学唱歌曲《买菜》，能用歌声表达跟奶奶买菜的快乐。
2.尝试替换歌词带来的快乐，体验买菜的乐趣。
3.感受乐曲欢快富有律动感的情绪。
4让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。
活动准备：
课件《买菜》、图谱。
活动过程：
一、活动导入1.复习歌曲《菜场里的歌》。
演唱要求：唱准念白部分，并能拍准节奏。
2.师：小朋友们，你们都去过菜场吗?去菜场干嘛了?小朋友都买过些什么菜呢?(虾、萝卜、黄瓜等)3.师：原来我们的小朋友都去过菜场，今天啊有一个小朋友也要去菜场买菜了，你们来听听看!
1、教师播放课件，欣赏歌曲《买菜》。
提问：
(1)今天天气怎样?我和谁一起去买菜?
(2)买了些什么菜呀?
(3)鸡蛋长的什么样子啊?青菜是什么颜色的啊?母鸡会怎么叫啊?鱼儿在干什么?
小结：教师用歌词总结。
2.再次欣赏歌曲，幼儿用节奏拍出说的部分。
青菜绿油油……母鸡咯咯叫……3.教师带领幼儿演唱演唱要求：这首买菜歌很有趣，有说有唱，我们也来学学看，要跟上说唱的节奏，把买什么菜唱清楚。
4.我们再来用有趣的声音唱一唱好吗?请妹妹小朋友来表演唱一唱说的部分，弟弟小朋友表演说的部分。依次轮换。
三、分角色演唱1.过渡语：刚刚我们和奶奶一起买了好多菜哦，现在请你们扮演不同的菜，当唱到青菜绿油油的时候，就青菜宝宝唱。唱到什么，就由谁来演唱。
2.完整表达表现。
前面部分大家一起唱，中间部分请不同的幼儿扮演并演唱，最后的一句话大家一起演唱。
四、替换歌词1.将挑选的菜依次排列，用儿歌的方式朗读词句。
2.推选四名幼儿扮作四种蔬菜。
3.演唱歌曲，唱到买菜时，四位幼儿按歌曲的先后做模仿动作，表示买到了菜。
活动反思：
1.孩子在唱歌时参与的积极性不高，我没有及时地采取有效地措施，如用一些生动的动作等来激起孩子的兴趣。
2.游戏时间太长了，并且形式不够丰富，所以看起来很枯燥。
3.没有充分地利用图谱。
4.可以设计买菜的情景，老师扮演“奶奶”和小朋友一起去买菜。
因为准备不够充分，教学中总是会有这样那样的不足，这就有待于我在今后的教学工作中去完善，多多吸取别人的好的教学方法，并且将日常教学工作做得更扎实。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇七
活动前的思考：
教材的分析：《加油干》这首劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，曲调明快简单，易学易唱;节奏是四二拍子，强弱分明;气质风格上直爽、豪迈、热情、高昂;语言方面简单明了，富有节奏。非常适合进行打击乐活动的尝试和表现，培养幼儿感知和表现歌曲速度和力度变化为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合。在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用先采用指定配器方案进行练习演奏，接着让幼儿自主配器，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。在幼儿学唱歌曲的同时结合手部动作，更加让幼儿体会到歌曲加油干的有力特点，运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，不仅能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，还能让幼儿对打击乐的参与和创作性更深一步的加深。
幼儿分析：艺术层次目标所提出：中班幼儿应达到的认识多种打击乐器，用固定的节奏为熟悉的歌曲或乐曲伴奏。在我们组织过的音乐游戏和身体节奏乐活动中，发现单纯的游戏和节奏乐还不能完全满足孩子对雄壮有力形象的体验、不满足于用歌声来表达自己的情感。运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，更能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，满足幼儿对打击乐器的好奇与幼儿创作参与的需求。
活动重点：《纲要》指出：中班幼儿能独立使用某一种固定节奏型随乐曲演奏，能在集体演奏中始终保持自己的演奏速度和节奏型，养成集中注意力看指挥的要求作出积极反应的习惯。所以本次活动的重点是:会看图谱演奏两种不同的节奏型。
活动难点：与同伴进行合作演奏。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，很难在集体演奏中去服从集体的需要。大多数幼儿需要经过教师的引导和帮助并经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
活动目标：
1.感受歌曲的劳动风格，在熟悉歌曲的基础，通过整体模仿动作学习演奏乐器。
2.根据音乐的快慢变化拍出节奏型，并尝试分配不同的乐器匹配歌词和衬词的部分。3.在相互加油的情境中体验相互合作演奏音乐及用眼神交流的愉快。
3.培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
4.幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
活动准备：
1.打击乐乐器：铃鼓、碰铃、圆舞板。
课件。
活动过程：
(一)韵律入场，感受音乐。
1.听《加油干》音乐做律动进音乐室，让幼儿在感受劳动性质的音乐。(要求幼儿随音乐有节奏地做出干重活的动作)教师：孩子们地里的红萝卜收成了，我们一块拉大车到地里去拨萝卜。哗，小朋友真能干，拨了这么多红萝卜。唉，都很累了，我们一块找个座位休息一下吧。
(二)学习做整体模仿动作(要求幼儿合拍、有节奏地学习整体模仿动作)。
1.让幼儿回忆歌曲的风格。
小结：在干重活时应该有力慢一点的。在高兴的时候应该轻快一点。
2.出示节奏图谱，幼儿熟悉歌曲节奏。
教师：那我们干活也要有节奏，这样活干得更利索，那我们一起来听听吧。(指节奏图)教师：刚才你们听到的节奏一样吗?哪里不一样?(有快有慢)哪里快?哪里慢?(ppt节奏)哦!这里快，谁会用动作来表示呢?(一名幼儿)我们跟着她来试一试。除了这个节奏，你还听到了哪些不同的节奏(慢)慢的节奏又是怎么样的呢?谁会用动作来试一试，(一名幼儿)干活的时候，真的很累，慢一点。还有哪里和它是一样的?(结尾)(依次练习两个节奏型。)。
3.师幼随音乐拍节奏。
教师：请小朋友用手来拍节奏，记住哪里要慢一点，哪里要快一点。
4.(出示动作图谱)教师：节奏有快有慢，我们可以用哪些身体动作比较合适?为什么?请你们讨论一下。嗬嗨的可以用哪个动作表示很用力呢?(跺脚)还可以用什么动作来表示干活很有力气。(喊出来)。
5.在熟悉的基础上听音乐做模仿动作。
(三)分声部做模仿动作。
1.在整体模仿的基础上，各小组分别做各种固定的模仿动作。
教师：现在我们分开来做动作。这组的小朋友你们想做什么动作(选择相应动作)这组呢?(听音乐看指挥做动作)。
2.听音乐看教师指挥做模仿动作(培养幼儿看指挥做动作)。
(四)出示图谱，动作与打击乐匹配。
1.出示配器图，帮助幼儿熟悉该动作的打击乐(教师：现在我们用乐器来代替刚才我们的动作，看看都有哪些乐器(碰铃、铃鼓、圆舞板)，看这个符号是什么?(笑脸)对了，就是表示碰铃和铃鼓、圆舞板一起来演奏的意思，跺脚的地方表示在演奏时用力点。(看图谱指挥演奏一次，在嗬嘿处大力点)。
2.看图谱指挥演奏二次(教师在嗬嘿处大力点)。
3.交换乐器再次演奏。
(五)改变打击方案与累加，培养幼儿看指挥能力。
1.改变打击乐方案，尝试演奏。
教师：除了刚才配乐器方法，还可以怎么配呢?幼儿自主配器，再次演奏。
2.累加大鼓教师：看，老师带来了什么?(大鼓)可以加在哪里呢?试一试把它在嗬嘿地方加进去，听听这首歌变得怎么样?(大声、有力、听起来劳动时更有力)。
活动延伸：
在幼儿熟悉了用乐器演奏之后，可以在打击乐中的嘿嘿处加上口呼节奏，使幼儿感受到劳动号子的有力，还可以请班级中的幼儿尝试做小指挥，指挥大家使用乐器演奏。
活动后教学小记敲敲打打其乐无穷打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，大多数幼儿都有一种天生的节奏感，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。那如何有效的进行游戏化的打击乐教学，现对执教中班《加油干》，谈谈我的反思。
1.创设游戏化的情境活动中教师应善于教学情境的创设，这样，在整个打击乐的教学过程中，孩子们始终处于游戏化的情景中，如：《加油干》中通过孩子生活劳动的场景，擦桌子、洗手帕等每个环节每一个孩子都有不同的游戏任务;在简单的游戏情境中，以简单的游戏动作熟悉音乐，并在变化的游戏情境中思考如何用适应劳动快慢而选择不同乐器，促使孩子能够充满热情、更感兴趣的进行打击乐表演，帮助其在游戏中体验成功，实现游戏与教学的有效融合。营造一定的课堂氛围，从而引导孩子置身于自由、轻松、愉悦的情景之中，激发其学习与参与兴趣，帮助其更好进行学习与锻炼。
2利用肢体游戏开展打击乐教学实施上，人的身体就是一个天然的节奏乐器，通过拍手、拍肩、跺脚等方式都可以发出一定的声音，演奏出一定的乐曲。所以，教师可以引领孩子通过徒手游戏，调动孩子天生的一种节奏感，通过简单的身体律动来进行打击乐演奏。
3.扮演小乐队，发展合作能力，增强纪律和责任感以扮演乐队小队员的方式进行，一旦幼儿担任了某一角色，在行动上受角色的约束，并为完成这一角色的任务而付出努力，他们的组织纪律性增强，能服从集体听从指挥，而且能管好自己的乐器积极参与合作，大大增强了集体责任感，以前每每拿到乐器后幼儿总喜欢敲敲打打，摇摇摆摆，从进行了乐队演奏后，他们感受到只有听从指挥的声音才是整齐、有序、好听、美妙的声音，幼儿从意识行为上对自己有了约束，明白必须服从指挥，乐器拿起后不低头看乐器，要看指挥，准备开始训练演奏。小乐队准备好了一切，就要演出了，让幼儿先分别想象正在为台下观众演出，幼儿想到自己是个乐队队员正在演出时，在这样的活动中，幼儿始终处于活动的主角，始终都在积极参与合作，培养了幼儿思维的多想发展，进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力，培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。
打击乐教学从培养幼儿节奏感，培养对节奏的感知力和理解力，培养幼儿感受创编节奏的能力入手，是音乐教育中促进幼儿发展的重要方面，同时还要从多方面培养幼儿的音乐能力，提高幼儿音乐素质。让幼儿感受到音乐知识就在我们身边、感受到学习音乐理论是件简单有趣的事情。
在幼儿园的教学中，教师若能灵活采用多种教学手段，寓教于趣，寓教于乐，使幼儿始终保持轻松愉快的情绪，我们的音乐教育就会收到事半功倍的效果。实践证明：让幼儿主动参与到知识形成的过程中，通过亲身实践便能轻松地获得音乐知识。不仅有利于音乐教学的完成，提高幼儿的学习兴趣，锻炼幼儿的创造能力，也是全面提高幼儿音乐素质和能力的好办法。
活动反思：
节奏乐加油干大家肯定非常熟悉，是一首劳动号子曲，这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合，我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况，并从孩子的兴趣点出发，设计了此次活动。
整个活动，我以幼儿的需要为主导，以一定的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、平等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇八
1、相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
过程与方法。
1、探索用橡皮泥造船，不断改进船的形状，增大船浸入水中的体积。
2、按照自己设计的方案制造小船，并不断改进。
情感、态度、价值观。
1、体会不断改进设计对结果的影响。
2、在活动中培养学生动手能力、小组协作、合作进行研究的习惯，体验学科学用科学的乐趣。
培养学生的动手能力，小组协作、合作进行研究的习惯。
相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
在活动中了解船文化，体验船的承重和船舱的大小是和船的稳定性密切相关的。
教师准备：水槽一个，橡皮泥若干，垫片若干，课件。
学生准备：收集船的发展史资料，造个性船需要的各种材料。
一、船的发展史。
1、船一直以来是水上交通工具，古往今来，人们制造了形态各异的船，让我们一起来欣赏一下。
2、欣赏完这些图片后，有没有同学来说一说船的发展史?
3、下面请同学们跟老师一起来认识一下船的发展史。(教师边出示课件图片，边讲解)。
4、我们可以通过“古观落叶以为舟”就知道祖先早期对一些物体能浮在水面上的认识，也许正是由于这种自然现象，引起人们航行的念头。人骑坐在圆木上，顺水漂浮，如果他还握着一块木片，就可以向前划，如果把圆木掏空，人就可以舒适在里面，并随身携带自已的物品，这就是人们最早的船---独木舟。从这以后，人们又逐步学会了做面积大的筏，这是原始社会出现的。大约三千多年前，我国就开始出现了木板船，随后人们又在长期经验中，创造了利用风力行驶的帆船，刚开始帆不能动，只有顺风时才可以用。风不顺就只有落帆划浆。后来人们明白只要使用帆与风向成一定角度，帆就可以推动船前进，于是发明了转动帆。
经过几千年发展，18世纪欧洲出现了明轮，后又出现蒸汽机，船开始向更现代化，更完善的发展。
二、做一艘橡皮泥小船。
1、欣赏完这些船，了解了船的发展史，大家想不想拥有自己的小船?
2、出示材料：橡皮泥。
(1)把船造得尽量大。
(2)浸入水中体积越大，排开的水量越大，浮力大后，载重量也多。
4、今天我们用老师发的垫圈来表示载重量，垫圈越多，意味着一一载重量越大，我们要做的是比比哪个小组在橡皮泥一定的情况下，哪组的小船载重量大。
5、那把垫圈放入水中有什么要求吗?四人小组讨论。
6、课件出示实验提示：
(1)先把船平稳地放入水中，不可以浸水。
(2)放垫圈的时候尽可能平稳，一个个的放，当最后一个放入水中而船沉浮了，那么最后一个不算船的载重。
(3)边放边数，实验三次，注意卫生。
7、出示小船制作要求：装载量大，平稳，美观，大方。
8、现在我们就按大家说的这些评比条件，用橡皮泥开始制作小船，相信大家一定很棒。
9、各小组汇报，各小组派代表去欣赏别的小组小船。
四、用其它材料造船。
2、没有带材料的同学，请你按书本p10说说你准备做什么小船，用什么材料，自己觉得小船有什么优点，写在作业本上。其它同学按自己做好的小船写在作业本上。
3、各小组把船放入水中试一试，看看还有什么需要改进的地方?
4、没有带船的小组，老师这里有一些纸，试着用纸去实验一下。
5、请同学们再来说一说你的小船还需改进什么?试航之后，你觉得它还有什么优点?
6、请各小组把船拿上来，开一个小型船展览会，全班欣赏，评一评你认为哪艘小船比较好。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇九
声表现雄鹰的健美形象。
：力度记号的识记与运用
：二声部合唱能力的训练
雄鹰头饰四个、发声练习曲谱等。
一、组织教学：听《大雁歌》进教室，师生问好。
三、发声练习：
春天来到了。风筝到处飞。
1、师唱一遍后生模唱一遍，出示发声练习曲谱后，第三、四小节看着谱多练两遍。
2、你能说出这两句歌曲的音乐形象吗？（师启发：第一句，音逐渐往上唱，第二句是从高到低，它们分别代表什么音乐形象？）飞来飞去的形象。
3、用什么力度演唱才能表现这种形象？试着唱唱。（渐强、渐弱）
5、紧接着他的好朋友也牵着风筝唱着歌跑来了，再听听，他的好朋友又
是怎样唱的？
春天来到了，风筝到处飞。
步骤：师唱一遍后生模唱一遍，问：他的风筝掉下来了吗？想象着形象再唱一遍。
分声部合唱：
（1）分别背唱高、低声部（高声部的第三、四小节多
背两次）。（2）分声部合唱（共两遍，高、低声部换着唱）。要求：注意力度，集中思想。
四、教唱新歌
1、请同学们乘着音乐的翅膀飞向高空：师弹奏一遍《鹰》后问：随着音
乐，你在高空中好象看到了什么？
2、歌曲简介、听范唱：刚才老师弹奏的是一首日本儿童歌曲《鹰》，（出示歌谱）我们一起来感受这首歌曲的音乐形象。（放录音带）
3、这首歌表现的是什么形象？两只雄鹰比翼齐飞、上下盘旋、飞来飞去的形象。（生说后师做总结）
4、分析歌谱：
（1）第一、二句的不同之处：师唱这两句谱，生找出相同与不同之处，并分析力度记号所表现的形象。（为什麽要用渐强、渐弱记号？）
（2）合唱部分应怎样唱：先轮唱后合唱。
5、重点练唱合唱句的高声部（难点突破）。
6、跟原声带默唱，合唱部分第一段时重点听高声部，第二段时重点听低声部。
7、分声部慢速跟琴唱，并进行难点突破。
8、分声部轻声跟原声带唱。
9、分声部跟伴奏带唱。10、自愿上台分声部跟伴奏带演唱，师指挥。
11、歌曲分析、艺术处理：你了解鹰吗？雄鹰有没有值得我们学习的地方？（出示雄鹰图片投影）师归纳总结：雄鹰具有勇敢无畏、不达目的不罢休的拼搏精神。我们应向雄鹰一样，搏击长空，昂首飞向未来去实现自己的远大理想。
五、表现与创作：
1、分声部创编表演动作。
2、全体同学随原唱带边唱边舞，自由律动。
3、分声部各推选两名代表上台戴雄鹰头饰表演，其余同学分声部在坐位上有表情地演唱，师用钢琴伴奏。
六、课堂小结：通过这课的学习，我们加深了对力度记号的认识，提高了合唱
的能力，同时还了解了雄鹰的精神。愿同学们从小刻苦学习，练就过硬的
本领，将来像雄鹰那样搏击长空，实现自己的理想。
七、下课仪式。在《鹰》的歌声中飞出教室。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十
1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。
2、通过学习集体舞《牧童谣》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。
3、通过欣赏《采莲船》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。
集体舞：《牧童谣》
感受《牧童谣》风格、节奏上的特点。
录音机、磁带
第一课时
一、复习导入：
二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。
1、欣赏范唱。
2、朗读歌词，理解大意。
3、哼唱歌曲，打节拍。
4、口授歌曲。
5、反复练唱。
6、齐唱歌曲。
7、分组演唱歌曲。
三、歌曲表现。
1、集体有感情的齐唱歌曲。
2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。
3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)
我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)
4、请同学们上前表演自己编的节目。优秀小组给红花。
5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。
四、集体舞表演。
1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。
2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。
两人一组练习。
3、分解动作进行教学。
教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。
4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。
5、请同学上前表演。
五、小结下课。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十一
人教版五年级下册第一单元《北国风光》欣赏课《冬猎》。
1、知识与技能：通过欣赏作品，感受音乐描绘的冬猎场面，培养学生的音乐想象力，感受乐曲的各种变化。
2、过程与方法：通过分析作品，了解音乐与所呈现的画面的关系，提高学生分析音乐、理解音乐、欣赏音乐的能力。
3、情感态度价值观：了解北方地区少数民族多姿多彩的生活，培养学生热爱生活，热爱家乡的情感。
教学重点、难点：
教学重点是培养学生的音乐想象力。
教学难点是提高学生分析、理解、欣赏音乐的能力。
教学准备：多媒体课件、视频、图片、音乐等。
教学活动过程：
一、激趣导入。
首先，请大家欣赏一首歌曲。（播放《勇敢的鄂伦春》）。
教师总结：这首歌曲讲的是鄂伦春族人守护山林的故事，“鄂伦春”的意思是山岭上的人，而今天我们也要学习一首和鄂伦春族人有关的作品，名字叫做《冬猎》。
二、全曲欣赏。
1、听赏音乐。
提问1：请大家先安静聆听，听完后，和大家分享你在音乐中听到了什么？感受到了什么？
学生自由回答。
2、再听作品。
提问：通过音乐带给你的不同感受，你将作品大致分为几部分？
（两个部分）。
其实，除了大家判断出的两个部分外，第一部分前有引子，第二部分结束时有尾声，现在，我们就将作品拆开来，一点一点的欣赏与了解这首作品。
三、分段欣赏——引子。
1、欣赏引子。
提问：音乐中的哪些片段或节奏能表现出这是冬猎的场面呢？
（神秘和紧张感）以及（模仿枪声或脚步声的节奏型）。
2、节奏练习。
（练习要求：联系时，节奏应由慢渐快，由弱渐强；再由快减慢，由强渐弱。模仿出猎人打猎时蹑手蹑脚怕猎物发现，再到追赶猎物，渐渐跑远的过程。）。
（害怕,紧张,恐慌,这就是音乐的方式营造出的气氛。）。
四、分段欣赏：第一部分。
1、提问:如果你作为一个猎人,在打猎过程中你会做哪些事情？
（观察、追逐、搏斗、制伏等等）。
2、分别聆听观察、追逐、搏斗的音乐片段。
3、分析这三个音乐片段的特点。
a主题+三组下行音+突然弱下来的旋律。
加深学生对a主题的旋律记忆。
4、听赏a主题的再次出现。
a主题+突然弱下来的旋律+越来越紧凑的音型。
五、分段欣赏：第二部分。
1、提问：与第一部分对比，第二部分有什么变化呢？
（旋律线条拉长，音乐转为开阔明亮的调性。）。
2、提问2：在这一部分的结尾部分，为何作品又转回了乐曲开始的基调？
（开放式讨论）。
六、介绍作品与演奏乐器。
《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》，作曲家是刘锡津。这一组曲分为《赛马》，《驯鹿》，《渔歌》，《冬猎》四个小曲。《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。
《冬猎》的演奏乐器是柳琴，柳琴又叫柳叶琴，土琵琶。柳琴身材娇小，音色清脆，是我国民族乐器中的弹拨乐器，柳琴的外形、构造、演奏技法都与琵琶类似。
五、小结。
同学们，今天我们欣赏了刘锡津的音乐作品《冬猎》，从中你们发现了什么?
(音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。)。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十二
“让幼儿在生动具体的情境中去学”是新课改所倡导的重要理念之一。本次活动中，基于幼儿对动画片《喜洋洋与灰太狼》的已有经验，创设游戏情境，幼儿扮演小羊，教师扮演村长、沸羊羊、灰太狼、红太郎等角色，以表演游戏的形式激发幼儿的兴趣，为幼儿营造轻松愉悦的游戏氛围。从而让幼儿在有趣游戏情境中学唱儿歌，真正贯彻了“玩中学，学中玩”的教育思想。
1、初步学唱歌曲，学习用简单可爱的动作记住歌词。
2、能够通过音乐游戏掌握歌曲旋律。
3、积极参与歌唱表演活动并感受音乐游戏的快乐。
1、毛巾叠成的羊角帽幼儿每人一顶。
2、灰太狼、红太郎头饰，披风。
3、教师自制小草。
1、情境导入
2、学唱儿歌
（1）创设故事情境：灰太狼经常进攻羊村，吃了我们好多只小羊，所以村长要交给小羊们进攻的本领。
（2）钢琴弹奏儿歌，沸羊羊和村长边唱儿歌边向幼儿表演儿歌。
（3）幼儿学念儿歌2遍，然后再跟着钢琴学唱儿歌2遍。
（4）请几名幼儿边唱儿歌边和村长进行比赛、表演。
3、游戏巩固
（1）电话铃声响起，灰太狼要来进攻羊村了，请勇敢的小羊用我们进攻的本领顶走灰太狼。幼儿站成一排，边唱儿歌，边把灰太狼顶走。
（2）电话铃声再次响起，灰太狼和红太郎都来进攻羊村了，请所有的幼儿一起边唱儿歌边用进攻的本领顶走灰太狼和红太郎。
（3）大家齐心协力赶走了灰太狼和红太郎，取得胜利。
（4）回羊村庆祝，游戏结束。
反思
这是一节有趣的音乐游戏，以游戏表演的形式极大吸引了幼儿的兴趣，幼儿不仅在生动形象的游戏情境中学会了儿歌，也体验了游戏的乐趣。本次活动设计符合小班幼儿的年龄特点和学习方式，也达到了预期的教学目标，但仍然存在不足之处：教师幼儿在顶走灰太狼和红太郎时应引导幼儿学唱歌曲后，再进行进攻，在游戏中再次巩固歌曲。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十三
(一)节奏游戏。(二)唱:大风车。(三)律动:风车转。
(一)通过节奏游戏，使学生在愉悦的环境中学会歌曲节奏的重难点节奏,并能把节奏与生活中的声音联系起来。有利于对歌曲更好正确的掌握。
(二)用高兴欢快的心情演唱《大风车》。
(三)根据音乐新课标---综合性知识在音乐教学中的渗透,本节课进行英语与中文歌词相结合演唱的尝试。
(四)紧密结合歌曲内容,边唱边进行风车转的律动。
(一)两段歌词不同结尾的掌握。
(二)切分节奏、八分休止符的掌握。
(三)用轻巧纯真的声音唱出歌曲的天真、欢快的感情。
教学准备：
（一）《大风车》多媒体课件。
（二）录音磁带：《开火车》、《大风车》（歌曲、伴奏）。
（三）打击乐器（沙球、串铃）。
（四）《大风车》电视节目片头动画录象带。
教材分析:。
(一)《大风车》这首歌是中央电视台少儿节目《大风车》的主题歌,由著名词作家乔羽作词。歌词通俗易懂,富有童趣,并且有动感。旋律为五声性音调,具有鲜明的民族风格,情绪欢快热烈,颇有召唤性。
(二)全歌四个乐句节奏各有不同,但却通畅流利，浑然一体，这是因为乐句之间在音调上的联系十分密切。
（三）教师为歌曲定调要适当，过高会喊叫，过低唱不出情绪，在唱好歌词的基础上再来学谱。学完歌谱后再按乐谱的要求唱出层次。情绪的变化、分析歌谱的同时也要分析歌词，让学生充分体会歌曲的内涵及其丰富的表现力，从而培养他们健康的审美情绪。
（一）组织教学。
师：今天老师要带同学们到一个地方去看一看、玩一玩，要到什么地方呢？我暂时保密。好，现在让我们坐上音乐火车出发吧！（律动：《开火车》）。
(设计说明：1、通过一开始教师就给学生设置悬念，从而激发了他们的学习兴趣与热情。2、音乐律动的展示，使学生在轻松活泼的音乐氛围中，学习热情高涨，并能以这种饱满的精神状态投入到本课的学习中。)。
（二）节奏游戏。
师：今天我们一块儿出去玩儿，一定特别的高兴，让我们做个游戏好不好？我们现在坐在火车上，就做和火车有关的游戏。
师：老师这儿有四列不同颜色的火车，每一列火车都装满了节奏。（出示课件，展示四列不同颜色的火车节奏）：
红色火车：4/4×0×0×0××|×0×0×0××|。
轰隆隆轰隆轰隆隆轰隆。
黄色火车：4/4××××××|××××××|。
轰隆隆轰隆隆轰隆隆轰隆隆。
绿色火车：4/4×·××－|×·××－|。
轰隆隆轰隆隆。
蓝色火车：4/4×－－0|×－－0|。
呜嚓！呜嚓！
（设计说明：这四条节奏分别是《大风车》中的重难点节奏，每出示一条节奏，都请一名学生读节奏，再请全班用“轰隆隆”的字来读。采用火车的声音来读节奏，既激发学生的学习兴趣，又化解了本课歌曲的难点。）。
师：同学们，你们如果细心观察生活，就会发现生活中处处充满了音乐。火车在启动、开的过程当中、减速、*站时所表达出来的节奏是不一样的。下面请同学们讨论一下，看看这四列火车节奏那一列是火车启动；那一列是火车正在开；那一列是火车减速；那一列是火车*站。（学生讨论，结果为）：
红色火车：4/4×0×0×0××|×0×0×0××|。
轰隆隆轰隆轰隆隆轰隆（火车启动）。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十四
《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异，使学生能感悟：“音乐来源于生活，生活就是音乐”。
【教学理念】。
本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实现素质教育的教学理念。
【学生分析】。
高一的学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于学生的基础较差，参差不齐，所以学生独立鉴赏的能力较低，缺乏独立发现和自主学习能力，这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢？让学生在课前搜集他们在生活中的音乐，这样既能通过搜集获得更多的信息，又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论，真正去了解生活中的音乐，真正领悟到音乐来源于生活。
【教学目标】。
（一）知识与能力目标。
接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到：音乐就是生活，生活就是音乐。
（二）过程与方法目标。
1、了解音乐作品表现的内容及特点。
2、能从作品中受到启发，积极参与即兴创作。
（三）情感态度与价值观目标。
1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。
2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。
【重点难点】。
1、重点：感受人生处处充满音乐，并从音乐中获得感悟与启发。
2、难点：即兴创作。
【教学方法】。
聆听音乐，师生互动对话式教学，启发式，探究法。
【教时安排】。
1课时。
【教学用具】。
多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒。
【教学过程】。
一、导入。
看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲，引导学生发现生活中的音乐，初步了解音乐来源于生活。
巷口里的叫卖声：“磨剪子，锵菜刀……”（跟唱）。
师：刚才老师给大家听了的叫卖声，像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到？
提问：我们身边还有哪些叫卖声。（买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货，卖冰糖葫芦、卖膏药）。
提问：两者有什么不同？
师：它已经不再是单纯的叫卖声，变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。
师：对，这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些？（海边拉纤的。搬运工作，哭丧的55542—4542——）等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的？酒樽来卖，而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。
太多太多了，现在我们来看看课本的几幅图，它已经不再是单调的几幅图了，是吧？你是否发现：闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。
二．新课教学。
（一）聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》。
1、《打字机》。
提问：
1用什么物品演奏的？
3表现了什么？
3，思考与练习之三。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十五
一、引导学生聆听《四季童趣》《我们多么幸福》，培养学生完整聆听音乐作品的良好习惯，引导学生动手主动参加音乐实践活动，表达出对童年生活的回忆与热爱。
二、通过自编动作表演歌曲《四季童趣》，体验天真可爱、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《我们多么幸福》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3：复习歌曲《摇啊摇》唱一唱;竖笛练习：吹一吹
二：新课学习：
(一)复习童年游戏：《老鹰捉小鸡》《丢手绢》
(二)聆听《四季童趣》
2、听音乐：边听边用手势按图形谱的形状划动。学生随音乐模仿小兔跳。再随音乐模仿乌龟爬。
师：说说谁的行走速度快?谁的行走速度慢?
板书：快慢
难点解决》1、从人的一般行走的速度与乌龟比较。
2、可请一个学生扮小兔跳，一个学生扮乌龟爬，再和老师走进行对比，
引出“中速”并板书。
3、听《四季童趣》说说第1、2段速度怎样?情绪怎样?第3段速度怎样?情绪怎样?(完成书上练习)。
(三)听辨练习：用lu模唱3 5 6三个音
听一听老师弹奏的两个益鸟中哪个高?哪个低?用手势表示并用lu模唱。
3 5 5 3 5 6
5 3 3 6 6 3
：鼓励与表扬，并指出不足之处。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十六
1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
八分休止符的准确使用
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
手风琴、课件、图片
一、组织教学
1．师生问好
2．情境进入：
春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！
二、歌曲教学
1．语言导入
春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。
学生自由说说
2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？
小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。
3．播放歌曲
a说出歌曲中的演奏家及表演的节目。
春雨（唱歌）
b谁听到春雨是怎样唱歌的呢？
春雨唱歌2/4嘀嗒o嘀︱嗒o‖
要求：按节奏读出。提示：声音要弱
c第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？
春风弹琴2/4沙沙o沙︱沙o‖
提示：声音要弱
要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。
d第三位是一位实力派的音乐家，他是……
春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖
提示：声音要强
e第四位是最热情的——她是……
春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖
提示：声音渐强
5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。
春雨2/4嘀嗒o嘀︱嗒o‖全体读
春风2/4沙沙o沙︱沙o‖女生读
春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读
春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读
6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”
7．教师范唱歌曲。
8．学生听琴默唱
师引导
谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。
11.完整的演唱歌曲。
12.加点伴奏
你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）
学生进行表演
三、拓展
1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。
课件出示《春夜喜雨》]
2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。
课件播放《春晓》]
四、小结
在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。
音乐课教学设计教学反思（实用17篇）篇十七
《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲词曲简单多重复适合中班幼儿的接受水平。我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始，引导幼儿在愉悦的氛围中感知身体的部位，感受歌曲欢快、活泼的旋律培养幼儿的认知能力和音乐表现力。
活动目标。
1、能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。
2、尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
3、感受音乐带来的快乐。
重点难点。
重点：能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。难点：尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
活动准备。
活动过程。
2、发声练习。
1、“小朋友们好”“陈老师您好”（cdc）。
2、小动物之歌。
——提示幼儿站姿：双臂自然下垂，眼睛向前看。
——不喊唱，但也不刻意地控制声音，唱时嘴巴要打开。
——自然的呼吸，吸气不耸肩。
3、玩游戏。
教师：要跟小朋友们玩一个游戏，陈老师说哪个部位，你们就摸哪个部位，要仔细听。
——教师依次说出头发、肩膀、膝盖、脚的部位名称，请幼儿用双手指出相应的部位，老师说的速度可以变化，增加游戏的趣味性。
4、学唱歌曲。
教师：陈老师会把刚才咱们玩的游戏唱到歌曲里，请你仔细听，我唱到什么了？看谁能把我唱到的身体部位按顺序说出来。
——教师范唱歌曲，幼儿欣赏。
教师：你们在我的歌曲里都听见什么了？你们能按顺序说出来吗？
——教师再次范唱歌曲，鼓励幼儿老师唱哪里，你就摸到哪里。
教师：刚才有的小朋友听的特别认真，能知道陈老师唱的顺序，有的小朋友还没记太清，现在仔细听陈老师说一说这个小儿歌。
——利用图谱，幼儿跟老师一起熟悉、记忆歌词。
教师：现在中二班的小朋友和陈老师一起边看图边说一说这个儿歌。
·关注第一小节和第五小节附点音符的节奏，带幼儿重点练习。
幼儿整首歌曲学唱，并添加上相应的动作教师：咱们一起来跟着琴声唱一遍吧。
——教师根据幼儿掌握的情况把握歌曲速度。
5、尝试控制性演唱。
教师：现在陈老师又增加难度了，在唱肩膀的时候，咱们不出声音，在心里。
唱这句话。咱们来试一试能不能做到。
·请能做到的小朋友跟大家分享好的方法。（只张嘴不出声、在心里唱）教师：现在我又增加难度了，在唱到膝盖的时候，可以拍一拍自己的膝盖，不唱出来。
——指导幼儿体验隐藏部分歌词。
——根据幼儿掌握的情况，可以尝试隐藏两个部位。
6、音乐游戏“我把小手藏起来”，提示幼儿玩法和规则教师：听音乐做动作，做自己喜欢的动作。
——教师的动作要有感染力，带动幼儿一起做。
活动。
总结。
这节音乐课为了让幼儿能更清楚的记得歌词，我先让幼儿记住身体的部位，由于歌词很简单，又是幼儿比较熟悉的身体部位，幼儿学起来很有兴趣，注意力都很集中，很快就学会了歌曲，所以课上起来还算比较轻松，但活动难点用动作代替歌词有一部分幼儿不能掌握，会后还需要玩一些代替性的游戏。