心得体会是在一段时间内对自己的学习、工作、生活等方面的感悟和总结。"在总结自己的心得体会时，我意识到自己在时间管理上存在问题，从而决定要制定合理的计划，提高时间利用效率。"
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇一
4月27日早上，音乐组6位老师进行了钉钉线上教研活动，学习、研究新课标的内容，仔细解读党中央、国家教育部修订的以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导的新的教育教学大纲。大家一致认为：及时、深刻的学习新的艺术课程标准，对于广大的一线音乐老师来说意义重大。了解新课标的“指导思想”、“修订原则”给我们一线的老师指明了方向。而“主要变化”这一块的阐述，则非常明确的指出了今后课堂教学中我们一线老师们要落实、细化的一些新举措。
在研讨中，蔡艳萍老师针对新课标中“优化课程内容结构”这一点，结合自己所任教的一年级学生学情，谈了谈自己的一些感想。在完成主题一致的教学内容时，大胆的采用跨学科整合教学非常有必要，特别是针对线上教学的网课，它的优势更加凸显。回想自己在教学歌曲《小小的船》时的情景，还历历在目。当时孩子们一看课题就马上兴奋起来，不自觉的就背起了课文，因为这是他们非常熟悉的语文课本上的课文。这时我就顺势让孩子们一齐背诵，激发兴趣。接下来提出了关于这篇课文的“朗诵节奏”问题，通过比较发现音乐的节奏美，对孩子音乐技能的培养和美育教育在悄然中就完成了。
王红政老师简明扼要的总结了新课标的优势：2022版艺术课程标准更加完善了培养目标，优化了课程设置，细化了实施要求。更加强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强了指导性，加强了学段衔接。总之，对音乐老师的艺术素养提出了更高的要求，我们要不断努力学习，活到老、学到老。
叶思佳老师从更高的角度讲述了自己的学习体会：通过对新课标的研读，我更加明确了今后教育教学的方向和重点。特别注重把握在一二年级，兴趣和引导；三年级至五年级，深化兴趣，培养创造绿色作文网力，生活化的音乐关注与个性展现；六七年级，加强艺术实践，强化交流合作，增强文化自信；八九年级，拥有创编能力，对音乐现象可以生成自己的看法和理解。从本次的标准解读中可以了解到，未来的音乐学习，绝对不是简单的技能学习，音乐课程大致分成了欣赏，表现，创造，融合四类，而且还涉及了音乐与生活和社会之间的联系，例如音乐情绪变化的学习，演唱声部的分辨，不同乐器的音色和音乐基础知识等。艺术表现与创意实践也多次被提及，其中重点还是对音乐素养培养的涉及。未来音乐艺术的学习不是随随便便的一个兴趣学习，撇开他对孩子人生成长发展的重大意义不说，其未来的趋势也指引着我们必须对音乐教育看重，其实这个是自中国古代教育中也一直占有重要的位置，孔子所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”说的就是一个人的修养从诗开始，完善于乐，其实美育是自古代孔子开始就有所提倡的。音乐老师任重而道远！
余伶俊老师则关注了下面这一点：新课标更要求坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。在接下来的课堂教学中，将更加细致的去贯彻落实。在肯定新课标更完善的指导性的同时，组里的其他俩位老师也提出了自己的疑惑：赵海燕老师：2022音乐新课标主要针对五年制学校，对于六年制的学校有待于更加完善。
研讨活动结束时，老师们个个醍醐灌顶，同时也深刻的感觉到国家、社会对艺术教育的重视，对艺术老师的高要求。这既是我们今后努力的方向，也是我们不断精进的动力。相信在新的课程标准的引领下，我们一定会迎来美育教育的繁荣昌盛。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇二
音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组织和演奏，能够表达情感、传递信息，甚至改变人们的心理状态。在学校教育中，音乐史课程的重要性越来越被重视。音乐史课程标准是一种指导性文件，它规定了音乐史课程的目标、内容和要求。经过一段时间的学习和实践，我对音乐史课程标准有了自己的一些体会和心得，下面将详细阐述。
首先，音乐史课程标准具有一定的系统性和全面性。标准中明确规定了音乐史课程的核心内容和学习要点，涵盖了音乐史的各个时期、各个风格。通过这样的设置，我们可以全面了解音乐史的发展轨迹和演变规律，深入了解各个时期的音乐形式和特点。这将有助于我们建立起一个系统的音乐知识体系，培养我们对音乐的综合理解和欣赏能力。
其次，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
第三，音乐史课程标准强调培养学生的团队合作能力。在标准中，音乐个人表演和合作表演被列为重要内容之一。这种设置有助于培养学生的团队精神和合作意识，要求学生在合作中互相尊重、互相帮助，并协同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作过程，学生不仅能够加深对音乐技巧和表演技巧的掌握，还能够学会与他人合作、相互协作的能力。
第四，音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力，要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵，进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐，还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中，学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演，体验到音乐带给人们的愉悦和满足。
最后，音乐史课程标准强调培养学生的审美素养。标准中强调，音乐教育不仅要培养学生音乐能力，还要培养学生的审美能力。通过音乐欣赏的训练，学生能够提高自己对音乐的感知和理解能力，提升自己的审美品味。这种培养能够让学生在音乐创作和表演中更好地把握音乐的情感内涵，更好地表达自己的感受和情感。同时，学生还能够从音乐中汲取美的营养，提升自己的审美修养。
总的来说，音乐史课程标准是一种非常有益的教育文件，它规范了音乐教育的目标、内容和要求。通过学习和实践，我相信每个学生都能从中受益，提高自己的音乐素养和审美能力。同时，我们也应该不断总结经验，改进教育方法，以更好地实施音乐史课程标准，让更多的学生受益。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇三
2022版义务教育阶段新课标于2022年3月25日，由教育部正式颁布实施，新修订的课标包括艺术教育在内共有16个。教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准（2022年版）落地实施。加大条件保障力度，保证课程有效实施。下面将义务教育阶段的艺术课程标准中，艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理，方便家长们了解。
一、艺术课程内容分五大类，戏剧影视分量加大，成为义务教育阶段的必修内容。
教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科。
整体的课程设置上，《义务教育课程方案（2022年版）》中明确指出，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-11%。
新课标中，明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围，除了传统的音乐、美术和舞蹈外，特别增加了戏剧（戏曲）和影视教育份量，并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视，我国中小学教育戏剧的春天即将到来，这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。
二、学生至少要学习两门艺术课，课程内容要与幼儿园和高中双向衔接。
在艺术课程安排方面，新课标要求分学段教学，学生至少选择两项学习。具体安排是：
1~2年级开设唱游-音乐、造型-美术；3~7年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）；8~9年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。有条件的地区和学校，舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），可以提前到7年级（初一）。
新课标要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分阶段设置，第一阶段（12年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第三阶段（89年级）开设艺术选项，帮助学生掌握12项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
三、各门艺术课的学习设置了具体的学习内容。
戏剧（戏曲）课从一年级到九年级的学习任务：
12年级：学习任务主要依托唱游·音乐实施，任务为“模拟表演”，即对日常生活中熟悉的人、动物、植物进行模拟，培养学生对所表现对象特征的观察和概括能力，鼓励学生运用自己的表情、身体、语言进行表演。
37年级：学习任务主要依托音乐及语文、外语实施，任务为“课本剧表演”，即选用音乐、语文、外语等教材中的教学素材，进行课本剧编创表演，观看传统戏曲表演，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。有条件的地区和学校可在7年级开设戏剧（含戏曲），学习任务围绕“戏剧游戏”展开。
89年级：学习任务包括“演出舞台剧目““编演故事脚本”“记录观剧心得“和“策划戏剧化活动”。
四、艺术课的学习目标与学业评价：学生选课，不设水平等级，只判是否合格。
新的课标要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。要求重视艺术课学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核。
新课标规定：艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）5个学科分别制定的。音乐和美术设19年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）设89年级一个学段的学业质量标准。
要求各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。
以戏剧课为例，具体的教学目标大致如下：
（一）在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解方面达到：
2、具备基本的舞台思维，能通过戏剧动作、场面等进行艺术表达；
3、能将所编演的作品转化为文本形式，做到体例合乎规范。
4、理解冲突是戏剧艺术表现人类生活的构思方式之一，认识观察生活、感悟生活在艺术创作中的重要作用。
（二）在审美感知、文化理解方面达到：
2、能对所欣赏作品与历史传统、文化背景等的关系进行简单分析；
3、表达观剧的感受和见解，能做到条理清晰；
4、具备基本的戏剧（含戏曲）艺术史论知识，认识审美观、价值观在艺术创作活动中的重要作用。
（三）在创意实践、文化理解方面达到：
1、初步了解“教育戏剧”和“教育剧场”的基本观念，能运用“教育戏剧”的方法设计其他学科的学习活动，能运用“教育剧场”的方法策划体现时代主题的戏剧活动。
2、认识戏剧具有广阔的应用领域，知道跨学科、跨领域的探索是艺术创新的重要方式。
五、艺术课学业水平考试与与评价结果纳入中考。
艺术课的学习成绩评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。考核方式釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。
（一）学生艺术课的成绩评价包括：
1、课堂评价。
由教师根据学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面进行评价。
2、作业评价。
作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充，作业设计包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包括共性化作业与个性化作业。
3、期末评价。
期末评价包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施。
4、评价结果的呈现。
评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。
（二）学业水平考试。
1、学业水平考试是学生毕业的主要依据。
义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试，旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。
2、学业水平考试的命题。
依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命题框架应包括三个基本要素：一是课程目标，二是课程内容，三是学业质量标准。
3、测评形式。
采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。
4、评分标准。
以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生完成任务的情况，确定参考答案和评分标准。
六、学校要配齐硬件设施可以引进校外优质资源。
新课标要求学校应该为艺术课程学习创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储藏室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊等）。
在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。
在教学课程方面，新课标要求在保证国家课程资源切实落地的同时，鼓励学校与校外机构合作，引进优质艺术资源，提升艺术教学的质量。同时也要求加强艺术教师培训，要进一步完善艺术教研员的培训制度，汇集学科专家，帮助教师们解决授课过程中遇到的问题。在完善音乐、美术教研员的培训制度的同时，鼓励有条件的地区率先组建舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）教研员队伍。汇聚学科专家、学科教育专家、教研员、一线骨干教师等组建培训者团队，开展相关培训。针对艺术教师在课程实施中遇到的问题，特别是舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科的教学问题，各级教研和培训团队要积极发挥作用，分阶段、分专题开展持续、深入的培训。
总之，义务教育艺术课程2022版新标准的修订，强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。在向着第二个百年奋斗目标迈进之际，实施新修订的义务教育课程方案和课程标准，对推动义务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇四
2022年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下，学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（2022年版）》解读。通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。
首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，落实立德树人，体现国家意志，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念，坚持正确的政治方向和价值导向，加强思想性，体现育人为本。
其次，课程标准编制与教材编写，体现了思想性、科学性、适宜性和时代性，充分利用新技术的优势，探索数字化教材的建设，给我们提供了音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了怎么更好得进行教育教学。
作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇五
在“2022版课程标准”的具体要求中，我们欣喜的看到：“在教学质量评价中，除了音乐鉴赏、参加艺术类演出以外，有一项要求被单独提了出来：要熟悉乐谱，能视唱。从学生的一年级开始，这项要求就放在了学业质量描述当中。从第一学段的“认识简单节奏谱和常用音乐符号，模唱简单旋律”，到第四学段的“熟悉常见的音乐符号和术语，识谱、记谱比较流畅和准确”，可见视唱对培养音乐素养的重要性”。我们从音乐本体角度，无论任何音乐作品，识谱的问题，犹如一个孩子学习母语时的“识字”问题，是必须具备的基本功，音乐的识谱正如识字的笔画等要求，是一定要掌握的。
02。
改革教学方法。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。
03。
注重能力。
新课标注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力和探究学习能力，对于教师而言，所设教学目的不再是如何让学生更容易学会知识，而是引导学生自主探索，将教学重心从“教”转变为“学”。
04。
提升素养。
基于新课标的实施，我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。还有要推进综合学习、跨学科学习，做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。这就要求我们教师备课实施教学的时候要提前预设看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，家庭、学校、社会混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。
课程标准可以说是一根“指挥棒”，只有理解了，才能奏出美妙的乐章。
义务教育艺术课程2022版新标准的修订，强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。我们能够看出未来十年乃至更长时间的教育方针，国家都在不断地加强学生的艺术素质教育。艺术教育之于孩子，不仅是个体与家庭的选择，更是国家教育和发展层面的战略！
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇六
2022年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的教师们，在主持人王雷老师的带领下，相聚云端，共同学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（2022年版）》解读。我有幸参加了此次活动，收益颇丰。
新版音乐课程标准的发布，对每一名教师都是一次学习和进步的机会。音乐教学本身就是一个比较特殊的教学领域，新课程改革下的小学音乐教育不再是一种单纯的音乐技能的训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学文化学习，基于学科核心素养的本位，突出课程的综合性、融通性。
通过学习，我发现，新《课标》最大的变化体现在四个方面：
首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。研读新《课标》会发现，本次修订的各课程标准将党的教育方针具体细化为本课程着力培养的核心素养，这种具体化的改进与完善，有助于教师在具体的教育教学实施中对标对表，精准施策，从而更好地落实好“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的教学目标，也会进一步引导学生坚定理想信念，培根铸魂，厚植爱国情怀，让学生更好地成为有理想、有本领、有担当，德智体美劳全面发展的接班人。
其次，注重优化课程内容，彰显学科融合，有利于助推学生进行深度与广度的学习。义务教育课程以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践要求。这既是推动义务教育高质量发展，全面建设社会主义现代化强国的需要，更是培养适应于国家未来，民族未来发展需求的复合型人才需求。特别是科学、综合实践活动开设起始年级提前至一年级，将劳动、信息科技及其所占课时从综合实践活动课程中独立出来，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容的课程优化设计，对于聚焦学生核心素养，面向未来，增强民族自信、国家自信、文化自信有着积极的影响，也为教师的大教学观的转变指明了方向。
第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了“教什么”“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，实现“教教材”到“用教材教”的华丽转变。
最后，注重“幼小衔接”，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生从小学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展变化，把握课程深度、广度的变化，体现学习目标的连续性和进阶性。
总之，《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的发布，坚持了目标导向、问题导向、创新导向的原则，作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇七
音乐是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面，我将结合自己的学习经验，分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先，音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上，老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式，让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的，但通过学习音乐史，我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如，巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上，而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次，音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中，我们不仅仅是简单地了解音乐的历史，还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析，我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如，贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达，让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣，也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三，音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外，我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点，我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力，而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四，音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中，除了学习历史上的音乐作品，我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则，我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上，我尝试着编曲一首古典风格的乐曲，虽然初步的尝试并不完美，但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试，同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后，音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式，它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史，我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐，也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来，音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品，我拓宽了音乐视野，提高了音乐欣赏能力，激发了创作潜能。同时，我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式，它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程，深入了解音乐的魅力，培养自己的音乐素养，并通过音乐去感受和表达世界。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇八
在本周的教研活动中，我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养，凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析，我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联，认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念，旨在凸显美育功能，其内容有分有合，这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入，“以美育人”这一词也深深印入了我的心头，下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。
第一，凝练核心素养，统领课程设计。新课标突出素养导向，为此，凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中，核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中，审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里，听觉经验显得尤为重要。因此，在教学目标的设定中，我们必须遵循“以听觉为中心”的`原则，训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写，体现音乐知识的横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上，需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程，旨在综合运用音乐知识，进行音乐创新和实际应用。为此，在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外，在教学目标的设定中，也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之，审美感知是一个由感到知的过程，文化理解是一个由理解到传承的过程，艺术表现是一个由感到演的过程，创意实践是一个由思到创的过程，四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的，只有以更为整合的形式统领核心素养，才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。
第二，明确课程目标，转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析，也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。第一维度从音乐的审美特征出发，侧重指向审美感知；第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标，侧重指向艺术表现和创意实践核心素养；第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标，侧重指向创意实践核心素养；第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科，在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标，侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看，新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中，核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现，其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中，是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者，在日常教学目标的设定中，我们更要注意斟酌语言，反思教学目标的设定是否合理，是否贴切新课标的要求等。
聆听完今天的新课标专题讲座，真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法，让我对“核心素养”有了进一步的理解，也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术，我们要注重对学生审美能力的培养，注重发展学生的核心素养，注重对优秀传统文化的传承和弘扬，让学生在接受知识的基础上，学会知识的运用和迁移，成为“美”的传播者，一起向“美”而行。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇九
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十
2022年4月21日，教育部举行新闻发布会，介绍新修订的义务教育课程方案和语文等16门学科的课程标准。5月7日，华东师范大学课程与教学研究所所长、教授，义务教育课程方案修订组组长崔允漷在启动会上做了主旨报告《育时代新人绘课程蓝图——义务教育新课程解读》。
这次讲座主要跟大家分享四方面内容：课程修订的重要性、课程方案主要内容、课程标准四大突破、新教学与新评价的建构。课程修订就是为落实立德树人描绘育人蓝图。俗话说，3岁看大，7岁看老，18岁前看一辈子的素养。教育目的就是想得到的美丽、课程标准是看得到的风景、教学目标就是走得到的景点。人是需要一步一步“树”起来的。
1、坚持以美育人。
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文培养中的重要作用。
2、重视艺术体验。
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，强调艺术课程的实践导向，提高艺术素养和创造能力。
3、突出课程综合。
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合，促进学生身心健康全面发展。
在新课程中，我们深深地体会到，新课程已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一起，让我们与新课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着，愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主的从心灵深处，淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十一
《艺术课程标准》2022版明确指出：艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要的基本能力。大家通过对义务教育艺术课程标准的深入解读，对课程的目标，课程的性质等有了一些新的认识和理解。
一、要有感知与体验的能力。
艺术课中的体验学习，就是让学生在熟悉的生活情境中，特定的游戏中，增强他们对艺术学习的兴趣，综合发展学生多方面的艺术能力，通过不同形式的艺术表现，逐步培养学生的整合创新，跨越，转换等多种能力，从而更好地促进人全面的发展。
二、增强课程中的互动体验活动。
音乐课中，我们可以采取以下的教学方式：一通过活动化的教学形式，为学生创设体验的空间，培养学生的表现欲望，尽可能的多设计一些具有创造性，探索性的能够提升学生艺术素养的活动，在教学中体现出人文性，综合性，创造性和娱乐性。
三、以艺术学科为主体，加强与其他学科的融合。
注重与其他学科的联系，关注艺术与生活，自然，社会等关联，传递人与自然和谐共生的理念，充分的融合姊妹艺术。在课堂中可以指导学生利用其他学科的知识、技能，促进音乐与姊妹艺术其他学科的联系和融合。引导学生关注各类艺术活动，积极参加舞蹈，曲艺等节目的排演。
四、引导学生发现身边的音乐。
教师在教学中要引导学生关注身边的声音和音乐，激发他们对音乐的探究愿望，关注更多的声音和音乐相关的现象，体会音乐与社会生活的关系，主动参与音乐活动，引导学生对声音和音乐的探究。
这次新课标的学习，每位教师对学科本质与教学把握有了更深的体会。让每位学生在课堂上都能够对艺术能力得到提升，让教学过程成为一种愉悦的，积极的情感体验，从而培养学生的艺术情感，引导学生学会表达创造获得基本的艺术修养和艺术能力，把学生培养成为适应未来社会所需要的德智体美劳全面发展的人。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十二
读了《音乐课程标准》，感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十三
（一）让学生在现实情境中体验和理解数学。
教学中，要创设与学生生活环境、知识背景密切相关的，又是学生感兴趣的学习情境，让学生在观察、操作、猜测、交流、反思等活动中逐步体会数学知识的产生、形成与发展的过程，获得积极的情感体验，感受数学的力量，同时掌握必要的基础知识与基本技能。
（二）鼓励学生独立思考，引导学生自主探索、合作交流。
数学学习过程充满着观察、实验、模拟、推断等探索性与挑战性活动。教师要改变以例题、示范、讲解为主的教学方式，引导学生投入到探索与交流的学习活动之中。
这样的教学有利于培养学生独立思考、合作交流的能力．为了使学生更好地进行独立思考，合作交流，教师应鼓励学生发现问题、提出问题，敢于质疑，乐于交流与合作。要防止学生的合作流于形式，强调在个人独立思考基础上的合作，以及通过合作与交流来开拓思路。
教学中应尊重每一个学生的个性特征，允许不同的学生从不同的角度认识问题，采用不同的方式表达自己的想法，用不同的知识与方法解决问题。鼓励解决问题策略的多样化，是因材施教、促进每一个学生充分发展的有效途径。
（三）教材内容呈现的方式更符合儿童的特点。
新教材图文并茂，以图为主，生动有趣，呈现方式丰富而开放，由原本教师的教本变为学生的学本，更似儿童喜爱的课外读物，深受小朋友的喜爱．小朋友被这些有趣的课题和漂亮的插图深深吸引着，对数学书简直是爱不释手．通过说一说，试一试，练一练，做一做等数学活动，让学生在活动中学数学和体验数学，体现了数学学习是学生经历数学活动过程的课程新理念。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十四
一、对比理解新课程的基本理念，灵活使用教学方法。
我认为正确理解课程标准的基本理念是教好学的关键，因为基本理念是教学的导航。例如，原标准：义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性。普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，实现“人人学有价值的数学，人人都能获得必需的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”。修订后的标准：数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，体现基础性。普及性和发展性。义务教育阶段的数学课程要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得“人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展”。两者都强调基础性、普及性和发展性。但后者注重的是学生学习数学的情感态度和思想教育。这就更加要求教师注意学生学习的情感态度，灵活采用有效的教学方法，调动学生学习数学的积极性，使不同的学生在数学上不同的发展。
二、抓好“四基”是发展学生数学的关键。
以前在卷面分析时，我们经常提到双基的落实情况，现在可要说四基了，新加进来的两基我觉得很有时代气息。我觉得抓好“四基”是发展学生数学的关键。因为，学习数学的目的就是要让学生学会用数学的思维去思考问题，在实际操作中去体会数学，积累数学活动的经验，为应用打下坚实的基础。
三、注意培养学生在生活中发现数学、应用数学的习惯。
数学来源实际生活，教师要培养学生从生活实际中出发，从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知数学、学习数学、发现数学。教师除了让学生将书本中的知识与生活联系外，还要经常引导学生去发现身边的数学，记下身边的数学，灵活利用已有的数学知识去思考问题，养成应用数学的习惯。
总之，面对新课程改革的挑战，我们任重而道远，我们必须正确、深入理解新课标思想，转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切数学与实际生活的联系，使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中做数学、理解数学和发展数学，让学生在学习数学中享受数学的乐趣。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十五
几何作为数学的一个分支，是小学数学中的重要内容之一。小学几何课程标准是教学的指导方针，为我们教学提供了强有力的支持，下面我将就小学几何课程标准谈谈自己的心得体会。
小学几何课程标准是教学的依据，只有了解标准才能更好地进行教学。在教学中，我们需要掌握小学几何课程标准。通过了解课程标准，我们可以更好地把握课程的教学重点和难点，避免盲目教学，让学生更好地掌握几何知识。
我们在教学过程中应该根据小学几何课程标准对学生进行有针对性的教学。在实践应用中，我们需要根据标准的内容，有针对性地安排教学步骤和教学方法。这样能够激发学生的学习热情，让学生更快地掌握几何知识。
在课程的教学设计中，我们需要注重小学几何课程标准，针对标准进行教学设计和安排。只有把握几何基础知识和方法，才能更好地掌握几何与生活的应用。如何引导和设计教学重点和难点，需要根据课程标准进行有效的安排和设计。
几何知识的实际应用性非常强，我们需要关注小学几何课程标准的实效性，如何为学生提供实际的生活应用案例和活动，让学生在实践中学习应用几何知识，深入理解几何原理的作用和意义。只有这样才能真正激发学生的学习兴趣和热情。
我们需要不断提高小学几何课程标准的教学质量，针对标准的精髓内容一步步进行教学掌握和深化。同时我们也要创新教学方法，建立有效的教学模式。只有不断提高教学质量，才能满足学生和家长的需求，提高小学几何教学的水平。
综上所述，小学几何课程标准的学习对我们的教学有非常重要的作用。我们应该充分地了解和掌握小学几何课程标准，将其积极应用到课堂教学和学生的生活实际中，提高教学的效益。只有这样才能让学生真正掌握几何的应用和方法，更好地适应未来的学习和生活。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十六
通过对《新课程标准》学习，使我对新课程标准有了更深的理解，明确了基础教育新课程“新”的原因：
1、从单纯注重传授知识转变为体现引导学生学会学习，学会生存，学会做人。每门学科都至少包括三个方面：知识技能、过程方法、情感态度与价值观，以促进学生全面发展。
2、强调学生学习方式多样化，倡导自主学习。
3、强调教学过程是师生交往、共同发展的过程。注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探索，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
4、特别突出了实践教育课程。培养学生创新精神和实践能力，增强社会责任感。
5、强调评价指标的多元化，对学生的评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现、发展学生的多方面潜能。
通过新课程学习，使我明确了教师不在是课程的执行者，而是课程的建设者、调适者，是课程实施中问题的协商者、解决者。因此，新课程对教师在决策、开发、研究能力上提出了许多要求。教师在新课程中的最大变化是角色的变化。
1、由知识的传授者转变为学生发展的促进者。教师作为促进者，其角色行为表现为：帮助学生确定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略和发展能力;创设丰富的教学情景，激发学生的学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性;为学生提供各种便利，为学生服务;建立一个接纳的支持性宽容的课堂气氛;与学生一起分享他们的情感体验和成功的喜悦;和学生一道寻找真理;能够承认过失和错误。
2、由学生的管理者转化为学生发展的引导者。作为引导者，教师要记住自己的职责是教育所有的学生，因而要坚信每个学生都有学习的潜能。再课堂教学中，要尽量地给每位学生同等的参与讨论得机会。要经常仔细地检查、反省自己是否在对待不同学生上有差别。要常常了解学生得意见，看看他们是否察觉到了教师在期望上的偏差，随时审查，随时修正。
3、教师在课堂的位置，将不在是知识传授着的固定位置——讲台，而在教室里流动起来，将参与道学生活动之中，与学生分享知识并获得情感体验。
通过新课程标准的学习，是我明确了今后的工作方向。我会认真学习有关资料，认真钻研教材，认真领会编者意图，力求在课堂上关注学生;组织有效的小组合作学习;使学生经历真正的“引导”，获得新知。
《数学课程标准》中提到了，四大数学内容。即数与代数、空间与圆形、统计与概率、实践活动和解决问题。下面就自己读完这本书后的感受，再结合本人几年的实践来谈一谈在新课标的指引下课堂教学的实践与反思。
通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。归纳起来，此次“课改”具有以下显著特点：
一、教学素材源于生活、用于生活。
1、从现实中取得学习资源。
2、从具体事实中理解、发现和提出数学问题。
小学生都有比较强的好奇心和好胜心，他们渴望在学习中自己去发现。教师要善于保护并善于激发学生的这种欲望。这些发现和欲望都是基于对现实的理解和发现。浙教版的很多单元结束时都安排了实践活动课。这些实践活动课都是培养学生的问题意识，提高学生解决生活中实际问题的能力，培养学生学习的兴趣和自信心。
二、教学活动注重实效。
1、教学活动必须有明确的目的。
有效的教学活动必须目的明确，盲目的活动往往是低效的、无效的。课堂教学活动能否落实到位，最关键的是看是否制定了明确的目的。我们在课堂教学设计时首先考虑的应是教学目的，而不是教学方式、教学手段。因为方式和手段都是围绕目的来实施的。
2、教学活动必须是学生的自主活动。
教师应引导学生把动手和动脑有机的结合起来。启发学生的多种感观。自主的参与到教学活动中去，体会活动中的数学成分。如《连加、连减》一课。学生利用教材提供的学习材料让学生自己说情景、自己说想法、自己提问题、自己解答问题。学生不再是被动的学，而是主动的、创造性的学。这样的学习有利于调动学生内在的动力，有利于学生潜能的开发，有利于知识的掌握。
三、教学活动必须倡导有效地合作学习。
现阶段，合作学习经常出现在我们的课改课堂上。合作与交流能增强学生的自我意识，促进学生自我反思，培养学生的合作意识与合作精神，初步学会基本的合作方法。合作学习的关键在于何时合作，我觉得在以下几种情况下必须合作：1，所学的知识是难点，学生感到有难度，有困惑。2，所学的知识是重点，学生需强化该知识点。3，所学的任务较重，较难，需要大家分工。如果只把合作学习当做形式而放任自流，那时无效的合作。
随着新课程的运行，教师要调整自己的角色，改变传统的教育方式。教师要由传统意义上的知识的传授者和学生的管理者转变为学生发展的促进者和帮助者;由简单的教书匠转变为实践的研究者或研究的实践者;由教学活动的主角转变为学生学习的指导者和配合者。在教育方式上，也要体现出以人为本，以学生为中心，让学生真正成为学习的主人而不是知识的奴隶。在课堂教学中，教师应帮助学生检视和反思自我，唤起学生成长的渴望;帮助学生寻找、搜集和利用学习资源，设计恰当的学习活动;帮助学生发现他们所学东西的实际意义，营造和维持学习过程中积极的心理氛围;帮助学生对学习过程和结果进行评价，并促进评价的内在化。教师要善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和性向。新课程实际上对教师提出了教育专业工作者的要求，这就是教师要成为学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教育内容的研究者，教育艺术的探索者，学生知识建构的促进者，学校制度建设的参与者，校本课程的开发者……。我们应该把学和做结合起来，由理论到实践，多看、多读、多写、多做。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十七
近年来，教育部门对学校音乐课程进行了调整和改革，推出了音乐义务课程标准。作为一名音乐教学工作者，我对这项新标准进行了学习和研究，结合自己多年的教学经验，在实际教学中进行了探索和实践。通过对音乐义务课程标准的思考和研究，我深刻认识到其在培养学生音乐能力和艺术修养方面的重要性。本文将就音乐义务课程标准的实施效果、教育理念、教学方法和评价体系等方面进行阐述，并就这些方面提出自己的改进意见。
首先，音乐义务课程标准的实施对学生的音乐能力和艺术修养的培养产生了明显的效果。新标准明确了对音乐学科基本知识、技能和情感态度的要求，通过系统而有层次的学习任务和活动，培养学生在音乐欣赏、表演、创作等方面的综合能力。例如，在音乐欣赏方面，标准要求学生能够听辨不同的音符、音阶、节奏，同时能够分辨音乐曲风和表现手法。在实际教学中，我通过引导学生积极参与听音乐、观赏音乐会等活动，提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。通过这样的教学实践，学生成绩明显提高，音乐课程受到了广大学生的喜爱。
其次，音乐义务课程标准体现了以学生为中心的教育理念。在这项新标准中，教育部门将学生的兴趣、能力和受教育权益置于最重要的位置。标准要求教师根据学生的不同特点和需求，设置合适的课堂活动和学习任务，激发学生学习音乐的兴趣和愿望。例如，在音乐创作方面，标准要求学生能够进行简单的编曲、创作和演唱。在这方面，我鼓励学生表达自己的音乐想法，并通过个性化的指导和评价，帮助他们不断探索和发展自己的音乐创作潜力。
再次，音乐义务课程标准提供了多种多样的教学方法和手段。在新标准中，教育部门鼓励教师运用多种途径和媒介，开展音乐教学活动。例如，在音乐表演方面，教师可以组织学生参加合唱、舞蹈、乐器等各类表演活动，使学生通过实际参与和演出来提高自己的表演技巧和演出能力。另外，教师还可以结合现代科技手段，利用音乐软件和设备进行教学。例如，通过使用音乐软件，学生可以模拟乐器演奏，加深对音乐知识和技能的理解。
最后，音乐义务课程标准还需要不断完善和改进。尽管这项新标准在音乐教学中起到了积极的推动作用，但仍然存在一些问题和不足。例如，标准在评价体系方面还需要进一步明确和完善。目前，音乐义务课程标准对学生的评价主要依赖于考试成绩，忽视了对学生实际表现和艺术修养的综合评价。因此，我建议在评价体系中更加注重对学生音乐能力和艺术修养的全面评价，为学生提供更多展示自己才能的机会。
综上所述，音乐义务课程标准在培养学生音乐能力和艺术修养方面起到了重要的推动作用。通过对新标准的学习和实践，教师可以更好地开展音乐教学活动，在教学中体现以学生为中心的教育理念，提高学生的学习兴趣和能力。同时，新标准还需要根据实际情况不断改进和完善，特别是在评价体系方面，为学生提供更公正、客观的评价。相信通过教师的不懈努力和教育部门的支持，音乐义务课程标准将为我国音乐教育事业的发展做出更大的贡献。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十八
音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的'。
随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
2．教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
2．1尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2．2尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
2．3培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇十九
近年来，职业教育成为了国家关注的焦点。作为全面建设社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的关键领域之一，职业教育不仅有利于缩小城乡数字落差和教育不平等，更有助于提高我国人力资源质量和释放就业潜力。在这背景下，我国职教音乐课程标准的制定也已全面铺开并卓有成效。在这篇文章中，我将结合自己的工作实践和实际体验，谈一谈对职教音乐课程标准的体验和感受，以及进一步思考如何更好地推进职业教育的发展。
职教音乐课程标准诞生旨在规范职业教育领域的音乐课程和教学活动，促进职教音乐课程质量的提高和优化。课程标准的编制立足于职业教育的特殊定位和意义，突出“应用性”和“实用性”，并坚持问题导向、能力培养、整体设计、模块化构建等原则。整个课程标准体系主要分为基础与通识、核心课程和实践课程三部分，从理论和实践各个层面对学生的专业能力进行全面提升和融合。而在实践课程中，更是注重引领学生通过实践课程提升专业技艺，掌握实际工作所需的核心技能和经验，切实提高就业能力和竞争力。
从我的实际教学经验来看，职教音乐课程标准在教学设计和教学实施方面充分考虑学生的专业需求和就业能力，分阶段、分专业进行集中培训和实践活动，帮助学生养成了良好的学习习惯和实践技能，为他们参加工作后的专业发展打下了坚实的基础。除此之外，职教音乐课程标准在教材的使用和教学方法的运用等方面也非常具有特色。教材精简、内容实用、符合职业岗位需求，而教学方法则采用了教学研究、问题导向、案例教学等方法，提高了学生的实践操作能力和解决问题的能力。
然而，职教音乐课程标准的应用与推广在实际工作中尚存在一些问题。首先是学生的自主权和主观能动性不足，许多学生在面对基础课程时缺乏主动学习的态度和习惯，这样一来就难以为学生在实践中培养和运用自己的学习能力。其次，职教音乐课程标准的应用与推广还需要更多的宣传和推广工作，以便能够被更多的人所认知和接受。因此，我认为应该加强职业教育的宣传和推广，并在教学设计和教学实施中引导学生更加注重自我学习和自我发展。
对于如何更加有效地推进职教音乐课程标准在实践中的运用和改进，我认为一方面应该着重加强对教师的培训和全面素质的提升；另一方面应该着重关注教学方法的创新和实践体验的提高。职教音乐课程标准应该通过提高教师的授课能力、激发学生的学习热情、更新教学方法、加强校企合作等方面来推动全职业教育的发展，推动职业教育的改革和振兴。
五、结语。
最后，我想说的是，职业教育是一个非常重要且不可或缺的教育领域。作为一名教师，我深深地感受到职教音乐课程标准的重要性和意义，同时也谨以此为契机，加强自己的学习和实践，提高自己的教学素质和专业技能，使自己更好地服务于职业教育的事业。
小学音乐课程标准心得体会（通用20篇）篇二十
有效的教学活动是学生学和教师教的统一，除了对教材与学科知识的充分解读，教学改进更离不开对学生已有知识与经验的分析与教师的教学经验。基于这样的认识，曹教授结合具体教学案例，提出了六点教学改进的策略，让笔者印象最深的是以下几点。
20xx年新课标指出，数学课程内容的选择要保持相对稳定的学科体系，体现数学的学科特征，同时要符合学生的认知规律，有助于学生理解、掌握数学的基础知识和基本技能，形成数学基本思想，积累数学基本活动经验，发展核心素养。
教学平均数时，原先由拍皮球比赛引入，贴近儿童但缺少统计意义，现在改为有测验平均分引入，儿童有感觉能理解，但无法把全班学生的平均数计算出来，不利于导出计算方法，难以感悟移多补少。又有老师尝试调查儿童身高并给出正态分布图，但在实践中很难得到标准的正态分布图，操作不具备普适性。
如何找到儿童与数学的平衡点呢？研究表明，要走出两个误区：用平均数使比赛公平、人数不等请平均数帮助。人教版教材中设计四个同学收集塑料瓶，求四人的平均数的情境，出示形象的象形统计图也有助于学生感悟移多补少。苏教版教材设计比较分析男女生套圈水平，引导学生用一个数（平均数）代表一组数来比较，除此之外，还能从可视化的两组图中发现平均数能代表一组数据的整体水平，平均数在最大、小值之间，并发现移多补少的方法，渗透离差代数和为0，修改其中一个数还能帮助学生感悟离散情况的比较。由此，儿童情境也有了统计意义，也能走向深度学习！
现在各地都在研究“单元设计”，从“课时设计”到“单元设计”，前进了一大步。单元视角包括两个内容：同一个单元的.内容和同一个知识体系的内容，在单元设计时，以知识点之间的共同点为起点整合架构知识体系，帮助学生从整体上建构知识网络。
在教学体积与容积时，如何辨析体积与容积的概念？在“课时主义”眼光下，一位老师精心设计了利用封住的纸箱和五个“一个套一个”的纸箱，帮助学生感悟容积变了、体积不变，对体积与容积进行辨析。“单元整体设计”眼光下，将体积和体积单位放在一起，利用三个层层递进的问题：长度单位用什么表示？面积单位用什么表示？体积单位呢？学生能马上类推出答案，而在学了体积计算后，用“求体积量外面，求容积量里面”一句话就能对体积和容积进行辨析。
当然，核心素养具有一致性和发展性，在基于单元的前提下，我们更要着眼于整个内容领域，甚至中小学内容的衔接。
核心素养的培养是在学生参与其中的教学活动中逐步形成和发展的，课标对核心素养的主要表现及内涵做出了充分梳理，在小学阶段的11个主要表现中，每一个核心素养都要落实到相关单元每节课的教学。
教育部质量监控中心的命题能力指标中，问题解决能力占了36%。在问题解决案例“小松鼠装松果，42个装一罐，已经装好273罐，还剩978个没有装。一共能装多少罐？”时，要充分分析量和量之间的关系，可以用分析法和综合法两种方法解决，即从条件入手想和从问题入手想；当把题目中的数据改成简单的数据时，学生马上就能利用数感快速解决问题，便失去了对分析法和综合法的能力考察。
也就是说，在教学问题解决时，我们除了要启发学生通过分析量和量之间的关系以掌握数学方法外，更要关注题目中的数字，特别是简单数字对问题解决产生的干扰，以引导学生着重考虑量和量之间的关系，而非数字变难了就不会做了。
总而言之，教学改进要自觉摒弃假大空，立足于学生与教材，结合教学经验，坚持实事求是，用实践检验理论，发展学生核心素养。
让改进发生在每节课上，落实在学生身上！