培训心得体会是对培训过程中的成功和失败经验进行总结和分析的重要途径。以下是小编为大家收集的培训心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启发和帮助。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇一
美术学科是一门富有艺术感染力的学科，也是人们热爱的学科之一。美术学科对于每个人都有着不同的涵义，对于我来说，美术学科是是一扇通往艺术与美丽的大门，它不仅仅是一种技能和工具，更是一种文化与精神。
第一段：美术学科启示我审美和创造力。
在我接触美术学科之前，我对艺术和美感的概念并不很明确，甚至有些模糊。但是，随着学习的深入，我逐渐理解了美术学科的真正含义。在上美术课的过程中，我能够更加敏锐地抓住身边的美，和欣赏艺术作品的内在价值。同时，美术学科也带给我丰富的创造力，在绘画和设计领域，我能够运用我的创造力创作出丰富多彩的作品。
第二段：美术学科教会我珍惜每一笔每一刻。
在学习美术学科的过程中，我慢慢体会到了艺术作品背后的每一个重要的环节。每一笔每一刻都对于最终作品的完成至关重要。在绘画过程中，每一手笔都不可轻视，每个环节都需要耐心与专注。通过对这些过程的了解和参与，我更加珍惜每一笔每一刻，从而让我的艺术作品更加完美。
美术学科对于每个人来说都是有挑战的，但是我发现，如果我能够认真对待它，它也能够给我带来丰厚的回报。在绘画过程中，我学会了坚持和耐心。在完美作品之前，必须经过创作、审美、修改等多个环节，而这些环节都要随时保持耐心和高度的自律性。
在我开始艺术学习之后，我逐渐发现，美术学科已经不是我的一种学习方式，而是融入到了我的生活中。这门学科有极高的启示和意义，使我重新审视了生活中许多细节，从而创作了很多和生活息息相关的作品。
第五段：美术学科带给我未来的选择和趋势。
美术学科也是一个可以发展职业的领域，让我看到了光明的未来。在现代社会中，美术设计行业不断发展，市场需求也不断上升，而美术学科的整合性是这些产业的基石。因此，我相信通过我对于美术学科的深入学习，可以为我将来的工作的选择和发展提供很大的优势和选择性。
美术学科是一个学科的美妙、艺术感染力，也是人们透过艺术触控情感和文化的桥梁。学习美术学科，我不仅仅是向前的看，更是享受当前的感受。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇二
美术学习是一门独特的艺术学科，它可以培养学生的审美能力、观察力和创造力。近年来，越来越多的人参加美术学习培训，以提升自己的绘画技巧和艺术素养。通过参加美术学习培训，我深深体会到了美术的魅力和学习的乐趣。下面我将分享我在美术学习培训中的心得体会。
首先，参加美术学习培训让我更加了解了绘画的基础知识和技巧。在培训中，老师向我们详细讲解了绘画的基本原理和技法，例如线条、色彩、光影等。同时，老师还给予我们大量的实践机会，让我们亲自动手进行绘画。通过一次次的尝试和练习，我掌握了绘画的基本技巧，并逐渐提高了自己的绘画水平。在这个过程中，我真切地感受到了学习的成就感和进步的喜悦。
其次，参加美术学习培训培养了我的艺术鉴赏能力。在培训中，老师会带领我们参观名画欣赏，讲解画家的创作思路和艺术价值。同时，老师还会要求我们对作品进行分析和评价，以培养我们的艺术鉴赏能力。通过这些活动，我学会了欣赏不同风格的画作，并能够理解和感受画家的创作意图。这种培养的艺术鉴赏能力对我以后的艺术创作和欣赏都大有裨益。
再次，参加美术学习培训拓宽了我的艺术视野。在培训过程中，我们不仅可以学习到国内外艺术大师的作品，还能够了解到不同国家和地区的绘画风格和文化内涵。通过学习不同的艺术形式和风格，我逐渐形成了自己独特的艺术观点和审美观念。这种拓宽的艺术视野使我在艺术上更加自信和独立，同时也对我日常生活产生了积极的影响，让我更加开阔眼界，丰富了我的生活。
此外，参加美术学习培训给我提供了展示自己的机会。在培训结束后，我们有机会参与各种艺术展览和比赛。在这些活动中，我能够与其他学员一起展示自己的绘画作品，向他们学习、交流和分享。这种互动和比拼激励了我不断提高自己的绘画技巧和创作能力。同时，这种展示的机会也让我更加自信和成熟，不再畏惧他人的评价和挑战。
最后，通过参加美术学习培训，我深深感受到了美术的魅力和学习的乐趣。美术通过形象的表达和色彩的组合，展示了一种独特的艺术语言和情感。学习美术不仅仅是为了提高绘画技巧，更是为了培养审美情趣和艺术素养。通过学习美术，我能够感受到创造的快乐和艺术给人生活带来的美好。这种心灵的满足和学习的乐趣是我在美术学习培训中始终伴随的最美的体验。
综上所述，参加美术学习培训让我在绘画技能、艺术鉴赏、艺术视野和展示自己等方面获得了很大的提高和成长。美术学习培训不仅是提高个人绘画水平的途径，更是培养个人艺术素养和审美情趣的途径。通过美术学习培训，我收获了成长和乐趣，也点亮了我的艺术人生。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇三
近年来，随着艺术教育的兴起和家长对孩子综合素质的重视，越来越多的家长选择将孩子送入美术学校学习绘画技巧。然而，对于许多并非从事美术行业的家长来说，他们对于艺术教育的了解和认知还显得有些模糊。为了帮助家长更好地理解并参与孩子的美术学习，一些美术学校开始组织家长培训活动。我最近参加了一次由当地美术学校举办的家长培训活动，通过这次培训，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，我意识到了家庭教育在艺术成长中的重要性。在培训中，讲师向我们阐述了教育和家庭对艺术成长的影响。他们指出，孩子生活在一个充满艺术元素的环境中，能够培养他们的艺术感受力和创造力。而家长作为孩子最亲近的人，应该为他们创造一个艺术氛围浓厚的家庭环境，让艺术成为他们生活的一部分。为了达到这个目标，我开始在家中增加了一些艺术装饰品，并定期带孩子参观美术馆和画廊，让他们接触到更多的艺术作品和艺术家的故事。我相信这些举措能够对孩子的艺术成长起到积极的推动作用。
其次，我了解到了艺术学校对孩子综合素质的培养。讲师在培训中强调了艺术学习对孩子的成长意义。他们指出，学习美术不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能提高他们的观察力和想象力，并培养他们的耐心和专注力。艺术学习是一个全面发展的过程，不仅需要孩子学习绘画技巧，还需要他们了解和思考艺术作品背后的意义。通过这次培训，我真切感受到了美术学校在帮助孩子全面成长方面的重要性。因此，我决定在孩子的学习生活中增加一些艺术课程，帮助他们发展绘画技巧和艺术思维能力。
再次，我学会了正确引导孩子的兴趣和发展方向。在培训中，讲师告诉我们，每个孩子的兴趣和天赋都是独一无二的，作为家长，我们应该尊重孩子的选择，并正确引导他们的发展方向。有些孩子可能对绘画技巧更感兴趣，需要加强基础绘画训练；而有些孩子可能对艺术创作更感兴趣，需要提供更多的创作机会和空间。通过了解每个孩子的特点和兴趣，我们能够更好地给予他们支持和帮助，帮助他们实现个人的艺术梦想。
最后，我学习到了如何与孩子进行有效的沟通和互动。艺术学习是一项需要耐心和细心的过程，而家长在孩子的学习中起着重要的辅导作用。在培训中，讲师教给了我们一些与孩子进行有效沟通的技巧。他们告诉我们，要经常与孩子交流，了解他们的学习情况和需求，及时解决他们的困惑和问题。此外，我们还需要给孩子充分的鼓励和支持，让他们对自己的学习充满信心并保持积极向上的心态。通过运用这些技巧，我发现与孩子的沟通变得更加顺畅和愉快，孩子的学习效果也有了明显的提高。
通过参加美术学校的家长培训活动，我对美术教育有了更深入的了解，并学习到了许多关于教育孩子的宝贵经验和技巧。我相信，通过将这些知识应用于实际生活中，我能够更好地帮助孩子发展他们的艺术才华，为他们的未来铺平一条美丽的道路。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇四
第一段：引言(150字)。
近年来，随着社会对美术教育的重视度不断提升，许多学校和培训机构开始开设美术课程，甚至专门成立了美术学校。为了更好地了解和配合孩子的学习，我报名参加了美术学校的家长培训，从中学到了许多知识和技能，也体会到了家长在孩子美术学习中的重要作用。
第二段：了解美术学校的特点(250字)。
参加美术学校的家长培训，首先让我更加了解了美术学校的特点。美术学校注重培养学生的绘画技巧和审美能力，更加注重培养学生的创造力和想象力。家长们要了解这一点，明白美术学校培养的是一个个独立思考和创作能力强的艺术家。同时，美术学校也注重学生的综合素质培养，要求他们在绘画之外，也要多进行体育、音乐等其他方面的培养。家长培训中，老师向我们详细讲解了美术学校的特点和培养目标，让我们了解到美术学校培养孩子的方式和思路。
第三段：了解绘画技巧与艺术欣赏(300字)。
参加美术学校的家长培训，让我更加了解了绘画技巧和艺术欣赏的重要性。在培训中，老师耐心地教给我们各种绘画技巧，从基础的线条练习到色彩运用和构图技巧。通过亲身体验，我明白了技巧的重要性，艺术并非全凭灵感，绘画需要一定的方法和技巧来支撑。此外，老师还给我们介绍了各个艺术家的作品和创作理念，让我们学会用欣赏的眼光去审视艺术品。家长们要了解这些，才能更好地引导孩子学习和欣赏艺术，培养他们对美的感知和创作能力。
第四段：学习陪伴与引导(250字)。
在家长培训中，我明白了学习陪伴和引导的重要性。美术学校家长培训强调的是家庭和学校的互动，让孩子在家庭环境中得到更好的学习支持。家长们要提供良好的学习环境和材料，关心孩子的学习进展，及时与老师沟通合作。在孩子的绘画作品中，家长们要学会发现和肯定孩子的创作才华，给予他们肯定和鼓励。同时，家长要注意不要过多干预孩子的创作过程，要给孩子充足的自由发挥空间。我深刻认识到了作为家长应该怎样陪伴和引导孩子学习，让他们在学习中得到更好的成长。
第五段：培养孩子的艺术情怀(250字)。
通过参加美术学校的家长培训，我明白了艺术学习不仅仅是一种技能，更是一种情怀。在培训中，老师强调了培养孩子的艺术情怀的重要性，要让孩子从小就能够领悟到艺术的美和力量，并从中感受到自己的独特价值。作为家长，我们要与孩子一起去美术馆、画廊等艺术场所参观展览，与艺术家交流，在美的空间中感受和启迪。只有在情怀的滋养下，孩子才能真正理解艺术的真谛，从而发挥出自己的创造力和想象力，追求更高的艺术境界。
结尾：总结(100字)。
通过美术学校的家长培训，我深刻认识到美术学习对于孩子的重要性，也明白了作为家长应该怎样陪伴和引导孩子的学习。美术学校的家长培训不仅使我更加了解了美术学校的特点和培养目标，还学到了许多绘画技巧和艺术欣赏的方法。通过家长的陪伴和引导，我们可以帮助孩子培养出色的艺术情怀，让他们从小就能够领悟到艺术的美和力量，学会用创造力和想象力去创作，追求更高的艺术境界。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇五
学科导论课是大学开课的一门重要课程，它为学生提供了了解不同领域专业的机会，帮助他们更好的选择自己的专业方向。在这门课程中，我学习了美术学基础知识，经过对美术学的学习，我深刻认识到美术对人类的重要性以及与其相关的学科，也更加坚定了我学习美术的决心。
第二段：美术学的定义与意义。
美术学是一门研究美术作品及其形式视觉语言的学科，同时也研究了美术作品的历史文化背景和其在社会中的地位和作用等问题。它是艺术类学科的基础，也可以与设计、文学、哲学等学科交叉研究。美术作品作为一种非语言交流形式，与文学、音乐、电影等不同，有其独特的现象学性和符号学性，因此美术学在研究视觉语言方面扮演着不可替代的角色。美术作品在日常生活中也扮演着重要的角色，它让人们得以感受到美的感觉，丰富了人们的精神世界。
第三段：美术学的学科内容。
美术学的学科内容非常广泛，主要包含艺术史、艺术美学、艺术理论等学科，同时也包括了不同领域的艺术表现形式如油画、水彩、素描等。艺术史是美术学的重要组成部分，它主要研究美术作品制作时间、作者、文化背景等内容；艺术美学主要研究美学价值、审美感知等以及美术作品中的美感特征；艺术理论则是将美术作品放在社会文化环境下分析、探讨所具有的意义和影响等。通过对美术学的学习，我对美术作品有了更深入的了解，并且能够对美术作品进行更精准地评价。
美术学不仅是有关艺术本身的学科，还与社会有着密切的关系。艺术对人文、历史、哲学等领域都有重要影响。同时艺术文化又是推动文化发展的重要因素之一，它使社会更加多样化，美化人们的日常生活，对于生态环境、文化传承等方面都有着重要的积极作用。美术是人类文化遗产的重要组成部分，研究美术作品既是探究历史文化的重要途径，也是推动文化发展的重要动力。
第五段：总结。
通过学科导论课对美术学的学习，我深入了解了美术作品的制作过程、历史背景和文化地位等。通过对美术作品的分析、研究及理解，我对美术的意义和社会作用有了更深刻的认识。在未来的学习和工作中，我会继续深入研究各类艺术作品，将美术学知识运用到实践中去，为推动文化发展和美育事业做出自己的贡献。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇六
在我们进入大学以后，学科导论课程成为了我们学习的重点之一。而我所选择的学科导论课是美术学。在接下来的时间里，我将会分享我的心得体会。
第二段：课程内容。
美术学的学科导论课程主要包括了一些美术原理的介绍，如色彩学、构图学以及视觉心理学等。我们学习了一些基本的画画技法，如素描和水彩画。还有一些基础知识，如各个时期的艺术风格和知名艺术家。
第三段：学习体验。
作为一个非美术专业的学生，我觉得自己收获颇丰。我不仅了解了更多关于艺术的知识，而且我也获得了更深入的了解创作艺术所需要的技能和思维过程。我们不仅进行了理论学习，还有实践。通过实际绘画过程，我更深入地了解了各种技法背后的原理。我也学会了如何去观察和分析艺术品。这些经验和能力可以帮助我更好地解读和欣赏艺术品。
第四段：课程启示。
在上这门课程的过程中，我也深刻体会到了美术的重要性。不仅仅是因为它可以带来视觉上的享受，还因为其在文化和社会方面的影响。艺术作品常常是历史、文化或社会的反映，它们可以帮助我们更好地理解我们所处的时代。
第五段：总结。
总体而言，学科导论课程是了解和深入了解不同领域的学科的重要方式。作为一个非专业领域的学生，我收获颇丰。这门课让我了解了一些艺术方面的知识，更重要的是提高了我的观察和分析能力。通过这些，我更好地明白了艺术的重要性，并且更好地了解了我所处的社会和文化。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇七
第一段：介绍美术学习培训的背景和重要性（200字）。
美术学习培训是当今社会越来越受欢迎的一种培训方式。随着人们对审美的要求不断提高，越来越多的人意识到美术学习的重要性。通过参加美术学习培训，人们可以培养自己的艺术细胞，提升自己的审美能力，同时也可以更好地欣赏和理解艺术作品。然而，美术学习培训并非简单的学习技巧，更需要我们付出大量的努力和时间，通过不断的实践和锻炼来提高自己的水平。
第二段：描述美术学习培训的方法和技巧（300字）。
在美术学习培训中，我发现最重要的是培养良好的绘画基本功。基本功可以说是绘画的基石，只有打好基础，才能在后续的学习中更加得心应手。此外，通过模仿大师作品也是锻炼自己的技巧的好方法。通过仔细观察大师的作品，我们可以学习到他们的构图、色彩运用以及创作思路。此外，参观艺术展览和美术馆也可以提高我们的艺术修养，拓宽我们的美术视野。
美术学习培训不仅可以提高我们的艺术技法，更能培养我们的创造力和思维能力。在绘画作品中，我们需要自己思考题材、构图和色彩运用等方面，这对我们的创造力和思维能力提出了很高的要求。此外，美术学习培训还能帮助我们培养耐心和坚持不懈的精神。绘画作品往往需要花费很长时间才能完成，而且可能会面临很多的困难和挫折，但只要我们坚持下去，总会看到自己的进步和成果。
第四段：分享自己在美术学习培训中的收获和成长（200字）。
通过参加美术学习培训，我真切地感受到了自己的进步。在过去的几个月中，我付出了很多的努力和时间来学习绘画技巧和理论知识。通过不断地实践和锻炼，我渐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在创作中加入了自己的思考和创造。此外，我也通过参观美术展览和美术馆，学习到了很多大师们的创作思路和艺术理念。这些经验不仅提高了我的艺术水平，更为我将来的发展插上了一对翅膀。
第五段：总结美术学习培训的重要性和对个人发展的意义（200字）。
美术学习培训对于我们的个人发展来说，是非常重要的。通过学习绘画技巧和理论知识，我们可以提升自己的审美能力和艺术修养，同时还可以培养创造力和思维能力。在参观展览和美术馆的过程中，我们可以学习到很多大师的创作思路和艺术理念，这对于我们的创作和思维方式都有着重要的影响。因此，我认为美术学习培训不仅对于培养个人的艺术能力有着重要作用，更是对个人全面发展的一种重要方式。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇八
近年来，逐渐有越来越多的人关注美术学这一学科。在学科导论课上，对美术学的了解让我深深地感受到了美术学所包含的广度和深度，对其有了更全面的认识和了解。下面，就我对美术学的学科导论课心得进行分享。
一、美术学的定义和定位。
美术学作为研究美术创作、美术作品以及美术与社会、文化、心理的关系的一门学科，它与其他人文学科有一些相通之处，又各有千秋。美术学作为一门独特的学科，其定位在于研究美术作品的创作与鉴赏，以及美术与社会、文化、心理的关系，深入探讨其深层次的内涵。
二、美术创作的本质。
美术创作的本质是艺术家通过对自然、人文、社会等素材的整合，进行创作能力的表现。美术作品需要艺术家具有高度的审美视角，情感交流和表达的能力。在学科导论课上，我了解到，美术学也是一门技艺学科，需要具备相应的艺术常识、技巧和操作知识，创作成就离不开艺术家的努力与实践。美术，是真正需要实践证明的一个学科，需要更多的勇气和热情。
三、美术作品的鉴赏。
鉴赏美术作品是美术学一个十分重要的组成部分。学科导论课上，我们了解了美术作品的鉴赏需要通过对其各个方面的认识和了解，如对其意义、美学特征、历史背景、社会文化背景等进行深入分析与研究。同时，鉴赏美术作品也不仅仅是了解美术作品的过程，还需要了解其中的艺术价值，创新意义和美学概念。
四、美术与社会、文化、心理的关系。
美术作品是文化和艺术的载体，其所承载的文化、艺术价值无疑对社会、文化和人类有巨大的影响。学科导论课上，我们了解到美术理论领域与越来越多的交叉学科，例如美学、人文学科、社会学、文化学等的不断融合，这不仅使美术理论研究更加深入，丰富了文化传承的内涵和外延，也有利于发现文化内部的价值和人类精神意识的历时发展规律。
五、提高艺术修养和文化素质。
美术学作为一门艺术学科，从其中汲取的艺术知识和文化内涵不仅能够丰富人类艺术欣赏和审美体验，更重要的是能够提高我们的艺术修养和文化素质，使我们变得更加审美化、高雅化。学科导论课上，不仅仅只是强调了美术的创作过程和美术作品的鉴赏和解读，还加强了对美术、文化、历史、传播及西方文化等方面的学习，提高了我们的素养和文化水平。
总之，在美术学学科导论课上，我们通过对美术学的历史发展、理论研究、艺术创作、作品鉴赏、社会角色等多方面的学习和探索，更全面地认识了美术学这一门学科。这不仅使我们学生在学习中有更多的启发、有更多的收获，也让我们更深入地了解艺术创作的本质，提高了学生的审美境界，丰富了我们的文化与艺术生活。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇九
作为一个家长，当得知孩子被录取进入美术学校后，我倍感欣喜。然而，同时我也有些疑虑。我并不是一个艺术专业出身的人，对于如何辅导孩子的美术学习毫无头绪。于是，我报名参加了美术学校举办的家长培训课程。在培训开始之前，我对这次经历充满期待，但也感到一丝忐忑。
第二段：理论知识的学习。
在开班之初，培训老师介绍了美术学科的一些基本知识，如色彩、造型、构图等。这让我对孩子从事的学科有了进一步了解。尽管我是个门外汉，但通过培训，我了解到美术学并不是纯粹的画画，它要求学生通过观察、思考和表达来培养创造力和审美能力。培训老师还分享了一些提高孩子绘画技巧的方法和技巧，这使我逐渐增强了培训的信心。
第三段：实践操作的呈现。
接下来的培训内容中，老师们组织了一些有趣的实践操作活动，让我们模拟学生的角色进行绘画实践。通过亲身体验，我更加理解了绘画过程中的挑战和乐趣。培训中我们学习了素描、色彩的运用等技法，在父母之间进行互相批评和交流，从中不仅得到了老师的指导，还能借鉴其他家长的绘画技巧。这种实践操作的培训方式不仅直观地帮助我了解了具体的绘画过程，也让我认识到绘画中的创作技巧和思维方式，这对于后期辅导孩子有很大的帮助。
第四段：家庭作业的辅导。
在培训的最后几堂课中，老师们要求我们按照自己的兴趣选择一个绘画题材，并完成一幅作品。这时，我们被要求为孩子完成一次辅导，帮助他们选择题材，提供指导和建议，使他们在家庭作业中能够独立完成。这个过程中，我们可以像老师一样，从专业的角度给予孩子指导和评价，帮助他们突破创作瓶颈，形成自己独特的风格和创作思路。这次辅导让我更加感受到了美术学校家长的责任和重要性。
第五段：培训后的收获和总结。
通过这次美术学校的家长培训，我不仅学到了更多关于美术学的知识，还提升了自己的绘画能力。我感受到美术学不仅是一门学科，更是一种思维方式和艺术修养的培养。在培训的过程中，我也认识到了美术学校家长的责任和重要性，我们既是孩子的支持者，也是他们的指导者。通过与其他家长和老师的交流，我也建立了更多的人际关系，形成了一个互帮互助的学习圈子。总的来说，这次培训为我打开了一扇大门，让我更好地理解和辅导孩子的美术学习。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十
第一段：引言（150字）。
美术学习培训是现代社会中越来越受重视的一项教育内容。我在过去的几年中参加了一些美术学习培训，并且获得了很多心得体会。美术学习培训不仅能培养艺术才能，还能培养孩子们的观察力、创造力和表达能力。在这篇文章中，我将分享我尝试过的不同类型的美术学习培训，以及它们对我的成长和发展产生的影响。
第二段：素描训练（250字）。
素描是美术学习的基础，它能锻炼我们的观察力和手眼协调能力。在素描训练中，我们会学习对物体的形状、轮廓和阴影进行准确的描绘。我参加的素描训练课程非常系统和全面，老师们会逐步教授不同难度的练习。通过不断的实践和反馈，我逐渐提高了我的素描水平。这种练习不仅让我的绘画技术有了进步，还培养了我的耐心和细心观察的习惯。
第三段：水彩画训练（250字）。
水彩画是一种非常流行的绘画媒介，它具有透明度和流动性的特点。我参加过一些水彩画训练课程，这些课程会教授不同的水彩画技巧和应用方法。与其他媒介相比，水彩画需要我们更加灵活和快速地作出决策，并且具有一定的风险性。通过参加水彩画训练，我学会了控制水彩颜料的流动和渗透，也学会了灵活地运用颜色和调整光线效果。这种训练帮助我培养了对颜色和光影的感觉，并且培养了我的决策能力和应变能力。
第四段：综合素材创作（250字）。
在美术学习培训中，我们不仅要学习绘画技巧，还要学会创造独特的艺术作品。综合素材创作课程提供了机会让学生用多种材料进行创作。比如，我们可以使用纸张、布料、绳子、石块等材料，通过拼贴、剪裁和组合等方式创作出具有独特风格的作品。这种创作过程不仅培养了我们的创造力和想象力，还有助于培养我们的审美和表达能力。通过参加这样的课程，我不仅学会了创作艺术作品，还学会了更好地表达自己的想法和情感。
第五段：结语（200字）。
通过参加各种类型的美术学习培训，我不仅学到了绘画技巧，还培养了自己的观察力、创造力和表达能力。这些培训课程不仅提供了机会让我学习各种艺术形式和媒介的技巧，还帮助我建立了自己的美术素养和艺术思维。美术学习培训是一个长期而有趣的过程，我相信通过不断地学习和实践，我会继续在美术领域中取得更大的进步。作为一名美术学习者，我将继续努力，不断挑战自我，并享受这个创造性的旅程。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十一
作为一个学习美术的学生，我非常喜爱这门学科。在学习的过程中，我认为学习美术不仅仅是在培养自己的技巧和审美，更是在磨练自身的思想感悟和创造能力。在下面的文章中，我将分享我的五个关于美术学科的心得体会。
一、美术技巧。
美术技巧是美术学科中非常重要的一部分。绘画、雕塑、设计等各方面都需要基本的技巧作为基础。学习美术的关键在于基本功的打好，如对画笔、颜色、线条等的掌握，只有基本功扎实的学生才能有更大的发展空间。在课堂中，我们从简单的线条、形状开始，逐渐深入学习，不断提高自己的技巧，这是学习美术中非常重要的一步。
二、文化底蕴。
美术与文化有着密不可分的关系，学习美术可以让我们更加深入地了解各个国家和地区的文化、历史和艺术传统。在美术课上，老师不仅仅讲解技巧，还会让我们探究各种文化背景下的艺术作品。学习各种文化传统，不仅可以增长见识，还能够有助于提高自己的创造力。
三、审美意识。
在美术学习中，提高审美意识是很重要的。美术传达的不仅仅是技法，更是对事物的感性认识和人类对世界的理解。通过不断地观察、思考、比较，使我们的眼界和审美观念得到不断开阔和提高。因此，学习美术不仅要掌握技巧，还要注重对于美感和审美的感悟和表达。
四、创造能力。
美术学科的教育培养的不仅仅是学生的技法和审美能力，更是提高学生的创造能力。在美术学习中，对于知识和技能的理解和掌握是有限制的，而创造能力则是不受限制的。通过将创造能力融入学习中，使学生在艺术领域更加敏感和有想法，更好地表达自己的创造力。
五、自我表达。
学习美术不仅是让自己能够用艺术的形式来创造以及欣赏艺术品，而且也是帮助我们发扬自己，表达自己。在美术学习中，我们可以通过各种形式表达自己的思想、情感和态度，这是培养自身自信和表达能力的好机会。
总结。
以上是我对于美术学科的心得体会，美术是很复杂的学科，不仅仅在于技艺的掌握，还在于对于各种文化和历史背景的理解，以及对美学和创造能力的培养。学习美术不仅是注重于理论知识的学习，还要在实践中注重自身的思想感悟和表达能力的提高，让学习更加丰富多彩。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十二
作为一名美术学科的学生，我有幸参观了一场名师的观摩会，并且从中受益匪浅。在这次观摩中，我深深感受到了名师们对于艺术的执着追求和对学生的悉心指导。通过观摩，我对艺术创作有了更深刻的理解，更坚定了自己对美术学科的热爱和追求。
第二段：名师的艺术境界。
在观摩中，我第一次近距离感受到了名师们的作品。他们的画作无论是在构图、色彩还是线条运用上都达到了极高的水平，令人赞叹不已。我深感名师们对于艺术的理解和追求是我所追求的境界。在他们的作品中，我感受到了他们丰富的想象力和创造力，以及对于细节的极致追求。他们用画笔为世界注入了生命力，令我明白了艺术的真正魅力。
第三段：名师的指导与教学。
名师不仅在艺术创作的道路上达到了高度，他们也在教学上有着丰富的经验和独特的方法。在观摩会中，名师们与学生们互动交流，教授他们绘画技巧和艺术理念。他们在指导过程中注重培养学生的创新能力，鼓励学生表达自己的思想和情感。我深切体会到了名师们对学生的悉心指导，他们耐心地解答学生的问题，帮助他们解决困惑。名师们用自己的专业知识和经验，为学生们指引了正确的艺术道路。
第四段：名师的奉献精神。
名师们在教学中所展现出的奉献精神也让我非常敬佩。观摩中，我看到名师们对艺术事业的热爱和对学生的关心。他们不仅仅是老师，更像是学生们的朋友和导师。他们无私地分享自己在艺术创作中的心得和经验，鼓励学生勇于尝试，不断提升自己的艺术水平。同时，他们也关注学生的心理健康，鼓励他们在艺术创作中表达自己的情感和独特思考。名师们的奉献精神激励着我，让我更加热爱美术学科，更加积极地投入到艺术创作中。
第五段：我的成长与展望。
通过观摩名师们的作品和教学，我对艺术的理解有了深入的认识。我渐渐明白，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活和思想的独特表达。在接下来的学习中，我将更加努力地学习名师们的作品，不断探索自己的艺术风格和表达方式。我希望通过自己的努力和实践，能够在美术学科的道路上取得更多的成果，并为艺术事业做出自己的贡献。
总结：
通过观摩美术学科名师的作品和教学，我对艺术的理解有了更深刻的认识，更加坚定了自己对美术学科的热爱和追求。名师们的艺术境界、指导和奉献精神给了我很多启发和激励，让我明确了自己未来在美术学科的发展方向和目标。我相信，只要我持之以恒地努力，将来一定能够在艺术的道路上创造出属于自己独特的美丽与成功。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十三
美术学科作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。近年来，国家教育部制定了美术学科教学规程，以指导学校开展美术教育。在实施这一规程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和可行性。
首先，美术学科教学规程通过明确的教学目标，为美术教学提供了明确的指导方向。在规程中，明确指出了美术学科教学的四个层次目标，即审美和表现艺术的基础素养、掌握美术的基本知识和技能、培养欣赏艺术作品的能力，以及发展创造性思维和表现力。这些目标的设定，为我们教师在教学过程中提供了非常清晰的指导，使我们能够更好地为学生提供个性化的美术教育。
其次，美术学科教学规程注重培养学生的艺术创造力和审美能力。规程中明确要求学生要通过参观展览、欣赏艺术作品等方式，培养自己的艺术感知和审美能力。在教学中，我们积极组织学生参观美术展览，并引导他们进行作品赏析和评价。通过这样的实践，学生的艺术审美能力得到了有效的提升，同时也激发出了他们的艺术创造力。
再次，美术学科教学规程强调了学科之间的交叉融合。在规程中，鼓励了美术教师与其他学科教师的合作，开展跨学科教学活动。这种交叉融合的教学方式，不仅加深了学生对各学科知识的理解，也拓宽了他们的视野。例如，在语文课堂上，我们引入了美术元素，帮助学生理解文学作品中蕴含的美学意义。这样的教学方式不仅使学生在语文学科中有更多的收获，也增强了学生对美术学科的兴趣。
此外，美术学科教学规程还提倡了以学生为中心的教学方法。规程明确指出，教师要尊重学生的个性和差异，根据学生的发展水平和能力特点，因材施教。在我的教学实践中，我积极运用学生调查、小组合作、创意设计等方式，激发学生的主动性和创造性。通过这样的教学方式，学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，体验到了美术创作的乐趣。
综上所述，美术学科教学规程的制定和实施对于提高学生的艺术素养和综合能力具有重要意义。它通过明确的教学目标、注重培养学生的创造性和审美能力、强调学科交叉融合以及以学生为中心等方面的要求，有效地指导和促进了美术教学的发展。作为美术教师，我们将进一步深入研究美术学科教学规程，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十四
美术学科作为中小学的核心学科之一，对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养，教育部制定了《美术学科教学规程》，规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中，我深切感受到了这一规程的重要性和价值，下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面，分享我的心得体会。
规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想，它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能，提高艺术修养，发展艺术兴趣，培养艺术潜能”为总目标，明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中，我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性，而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节，我让学生自由发挥，充分展示自己的审美能力和创造力，激发了他们对美术的浓厚兴趣。
教学内容的设计是美术教学的基本环节，它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括：造型、色彩、构图和表现等，这为教师提供了很大的指导。在我的教学中，我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容，例如让学生观察自然和艺术作品，进行写生和创作活动，以及举办美术展览等。通过这些活动，我发现学生的眼界得到了开阔，观察力和表现力明显提高，对美术作品的理解也更加深入。
教学方法的选择是美术教学的重要环节，它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中，我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法，还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性，增强他们的团队合作和沟通能力，使教学过程更加活跃和生动。同时，我也鼓励学生运用多种媒介和技术，例如计算机辅助设计、素材改编等，使他们在实践中灵活运用所学知识。
教学评价的方式是美术教学的重要指标，它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则，要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段，对学生进行全面的评价。在我的教学中，我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的，我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，以便更好地指导他们的学习。
教师角色的转变是美术教学的重要方向，它鼓励教师要改变传统的教学方式，更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中，我发现对于学生而言，我不再是传统的“讲师”，而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点，互相交流和批评，创造自己的艺术风格。在教学中，我注重培养学生的自主性和创新能力，鼓励他们不断探索和尝试，形成自己的美术作品。
总之，美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变，我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升，教学效果明显改善。我相信，只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学，我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十五
当我回顾小学美术学科的课程时，有很多美好的回忆涌上心头。小学美术课堂不仅是一堂充满创造力和想象力的课程，还是培养学生审美能力和实践能力的重要途径。在这篇文章中，我将从五个方面来分享我在小学美术学科课堂上的心得体会。
首先，小学美术课堂给我提供了一个发挥自己创造力的空间。在老师的指导下，我学会了用画笔和颜料来表达我的思绪和感受。老师鼓励我们大胆地尝试不同的艺术形式，例如油画、水彩画、素描等等。通过实践和反复试验，我慢慢掌握了不同材料和工具的使用技巧，从而能够更好地将自己的想法变成现实。在这个创造力的过程中，我找到了自己独特的风格和审美观。
其次，小学美术课堂帮助我培养了一种对美的感知能力。在每一堂美术课上，老师都会展示一些艺术作品给我们欣赏，然后引导我们进行观察和分析。通过学习不同的绘画作品和艺术家的创作手法，我逐渐学会了欣赏和理解艺术作品的内涵。这种对美的感知能力不仅增强了我的审美情趣，还对我的日常生活产生了积极影响。我能更好地欣赏到自然界的美、人们的情感表达以及日常生活中的细节。
第三，小学美术课堂教会了我如何与他人合作。在一些艺术项目中，老师会要求我们分组合作完成一幅作品。这给了我们机会学会与同伴共同协作，相互讨论和交流意见。通过共同努力完成项目，我们不仅可以取得更好的艺术作品，还能培养团队合作精神和交流技巧。艺术课堂在这个过程中不仅仅是一个创造的空间，更是一个互动与合作的场所。
其次，小学美术课堂增强了我对世界的观察力。当我学习如何画静物、风景、人物等等时，我开始注意到周围的细节和变化。我发现，每一个物体都有其独特的形态和特征，每一个场景都有其特有的色彩和氛围。这种敏锐的观察力不仅让我更好地表达自己的思绪，还让我认识到了美在生活的方方面面。
最后，小学美术课堂培养了我的耐心和坚持不懈的精神。在绘画的过程中，有时候会遇到困难和挫折。但是，老师教会了我要继续努力，坚持下去。通过一次又一次地尝试和改正错误，我不仅不断提高了自己的绘画技巧，也培养了一个乐观向上的态度。这种精神在我日后的学习和生活中都起到了积极的推动作用。
总之，小学美术学科课堂给我带来了很多宝贵的体验和收获。通过培养创造力、提高美的感知能力、促进合作与观察力以及培养我坚持和耐心的品质，这些都在我的成长过程中起到了重要的作用。我相信，在未来的日子里，这些美好的课堂经历将继续影响着我的生活，并成为我人生旅程中的宝贵财富。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十六
美术学科是小学课程中不可或缺的一部分。在美术课堂上，孩子们可以通过绘画、剪纸、手工制作等形式，培养自己的想象力和创造力。美术不仅能够帮助小学生发泄情感，还能提高他们观察力和空间感，培养他们对美的欣赏能力。在美术学科课堂中，我有许多心得和体会。
第二段：老师应注重培养学生的兴趣和创造力。
在美术学科的教学中，老师要注重培养学生的兴趣和创造力。因为对于小学生来说，他们还不具备足够的技巧和经验，一味强调技巧和功底只会让他们失去兴趣。因此，老师应该引导学生通过观察、思考和感受去自由地表达自己的情感和想法。例如，老师可以给学生放一段音乐，让他们根据音乐的节奏和感觉自由发挥，用颜色和线条来表达自己的情感。这样的方法能够激发学生的创造力，让他们在作品中展现个性和想象力。
第三段：培养学生艺术鉴赏能力的重要性。
除了注重学生的创造力外，培养学生艺术鉴赏能力也是美术学科的重要任务之一。通过观察和理解艺术作品，学生能够提升自己对美的欣赏能力，培养审美情趣。因此，老师可以组织学生参观美术展览、画廊等艺术场所，让他们亲身感受艺术的魅力。同时，在课堂上，老师也应该引导学生分析和评论作品，帮助他们了解艺术作品背后的意义和表现手法，培养他们独立思考和品味美的能力。
第四段：注重美术与其他学科的跨学科融合。
美术学科与其他学科之间存在着紧密的联系。在美术学科的教学中，老师可以将绘画与数学、化学等学科相结合，让学生在创作中学习其他学科的知识。例如，通过绘画静物，可以让学生观察物体的形状、颜色、纹理等特点，并运用几何图形进行描绘。通过这样的跨学科融合，学生能够更好地理解和巩固所学知识，同时也增加了学习的趣味性。
美术学科的评价与展示是激励学生更好地学习的重要环节。在美术作品评价的过程中，老师应该注重对学生的个性和努力的肯定，让每个学生在评价中都能感受到进步和成就。此外，学校和教师还可以举办美术展，在展览中展示学生的作品，让他们对自己的成果感到骄傲和自豪。通过评价与展示，能够增强学生对美术学科的兴趣和自信心，促进他们更好地学习和发展。
总结：
通过美术学科的学习，学生能够培养自己的创造力、观察力和艺术鉴赏能力。通过跨学科融合，能够促进学生对其他学科知识的理解和应用。而通过评价与展示，能够激励学生更好地学习和发展。因此，在美术学科的课堂中，学生不仅能够享受绘画和创作的乐趣，还能全面发展自己的潜能。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十七
美术学科作为一门独立的艺术学科，是培养学生审美素养和创造能力的重要渠道。在过去的学习和教学中，我深深感受到了美术学科对于培养学生综合素养、丰富情感表达和促进创造力的重要作用。在这篇文章中，我将分享我在美术学科教学过程中的三点心得体会。
第二段：培养审美素养。
美术学科教学有助于培养学生的审美素养。通过欣赏、表演、创作等多种形式的练习，学生可以感受到美的力量，并从中获得审美享受。作品的赏析教学可以帮助学生提升对艺术作品的理解能力，让他们从中感受到艺术家的创作意图和情感表达。此外，在美术学科中，学生还有机会接触各个时期、各个流派的艺术作品，从中了解到不同文化背景下的艺术特点和审美观点，进一步丰富了他们的审美经验。
第三段：促进情感表达。
美术学科教学有助于促进学生的情感表达。通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式的创作，学生可以自由地表达自己的情感和思想。艺术作品为学生提供了一个无需拘束的表达平台，让他们能够将内心的感受以独特的方式呈现出来。在这个过程中，学生可以通过艺术创作来宣泄情绪，调节心理状态，培养情绪管理能力。同时，美术学科教学还培养了学生的观察力、感受力和表现力，让他们能够更好地理解和表达他人的情感。
第四段：培养创造力。
美术学科教学有助于培养学生的创造力。在美术课堂上，学生可以通过观察、模仿、创作等多种方式进行创造性思维和实践。通过模仿艺术作品，学生可以提升自己的绘画技巧和艺术表达能力，同时也培养了他们的观察力和想象力。创造性实践不仅仅指的是对艺术作品的创造，还包括对问题的独立思考和解决方案的提出。在美术学科教学中，教师可以引导学生思考艺术作品背后的意义，以及如何通过艺术手法来表达自己独特的见解，从而培养他们对问题的独立思考和创新能力。
第五段：结语。
综上所述，在美术学科教学中，我们可以通过培养学生的审美素养、促进情感表达和培养创造力来帮助学生全面发展和提高综合素养。美术学科教学给学生提供了一个展示个性、培养情感表达和创新思维的舞台，对于学生的成长和发展具有重要的意义。因此，在今后的教学中，我们应继续发现美术学科教学的潜力，不断探索和创新，为学生提供更广阔的艺术成长空间。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十八
美术是一门创造力和表现力极强的学科，对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而，在美术学科的教学过程中，教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中，笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。
第二段：针对不同学习层次设计教学案例。
在教学案例设计中，清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者，我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法，比如让学生进行画线、涂色等活动，帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生，则需要设计更加有挑战性的案例，调动他们的想象力和创造力，让他们有机会尝试不同的材料和方法，探索更深层次的艺术表现。
第三段：注重实践操作。
美术学科与理论学科不同，需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此，在教学案例设计中，注重实践操作非常重要。在教学过程中，我们可以让学生亲手动手尝试，帮助他们更好地灵活运用所学知识，提高他们的实践操作能力。
第四段：鼓励合作探索。
美术学科中，可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面，学生可以利用彼此之间的创意与想法，共同创建出惊人的优秀作品；另一方面，应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识，从而实现普及与共通的目标。
第五段：总结。
美术教育的核心是“教师为中心，学生为主体”，在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求，引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式，我们可以提高学生的学习兴趣，培养学生的审美思维能力和创造力，并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇十九
美术学科是学生在课堂上领略美术欣赏、学习绘画、剪纸、素描等技能，通过视觉、观察、感觉、认知等方式实现知识积累和全面发展。为了更好的教学和学习实践，不断推进美术教育改革与创新，我学校推广了多种美术学科教学案例，通过多角度、多手段的授课模式，让学生们在学习过程中能够拓展视野，提升技能，彰显自身的艺术素养。在教学中，我对教学案例的应用进行了深入思考和实践探索，深刻体会到了案例教学的重要性和实效性。
教学案例不仅是教师教学的参考，也是教学者和学生之间的互动工具，在教学案例中，学生可以深入了解学科特点、形成自己的学习思路并将之应用于实际教学，让学生在实践中不断提高自己的能力。通过理论知识与实践案例相结合的模式，我发现学生在案例教学中往往能够获取更多的知识和技能，即使是艺术领域内繁多的知识点他们也能够轻松学习掌握。这是由于教学案例不仅可以体现出课程中的各个要素，也可以体现出学生的兴趣点，让学生能够真正理解和爱上美术这个课程，进而发掘自己的艺术天赋和审美能力。
针对不同的案例需求和教学对象，我的教学案例中包括了学生自主学习、小组合作学习、挂牌学习等一系列方法。在小组合作学习中，我将学生按素养等级划分成小组，在小组的合作过程中可以协同完成同一问题的不同难度层次解答，刺激学生独立思考和积极参与的情感，使得学习效果大大提升。同时，在挂牌学习的教学方法下，每一个学生发言等机会均均等，广开思想的空间，提高求知欲，兴趣和学业都得到了很好的平衡。这些方法与传统的教育模式不同，将传统考试和作业绩效为中心的教育模式导向到一个更加多元化、更加自主化、更加灵活的教学模式，符合现代学生学习的需求和期望。
第四段：分阶段讲述美术教学案例的教学过程。
针对不同的教学需求和教学案例，我将教学过程划分为三个阶段：引导学生兴趣，发掘学生潜能，培养学生创造力。在引导学生兴趣阶段，老师会首先分析所教学科的内容并开展课程设计，从而让学生对美术科学产生浓厚的兴趣。在发掘学生潜能的阶段，老师会运用教研组的案例数据分析，了解学生的特长和不足，从而关注每个学生的个性和潜力。在培养学生创造力的阶段，则是鼓励学生尝试创新和尝试，让学生有机会放飞自己的想象力及创作技巧，营造务实探究、见诸实践的幸福教育氛围，从而追求上进之路。
教学案例让我们更加了解如何在课堂中应用实际情况，让课程能够更贴近学生的实际生活，教学案例能够更自如地让学习者理解课程内涵和实现目标。在我们的实践教学中，针对特定情形，我们自己也积累了相当多的教学案例，可以应对各种情况，不断提高自己的教学水平，达到各种教学效果。同时，在学生中，也能深刻感受到学生对案例教学的喜好和接受程度提高了许多，通过教学案例不仅带给学生知识的获得，更是对美术科学热爱诠释，也是教育创新和未来教育发展的重要方向。这对美术教育壮大作用必将会日益凸显。
热门美术学科培训心得体会大全（20篇）篇二十
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念。
更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的.作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考。
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考。
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。
这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动。
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。