热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）

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热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇一

中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。

同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。

中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。

儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。

老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇二

随着我国经济体制、社会保障体制改革的不断深入，建立和完善具有中国特色、适应社会主义市场经济发展需要、以养老保险为核心的社会保障制度势在必行。有关部门预计我国的人口老龄高峰将于2030年左右到来，2050年老龄人口将上升到全国人口的28%以上。当前，我国以约占世界5%的国民生产总值，负担着世界20%的老人。提供真实、完善、及时的会计信息，满足我国养老保险制度建设的需要，对解决我国比发达国家还要严重的老龄化问题有着重要的意义。

退休金会计亦称养老金会计，是反映退休金资产、基金、负债和成本等事项的会计处理及报告程序。退休金的会计处理视退休办法而定。

对退休金性质的理解主要有二种观点：

一是社会福利观点。这种观点认为，企业职工在职时领取工资得到报酬，这是按劳分配的体现；职工退休后领取退休金则是一种社会福利，是对剩余价值的分配。这种观点体现在会计处理上，就是将退休金作为费用列入“营业外支出”，且在平时不计提，只是在实际发生支付时才加以确认。我国原来实行的职工退休工资制度就是典型的社会福利观点，而对职工退休工资的会计处理就是根据这种观点来进行的。

二是劳动报酬观点。持这种观点的人认为，退休金是职工在工作期间劳动报酬的一部分，是劳动力价值的组成部分。职工在职时领取的工资，只是其劳动报酬的一部分，而另一部分就递延到了退休以后作为退休金领取，因此，退休金是递延的劳动报酬。随着对这一问题讨论的深入，劳动报酬观这一观念得到了越来越多的认同，美国财务会计准则委员会在其1985年12月颁布的87号准则(fas87)中就明确支持这种观点，并要求公司按照权责发生制原则对退休金费用进行会计处理，即公司在员工为本公司提供服务的期间，除支付工薪外，还要及时计提这部分递延的劳动报酬，计入当期成本，同时确认为负债。目前，世界上大多数国家都接受了这一观点，并按照递延报酬的程序对退休金进行会计处理。

退休金计划指一种企业和职工之间关于职工退休后退休金支付的协议，企业承诺在职工退休时，按协议上规定的方法，计算给付一定的退休金。企业将退休金计划作为其对职工工资报酬计划的一部分。目前我国采用“多层次”的退休金计划，在会计处理上实行规定受益计划和规定缴费制相结合，即在基本养老保险计划中的社会统筹部分实行规定受益制，而在基本养老保险计划中的个人账户部分和企业补充养老保险实行的是规定缴费制。但我国尚无退休金会计准则规范退休金会计处理，故借鉴西方国家先进经验，有利于更好地完善我国的退休金会计制度。

当期退休金的计提作为“统账结合”的基本退休金，企业只需按在职职工工资总额加养老保险有关费用之和的一定比例提取拨付给社会保险基金管理机构。企业每期向社会保险基金管理机构拨付的基本退休金，只需在提取时计入当期损益，列入相应的成本费用账户，也可考虑借鉴国际惯例，设置“退休金费用”账户，专门核算计提的退休金费用。对以前年度基本退休金的`补提。我国现行养老保险制度面临的突出问题是，在制度转轨时期，对职工以前年度的基本退休金如何补偿。为了保证社会保险基金管理机构有足够的资金运转，同时为了维护职工享受正当的基本养老保险权利，就应该对职工以前年度的基本退休金进行补充计提。至于补提的资金来源及方式如何，补提多少，补提的基本退休金如何计入成本费用等，是个复杂问题，已引起社会各界的关注，需要做进一步的探讨。

（二）企业补充退休金费用的确认。

随着改革开放的深入，特别是企业股份制改革与科学管理模式的引进，应把退休金的“社会福利观”逐渐向“劳动报酬观”转变，把退休金理解为递延工资；因此，在企业的会计处理中，退休金由营业外支出，向企业的当期成本转变。同时由于考虑社会稳定和企业职工对企业的贡献，世界各国会计界普遍接受企业有义务为职工提存退休金，现行退休金会计核算也是建立在此观点的基础上。

持这种观点的人认为，退休金是职工在工作期间劳动报酬的一部分，是劳动力价值的组成部分。职工在职时领取的工资，只是其劳动报酬的一部分，而另一部分则递延到了退休以后作为退休金领取，因此，退休金是递延的劳动报酬。随着对这一问题讨论的深入，劳动报酬观得到了越来越多的认同，美国财务会计准则委员会在其1985年12月颁布的87号准则(fas87)中就明确支持这种观点，并要求公司按照权责发生制原则对退休金费用进行会计处理，即公司在员工为本公司提供服务的期间，除支付工薪外，还要及时计提这部分递延的劳动报酬，计入当期成本，同时确认为负债。目前，世界上大多数国家都接受了这一观点，并按递延报酬的程序对退休金进行会计处理。我国理论界关于退休金的性质也有过争论。在原来计划经济体制下，我国普遍持社会福利的观点，改革开放以后，人们开始讨论退休金的性质问题。随着我国社会保障制度改革步伐的加快，退休金的劳动报酬观最终将得到理论界的认同。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇三

摘要：我国民族音乐种类繁多，地域色彩鲜明，情感内容丰富，体现了各朝各代人民的情感、意志和追求，是富有东方魅力的文化瑰宝。但随着经济全球化和科技进步的快速发展，文化消费日渐多样，多元音乐亦大行其道，民族音乐的光辉难免遭受掩盖。青少年处于从幼稚走向成熟、形成自我、发展独立性的过渡期，引导他们对我国民族音乐文化进行学习和思考，认识其独特性和宝贵性，对我国民族音乐的保护和传承具有十分重要的意义。

关键词：民族音乐；青少年；保护；传承。

中国是一个历史悠久、幅员辽阔的国家。在这片充满灵性的土地上，五十六个民族共同繁衍生息，创造了多姿多彩的民族音乐文化。如果从1986年在河南舞阳县贾湖发现的骨笛的年代开始算起，我国可考的音乐文化大约有80的历史。这长长的音乐文化史恰似一部史志典籍，不仅记载了历朝历代乃至远古时期人们的生产生活情景，成为了历史变更的写照，具有重要文献参考价值，同时也体现了一辈辈华夏子孙的音乐审美和情趣，是富有东方魅力的文化瑰宝。

一、我国民族音乐的分类和形态特征。

我国民族音乐种类繁多，地域色彩鲜明，情感内容丰富。据不完全统计，全国已收集保存下来的各族民歌就多达30余万首，民间歌舞17636种，还有不计其数的民间器乐曲、说唱曲种、传统戏曲和民间乐器。由于数量庞大，只能择而论之。如汉族民歌，另又包含号子、山歌和小调。号子再细化又可以有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等等。号子的众多种类也是由不同劳动方式所决定的。由于历史背景、地理生态环境、民族语言以及人们所从事的生产和生活方式等因素的不同，各民族音乐文化具有各不相同的特色，民族本身音乐也是多姿多彩，单单汉族民歌与歌舞的“色彩区”就可以划分为东北色彩区、西北色彩区、江淮色彩区、湘鄂色彩区、西南色彩区、闽粤台色彩区、江南色彩区七大类。民族音乐内容包罗万象，有描写自然景物、记述民间习俗、传授生产、生活知识、欢庆节日、表达男女爱情及家庭琐事的作品，有深刻反映封建社会中农民和地主之间尖锐的阶级矛盾的作品，还有热情赞美了劳动人民对自由、幸福、美好生活向往的作品，等等。然而，90后的高中青少年群体绝大多数热衷于西方流行音乐，对自己传统的民族音乐却了解泛泛、热情不高，青少年处于从幼稚走向成熟、形成自我、发展独立性的过渡期，引导他们对我国民族音乐文化进行学习和思考，认识其独特性和宝贵性，对我国民族音乐的保护和传承具有十分重要的意义。

首先，前文当中所提到的我国民族音乐所具有的审美价值和文化价值是值得青少年去学习的。青少年从中可以感受音乐的情境美、韵律美、思想美，感受中华民族久远的灿烂文明、鲜明的时代风貌和鲜活的人文气息。作为中华民族传统文化的重要组成部分，民族音乐文化反映的是中华民族的伟大精神，体现的是中华民族的情感、意志和追求，是民族的“根”。对民族音乐文化的保护和传承，就是对“根”的保护和浇灌。其次，理解多元音乐文化，需要先从了解本民族音乐开始。

（一）音乐的多样性是必然的。“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。”对这段话我们可以理解为，不同地域的人民生产生活的本土性和差异性的.客观存在造成了多元音乐文化的必然性。

（二）推行多元音乐文化教育的意义。只有理解和尊重多元音乐，才意味着尊重各民族的生活和情感，才有利于社会和谐，也才能促进社会政治和经济的发展。

（三）要从了解本民族音乐做起。民族音乐是根基，经过数千年的积淀具备了鲜明的民族个性和特征。民族音乐教育可以培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀。学好民族音乐能让我们在多元音乐文化的浪潮中站住脚跟，在比较对照中识别和吸收外来音乐文化，帮助理解因文化不同而不同的各种音乐文化、音乐行为。

三、高中民族音乐文化教育的特殊性。

高中民族音乐文化教育的特殊性体现在两点，包括教育模式和教育对象。学校教育是区别于家庭教育和社会教育的概念，是有组织有制度的专门系统的教育。如果说家庭教育和社会教育对人的成长的影响多少带有一点偶然性的话，那么学校教育则是全面而深刻的。学校教育的高度有效性有助于进行民族音乐文化的传播。其次，高中教育的对象是青少年群体。青少年时期不仅是个体从童年向成年发展的过渡期，也是从幼稚走向成熟，形成自我，发展独立性的过渡期。个人在儿童期间对事物的观察带有随意、零散、肤浅的特点，想象力缺乏稳定性和合理性，而青少年时期个人则开始有意识地运用多种不同的认知思维策略，从多个角度和观点看待问题、认识事物，并在现实基础上进行逻辑思考。尤其重要的一点是，处于社会角色突变期的青少年开始产生社会性自我确定的思考。社会性自我确定包括确定自己在这个世界上的位置以及应该发挥的社会作用，明确自己的社会角色以及与此相应的权力、义务和责任。这种思考最终会促成比较稳定和系统的价值观念。基于这个道理，教育部门就更有责任和义务在青少年群体中进行民族音乐文化的教育和传播，增进学生审美体验，培养学生对民族音乐文化的正确观念及主人翁意识。最后，学习中华民族音乐文化对青少年本身也是有着独到的益处的。在中学音乐课堂中，民族音乐教育以民歌教育为主体，辅以器乐曲、戏曲和民间歌舞音乐等。我国民族音乐的丰富性和独特性有助于丰富青少年的情感体验，培养青少年的音乐表现能力和创造能力，提高音乐鉴赏能力。此外，通过课堂感受、体验音乐中的民族文化特征来认识、理解民族音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系，这也有利于提高青少年的音乐文化素养。总之，随着经济全球化和科技进步的快速发展，各种文化与文明互相碰撞融合，越来越多的音乐形式不断呈现，多元音乐文化大当其道，音乐现象光怪陆离，夺人眼球。与此同时，民族音乐在某些方面的创新和传承，也存在自己的困境和弊端，有的创新甚至遭来音乐人士和人民群众的质疑和批驳。这也给热爱着民族音乐的人们带来了忧患和思考——中国的民族音乐最后会变成什么样子，民族音乐的道路应该要怎么走下去。

参考文献:。

[1]李野艺.对我国民族音乐现状的喜与忧[j].戏剧之家,(7).

[2]陈自勤.关于音乐传承基本方式的思考[j].人民音乐,.

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇四

由于一般企业的正常操作运行过程中所涉及到的变压器数量较多，这就导致了整体电力容量的增加，由此一来，电力资源的耗损也成倍增加，因此需要对变压器进行相应的改造，才能够达到降低电力能源消耗的目的，冶金联合企业也不例外。在冶金联合企业电力节能技术内容中，对冶金联合企业中用电变压器进行相应的改造，能够起到一定的电力节能作用，对于冶金联合企业当中的变压器进行改造的基本理念是减少变压器的数量增加变压器的容量，进而提升变压器的运行效率，对于冶金联合企业的用电系统来说，其整个用电系统的核心就是对于变压器的应用，并且变压器也是在整个用电系统当中的一个独立的系统，这样的系统维持着各大用电设备的正常运行，通过对其进行香的感受能够大幅度的提升变压器系统的运行效率，进而提高冶金联合企业设备的使用效率，同时还能够在一定程度上对电力能源进行节约，目前，对于变压器进行改造的策略已经有相关企业进行了实验操作，并且取得了相应的成果，由此看来，这样的节能技术手段具有着重要的应用价值。

2.2对用电计划进行整改。

在冶金联合企业当中对于硬件计划进行相应的改变也能在一定程度上对电力资源进行节约，这种节约方法，在用电节约技术当中也是比较常用的一种技术手段，对于用电计划进行改变时首先要注重以下三方面内容第一用电计划要制定的适当合理，第二用电计划设定要符合当下的实际需求。第三在于对用电计划进行重新设定时，需要将原有的用电计划进行对比，使其能够在一定程度上完成对原有计划的整改，进而提升整体的用电效率，同时对硬件计划进行相知定时，需要具有专业的'用电计划设定人员，只根据自己本身的专业知识对用电计划进行重新设定，这样才能保证用电计划的实际应用性和专业性。

2.3优化用电环境。

对于冶金联合行业来说，其本身行业所应用的技术设备相对较多，用电范围相对较广，同时，由于冶金联合企业中的电力网逐渐扩散，这就导致冶金联合企业中的电力电子设备也开始逐渐的被运用到电网的建设当中，所以在一定程度上非线性负荷也随之增加，正是由于这些电子设备的运用，致使大量的谐波也开始产生，这些谐波对于电网中的正弦波的电压以及电流波形造成了相当的影响后，其所导致的畸变就会逐渐的干预地到冶金联合企业电网供电质量。因此，对其应用电力节约技术时，降低运行过程中的非线性负荷，减少大量谐波的产生，完成对用电环境的优化，这样的优化不仅仅只是在设备上进行相应的技术提升，还需要针对于整体的电网进行进一步的升级，进而保障系统对于电力的应用消耗率达到最低，同时能够满足实际生产的需要，将技术设备的用电环境进行进一步的升级后，同时也优化整体的运行操作环境，对于冶金联合企业来说，也是一项重要的改革内容。

3结语。

综上所述，对于用电节能技术在冶金联合企业当中的实际应用进行研究后可以发现，用电节能技术在一定程度上对于冶金联合企业的效益发展起到了一定的影响作用，其能够大大降低冶金联合企业的成本支出，进而提高冶金联合企业的经济效益，并且通过相关的技术改造也能够提高冶金联合企业的电力能源利用率，在保证冶金联合企业正常运行的同时，大大提高了其运行效率，为冶金联合企业的发展打下了良好的基础。同时也能够为我国创造良好的电力能源节约榜样，进而促进其它行业对于电力能源的节约与应用，遵循了我国可持续发展的政治策略，相信在不远的将来，用电节能技术能够为我国整体的经济发展，起到一定的影响作用，进而保障在未来的国与国之间的竞争当中，我国具有更大的竞争优势。

作者:朱凤新单位:无锡市东方环境工程设计研究所有限公司。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇五

：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。

：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。

文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。

生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。

从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。

[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.

[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇六

本专业的毕业生主要就业方向是铁矿粉造块、炼铁、炼钢、连铸等生产一线的岗位操作，主要生产设备的调试、使用、维护和管理等工作，冶炼生产组织、技术和管理等工作，以及安全生产、环境保护、产品质量分析和检验等工作。

本专业毕业生的就业范围比较狭窄，但狭窄并不意味着工作没有前途，在有色金属冶炼厂、制取金属化合物的化工厂或试剂厂从事生产一线的工作，可以体会到劳动创造价值的喜悦;在有色冶金研究设计院(所)、环境保护研究单位、学校，从事生产组织、科研。

天津冶金职业技术学院、山东工业职业学院、江西理工大学、河北工业职业技术学院、昆明冶金高等专科学校、武汉科技大学、济源职业技术学院、辽宁科技大学、辽宁科技学院、邢台职业技术学院等。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇七

中国的冶金是国民经济的支柱，中国的钢铁产量是世界第一，许多有色金属产量也是第一，所以需要的人才量也是很大的，这个专业的就业率是非常不错的，一般的毕业生都是适应力比较强，工作比较好找。

随着现代科技的迅猛发展，冶金技术专业对从业人员的综合素质也提出了较高的要求，如计算机技术在冶金工程领域的广泛应用，也就使得学生在大学里就要逐步接触并掌握到丰富而实用的计算机知识。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇八

中国冶金是从新石器时代晚期的采石和烧陶发展起来的。由于人们已经能利用近千度高温的陶窑烧制陶器，同时也对木炭的性能逐渐熟悉，因此具备了熔铸、锻打和冶金的基本条件。采石时不断发现各种金属矿石！烧陶窑为金属的冶铸准备了高温炉和炉内冶炼矿石的技术。在甘肃东乡县林家马家窑文化遗址中发现的距今约五千年的青铜刀！以及在其他一些新石器晚期遗址中发现的早期铜器和铜渣等都是冶金技术诞生的标志。

中国冶炼技术的起源和中国一门古老的技艺炼丹术有很大的渊源，炼丹术是封建时期帝王和贵族所追求的，因此当时很多的炼丹术士也就是道士很受封建统治者的p识。而道士的目的是追求长生不老或发财致富，这迎合了一些帝王、贵族的欲望，从而得到他们的鼓励和资助。

我们现在将古代的炼丹术和现代的冶金技术做一个比较，就可以发现这个一直被人们冠以迷信色彩的封建社会统治者追求长生不老的方法，竟然使我们国家成为了历史上最早掌握冶炼技术的国家。首先，从原料上讲，炼丹术所用的原料是某些金属和非金属矿物，金属冶炼用的原料也是金属的矿物，不同之处就是现在用来冶炼金属的矿物我们都是通过了一系列的.采矿选矿操作，来提高矿石的品味，以获得质量更好的金属，所以从原料上来讲，古代的炼丹术和现代的冶金技术基本上是一致的。

其次，从冶炼工艺上讲，古代的炼丹术在术士们的不断发展后，也形成了一些特定的术语，据记载，炼丹分「火法」与「水法」两种。（1）火法包括段、炼、炙、熔、抽、飞、伏；（2）水法包括化、淋、封、煮、熬、养、浇、渍。

炼丹术中的火法和水法技术刚好和我们现在的冶金技术中的火法冶金和湿法冶金相对应，火法冶金是指在高温下应用冶金炉把有价金属和精矿中的大量脉石分离开的各种作业。火法冶炼所采用的步骤有焙烧、熔炼、吹炼、火法精炼、电解精炼以及化学精炼。电解精炼可以使用火法冶金炼出来的金属达到较高的纯度。这些操作和火法炼丹术很多地方都有相似之处，火法炼丹是在加热高温下进行的一种作业，火法冶金也是在高温下进行的一种冶炼技术，它的加热溶解工序，也就是【炼】和【融】，和火法冶金焙【烧熔】炼相对应，其后的工序【抽】【飞】作用是提纯丹药，又和我们现代的火法冶金的【精炼】相对应，最后一道工序【伏】的作用是使药物变性，即获得一些特殊的性能，这和我们火法冶金中的【合金化处理】有异曲同工之处。

我们现在所掌握的冶炼技术还有一种叫湿法冶金又称水法冶金，它的工艺流程可以概括为：利用某种溶剂，借助化学作用，包括氧化、还原、中和、水解及络合等反应，对原料中的金属进行提取和分离的冶金过程，与传统的火法冶金同属于提取冶金或化学冶金。

当炼丹术盛行的时候，一个道士在清理炼丹失败的丹炉的时候，偶然发现了一块东西，它质地坚硬，具有好看的光泽，这可能就是历史上最早的一块金属，可能是铁，也可能是青铜。把它打制成一件工具或者武器都比其他的材质的性能要好的多。偶然的金属矿物和古代的燃料-木炭的一次偶遇，发生了一个当时人们无法解释的反应--还原反应，就诞生了中国最早的冶金技术。随着最早的供风设备--风箱的出现，使得冶炼技术有了一次大的飞跃，金属也成为了使用比较广泛的材料之一，同时也出现了较为完整系统的冶炼技术和工艺。

（一）青铜时代的辉煌。

1.【夏朝】二里头文化开始。

2.【商周】青铜铸造技艺相当成熟。

（二）铁器时代的奇迹。

1.冶铁工艺。

（1）【春秋】发明冶炼生铁和钢（块炼钢）的技术，堪称奇迹！（2）【南北朝】发明更先进的灌钢法，生产出更优质的钢。

2.冶铁燃料。

（1）【汉代】开始用煤做燃料，并用来冶铁，中国是世界上最早发现和使用煤的国家。（2）【北宋】用煤冶铁很普遍。（3）【南宋末年】开始用焦炭冶铁。（4）【明朝】流行开来。

3.标志文物。

（1）商代司母戊鼎：目前世界上已发现的最大的青铜器，重832.84千克。（2）四羊方尊---商晚期的贮酒器。（3）东汉：马踏飞燕。（4）西周：象尊。

这些成就都比欧洲同类技术的出现早了几百年甚至于几千年，这是值得我们应以自豪的，但是中国封建统治几千年阻碍了生产力的发展，我们国人引以自豪的“四大发明”最后都成为了西方殖民统治者打开中国大门的工具，“中国人发明了火药，却只是拿它来放鞭炮”，这句话说明了我们中国上千年的封建统治对生产力的发展造成的影响。冶金技术也不例外，我们多年前就掌握了这门技术，但是真正把它用于工业和生产，却比欧洲晚了很多年，中国的钢铁企业真正起步是在解放之后，经过60多年的发展，我们的冶金技术有了很大的提高。作为新时代冶金技术学习者的我们，更应该努力探索，在感叹祖先们创造这门奇特技艺的同时，更应该为它的发展创新不断努力，使它真正成为富民强国的一门技术。

参考文献。

[1]杨赤.有色金属冶炼的在线检测技术[j].工业计量，（5）.

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇九

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

1.2钢琴曲中民族和声元素。

在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。

2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现。

2.1以戏曲结构体式为创作要素。

在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。

2.2以戏曲音调作为创作元素。

就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降g大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。

3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。

4结语。

随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。

作者:王秀萍单位:福建师范大学。

参考文献：

［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［j］.音乐时空，（01）：94+105.

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十一

中国画从古至今已有几千年的历史，在审美特点和形式风格等方面都最具典型意义。它历史悠久，传承有序，源远流长。作为一种传统技艺，它在古代取得过辉煌的成就，“文入画”的兴起使那幕辉煌永远地成为了历史，“文入画”的传统则成为中国画的主体精神。对于“形”“境”的追求是中国画家几千年来的心愿，它是以特有的形式来反映自然界花草树木的。因此中国画的创作造境也就自然会涉及传统、自然，以及如何用绘画语言体现自己的艺术理想，针对中国画的创作，本文对其艺术语言、艺术形式简述自己的粗浅见解。

在这里将中国传统文化对中国画的影响归纳为“形”和“意”两个方面进行浅显分析，“形”者为外在之表现，“意”者乃“形”之所隐含。

绘画艺术是客观现实与画家主体情思相结合的产物，艺术需要形象来表现。艺术形象是指能渗透艺术家思想情感和审美意念的具有一定形式的事物形状和相貌。中国画审美意识受中国哲学的思辨影响，在创作中画家先与外物接触，引发思维，在画这些形象时，并不全然依物照搬，而是“师心”、笔随心意，提倡“意象造型”的原则，这种意象造型强调主观表现。可见艺术“形象”是区别于客观现实的，是艺术家对客观现实的加工提炼，它不仅是对事物外在描绘，最重要的是表现事物的精神，也就是形与神的和谐统一。一幅好的中国画作品，应该给观众以联想，如果我们的造型与真实事物一般无二，没有差别，那么这种造型是低级的，黄宾虹曾说过“绝似物象者，此欺世盗名之画”，对此观点中外艺术家是一致的。罗丹常告诫青年“世间有一种低级的精确，那就是照相机和翻模的精确”，这种“绝似”的“形”只能是称之为“形”而绝不是艺术，无论是西方艺术还是东方艺术、古代艺术还是现代艺术，只要是艺术就有别于现实生活。做到这一点并不容易，由于每个人先天禀赋、客观环境影响不同，接受教育后的内化过程等方面千差万别，所以在对事物形象的认识塑造，对美的感受也必然有很大的差异。艺术家用自己的感知能力把联想带入意识，然后把生活中的事物化为艺术形象，从而找到一种巧妙的表现方式，来作为画家个性体现和抒发情感的手段，它决定一个画家的艺术风格。如吴道子的飘逸、李公麟的流畅和浑厚、虚谷的含蓄、赵之谦的丰满、吴昌硕的古朴等都是以线来表现自己心中的形象。形象是艺术家在个性思维和真情实感的支配下观察理解的独特所在，并以中国画特有的一种造型方式表达出来，这种造型既不失客观物象的自然属性，又不失客观事物的真实再现，把自然物象巧妙地转化成画面语言的和谐因素，变成表达自己造型审美感觉的一种符号。

线是中国画的基础、中国画的立形手段、中国画的主要表现方法，更是中国画最重要的特点。用线造型的艺术特点折射出中国人观察事物的独特眼光，以及人与事物之间的和谐关系；线造型作为中华民族绘画的重要表现手段，体现我们中华民族审美文化及情感表达的最佳载体；线作为绘画艺术的表现形式源远流长，同时也是我们的先辈从复杂的自然物象中提炼和概括出来的语言符号，是一种高度抽象的艺术形式，凝聚了中华民族文化艺术的精髓，也融入了我们民族对宇宙自然的感知认识和向往。然而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，是通过线条的线势、线性、笔触等微妙变化而达到，并体现出中国画造型特有的气质与风格。所以，以线造型体现出中国画强大的视觉表现力，同时又易于客观对象的提炼与概括，使其具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，从而达到所创造的理想境界，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果和美学特征。中国画家如何才能从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视觉角度选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态？历史上成功的画家无不借助所描绘物象形态的特征来实现，而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上，只有这样，才能透出对自然物象规律特征而表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。在两宋的绘画中得到验证，也使元、明、清以后的绘画得到大肆发展。

既然中国画的造型方式是用线条造型，以中国画的用线来说，线造型的表现最早出现在新石器时期。新石器时期最重要的遗址是西安半坡村出土的彩陶，画有相互追逐的鱼，跳跃的鹿，他们的造型方法都是以线条为基础物象的；青海大通县孙家寨发现的舞蹈彩盆，绘有三组五人携手踏歌图，表现青春活力，它是研究中国画的根源：新石器时代晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了最早的青铜器，上刻有晏吞纹、云雷纹、龙纹、虎纹等；夏商时期的各种花纹、几何图形和动物纹样，以美妙的线条表现出来，手法的多样或写意、或抽象、或粗壮、或简单、或实，将线条的造型魅力发挥得淋漓尽致；汉代画在缣帛上的绘画作品颇多，70年代在湖南长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上，均覆盖着旌幡帛画，墓主形象或正或侧，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态矫健活泼，线条流畅挺拔，展示了古代绘画的卓越艺术水平。这些艺术作品对中国画的造型产生深远的影响，这种影响很明显是集中于“形”的方面，这是显而易见的，不同的韵味与意象形态的“线”与其谨密的造型相协调构成完整的“形”对把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周唠《挥扇仕女图》长卷描绘了宫廷嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周日方不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和性情。全图13人，情节分为：独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。画中的器物、环境如纨扇、素琴、铜镜等线条组织疏密有致。人物面部神态生动，低垂的眉梢、灰暗的双唇使面部显现出愁苦哀伤的表情。呈现着庄重、凝静的特征。中国画是写意的艺术，从严格意义上讲，中国画没有真正意义上的“写实”艺术，虽然有水墨写意与重彩工笔之分，但不能由此而认为写意是意象造型，而工笔则是具象造型。意象造型是中国画的造型观，这种意象造型强调主观表现。南宋梁楷人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的绘画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要的创造。其所画《六祖图》则以顿挫富有节奏感的线条表现禅宗六祖慧能砍竹及撕经的情态，草草数笔神气迥出；《布袋和尚》只作半身，以水墨粗笔涂写袍服，而以细部勾画出笑容可掬的形象，颇为有趣；《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，给仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工带写，比较严谨工致的一体，《释迦出山图》表现释迦清癯而坚定的苦行形象，衣纹飘逸、气象肃穆，与一般流行的释迦像不大相同。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种精神称之为“意”或“心”，故有“写意”“写心”之说。对这种主体精神而言，中国画的“意象”具有广泛的包容性的，是综合主观与客观的意象。从主观“意”到自然“形”相感相融而获得万物之神的“意象”。这是中国画在表现上的主观原则，“尚意重形”“应物象形”是注重作为视觉艺术语言的特性，不谈“形”无以从绘画的本体上去认识中国画的造型原则。

中国历史进入唐代“意”及“境界”之说盛行起来，它不要求感觉的真实，而是通过想象的真实追求一种人生的领悟。意境这是一个意义广泛的词，在字典中的解释是“文学艺术作者通过形象描写表现出来的境界与情调”，意与境是分开的，意是心愿、愿望、情感，境是地方、区域的意思。意与境又是结合的，艺术家将自己的感情与自己的作品相结合来表达某种境界。如文学家将意赋诗词来达到一种境界，歌唱家通过歌喉来表达一种境界，而画家则是通过画笔颜料等工具将自己的感情表达在画面上来达到某种境界，意境是中国美学中极其重要的理论之一。中国画很讲求意境，这里的“意境”，不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后在作品中表现出来的一种艺术境界，不是简单的指线条色彩的外在美，更要看它后面的神、韵、情、景即所在的内在意境。但是，构思、构图、颜色对中国意境的传达起到了重要的作用。首先构思，构思是指对创作中意境的构想，它是创作的灵魂。中国画的创作，大多表现了画家对自然美的感受，通过这些美好的形象，构想出更多的内涵和诗意化的情趣，从而形成一种意境。绘画中的意境就是心与物、意与境的交融结合。为了表达某一主题思想把生活中感受到的事物或不可能连在一起的事物，通过艺术手段将其按照自己的想法连接起来，这就是构图。现代的绘画构图常常由于构成的需要而改变事物的基本造型特点，构图的本质，就是意境的确立与诗境的表现，并由意境而创立不同的时空。另一个重要的因素就是色彩，对画面意境传达所起到的渲染作用，画面的色彩都有一个大体的设计，中国画的设色有着很大的作用，可以对现实事物进行夸张、改变，同时还要注意画面整体颜色的搭配要和谐。更要兼顾色彩的.微妙变化以达到色彩统一和对整幅画的烘托。画面所指描绘生动自然形象其堰仰曲直均在由外向内的写景造意，它既合乎自然规律和对生活的真切感悟，又是个人主观追求的理想。它既合乎自然又能真臻理想的境界，恰是中国画艺术所追求的意境。气韵生动、情景合一，诗情画意，妙合无垠等。如果不是画家深入地体察对象而发现微妙的细节和把握瞬间的感受，创造这样的诗境是不可能的，画家是抱着怎样的心境，怀着怎样的情感，把这种情境移入所表现的自然形象，这直接关系到画中的意境。因此中国画家往往喜欢在纷纭的社会生活和妙不可言的大自然中，进行美学散步，在观赏、感叹大自然的同时，把自己的内心感受和对大自然的艺术概括，都融入审美之中，取得“外师造化，中得心源”、妙趣横生、神韵意境俱佳的中国画特有的审美特性，这种物我精神的契合是一种生命状态。画岂能无情、无意、无诗的境界，诗境由物境中来，由心造所得。故画境非画景，“境由心造”“境生象外”，这种象外之境是神驰意表而心造的。既然所谓的诗境由心造而生，那么离开主观想象，幻想的作用，就只能永远是自然主义。所以只有中国才有“无丝之弦、无声之乐”这种虚空与静默，用语言等方式无以表达那种心灵的生命状态，此时语言显得苍白无力。可以看出，中国画是“会意”的，苏轼诗中有云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这“空”与“静”是容纳一切的。由此可知，诗意性的境界是中国画的灵魂，中国画家始终只把审美实践和艺术创作紧密联系在一起，自然进入理想的创作境界，在苦心经营和妙手偶得中，创作出意蕴无穷、风格独特的绘画精品。中国画的这一创作构思过程，亦往往不是语言文字能如实表达的，它只能由画家个人在长期的艺术实践中，通过直觉在意合或顿悟中去获得。

部分有创造能力的画家远离现实生活与精神生活是作品乏味的最根本原因，对于现实生活的体验与一般绘画术语所言的写生不同，它不单是要描绘自然结构的一面，更关键的是要表现自然的生命神韵与作者精神境界。而精神生活则是一种思想的修炼，它需要在时代意识的前提下完美自我、表现自我，否则作品的表现只有停留在绘画技能上，而无法形成艺术创造的魅力，无法将生活中自然结构规律演化成艺术表现规律，使作品的精神得以传播。总之，艺术来源于生活而高于生活，继承传统的目的就是获得辉煌的创造。

“尚意重形，境由心造”只有真正意义上理解“意”与“形”、“境”与“心”，将时代精神与个人胸怀、个人修养融于笔墨之中，才能把我们绘画创作推向新的更加绚丽的艺术高峰。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十二

从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。以下就是。

所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。

南宋著名画家马远最善长截景式构图，他在画面中常对一些复杂的自然景象进行高度概括，剪裁大胆，取舍也非常得当。他在画面上常表现出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不画。明代曹昭在《格古要论》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝望直下而不见其脚，或孤舟泛月而一人独坐。此边角之景也。”在这种边角之景的画面中，留有大面积的空白来凸显他所描绘的实景，实景与空白处的对比使画面的意境也更为深远。正如他的代表作：《寒江独钓图》，由于画家的精心安排，画面中空白的运用恰到好处地突出了老翁的孤独与寂寞，使整幅画面笼罩在萧条、孤冷的氛围中，使画面的意境与题目达到合二为一的境界。这幅作品恰到好处地说明了空白的存在可以更好地突出你所要表达的主体。

回想一下我们欣赏过的西洋画，它也在随着时代的发展而发展，但是它所呈现给我们的最大的特点莫过于写实，西洋画的整幅画面都被色彩填满，描绘的景物也是所取范围之内的实景，西方绘画的这一特点与他们思想理念的认识是一致的，他们对“虚”和“实”的理解就是：“虚”就是虚，是完完全全的虚;“实”就是实，是实实在在的实。而中国太极思想认识的“实”不是绝对的实，“虚”也不是绝对的虚，而是“虚中有实”“实中有虚”，从这一理念认识的不同就可看出，中西绘画完全属于两种不同的绘画体系。中国画注重画面要有虚实，这样才有意境，这也是受我们传统文化与哲学思想的影响。画面中的实处与虚处相互呼应相互结合，方显笔墨的婉转与灵动，此时的虚处早已不是单纯的空白，而是实处。画面中有被遮挡的部分虽然没有显现出来但并不是说不存在，而是跟显现出的部分一样内容丰富，与实处的笔墨共同构成一个整体。由于受传统文化的影响，中国绘画艺术一直都在追求意境的传达，而最能体现画面意境的应当就是虚实在绘画作品中的体现。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十三

企业文化是企业在发展过程中不断形成的，企业文化和企业党建工作有着密切的联系，尽管两者在表现形式上有一定能够的区别，但是企业文化和党建工作是互补互利的关系，对于现代化企业来说，尤其需要重视企业文化建设和党建工作的关系。

企业文化是企业在长期工作实践中形成的理想追求、价值标准、行为准则、道德规范、经营理念、社会责任、企业形象、企业精神等的综合体现。

优秀的企业文化是企业持续发展的精神支柱和动力源泉，是领先于竞争对手的关键性力量，是核心竞争力的重要内容。

加强企业文化建设，能够科学整合企业生产要素，引导企业形成共同价值观，增强企业凝聚力，构建和谐企业，使企业在激烈的市场竞争中实现可持续发展。

企业文化建设是企业实现可持续发展的重要的力量源泉，对企业的发展有着重要的战略意义，是提升企业整体素质和核心竞争力的重要内容。

由于计划经济的长期影响，大多数国有煤炭地勘企业在文化建设方面存在一定程度的偏差和问题，具体表现在以下四个方面。

(一)表面化。

目前，许多国有煤炭地勘企业在文化建设中只是一种口头文化，企业制度、监管口号，只是文化建设的一种形式化建设。

由于缺乏对文化内涵的深层次认识，国有煤炭地勘企业只是将企业文化作为赢得人们思想的工具，侧重文化和体育活动，没有挖掘深层次的企业文化。

(二)政治化。

近年来，国有煤炭地勘企业只关注政治理论的研究，忽视了真正的文化内涵。

因为受长期的计划经济体制影响，国有煤炭地勘企业的文化建设极其政治化。

(三)文本形式化。

在文化建设过程中，国有煤炭地勘企业高度重视管理手册、规章制度和企业目标学习，企业的文化建设趋向于文本形式化，职工接受的都是灌输文本文化。

(四)标语化。

国有煤炭地勘企业只注重宣传标语，忽视企业文化的真正内涵，不愿努力研究企业文化建设成功案例，更不想查找自己文化建设存在的问题，随着时间的推移，国有煤炭地勘企业文化建设成为标语化文化。

企业文化是企业的全体成员在生产、经营和管理中共同习得并享有的以价值观为核心的一系列观念、制度、行为规范及物质表征的总和。

企业文化是一种聚合人心、体现自我价值、提高企业竞争力的“软实力”。

在企业生存发展过程中，企业文化建设逐渐受到重点关注。

科学整合企业生产各要素，指引企业职工形成共同价值观，增强企业聚合力，使企业在剧烈的市场竞争中可以持续发展，企业文化建设起到非常重要的作用。

大部分国有煤炭地勘企业的现存问题，共性的缘由之一是企业在文化建设过程中，没有对企业文化进行准确地定位。

由于企业文化的形成发展受到很多因素制约，因而要实现企业文化的科学定位，首先就要对这些制约因素进行分析、研究，达到分析好、研究透的效果。

其次，必须要仔细研究企业本身的文化现状，从企业文化建设有一定成效的实践中，吸取成功的文化因素，去除不成功的文化因素，更加明确企业文化走向。

第三，还需要对企业的整个发展过程进行有调理的整理，对企业的管理进行全面的分析研究，对部门及个人的价值观、思维方式及综合素质等因素进行充分地研究，从而实现企业文化的科学定位。

(二)核心价值理念要确立。

核心价值理念是企业文化建设的前提条件，核心价值理念是全体干部职工一起遵守的最高目标、价值规范、基本信仰及行为标准。

根据地勘经济的不断发展和地勘市场的发展变化，要继承发展核心价值理念。

在吸取继承“三光荣”“四特别”的核心价值理念的基础上，发展企业自己独特的核心价值理念，指导职工努力前进，多做贡献。

(三)文化研究要深。

国有煤炭地勘企业在文化建设中存在一定的认识差距，原因就是未对企业文化进行深入透彻的研究，没有吃透企业存在的文化，提炼总结核心文化理念，形不成共同的价值标准，起不到企业文化应有的作用。

因此企业必须将文化作为长期重要的工作内容进行认真仔细地研究，提炼总结核心文化，形成共同价值观，以此来帮助企业提高核心竞争力。

要把理论创新、制度创新、管理创新、技术创新、服务创新等纳入企业管理体系建设，把企业文化精神的内涵揉进各项制度和全体职工的工作中，这样企业文化才能真正成为企业管理体系的.组成部分，更好地发挥其导向、激励、凝聚、约束、推动、辐射和育人作用。

二是采取多种有效手段，着力于企业员工队伍建设，以加强“学习型职工”培养和“和谐型组织”构建为抓手，加强职工忧患意识、责任意识、大局意识、创新意识“四种意识”培养，强化“质量出效益”“管理出效益”的理念，加快质量文化、安全文化和管理文化等企业文化建设。

三是增强干部队伍、党员队伍、职工队伍能力建设。

干部队伍建设，以“五好班子”建设为抓手，以提高干部的“九种能力”为目标，打造一支政治上过硬、经济上过关、文化上过强，全心全意为职工服务的干部队伍。

党员队伍建设，结合党员“两学一做”活动，净化党员思想，纯洁党员队伍，保持党员队伍旺盛的战斗力。

职工队伍建设，结合“创建学习型组织”活动，以提高职工的专业技术水平、业务能力、综合素质为目的，从而增强企业的核心竞争能力。

(五)人本环境要营造。

一是从“靠事业留人、靠事业造就人、靠政策激励人”的人才战略出发，经过及时了解和掌握职工的思想状况，了解职工的情绪变化和各种需要，在工作上、生活上注重对他们的关心，进一步增强职工对企业的认同感和归属感。

二是坚持以人为本的原则，把职工放在首要位置，以全心全意为职工作为发展企业文化的动力，企业文化建设依靠职工，真正保障职工的利益，解决好职工的困难，树立职工的主人翁地位。

三是有效开展企业文化民主管理活动，让职工更多地参与到管理活动中来，增强企业凝聚力，从而提升企业的核心竞争力水平，为企业的可持续发展提供强有力的支撑。

摘要：企业文化是企业在发展过程中不断形成的，企业文化和企业党建工作有着密切的联系，尽管两者在表现形式上有一定能够的区别，但是企业文化和党建工作是互补互利的关系，对于现代化企业来说，尤其需要重视企业文化建设和党建工作的关系，文章以此为背景，对企业文化建设和党建关系进行了简要的分析。

第一，企业文化的定义，企业文化从某种意义上来说是企业所有人员在一个整体目标的领导下，以企业内部结构为基础，结合行业竞争状况，总结出对企业发展以及生产有指导作用的经营理念，同时企业文化对于企业价值理念等方面也有一定的指导作用。

总的来说，企业文化就是企业在某种价值观的引导下，依据相关规范和法律形成的一种内部共识。

对于企业来说，企业内部文化的健康发展可以间接的影响内部凝聚力以及整体协调力，良好的企业文化能够有效地增强职工的忠诚度，有利于构建良好的内部关系，帮助企业提升内部凝聚力，实现可持续发展。

良好的企业文化能够推动企业构建良好的内部发展氛围，为企业员工提供更好的工作环境，是任何一个企业都不可或缺的一部分。

党组织在党建工作中起到带头的作用，党组织的作用就是要将企业党建工作和企业自身管理模式进行有效的融合，更好地体现员工的主人公意识，为企业发展提供正确的方向指引。

二、企业党建和企业文化的重要性。

一方面能够为企业员工创造一种积极向上的文化环境，另一方面还能够为企业发展提供良好的氛围，党建工作作为企业各项工作的政策指引，其政治性和战略性是任何工作都不能代替的，通过党建工作指引可以将科学理论融入企业管理中，通过政策指引帮助企业把握经营管理的方向，以科学先进的文化融合员工的个人行为。

企业文化建设和党建工作不能偏废，企业想要更好地发展，更好地协调内部关系，就需要通过深入细致的党建工作，然后结合良好的企业文化，让员工逐步地养成积极的工作态度，为企业发展提供更长远的动力。

而对于企业文化建设工作来说，党建工作涉及的思想教育和党员职工教育的主要作用就是提升内部员工的思想素质，所以从这一点来看，两者是相对吻合的。

只有这样才能够帮助企业更好的参与市场竞争，同时党建工作进行的过程中，企业也要结合员工状况，不断地探寻适合自身的发展理念。

第三，对于企业发展来说，文化建设工作的不断加强也能够帮助自身更好地开展党建工作。

企业文化建设工作的最终目的就是要通过一个理念来激发员工的工作积极性，员工忠诚度和积极性提升的过程中，党建工作也能够更好地开展。

员工自身的凝聚力会不断提升，通过文化建设工作形成的整体凝聚力也会随之提升，而企业党建工作可以利用文化建设的这种优势，以文化建设为依托，拓宽党建工作的发展渠道，更好地发挥党建工作的作用，让党建工作真正的实现自身价值。

四、结束语。

同时要密切地结合党建工作更好地开展文化建设，文化建设工作要和党建工作实现有机融合，只有这样才能够真正地帮助企业提升内部凝聚力，更好地参与市场竞争。

参考文献：

[1]岳媛.企业文化建设与企业思想政治教育的关系探究[d].河南大学,.

[2]翟长江.企业党建与企业文化创新之间的关系分析[j]内蒙古煤炭经济,(07):48+58.

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十四

城市是人口密度较高的聚居区，因此，土地资源是城市最紧缺的生态资源。在用地紧张的大环境下，既要保障基本城市功能用地不被占用，又要确保城市环境不受到破坏。因此，园林景观设计必须要符合生态功能性，在尽可能节省用地的基础上，以中小型园林建设为核心，粗放式分布园林景观布置，扩大城市绿化面积。在园林中布置立体绿化景观以及当地富有代表性的'植被，达到净化城市空气质量，优化城市居住环境的目的。此外，景观建设要具备实用性，尽量选择适宜高密度种植的植被，结合植物生长习性与绿化特性，匹配当地景观设计，使生态发展和景观设计实现有机结合。在维护当地城市生态环境平衡的同时，烘托城市文化氛围，构建城市文化建设[2]。

2.2风格设计应当围绕园林文化进行。

园林城市景观设计必然要体现出园林设计特点，也就是在保证生态功能的基础上，尽可能体现出园林城市设计感，使其符合艺术审美需求。城市园林景观受到城市原有设计规划及建筑物分布的影响，因此，改造和设计人员应尽量沿用本土团队，在做好实地考察的基础上，充分参考原有城市规划方案，尊重城市建筑风格，对既有建筑物的设计特点、文化背景加以调研，对具有古典风格的建筑进行园林风格改造，而部分历史文化古迹的改造则要慎重考虑，使景观规划不对既有建筑物造成格局破坏。

3园林景观意境构建分析。

3.1植物景观构建。

植物景观是园林意境的重要组成部分，植物不仅具备生态绿化功能，也是自然美的体现。因此，为构建良好的生态美学意境，园林设计部门应适当加强观赏性植物在园林中的种植比例。同时，结合美学理念，加强多种颜色植物在生态园林中的结构布置，营造出具有多种颜色和层次感的生态园林。以绿色植物为铺垫，在本地植被为主体的前提下，引进更多水文植物和花卉，充实景观意境构建。此外，植物景观的选择要体现文化特征，例如，北方的松柏针叶林与梅花经常与坚韧不拔的意志联系在一起，而居民在观赏此类植被时，会联想起相对应的文化符号，进而丰富园林城市的文化意境。

3.2独立景观构建。

由植物景观构建的园林独立景观是现代城市园林建设的一大特色。依据独植、群植、丛植等不同景观构造方式，能够赋予景观植物不一样的生态美感。例如，银杏、榕树等具有独立气质和特殊形貌特征的大树，在园林中已成为一道特殊的独立景观。因此，对于独植树种的保护和轮廓构架要进行专业化的选择，要求能够充分体现出独植树的姿态特点与轮廓；对于丛植植物，就要体现出植物群落的层次感和色彩感，以保障植被观赏效果。独立景观的意境来源于人体的审美观与景观设计的共鸣，而唤醒城市居民的审美共鸣，就要保障园林内植被覆盖的完整性，定期修剪植被，使其比例协调、错落有致。

4结论。

园林景观的设计风格与意境构造在一定程度上反映了一座城市的审美需求，对构建人文生态城市和绿色城市建设具有重要意义。而提高园林景观设计质量，则要从围绕城市生态环境入手，依据本地园林文化进行转型设计。在设计过程中，要保证与自然生态和城市建设的互动性，并体现出绿色优化的理念，为改善城市生活环境，创设园林意境发挥想象力，进一步提升城市生活质量。积极推动城市园林景观建设，使城市建设效果与功能性达到有机平衡，加强园林建设实践研究，为城市规划建设提供更多建设性意见。

参考文献。

[1]王杏芳，张彦鹏.城市规划建设中园林景观设计风格与意境探讨[j].现代园艺，（5）。

[2]隗新乐.城市规划建设中园林景观设计风格与意境探讨[j].数字化用户，2017（28）。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十五

摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。

关键词：中国元素；平面设计。

一、平面设计的定义与发展。

1、平面设计的定义。

在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、pop设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。

2、平面设计的发展历程。

人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的`演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。

二、中国元素。

“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。

三、中国元素在平面设计中的体现。

1、平面设计中融进中国元素的意义。

信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。

2、平面设计中融入中国元素的特色。

中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。

四、结语。

平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着50的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。

参考文献:。

[1]王受之.世界平面设计史[m]北京：中国青年出版社.

[2]张岂之.中国传统的文化[m]北京：高等教育出版社.

[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[d]陕西师范大学.2013。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十六

中国的饮食，在世界上是享有盛誉的，华侨和华裔外籍人在海外谋取生，经营最为普遍的产业就是餐饮业。有华人处应有中国餐馆，中国的饮食可以说是“食”被天下，这一现象早在本世纪初时，就被革命的先行者孙中山先生敏锐地观察到了。孙中山先生在其《建国方略》一书中说：“我中国近代文明进化，事事皆落人之后，惟饮食一道之进步，至今尚为各国所不及。”孙中山先生的这一论述十分正确，而事实上确如孙中山先生所言，中华文明到了近代，被西方文明冲击得七零八落，有识之士莫不诊脉问疾。然而中国餐馆则大异其趣，居然能够登陆欧美，遍布全球，所向披靡，至今世界上几乎每一个角落都有中餐馆。这种强烈的反差引起了学术界的关注，但是并没有一个较有说服力的解释。我们认为，中国餐馆能够遍布世界各地不是一个孤立和偶然的现象，其中的原因与中国饮食文化有着千丝万缕的关联。因而探讨一下中国饮食文化的某些特征，将有利于我们对于这一现象的解释。

一谈到中国饮食文化，许多人会对中国食谱以及中国菜的色、香、味、形赞不绝口。但是如果要从比较的角度来探讨饮食文化，可以操作的办法是把握住中国饮食文化的精髓。没有比较就没有鉴别。笔者在这里认为，比较可行的办法是在讨论中国饮食文化时，从饮食生活方式的角度来着手。而实际上，中国饮食文化，实际上也是指中国人的饮食生活方式。而要谈中国饮食文化就必须涉及到中国文化，两者的关联是极其密切的。因而我们有必要先对中国文化的某些特征作一阐述。

中国文化是一个什么样的文化呢？这必须了解一下早期中国文化的地理环境，因为越是在早期，文化受环境的制约越大。中国位于亚洲大陆的东南部，西北面是茫茫的沙漠、草原和戈壁，东南则是茫茫的大海。中国文化的主要温床黄河流域的土地十分虽然较肥沃，但是其它环境较恶劣，多风少雨，生存的条件亲不好。文明产生以后，当时的文化就以比较强烈的现实主义的思潮表现出来，伦理道德的色彩十分浓厚。因为这个社会需要谦让需要少欲，而一个社会需要什么的时候，往往是她缺少什么的时候。中国文化从一开始就表现出早熟的特征。马克思就曾经认为，中国文明是一个早熟的婴儿，她的发育过程中具有明显的超前特征。反观西方文明，则大相径庭。西方文化的童年时代的希腊文明，以其独有的浪温气息写入文明史，马克思曾经认为希腊文明是一个发育正常的婴儿。中国文化的生存土壤，在其发展过程中逐渐干旱，逐渐变得不得于农业的生产，由于土壤及其它因素等十分不利于农业生产，现实的苦难产生不了文化的浪漫，因而中国文明以其强烈的道德和禁欲特征贯穿始终。先秦时期诸子百家相互诘难，殚精竭力却殊途同归，目的是建立一个没有争斗的理想世界。但这只是理想而已。战国之际，列国纷争，以实力相较，最终秦国因鼓励军功，奖励耕战而一统天下，这是人心所向。天下纷争，百姓如何生活，这也是历史的选择。只有一统，才不至于“天下几人称王，几人称帝。”（曹操语）。

先秦时期，中国南方楚国也是曾流露出浪漫主义的思潮，但是很快被北方现实主义的思潮所笼罩和淹没，秦始皇统一中国以后，书同文，以后的历史就是天子一统的历史。中国的封建社会为了维护这一统的局面，允许君王具有至高无上的权威，但同时赋予他许多封建礼仪进行约束；中国有世界上最早的公平取官的文官制度——科举制；中国历史上呼唤清官，一旦出现便歌之颂之，并为之产生崇拜。所以中国尽管没有严格意义上的宗教，但是其某些特征与宗教的特征有相似性，也有它自己的神；如果把这一现象也视为宗教的话，那么中国式的宗教则是在现实意义上的极端的理想主义。中国历史上的极度理想主义也因之产生，它也有神，只不过其所造之神是以现实中的人为化身的，而现实中的人是不可能充当理想中的神的，所以中国历史上造神运动层出不穷，直至今天。或者说中国人的宗教是一种多神崇拜，而不是一神崇拜，什么财神、药神、灶神、妈祖等，都被视为神而被崇拜。中国文化还具有另外的两大特征：其一是绝对地追求适用，而杜绝一切的不实用的东西。从中国的科技史的历程中可以看到，历史上，所有的实用的技术十分发达，如农业科技和医学十分发达，而有关的非实用的一些东西则无法发展。先秦时期墨家的有关光学和几何学的知识，在汉代独尊儒术以后，没有能够继续发展下去。中国没有产生物理学、化学、生物学等基础学科。当然炼丹术在皇帝追求长生不老的过程中也很发达，其中确实包含有化学方面的知识。中国的手工业十分发达，而近代机器大工业生产，如蒸汽机没有在中国被发明。十五世纪以前，世界上绝大部分发明是在中国人手中产生的，但是近代以后需要通过一系列实验手段才能产生的近代科学未能在中国产生：中国文化表现出特有的仁爱特征。孔子的思想的核心是“仁者爱人”，因为仁慈，中国人实施多子继承制度，这样财产一方面得以析散，另一方面限制了远距离的迁徙，中国人安土重迁与之关系重大。这一继承制度限制了商业的发展，从而便多子多福的思想得以产生，多子多福的思想使社会的人口增加，派生出更多的多子多福，社会人口压力始终存在，只要社会的生产力能够养活多少人口，就会有多少人口出现。

中国饮食文化的诸多特征，体现在饮食文化之上，直接影响着中国饮食文化的发展。首先因为人口压力以及其它多种原因的存在，所以中国人的饮食从先秦开始，就是以谷物为主，肉少粮多，辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构。其中饭是主食，而菜则是为了下饭，即助饭下咽。为什么要助饭下咽呢？那是因为主食并不可口，必须有一种物质来辅助它使人们能够吃下去。当然菜的功能和盐的功能有共同点，但是不等同于盐。这样促使中国的烹饪的首要目的是装点饮食，使不可口的食物变得精妙绝伦；其次，由于中国文化追求衫，中国手工业的发达，所以烹饪中的饮食加工技术在世界上是首屈一指，体现了中国文化的衫特征。所有这些，使中国饮食文化有如下特征。其一，中国烹饪技术发达，许多西方人看来不可食的物品，经过中国厨师的劳作，变得使人一见而食欲顿开；其二，中国人的食谱广泛，举凡能够食者皆食，毫无禁忌；其三，中国救荒的著述特别多，以备饥荒之年以野菜充饥之用；其四，中国人将食的追求作为人生至乐来追求，吃饭成为第一要求。由于中国人在吃的方面不能够随心所欲，有诗为证：

红日巡天过午迟，腹中虚实自家知。

人生一饱非难事，仅在风调雨顺时。

因此长期以来吃穿不愁难以办到，所以吃在中国人的生活中占有特殊的位置，证据不胜枚举。

此外，我们可以对西方饮食文化的某些特征加以分析，也许能够加深对中国饮食文化的理解。西方的饮食，由于最初是主要以畜牧为主，肉食在饮食听比例一直很高，到了近代，种植业比重增加，但是肉食在饮食中的比例仍然要比中国人的高。由于肉食的天然可口，所以西方人没有必要对饮食进行装点，内食的天然可口限制了烹饪的发展，欧洲人在显示富裕的时候，多是饮食的工具来表现，如各种的器皿的多少和豪华成为讲究的内容。另外也不把吃这种人生易于满足的事情作为人生的至乐来追求。西方人的人生追求，正好同一句中国的俗语语可以高度概括，即“饱暧思淫欲”。他们更多地追求情爱，西方文化体现出一种“情爱文化”，而中国文化则体现出一种“吃的文化”。

但是我们还要指出的是，中国饮食的诸多特征，是在老百姓日常生活中看不到的。宫庭饮食，市肆饮食则能够更好、更全面地表现出这些特征。平民的节日饮食，如春节，也许能够部分地表现出这些特征来，但是春节对于一年的365天来说毕竟是短暂的一瞬间，如昙花一现。

文化无优劣，饮食文化也无优劣，其区别只不过是不同的环境条件下的生活方式或者饮食方式的不同罢了。但是如何理解和分析这一区别则是非常重要的。本书的目的基于这一点而作一点尝试，是否能够得到大多数读者的认可不得而知。在大多数情况下下本人属于那种“远庖厨”者，并不懂得烹饪，也不是美食家，但是本人深知“一饭一粥当思来之不易”，在此意义上，把我对于中国饮食文化的某些看法，行之于笔端，希望得到方家的指教。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十七

摘要：简述了园林设计风格与城市规划的重要性，并分别就城市规划建设中园林景观的设计风格及意境构建进行详细分析，旨在通过对园林景观设计风格与意境的探讨，对城市规划建设提出相应的方案及思路参考。

关键词：城市规划建设；园林景观设计；风格与意境。

生活品质的不断提升，使城市居民对市政建设不再满足于基本城市功能需求，而对城市生态环境与生活意境提出了要求。园林景观设计作为当代城市规划建设的重要组成部分，不仅是城市发展的体现，也是城市文明的象征。园林景观的设计风格与意境则直接决定了园林城市与绿色城市的发展质量，对优化城市功能，改善城市环境，提升居住舒适性与城市发展向心力具有重要意义。

1园林景观设计在现代城市建设中的意义。

随着城市化水平的不断提升，我国城市人口密度在持续增加，对城市生态环境的过度开发与不合理建设，导致许多城市的生态环境遭受严重破坏，甚至超出了环境承载力的调节范围。现代化城市建设的首要需求就是实现发展和环境的平衡，使城市环境与自然环境实现有机结合。园林城市理念的形成，正是在这一理念下发展而来，而构建园林城市的过程，也是城市环境复原的必经渠道。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十八

本文简单的论述了在当前这个国内外复杂的环境下，企业文化和企业文化的主要性以及中国移动企业文化的内涵。

企业文化；中国移动。

企业文化是企业在长期生产经营活动中逐步凝聚在一起，具有本企业特点的企业精神、价值观、使命、愿景、道德规范、行为方式和经营理念以及被全体员工所共同认可的总和。

企业文化的定义形式有很多，但无容置疑，它是企业的灵魂，是企业中不可缺少的一部分。

当今中国正处在一个深度调整和发展的时期，国外思想文化与中国传统思想文化碰撞越来越猛烈。文化成为我们国家综合国力竞争的重要因素。国家况且如此，那对于一个企业呢？优秀的企业文化是企业核心竞争力的重要因素，一个优秀的企业文化对员工能形成强大的向心力、凝聚力和约束力，能提高员工的文化素养和道德水准，这就使企业形成了强大的积极的影响作用，从而提高企业的竞争力。

1、中国移动。

中国移动全称“中国移动通信集团”，是中国规模最大的移动通信运营商，于4月20日成立。7月21日中国移动正式成为北京奥运会移动通信服务合作伙伴。中国移动成功入选道。琼斯可持续发展指数，这是中国大陆公司的第一次也是当时的唯一一个。中国移动的品牌价值成为“中国最有价值的品牌”。从中国移动刚刚成立到现在是快速、健康的发展，她和许多国内外优秀的企业一样，是一个不断认识自我，敢于挑战自我，战胜自我的过程。

我们纵观世界成功企业的发展史就会发现，成功企业大多数都会建立自己一套完整的`、符合自己企业的发展的、独特的企业文化制度。中国移动作为世界优秀的移动通信运营商来说也不例外。中国移动企业文化理念体系是由三部分构成，这三部分就是核心价值观、使命和愿景。中国移动企业文化理念体系还有它的的核心内涵，那就是“责任”和“卓越”，这表明中国移动以及移动人把“负责任”和“最卓越”当做自己毕生的追求。

中国移动的企业文化建设，经历了一个不断进步和不断提升的历程。，中国移动就确立了以“创无限通信世界，做信息社会栋梁”的企业使命为核心的企业理念体系。最初的该理念就对集团企业文化建设的发展发挥了积极的和正面的作用。到了，中国移动在全集团内部进行了一次大规模的调研，调研的结果表明：“创无限通信世界，做信息社会栋梁”在整个集团公司从高层到普通员工都已经深入人心。就在这一年，集团公司重新又开始对企业文化理念体系进行进一步研究工作，这次才确立了之前我们所说的包括三方面的中国移动企业文化理念体系。这次体系架构的确立是为了应对国内外通信行业发展的新变化，也说明中国移动的高层对企业文化的重视。

“正德厚生，臻于至善”是中国移动的核心价值观，它阐述了“我们是谁”。

（1）正德厚生。

“正德厚生”出自《尚书》：“德惟善政，政在养民。水、火、金、木、土、谷维修，正德、利用、厚生，惟和，九功惟叙，九叙惟歌”，是中国移动的行为责任规范。中国移动将本着负责任的态度对待员工、客户、供应商、投资人、社会公众和竞争对手等相关各方，通过各种实际行动来回报社会和民众。

（2）臻于至善。

“臻于至善”源自《大学》：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。中国移动就是要不断探索真理，才可以达到一个最完美和最完善的“理想境界”，这同样是个追求卓越的过程。

中国移动的愿景是“成为卓越品质的创造者”，它阐述了“我们的目标是什么”。凡是成功的企业，都拥有一个激动人心的“共同愿景”。愿景的核心就是以满足和挖掘客户为目标，以企业优质的网络，科学的管理和卓越的运作方式为本，创造属于中国移动的独特的品质和卓越的品牌，因此，中国移动人只有以强烈的社会责任感为使命，在工作中勇担责任，对自己严格要求，并不断自我超越，才能打造中国移动卓越的运作方式，才能建设卓越的组织并努力培养卓越的人才，从而更好的为企业服务。

总而言之，中国移动在企业文化建设大大加大了力度，但是随着世界经济格局和文化格局的不断变化，全球化的趋势不仅影响了世界经济的结构，更给企业发展带来了前所未有的推动力和压力，国内多家通信运营商的市场竞争格局强度不断加强，竞争也不单单是价格的竞争，还包括业务、文化、服务等多方面的竞争，而从目前看企业之间的竞争很大程度上是企业文化的竞争。

企业文化建设日益成为企业前进的基石和影响企业生存与发展的重要因素，然而，中国移动在企业文化建设还存在两个重要问题。（1）员工对企业文化认识不到位。员工思想意识淡化，没有认识到中国移动企业文化的精髓，没有与企业为一体的意识，你是你的，我是我的，因此，对待公司企业文化更是与高层战略背道相持。最终的结果就是公司中的员工认识到的企业理念的理想和企业管理的现实脱节。（2）领导者企业文化的宣传贯彻不到位，造成了领导者与普通员工的脱节，最终的结果是各级管理者没有完全承担起自己的责任，员工也无法实现自己的成就，难以从工作中体会到成就感。因此，搞好企业文化至关重要，这不仅有利于提高企业的竞争力还有利于提高员工思想政治工作，这也需要中国移动人长期不解的努力才能实现其真正的价值所在。

【参考文献】。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇十九

装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。

在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。

一、人物的装饰与风格。

装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。

纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始，中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。

二、人物的装饰与造型。

在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的.重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。

在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。

在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。

三、人物的装饰与技法。

人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：

首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。

其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。

四、人物的装饰与审美。

在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。

此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。

热门浅谈中国民族音乐论文（案例20篇）篇二十

习俗即是人们在长期的实践中逐渐形成和积累起来的共同遵守的一种行为模式。饮食习俗是饮食礼仪的基础，饮食礼仪主要指饮食活动中成文的制度礼数。唐代进士宴会的习俗有其社会根源和历史根源，对人们的生活、生存和发展产生着深远的`影响。

（一）固定的程序和举办时间。

唐代进士宴会有固定的程序，一般是先选出“主宴”、“录事”，然后大家凑钱，最后选地方聚宴。到了中晚唐，还出现了专门为进士办理宴会服务的“进士团”，《唐摭言》记载:“长安游手之民自相鸠集，目之为进士团。初则至寡，洎大中、咸通已来，人数颇众。其有何士参者为之酋帅，尤善主张筵席。凡今年才过关宴，士参已备来年游宴之费，由是四海之内，水陆之珍，靡不毕备。”进士放榜后，新进士参谒宰相和拜谢座主，便赴期集院（供新进士聚集的地方），院内盛设宴馔，此时宴会正式进入流程。是日，状元与同年相见，即分派职司，录事通常由状元担任，其余则有主宴、主酒、主乐、探花、主茶等，通过抽名纸等方式敛集宴会所需资金交给进士团。唐代每年二月放进士榜，从放榜的二月开始，新科进士们的各项宴会活动鱼贯接踵。伊璠《及第后寄梁烛处士》曰:“十年辛苦一枝桂，二月艳阳千树花。”据《南部新书》乙卷记载:“进士春关，宴曲江亭，在五六月间。”从二月放榜到五六月间皆是庆贺游宴的时间。流传下来的曲江游宴诗，在唐诗中占相当篇幅。这种宴会时间一度由春天延长到仲夏，是唐代时间最长的游宴。《北里志序》云:“自岁初等第于甲乙，春闱开送，天官氏设春闱宴，然后离居矣。近年延至仲夏。”

（二）别具风味的饮食习俗。

科举考试，金榜题名，从中央到地方都有一系列祝贺活动，是当时社会生活中的大事。酒是用于庆贺的最佳饮品，具有不可替代的作用。曹松在《及第敕下宴中献座主杜侍郎》的诗中说:“得召丘墙泪却频，若无公道也无因。门前送敕朱衣吏，席上衔杯碧落人。半夜笙歌教泥月，平明桃杏放烧春。南山虽有归溪路，争那酬恩未杀身。”“烧春”指的是烧春酒，剑南酒名为烧春，是经过加热处理过的酒。烧春酒产地为唐代剑南道的绵州，又称“烧香春”，酒质无色，清澈透明，芳香浓郁，酒味醇厚，余香悠长，属浓香型大曲酒。剑南有生春和烧春两种酒，唐代诗人李白曾在剑南“解貂赎酒”，留下了“士解金貂，价重洛阳”的佳话。唐代进士科尤为人所重，“每岁得第之人，不浃辰而周闻天下”，所以进士宴会上的饮料与进士们的身价相当，体现出进士们的地位。唐代酒类品种琳琅满目，就名称而言，约有300余种。《唐国史补》卷下对此有一概括性叙述:“酒则有郢州之富水，乌程之若下，荥阳之土窟春，富平之石冻春，剑南之烧春，河东之干和葡萄，岭南之灵溪、博罗，宜城之九酝，浔阳之湓水，京城之西市腔、虾蟆陵、郎官清、阿婆清。又有三勒浆类酒，法出波斯。”唐代的酒名多冠以“春字”，以“春”字命名酒，最初是标明此酒是春季酿熟的春酒，唐代时，“春”字的内涵增加了诗意，“春”字开始代替“酒”字用于酒名上，这是唐代诗歌繁荣在酒名上的反映。此习俗在唐代形成后，对后世产生了较大的影响，《武林旧事》记载的南宋时冠以“春”字的名酒有皇都春、留都春、十洲春、海岳春、秦淮春和谷溪春等十余种。直到今天，这一习俗尚有传承，例如剑南春、景阳春和竹露春等酒，唐代烧春酒发展为今天著名的剑南春酒。烧尾宴是唐代特有的宴会，它由带有一定礼仪的官方宴会演变为朋友为登第进士贺喜的宴会。《封氏闻见记校注》卷五《烧尾》条记载“士人初登荣进及迁除，朋僚慰贺，必盛置酒馔音乐以展欢宴，谓之‘烧尾’。”韦巨源《烧尾食单》有不少食品或菜肴是乳类食品，或与乳酪有关。如“单笼金乳酥”是一种用酥油作配料的蒸饼。“金乳”可能是黄色酥油。“巨胜奴”指的是一种用酥油蜜水和面，外粘黑芝麻的油炸食品。“金铃炙”是一种原料中加酥油，色彩逼真如金铃的烤制品。“乳酿鱼”是用乳汁酿制的全鱼。“仙人脔”是用乳汁煨炖的鸡块。唐人擅长以乳酪入食，尤有特色的是凝酥清凉类食物。“鲂鳞白如雪，蒸炙加桂姜。稻饭红似花，调沃新酪浆。”樱桃初下之时，正逢京城进士科考放榜之际，所有及第的进士都要聚集在一起，举行樱桃宴。《唐摭言》卷三《慈恩寺题名游赏赋咏杂纪》记载:“新进士尤重樱桃宴，……时京国樱桃初出，虽贵达未适口”，乾符年间，新进士刘覃财力雄厚，买下了京城中所有的樱桃，让大家都来品尝。当时樱桃“山积铺席，”“人享蛮？一小盎，亦不啻数升。”可见当时人对樱桃的喜爱。据段成式《酉阳杂俎》前集卷七《酒食》所言，唐人好以樱桃配置食品。毕罗是把米饭与肉类或蔬果拌和煮成的饭食，著名的韩约家“樱桃毕罗”，成品以其樱桃色泽不变而著称。乳酪樱桃，胡食与汉果的搭配，正是唐代广泛吸收外来文化的一个小小证明。樱桃健属于唐代的花色健饼之一，亦是当时宴会中的佳品。

（三）异彩纷呈的礼仪习俗。

《礼记礼运》说:“夫礼之初，始诸饮食。”揭示了礼仪制度和风俗习惯始于饮食活动的道理。有主有宾的宴饮，是一种社会活动。为使这种社会活动有秩序有条理的进行，达到预定的目的，必须有一定的礼仪规范来指导和约束，唐代进士宴会也不例外，产生了异彩纷呈的礼仪习俗。宴饮活动属“嘉礼”之一，是加强人际关系、沟通联络感情的礼仪。宴会开始前，新进士要分派职司，一般由新科状元出任录事，其他同年则分担主宴、主酒、主乐（一人主饮妓）、探花（以年最少者二人为之）、主茶等事务。录事主持宴会，并查检同年宴集装备如被袋、酒器等是否齐全，以及行为是否合乎礼仪法度，若稍有缺失，则重加罚金———醵钱（出钱为醵）以支付进士团的费用，这是录事的另一个重要职责。筵席上新进士依照一定的位次（按年龄大小交错相对）就座。如需音乐歌舞，则要事先知会教坊，由教坊选派饮妓助兴。闻喜宴是由官方出钱并主持的敕赐形式的宴会，具有较浓重的官方色彩，闻喜宴在皇帝诏命下达之后于去曲江之畔举行，是新进士宴会中一个大规模的宴会。“敕下后，人置被袋，例以图障、酒器、钱绢实其中，逢花即饮。”官方出面主办闻喜宴体现出科举受到皇帝的重视，是统治阶级笼络士人，教化臣民的一种手段。唐代每年进士及第者很少，一旦及第，皇帝赐宴，以示鼓励，体现唐代“尚才”的风尚，带来了良好的读书风气。读书、科举和做官，这是唐代无数贫寒子弟改变自己和家族命运的主要途径。曲江大会上，公卿百官也参与其间。当座主莅临新进士的杏园探花宴，新科进士要借着浓酒香花的愉悦氛围，再次答谢老师的简拔之恩，进一步巩固业已建立的利益互惠关系。姚合《杏园宴上谢座主》诗曰:“今日无言春雨后，似含冷涕谢东风。”用诗歌抒发自己感激涕零的心情。赏乐观舞历来都是筵宴的构成部分，乐舞侑食，将游乐寓于饮食的，使人徒得味外之味，兴味盎然。唐代新进士宴会也会邀请著名的歌手。玄宗开元、天宝年间，李八郎词与诗并行于世。新及第的进士们在长安的曲江开宴聚会。其中有位名士偕李八郎前往赴宴，这位名士对众进士说:“这是我的表弟，愿意到这来观光。”新进士见他衣衫破旧，没有人愿意搭理他。酒过三巡，丝竹声起。歌者曹元谦唱《念奴娇》，众人都称赏不已，名士忽然指着李八郎说:“请让我的表弟唱一曲。”众人都轻视地冷笑，一曲唱罢，众人皆为歌声感动泣下，围住“表弟”拜道:“这必定是李八郎啊。”“花浮酒影彤霞烂，日照衫光瑞色鲜。十二街前楼阁上，卷帘谁不看神仙。”乐人演奏侑觞，百官列席，在酒宴上欣赏舞乐，这一习俗至今仍很盛行。

宴会作为一种饶有风趣的进餐方式，是人们社会生活的重要内容之一。以文人群体为主的唐代进士宴会注重饮食的环境气氛，文化品位高，思想性强。

（一）“色、香、味、形、境”的有机统一。

唐代进士宴会将饮食作为一种高雅的艺术，讲究色、香、味、形、境的完美统一，将乐舞、诗词等艺术作品运用于饮食菜肴之中，做到“吃中有情、吃中有景”。味是供味觉器官———舌头品尝的；香是供嗅觉器官———鼻子享受的；色、形、境都是供视觉器官———眼睛观赏的。一道色、形俱美的肴馔，不仅能诱人食欲，同时又是具有明确主题思想的观赏艺术作品。唐中宗时韦巨源举办的一次“烧尾宴”中的面点类食品，充分反映了这一点。这次“烧尾宴”上的食品名称，流传下来的共有五十八种，其中面点类食品就有二十五种。这二十五种面点，都有色泽、造型方面的严格要求。如“水晶龙凤糕”要求糕体白亮如水晶，上面要有栩栩如生的龙凤图案来点缀，“火焰盏口槌”的上部，要像正在燃烧的火焰一样的颜色和形状，“曼陀样夹饼”成型后，要像曼陀罗果成熟时那样的颜色和四瓣裂开的形状。看菜“素蒸音声部”，这组食品是用面粉包着馅料，用笼蒸熟的，就是今天的包子一类。其馅料取材之奇，面粉之精以及滋味要求之美，令人惊叹。就造型而言，是令人惊异的，它要求由七十二人组成的乐舞场面，既有弹琵琶、鼓琴瑟、吹笙箫的乐工，又有身著罗绮、翩翩起舞的歌女，各人有各人的服饰、姿势、动作和表情。这样一组面点食品是一种高级美术作品。“素蒸音声部”这组工艺食品以及与之相应的同类食品被载入韦巨源的“烧尾宴”中。这一方面说明中宗时期官僚生活的奢华和对乐舞兴趣的浓厚；另一方面也告诉我们中国的烹饪讲究造型美是源远流长的。境，基本含义是指环境，如干净、宁静，进一步是指境界，“晚来天欲雪，能饮一杯无”，小桥流水人家，灯红酒绿，金壁辉煌，都指境界。境，还可以指意境，如暗香疏影。唐代新进士曲江游赏和关宴，多在曲江四岸的亭馆，有时也在租借来的大宅第或有名的苑囿，比如杏园和慈恩寺。曲江位于长安东南，本汉乐游苑，隋时营造京城，凿之为池。其南有紫云楼、芙蓉苑，其西即杏园、慈恩寺。自中宗神龙以来，为长安著名的游赏胜地。曲江最美的时候是春天，“紫蒲生湿岸，青鸭戏新波”，这是阳和初动的早春；“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台，”这是生意盎然的暮春。刘沧《及第后宴曲江》诗云:“及第新春选胜游，杏园初宴曲江头。紫亳粉壁题仙籍，柳色箫声拂御楼。霁景露光明远岸，晚空山翠坠芳洲。归时不省花间醉，绮陌香车似水流。”环境与美食结合在一起引起的极大审美愉悦，这种欢畅的景象记忆犹新。美好的饮食环境可以增进人的食欲，使人的审美情绪和感受达到较高的层次，促进人精神的欢娱。杏园在通善坊，位于曲江池西侧，与慈恩寺南北相望。“去岁欢游何处去？曲江西岸杏园东。花下忘归因美景，樽前劝酒是春风。”白居易忆其进士及第的场景，仍难以忘怀杏园的美景。《秦中岁时记探花》指出:“宴进士杏花园，初会谓之探花宴。以少俊二人为探花使，遍游名园。若他人先折得名花，则二使皆被罚。”探花宴在杏园举办，翁承赞在《擢探花使三首》二首云:“今日始知春气味，长安虚过四年花。”诗中描述了杏园花的美。“探花时节日偏长，恬淡春风称意忙。每到黄昏醉归去，？衣惹得牡丹香。”在沉醉中物我两忘，可知饮食环境对人的精神影响作用之大。

（二）“相与而共食”的人生境界。

宴席形式由分食制向合食制的转变始于唐代中期以后，至宋代逐渐普及开来的。对于新科进士来说，宴会不仅仅是享受美食，也是一种社会文化活动。除了美食、美味、美器之外，还格外讲究“相与而共食”的人生境界。宴会作为一种社交的场合，意在追求同堂共乐，天人谐和，心心相印的至高人生境界。“宴”的功能是“示慈惠，”其特征是“有折俎焉，得以相与而共食。”唐代新科进士对待宴会，从来不把它看作果腹的手段，而习惯于用它作为联络人与人感情的纽带。这种“共食”习惯，通过酒食游戏相征逐方式联络人际感情的文化传统，一直流传到现在，并且深入到千家万户。曲江春宴，不仅是文学的盛事，也是发展同年友谊的良辰吉日。同年期集聚会，有酒有乐，欢庆热闹，来自各地的新及第进士期集一堂，彼此认识，沟通志趣，结交朋友，往往会留下深刻印象，这对于以后在仕途上相互援引，甚为重要。李程贞元十二年进士及第为状元，与张仲方为同年，敬宗时李程登相位，便“召张仲方为右谏议大夫，”与进士及第同年宴会结交不无关系。同榜题名的情谊，与花下饮宴同欢的情景，即使关宴后各自分散，大部分人早已离别，仍是难以忘怀。白居易《酬哥舒大见赠》说:“去岁欢游何处去？曲江西岸杏园东。花下忘归因美景，樽前劝酒是春风。”他特意在诗题下加了一条说明:“去年与哥舒等八人，同共登科第，今叙会散之愁意。”齐已《寄梁先辈》也说:“慈恩塔下曲江边，别后多应梦到仙。时去与谁论此事，乱来何处觅同年。”

（三）追求诗意的宴饮情趣。

在诗情画意的自然环境中聚餐，又在宴饮中追求和创造诗情与画意，是唐代进士宴会的饮食文化鲜明特色，从而充分体验宴会的乐趣与美好。唐朝是诗的国度，诗的时代，也是中国诗歌发展史上的黄金时期。清人编辑的《全唐诗》，就收录了2300多位诗人，保存了近5万首诗歌。唐代诗歌的普及程度是空前的:上自皇帝、王公贵族、官僚、士大夫，下至樵夫、牧童、僧尼、道士、婢妾、能诗者比比皆是。在普及的基础上，唐代诗歌的水平也发展到登峰造极的地步。高宗时，进士科初试诗赋杂文，以后便成为定制。以诗取士的制度在客观上起了导向的作用，推动了诗歌的普及和提高，形成了重视诗歌、爱好诗歌的社会风尚。诗歌的社会应用价值也得到空前提高，在干谒、送别、留别、赠物、答谢、问候、宴会、乐舞时，无一不用到诗，它几乎成了社交场合交流思想感情的主要形式，士人不懂诗，便无法在社会存身立足。唐代进士宴会是文人雅士的宴集，自然新进士要饮酒赋诗，道喜唱和，留传下来一批诗作。诗歌在内容上，反映社会生活的深度和广度多有超过前人；在形式上已经从古体诗逐渐过渡到格律诗。这就意味着在饮酒赋诗中所要求的品德修养与文学素养越来越高。张籍《喜王起侍郎放榜》诗云:“东风节气近清明，车马争来满禁城。二十八人初上牒，百千万里尽传名。谁家不借花园看，在处多将酒器行。”写出了新进士扬眉吐气的情怀。翁承赞《擢探花使三首》中一首云:“洪崖差遣探花来，检点芳丛饮数杯。深紫浓香三百朵，明朝为我一时开。”尽显新进士文学才气。杨巨源《观打球有作》诗云:“亲扫球场如砥平，龙骧骤马晓光晴。”表现了唐代士人阳刚和青春的一面。以吏部关试为界，前有闻喜宴，后有关宴，这两大宴会一般都在曲江举办，可以用“曲江大会”总称之。无论公卿权贵，还是平民百姓，长安城的人都会到曲江畔来观看这一盛大宴会，“斜阳怪得长安动，陌上分飞万马蹄”，正是对宴会场面的描写，连皇帝也要到曲江边的紫云楼登临观看，此时曲江成为整个长安城欢乐的中心:“何必三山待鸾鹤，年年此地是瀛洲”。杏园探花宴的主要内容是探花，所谓探花就是在同科进士中选择年纪较轻的二人为两街探花使或探花郎，他们要骑马遍游曲江附近或长安各处的名园，采摘像牡丹、芍药等名花。孟郊在《登科后》中说:“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗中流露出曲江杏园探花宴上掩饰不住的得意心情，曲江春宴，不论是聚会狂欢或离别伤情，新进士以赋诗自娱，吟诗作文以会友，悦情怡性，从而满足社交与交流感情的需要。综上所述，唐代是我国封建经济蓬勃向上、生机盎然的黄金阶段，在此基础上形成的饮食文化则是这个阶段历史的重要的有机组成部分。

唐代进士宴会提供了美食的天地，形成了形式多样的宴会习俗。宴会把美食推向高潮，也把人们多样化的饮食追求变成现实。唐代进士宴会是一项礼仪性宴饮活动，侧重于礼仪教化与社交宴饮，特色鲜明，宴会追求的“色、香、味、形、境”的有机统一，新科进士的宴饮吟咏唱和、“相与而共食”的人生境界、食与诗的融为一体，充分展示了唐代饮食文化的流光溢彩。唐代进士宴会形成的独具特色的宴会习俗与饮食文化丰富多彩、博大精深，是中华饮食文化的重要组成部分。汲取并传承这一文化遗产的精髓，从而丰富现代社会人们饮食文化的内涵，崇尚科学健康的饮食习惯，具有重要的现实意义。