写心得体会可以帮助我们梳理思路、提高表达能力，同时也能给他人提供一些有益启示。接下来是一些精选的心得体会范文，希望能给大家提供一些写作思路和灵感。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇一
海南，这片风光秀丽的岛屿，不仅以其美丽的自然风光吸引着人们，更以其独特的民族音乐文化深深吸引着我。最近，我有幸参观了一场海南民族音乐表演，我深深地沉浸在这场表演中，对海南民族音乐有了新的认识和体会。
第二段：介绍。
海南民族音乐以纯朴、淳厚而闻名，它是海南岛上不同民族的传统音乐的总称。这种音乐具有浓厚的民间特色，往往与民间乐器结合在一起。海南岛上有着丰富的民族音乐资源，包括琴、瑶、黎、苗、壮等多个民族的音乐风格，每个音乐文化都有其独特的艺术魅力。
第三段：体验。
在表演中，我听到了海南民族音乐的独特韵味。表演者们娴熟地弹奏着海南传统乐器，琴声、笛声、鼓声等各种乐器交织在一起，创造出一种悠扬、欢快的音乐氛围。这种音乐让我感受到海南人民对生活的热爱和对家乡的深情。
第四段：感悟。
在欣赏海南民族音乐的过程中，我体会到了音乐的力量。音乐是一种抒发情感、表达内心世界的艺术形式，它能够温暖人心、激起共鸣。海南民族音乐正是通过音符的跳动、旋律的流淌，把海南人民的心声传递给世界，让更多人了解、关注海南的音乐文化。
第五段：启示与展望。
通过这次赏析海南民族音乐，我意识到了保护和传承海南音乐文化的重要性。作为一名海南青年，我应该为传承和弘扬海南音乐贡献自己的力量。我会通过学习更多的海南民族音乐，在未来的日子里努力弘扬这一文化遗产。
总结：
在这次海南民族音乐的赏析中，我深深被其独特的艺术魅力所吸引。海南民族音乐以其纯朴、淳厚的风格，抒发着海南人民的情感和对生活的热爱。通过这次体验，我也对音乐的力量有了更深的理解，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递和表达方式。我相信，通过更多人的努力，海南民族音乐将会得到更广泛的传承和发展。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇二
民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，是我国五千年文化积淀的重要源泉。这种文化的传承需要人们不断的学习和继承，特别是年轻一代要有对这种文化的传承心态。在本文中，我将就我所学习的民族音乐文化传承心得体会进行阐述，从而让更多的人了解到这蕴含在我们文化中的优美元素。
民族音乐文化是由各族群体利用祖先的歌曲语言表现感情习俗和文化传统而创作的、具有独特性和代表性的音乐形式。它在传承中要保持其本色和特点；其音乐有自己独特的韵律、节奏、和弦、音质和音调等等。所以，我们在学习和继承中，一定要秉持着一颗谦虚的心态，去领悟它内涵的丰富和精髓，让它更好地延续下去。
随着时间的推移，民族音乐文化的传承开始困难重重。一方面，现代音乐和外来文化对其形式、内容和形态等进行的种种冲击，另一方面，年轻人也没能理解和接受这种传统文化，加上现代科技的进步导致了不少的青少年、甚至老年人对其开始渐行渐远。为了保持传统文化的精髓，我们需要加倍努力去传承和保护。
我们应该用一种亲和、活生生的方式，关注、了解、学习这些传统文化的内涵和精髓，从而认知到自己祖先文化的丰富性与宝贵性。这不仅能加深我们对民族音乐文化的体验，更能让年轻人走到文化传承的前线，为中国文化做出应有的贡献。
前述我们提到，民族音乐文化在传承中有很多困难，一个主要的原因则是它过于陈旧。因此，我们应该尝试将民族音乐文化与现代音乐元素相结合，使其未来能够更好地融入到现代音乐中，获得更广泛的认可和传承，为保护我们的祖先文化，增强我们的整体文化自信心做出应有的贡献。
第五段：结语。
作为一个年轻人，我深知传承民族音乐文化的重要性，感恩自己有机会去学习和继承。我将永远怀着一颗虔诚的心，学习和传承我们民族音乐文化的精髓，为保护和传承它做出自己应有的贡献，坚守这种真正意义上的传承做法，让民族音乐文化在未来可以更加兴旺生发。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇三
在学习民族音乐学这门课程的过程中，我不仅对传统音乐有了更深的了解，还发现了民族音乐的独特魅力和价值。通过这门课程的学习，我深刻认识到了民族音乐与文化的密切关系，更进一步发现了它对人类文明发展和我们日常生活的影响。以下是我对这门课程的一些心得和体会：
第一段，了解音乐的本质与形式。
在学习民族音乐学的第一节课上，老师首先讲授了音乐的本质和形式，深刻阐述了音乐是一种语言和一种艺术的传达方式。我认为，通过对音乐的本质了解，我们可以更好地理解音乐从何而来，运用它来传达人们的思想，情感和文化信息。同时，通过对音乐形式的学习，可以使我们更深入地认识不同类型音乐的内涵和基本结构，更好地欣赏和分析这些音乐。通过这些基础知识的了解，我们对音乐会有更多的掌握，从而更好地学习各种类型的音乐。
第二段，探究传统音乐文化。
民族音乐的魅力在于它与地域、民族和文化的紧密联系，它是各个民族传统文化的重要组成部分。在学习传统音乐文化的课程时，我发现每种民族的音乐都有其独特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、岛屿上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音乐等。通过课程的学习，我能够深入了解各个民族音乐的特点和历史发展，更好地理解音乐与文化的关系。同时，学习传统音乐文化也可以拓宽我们的视野，增强我们的文化认知，增强对文化多样性的尊重和欣赏。
第三段，感受民族音乐的美妙和艺术价值。
民族音乐既是音乐史上的精华，也是美学及艺术的重要领域之一。在学习民族音乐的美学理论时，我体会到了音乐的美感和艺术价值。民族音乐有许多独特的审美标准和规范，惊人的旋律、和谐的和声、感人的歌词和瑰丽的舞蹈，以及与之相互配合的舞台美术设计等。在学习民族音乐时，我被其独特的音色、情感和氛围所吸引，感受到音乐的美妙和艺术的价值。
第四段，思考民族音乐对人类文明发展的意义。
民族音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，是文化交流和跨越文化差异的桥梁和纽带。在学习民族音乐的历史和影响时，我认识到其在促进各民族的交流与沟通，促进人类文明进步和发展方面的重要意义。例如，在文化融合方面，民族音乐可以促进不同民族之间的文化交流和融合，提高人们的文化认知，加深各民族之间的相互理解和尊重。
第五段，总结。
通过学习民族音乐学这门课程，我对传统音乐有了更深的了解，感受到了民族音乐的独特魅力和价值。通过对音乐的本质和形式、传统音乐文化、民族音乐的美妙和艺术价值以及民族音乐对人类文明的发展意义的分析和思考，我认识到音乐在人类文明进步和发展方面的重要作用，并对自己的文化认知产生了深刻影响。因此，我相信通过课程学习和实践，我们可以深入了解民族音乐和传统文化，增强文化认知并提高文化素养，加强与不同民族和文化之间的交流和沟通，进一步促进人们的文化多元化和全球化发展。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇四
民族音乐学课程是我在大学期间选修的一门课程，这门课程让我对中华民族的音乐文化有了更深入的了解。在这门课程中，我不仅学会了中华传统音乐的演奏技巧和理论知识，也认识了许多地方民间音乐，更重要的是，我对传承、发扬中华民族音乐文化的责任有了更加清晰的认识。在学习的过程中，我有了许多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得体会。
学习民族音乐学让我收获颇丰。首先，我对传统音乐的民族文化内涵有了更深层次的领悟。音乐是一个国家文化的重要组成部分，中华传统音乐蕴含着悠久的历史文化和民族情感。其次，学习中华传统音乐帮助我深入掌握音乐理论知识。在民族音乐学课程的学习中，我学会了传统音乐的演奏技巧、乐理知识等，也提高了我的视唱练耳水平。这不仅有助于提高我的音乐能力，还有助于我更好地了解音乐的底蕴。最后，学习中华传统音乐让我领略了中华音乐文化的博大精深。作为中华文化的重要组成部分，传统音乐在音乐风格、演奏形式、器乐种类等方面都有自己的独特之处。
在学习中华传统音乐的过程中，我收获不仅仅局限于课堂上的音乐学知识。首先，我学会了怎样去欣赏传统音乐。传统音乐与现代音乐有很大的区别，但是都是表达情感的一种语言。在欣赏传统音乐的过程中，我逐渐领悟到传统音乐的韵味之所在。其次，我了解到了学习音乐需要认真的态度和良好的习惯。音乐是一项需要耐心学习和不断练习的艺术，只有日积月累地努力，才能取得进步。最后，通过学习民族音乐学，我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性。传统音乐作为国家文化的重要组成部分，需要我们一代人传承一代人发扬。
第四段：对未来音乐生涯的指导。
学习民族音乐学不仅让我对中华传统音乐有了更深入的了解，还指引了我未来音乐生涯的方向。首先，在我之前没有接触过民族音乐的时候，我对传统音乐的认识非常肤浅，但是在接触了他之后，我发现他非常的神秘和深刻，他包含着不同民族独特的文化，对于我未来创作中也会产生深远的效果。其次，在学习传统音乐的过程中，我也开始尝试创作自己的乐曲。通过创作，我可以更好地表达我的情感并凸显个性。通过不断地学习和实践，我相信未来可以写出更好的音乐作品。
第五段：总结。
总之,学习民族音乐学是我在大学期间非常值得一记的经验，它让我更好地了解了中华传统音乐的历史文化内涵与音乐风格，让我意识到了传承中华民族音乐文化的重要性，并对我的音乐生涯产生了积极的影响。在未来的发展中，我将努力学习，继续传承和发扬中华民族音乐文化，希望有更多的人能接触到中华民族传统音乐的美妙之处。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇五
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇六
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇七
在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。
第二段：音乐教育的意义。
在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。
第三段：音乐与生活的关系。
在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。
第四段：音乐的温暖。
音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。
第五段：结尾。
华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇八
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染。
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要、例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇九
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语。
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。
参考文献：
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[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).
[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十
民族音乐是一种非常独特和特殊的音乐形式，它不仅是民族文化的重要组成部分，也是一种表达人们情感和思想的艺术形式。尽管在当今现代社会中，流行音乐和西方音乐成为了主流，但民族音乐在中国仍然是一种重要的艺术形式。在这篇论文中，我将分享我的一些民族音乐的心得体会，并探讨它们对我个人的影响以及对中国文化的意义。
第二段：个人体验。
我来自云南省一个少数民族地区，我的父母以从事民族音乐表演为业。从小我就接触到各种不同民族的音乐，尤其是彝族音乐和傣族音乐。在我听过这些音乐作品后，我深深被它们所吸引，每当我听到这些音乐，我都有一种感觉，仿佛我与我的根源和文化有了更深的联系。我和我的家人曾经参加过许多的民族音乐演出，每一次演出都是一次对传统文化的呈现，并能够感受到观众们的热情和回应，这让我更加坚定了我对民族音乐的追求和热爱。
在我漫长的成长过程中，民族音乐是我的一种内心寄托和情感支撑，更是我的精神家园。作为一位音乐爱好者，我意识到民族音乐不仅是一些传统歌曲的集合，它还涵盖着许多的民间文化和习俗。每当我听到这些音乐，我能够感受到来自他们所在地区文化的信息和文化底蕴，我的个人价值和使命感也随之增强。在中国文化逐渐深入世界的进程中，民族音乐伴随着中国的走向世界，向世界传递着中国独特的魅力和精神内涵。
在中国的历史文化中，民族音乐具有很重要的地位和意义。民间音乐代表着不同的地区和民族文化，它不仅是传承民间习俗的载体，也是团结人民心灵的纽带。许多的民歌作品是中国历史和人民生活的见证，更是精神上的打气和文化艺术的涵养。民间音乐逐渐成为了中国文化交流和传播的重要方式之一，许多的音乐作品在国际间走红，并获得了国际知名度。
第五段：结论。
通过我的个人体验和对民族音乐的深入了解，我发现民族音乐在我的生命中扮演着极为重要的角色，它更是中国文化的重要组成部分。在现代社会中，我们应该更加注重传承和弘扬我们的传统文化，民族音乐作为其中的一种形式之一，是我们珍贵的文化瑰宝。我们应该保护和传承它，同时也应该让更多的人认识到它的价值和意义，让这份珍贵的海洋流传下去，为我们的文化和精神生活注入新的活力和能量。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十一
民族音乐是一个国家或地区独特的、受到特定文化影响的音乐形式。其创作和演奏风格受到民族文化、地理环境、社会历史和宗教因素等各种因素的影响。民族音乐理论是研究民族音乐的学科，主要包括调式、节奏、乐器、歌词和舞蹈等方面的研究。了解民族音乐理论对于理解各个民族的音乐文化和探究音乐的本质意义具有重要作用。
第二段：阐述调式理论。
调式是民族音乐理论中的重要概念之一。不同地域的音乐文化之间调式运用的差异非常明显，例如中国的五声音阶和印度的七声音阶就已经形成了不同的音乐风格。在调式的基础上，音乐家可以创造出不同风格的音乐，如悠扬的民歌、豪放的山歌、优美的乐曲等。
第三段：论述节奏理论。
节奏是民族音乐结构的重要组成部分，它是音乐节奏特征与规律的总和，包括乐曲中的节拍、节律和速度等要素。不同地域的音乐文化具有不同的节奏特点，如中东地区的复杂节奏、非洲的多元复合节奏等。节奏是音乐表达和情感传递的重要手段，也是艺术创新和变革的源泉。
第四段：探究乐器和歌词。
在民族音乐中，不同地域的乐器和歌词使用也有所不同。乐器是民族音乐中非常重要的一个元素，它的使用可以从各个方面丰富和表达音乐的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的独特歌词风格，在深入理解歌词的语言环境和文化意义的基础上，可以更好地理解和欣赏民族音乐。
第五段：总结。
民族音乐将古老的文化元素与现代音乐结合，通过其独特的音乐风格和艺术手段表达国家和民族的精神、情感和价值观。深入了解民族音乐理论，可以加深对不同民族文化的了解，促进人们的文化交流与合作，共同推动世界的文化多样性与发展。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十二
民族音乐作为一种文化遗产，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。如今，在全球化的潮流下，越来越多的人开始重视民族音乐的保护、传承和发展。作为一名学习音乐理论的学生，我也深感民族音乐的重要性。在学习的过程中，我获得了一些有关民族音乐的理论知识和心得体会，愿意在这里分享给大家。
民族音乐是指某一特定民族所创造、演奏、传承并流传下来的音乐，它不仅反映了民族的生产、生活和思想文化，也反映了民族的艺术才智和审美理念。民族音乐具有鲜明的地域特色、语言特点、文化内涵和艺术形式，它是维系民族文化的重要组成部分。在学习民族音乐理论知识时，我们首先要了解民族音乐的基本概念和特点，这是深入研究民族音乐的前提。
第三段：民族音乐的形式和演奏技巧。
民族音乐具有多种不同的形式，比如歌曲、乐曲、舞蹈音乐等。这些形式各具特点，反映了不同民族的文化内涵和审美理念。与此同时，民族音乐的演奏技巧也有着重要的影响。不同的民族音乐演奏技巧各异，有的强调技巧表现，有的注重情感抒发，有的体现节奏的多样性，等等。了解这些形式和技巧对于我们深入学习和发扬民族音乐有着重要的意义。
第四段：民族音乐的文化传承和创新。
民族音乐的文化传承是一个长久的过程，而创新则是不断推动发展的力量。在文化传承的过程中，我们要重视民族音乐的传统，认真学习和传承民族音乐的经典作品和演奏技巧。在创新的过程中，我们要尊重民族音乐的传统，同时积极地探索，不断地创新，将民族音乐发扬光大。民族音乐的文化传承和创新是民族文化的重要组成部分，也是驱动民族音乐发展的重要因素。
第五段：结语。
学习民族音乐理论知识，对于我们更好地发扬民族文化，推动民族音乐的传承和发展具有十分重要的意义。在理论学习的同时，我们还要积极参与到民族音乐的实践中去，浸润于音乐的海洋中，让音乐的魅力感染我们的心灵，让我们更加热爱和发扬民族音乐文化。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十三
民族音乐是每个国家和地区的文化瑰宝，是一种具有浓厚地民族特色的音乐形式。对于音乐专业学习者而言，掌握民族音乐理论知识是非常必要的，让我们深入了解和体味民族音乐的魅力与演奏技巧。
民族音乐具有浓郁的地域和民族特征，是一种贯穿于各个人文领域的艺术形式。民族音乐通常源自于社会文化背景和习俗，体现着一定的宗教、道德、哲学思想，同时也刻画了民族情感，具有鲜明的时代感和历史感。
民族音乐大致可以分为民族民间音乐和少数民族音乐。民族民间音乐是指东方的民歌、山歌、田园歌曲等，西方的民歌、古典曲调、宗教音乐等。而少数民族音乐则指少数民族的音乐形式，如中国的苗侗族、壮族、维吾尔族、蒙古族、藏族等，这些音乐都通过被不同民族的特别情感做出了个性化的表达。
第四段：民族音乐的演奏技巧。
民族音乐演奏的技巧也是一门非常深入的学问，它有着它独特的方法和特色。在演奏技巧上，民族音乐要求演奏者在技术上的要求相对比较高，例如，在中国的民族音乐中，吹奏扬琴、大黄琴、马头琴等乐器，需要打破原中心地位，转化为多位置、多声部分即可完成完美的演奏。
第五段：结语。
总之，民族音乐理论知识的了解是非常必要的，尤其对于音乐爱好者和专业音乐人来说。不仅能够让我们更深入的了解到民族文化的瑰宝，还能够让我们能够更好的去感受和演绎各个不同的音乐形式，从而让我们彻底融入到民族音乐文化之中，成为真正的音乐爱好者和专业音乐人。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十四
海南是中国的一个美丽的海岛，不仅有着壮丽的自然景观，还有独特的民族音乐。近日，我有幸参与了一场海南民族音乐赏析活动，这次体验让我留下了深刻的印象和体会。下面我将从音乐的形式、艺术内涵和文化背景等方面，来谈一谈我的心得和体会。
第二段：音乐的形式和特点。
海南民族音乐是岭南地区独特的一种音乐形式，它充分融合了当地的风土人情和民族文化。在这次活动中，我听到了一些典型的海南音乐，如悠扬的弦乐和激情四溢的打击乐。这些音乐用独特的编曲和节奏，让人仿佛置身于大自然中。同时，海南音乐还注重音乐与舞蹈的结合，形成了独特的音乐舞蹈表演形式。这种形式让音乐更加生动有趣，给观众带来了欢乐和愉悦。
第三段：艺术内涵的体验。
海南民族音乐不仅形式上独特，更重要的是它所承载的艺术内涵。这种音乐不仅表现了海南人民对自然的热爱和敬畏，还传递了他们对生活的情感和追求。在这次赏析活动中，我听到了一首表达海南人对家乡土壤的千言万语的歌曲。歌曲中的每一个音符都充满了深情和感动，让我感受到了海南人民对家乡的热爱和思念。除此之外，海南音乐还表现了人们对各种境况的感受，如欢乐、忧伤、恐惧等。这种音乐在传递情感的同时，也让人们更深刻地理解了民族文化的内涵。
第四段：文化背景的理解。
一首音乐作品不仅展示了音乐的形式和艺术内涵，还承载了特定的文化背景。在赏析海南民族音乐的过程中，我深入了解了海南的历史和文化。海南是一个充满传奇和神秘的地方，它保留了许多古老的传统和仪式。海南民族音乐正是通过其独特的节奏、音调和乐器，将这些文化元素传递给了观众。在这次活动中，我了解到了海南当地的少数民族群体的生活方式和信仰，以及他们对音乐的崇拜和利用。这种深入了解让我对海南的文化有了更全面的认识。
通过这次海南民族音乐赏析，我不仅欣赏到了音乐的美妙，更加了解了海南的文化和民族特色。我认为，音乐是一种非常强大的文化载体，可以传递情感和思想，也可以传承和发展传统文化。作为一个赏析者，我们应该积极主动地了解和尊重不同地区的音乐文化，通过音乐赏析来感受和理解这些文化。同时，我们也要支持和推动本土音乐的创作和发展，为传统音乐注入新的活力和灵感。只有这样，我们才能不断丰富和发展我们的音乐文化。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十五
在我国的各个民族中，都存在着独特的音乐文化。这种独特的音乐文化，不同于西方的音乐文化，更多地展现了中华民族的历史、文化和民俗传统。我曾有幸在生活中接触过一些民族音乐，从中了解了更多的文化信息，同时也收获了一些感悟。下面，我将分享我对民族音乐的体会和认识。
每个民族都有自己的音乐传统，所以我们可以看到中国西北的马头琴，云南的芦笙，哈尼族的唢呐等各具特色的乐器。这些乐器不仅在造型、演奏技巧和音色上各异，更重要的是它们体现了不同民族的文化底蕴。通过学习各个民族的音乐，我们可以更深入地了解这些民族的历史、生活和精神面貌。
民族音乐作为文化的载体，有着深厚的历史积淀。在漫长的岁月中，民族音乐不断传承丰富，蕴含着丰富的文化思想、价值观和生活方式。在现代社会，我们热爱它们，保护它们，也必须让它们融入我们的现代生活中，不仅使我们的生活更丰富多彩，更很好地继承了民族文化的精髓和传承。
民族音乐不仅能够展现人类文明的古老和丰富，也承载着人们的思想情感。在旋律、声音和节奏的表达中，人的情感被激发和表达，使得听众能够更深入地了解和感受音乐背后的故事。在这种情况下，很多听众会流泪，被感动，因为音乐触动了人们的心灵，给人们带来陶冶情操的效果。
四、民族音乐是一种社交形式。
音乐是世界语言，能够超越文化、种族等限制。它在交流、合作以及社交的过程中扮演着重要的角色。跨文化的音乐交流，不仅增加了对彼此文化的认知，也促进了文化和民族之间的交流和理解。
五、民族音乐壮大民族自信心。
民族音乐催化着人们对于民族文化感情的升华，使人们不断探索和发掘民族文化的精髓。通过对民族音乐的熟悉和了解，能够加强人们对于本民族文化的自信心，从而在全球化的浪潮中给民族文化注入新的生命力。
总之，民族音乐是中华民族文化不可或缺的部分，它们展现了中华民族丰厚的文化内涵。通过学习和了解民族音乐，我们可以加深对于文化的认知，从中受到启发和感动。在增进文化交流和传承的过程中，民族音乐更具有不可替代的重要性。而我们，作为新时代的青年，应该更加积极地为传承和发展民族音乐做出自己的贡献。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十六
民族音乐作为中国文化中的重要组成部分，自古以来就被当做国家软实力的一种表现形式，具有浓郁的地方特色和民族特点，深受人们的喜爱和推崇。在我的成长历程中，不断接触和学习了各地不同类型的民族音乐，让我更深刻的认识到民族音乐的魅力，也收获了很多感悟和启示，本文将就此谈谈我的心得体会。
第二段：感悟与启示。
首先，民族音乐的多元性让我深刻认识到中国的博大精深。从西藏的藏族歌舞，到云南的傣族音乐，再到东北的锣鼓舞，每个地方都有自己独特的艺术风格和表现形式。这些音乐中蕴含的无穷意蕴令人叹为观止，让我深感自己的渺小，更加珍惜这样的传统文化。
其次，民族音乐的历史背景让我更加了解中华民族的文化渊源和演变过程。中华民族几千年的文化积淀，造就了独一无二的音乐文化传统。从部落时代的原始音乐，到五音十二律的古代音乐，再到现代化的创新音乐，每个时期的民族音乐都受传统文化的影响，又为传统文化做出了贡献。
第三段：学习中的收获。
在学习民族音乐的过程中，我也收获了很多实际的技能。比如说，我通过演唱民歌和学习二胡等乐器，锻炼了我的音乐感觉和节奏感；通过观看舞台表演和学习舞蹈，得以提高舞台表现力和自信；通过接触音乐创作和学习和弦组合，提升了对音乐美感和创作能力的理解。
第四段：促进文化传承与创新。
民族音乐的传承是我们当前时间所面临的严峻考验，我们需要将其传承下去，创新出适合现代社会的表现形式。在这个过程中，青年人是一个重要的推动力量，需要不断学习，不断创新，将民族音乐传承下去。我们也可以通过结合舞蹈、流行音乐等元素，让传统文化焕发出新的生机和活力。
第五段：结尾。
综上所述，学习和接触民族音乐让我更加了解和热爱中国传统文化和音乐文化，也学到了很多实际的技能。在今后的生活和工作中，我会继续关注民族音乐的发展和变化，促进中华民族文化的传承和创新。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十七
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
最新中国民族音乐心得体会（模板18篇）篇十八
我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。
广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。
（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。
（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。
（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。
（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。
（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。
（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。
作者:包其锋单位:广西民族师范学院。
参考文献：