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最新文艺复兴教案（模板19篇）篇一
(1)(经济原因)：15世纪前后，西欧国家商品经济的发展和资本主义萌芽的出现。
(2)社会原因：欧洲人狂热的追求作为货币的黄金、白银，特别是《马可·波罗行记》的流传，诱使人们到东方“寻金”。
(3)直接原因(商业危机)：奥斯曼土耳其控制传统商路，导致商路不通，引发商业危机。
(4)宗教原因：教会鼓励人们到东方传播天主教。
(1)主观条件：
14、15世纪欧洲兴起了文艺复兴运动，其主流社会思潮是人文主义，提倡肯定人的作用和价值，鼓励人们敢于冒险、勇于开拓进取去挑战并征服自然，大胆地追求财富并实现个人价值。
西班牙、葡萄牙统治者的支持。葡萄牙和西班牙的君主希望通过海外探险获得财富，以巩固并加强自己的统治。
(2)客观条件：
欧洲航海技术和造船技术的发展，为远航创造了必要的条件。
物质条件：包括海船、物资和资金。
地理知识：当时，欧洲已经开始流行地圆学说，绘制地图的技术也已很先进。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇二
《资本主义时代的曙光》是九年级历册第四单元《步入近代》的第一课，主要介绍了文艺复兴和新航路的开辟。本课在教学中，分为两课时。今天我说课的内容是其中的第一课时《文艺复兴》部分。它上承第三单元的中古欧洲社会，下起资产阶级革命，是教材中不可缺少的重要一环。文艺复兴伴随着资产阶级力量的壮大，以人文主义为思想武器，让人们从旧思想中解脱出来，逐渐形成资产阶级思想体系，是一次资产阶级的思想解放运动。
2、说教学目标。
(1)知识与技能目标：理解文艺复兴运动兴起的历史背景，掌握文艺复兴的发源地、性质、代表人物及作品。培养学生通过现象认识事物本质的能力。
(2)过程与方法：本课学习过程以探究学习为主，由教师提出预设问题，引导学生进行思考，同时结合演示文稿，利用视觉的直观性，使学生形成感性认识。
(3)情感目标：通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养学生热爱生活和积极进取的精神。
3、说教材重难点。
重点：文艺复兴运动的性质、代表人物及作品。
文艺复兴的性质是关键，只有认识了此问题，才能对文艺复兴作出恰当的历史定位和正确地理解文艺复兴运动。
难点：文艺复兴产生的原因、人文主义的概念。
人文主义是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，只有了解了人文主义才能深刻的分析出文艺复兴产生的原因。
二、说学情。
初中学生，尤其是我校学生因日常生活极少接触世界历史知识，因此相关知识的课外储备不足。他们已经在上一单元的学习中对中古欧洲社会和__有了初步的了解。因此，教学中要用通俗易懂、简单到位的语言和大量的图片进行教学，便于他们的分析理解，降低学习难度。
三、教法、学法。
教学方法：启发法、讲授法。
学法：自主探究。
四、说教学过程。
1、创设情境。
同学们今天将和我一起学习第14课的第一部分《文艺复兴》，我们首先从字面上来进行理解。“文”是指什么?“艺”是指什么?“复兴”两字又说明什么?(设计意图：首先使学生对文艺复兴运动有一整体的印象。)。
教师解答：文是指文学、艺是指艺术、复兴说明以前曾经兴盛过，这是再一次的兴盛。确实是这样，文艺复兴时期大约历时三百年。在这一时期，欧洲的文学艺术发展到第二个高峰，从此欧洲逐渐崛起，并在19世纪称霸全球。直到今天欧洲仍然有着众多的最发达知名国家。也正是因为如此，欧洲人才如此的对文艺复兴念念不忘，引以为豪。
2、导入新课。
请同学们欣赏单元提示中文艺复兴时期的文艺作品，感受这一时期作品的特点(设计意图：为学生分辨中世纪和文艺复兴时期的作品打基础，使他们非常感兴趣而主动参与，调动了学生学习的积极性。)。
3、新课。
你对蒙娜丽莎的第一印象是什么?(设计意图：使学生主动思考文艺复兴时期作品的特点，并引导他们说出人文主义的内涵。突破难点)。
如学生回答：文艺复兴时期的人物表情好，更亲切，文艺复兴时期的人物更象是真实中的人物，更生动等等。教师总结出，对人的关心和热爱就是人文主义，展示人文主义的介绍。并启示说这一时期的文学艺术作品呈现出新的面貌，那是为什么呢?(设计意图：引导学生分析文艺复兴的原因，突破难点)。
讲述__经典《圣经》中的小故事：亚当和夏娃……(设计意图：使学生了解在中世纪，人们的思想文化为__及教会所控制，人是神的附属，强调死后的世界。再次强调与人文主义相对比，加深理解人文主义的含义。突破难点，使学生了解文艺复兴是一场思想解放运动。)。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇三
三、教学对象：高中生。
四、课时：1课时。
五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：
（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）。
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）。
（二）讲授新课：
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）。
a、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。
问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）。
欣赏波提切利的其他作品。
b、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）。
c、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）。
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）a、欣赏他们的作品。
（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇四
神话，历史画。
鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。
作品；[画家和他的妻子][劫夺吕西普斯的女儿][玛丽,美第奇的生平]。
[劫夺吕西普斯的女儿];。
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，17成为拿破仑的首席宫廷画师，183月，拿破仑失败，18；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
作品；[查理四世的一家]，[185月3日的'屠杀]。
[1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画。
描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。
本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗；荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
风景画，静物画。
雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房]；荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
名词。
巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇五
唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)。
此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)。
这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)。
此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达•芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。
第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)。
欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。
倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)。
维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。
此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。
纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)。
此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)作者表现的是1808年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)。
达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。
自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。
三等车厢(杜米埃，法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。
印象•日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)。
西方绘画与中国画相比较有何不同?七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇六
1、时代背景：
19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋复杂尖锐;。
在文学上，人们已不满足于浪漫主义的幻想和激情、抽象的_和呐喊，而要求真实地描写现实生活、揭露并批判资本主义制度下的社会罪恶。
2、主要代表：
巴尔扎克自称法国社会的“书记员”，《人间喜剧》誉为“资本主义社会的百科全书”
托尔斯泰：俄国人,是人们公认的世界文豪,其代表作《战争与和平》是一部人民战争的英雄史诗,赞扬了人民的爱国精神和英雄气概,具有非凡的艺术成就.
英国：狄更斯的《大卫.科波菲尔》、萧伯纳《苹果车》;。
俄国：普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼.奥涅金》奠定了俄国现实主义文学的基础;果戈里的小说《死魂灵》。(以上后3点一般了解)。
3、评价：
深刻揭露了资产阶级和封建贵族的腐朽和丑恶的本质，描绘出极为广阔的资本主义社会复杂丰富的生活图景。
其经典作品不仅是人们认识当时社会的百科全书，而且为人类文学艺术宝库增添了光彩夺目的瑰宝。
由于历史局限，批判现实主义未能指出社会发展的必然趋势，因此他们“批判”现实，却“没有什么可以肯定的”。
四、荒诞派。
1、时代背景：
19世纪末以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高;人类在20世纪经历了两次世界大战和经济大危机;人们对现代资本主义产生失望、苦闷、迷茫等精神危机，现实的丑恶、人生的痛苦成为荒诞派作家不断重复的主题。
2、代表：
贝克特，法国人，代表作《等待戈多》，是荒诞派的开山之作和经典之作,是世界戏剧一座不可忘却的里程碑.1969年获诺贝尔文学奖。
3、特点：
无论在内容上还是形式上都是反传统的：没有鲜明的人物刻画、台词对话、情节结构、完整的主题等。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇七
（3）教会严格控制着文化思想的发展。
1、性质：资产阶级思想解放运动。借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
3、表现：首先在文学艺术领域表现出来。
4、代表人物：
1、原因：
（1）文艺复兴使天主教会的权威受到质疑，要求改革教会的愿望日趋强烈。
（3）罗马教皇以筹资修缮教堂为名，出售赎罪券，激化了矛盾。
2、马丁?路德改革：
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇八
一、知识教学点：
文艺复兴运动的时间和性质;意大利首先兴起文艺复兴运动的原因;人文主义;各国文艺复兴的主要代表人物及代表作品;文艺复兴时期的著名科学家及其成就。
二、能力训练点：
1、通过引导学生分析意大利文艺复兴产生的背景，培养学生多角度分析问题的能力。
2、通过引导学生学习教材所涉及到的文学、艺术作品、自然科学成就、思想家的观点，探究其革命倾向和历史意义，培养学生透过现象分析本质的能力。
{教学重点与难点}本节重点：意大利文艺复兴的兴起原因和人文主义是重点之一，因为文艺复兴运动本身就是首先从意大利兴起的，成就最大的国家也就是意大利，而高中历史学习重点在于提示历史事件间的因果联系和思维含量较大的理性知识。文艺复兴时期的科学也是重点之一，因为“近代自然科学的兴起，实现了科学史上的一次革命。它冲破了神学与经院哲学的牢笼，推动了生产力的发展，为新的世界观和哲学观提供了坚实的依据。”
本节难点：文艺复兴的实质，因为高二学生的理性思维能力仍然是比较欠缺的，而要透过现象看本质对理性思维能力的要求较高。
{手段方法}。
1、指导学生运用因果分析方法认识文艺复兴的发生，注意因果联系的多样性。
2、在学习文艺复兴的成果时，指导学生抓线索、列表格、提纲挈领，切忌面面俱到，对某一人物或作品过多涉及，舍本取末。
{课堂类型}新知识授课。
{板书设计}(略)。
{教学程序}。
一、学习新教材。
(一)学生看书并讨论，教师把要求用幻灯打出来：
1、什么是文艺复兴?它的实质是什么(或者它是一场什么性质的运动)?
2、文艺复兴首先发生于什么地方?为什么?从中你可以得出什么普遍性的结论来?(贯彻通识教育理念的实例)。
3、文艺复兴的指导思想是什么?你如何评价它?
4、文艺复兴在各国的代表人物有哪些?请将他们的代表作列出来。
在学生看书或讨论时，教师要深入学生了解他们的学习进程并与他们一起讨论问题，这既是教学的需要，也是一种人文关怀。
(二)师生一起讨论上述问题，消化教材第。
一、二目。
1、这一问只要学生看书认真，应该能够回答得出来。但是，要真正理解“文艺复兴并不是希腊罗马古典文化的简单复兴，而是一次资产阶级的新文化运动”却不是很容易的。所以，设置以下问题以加深印象。
阅读以下两则材料，回答问题。(材料、问题和参考答案事先制作成幻灯片)材料一。
人文主义小说《巨人传》描写道，1533年时人们都相信，存在着一千年的精神黑暗。相断而来的将不会是新生，而是真理的重新恢复。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇九
从总体上来说，我认为这堂课的教学，基本上实现了新课标中关于“知识与能力”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个层次的教学要求。但是仍有一些问题细节未能顾及，主要表现如下：
在引导学生分析思考时，有些地方启发、引导的力度不够，以至于有时在听到学生的回答时，总觉得有存在较多的欠缺。
我们在平时的教学中，应善于启发诱导学生自己提出问题，然后组织学生相互讨论然后做出回答，这样更有利于发挥学生在学习中的主动性，有利于引导学生自己发现和解决问题。但这个被我给忽视了。
上述问题的存在，为我今后的教学提供了非常有益的教训。今后，我将加强这些方面的努力，以提高师生教与学的能力与效果。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程。
一、铺垫。
1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）。
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授。
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）。
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉。
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十一
三、教学对象：高中生。
四、课时：1课时。
五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：
（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）。
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）。
（二）讲授新课：
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）。
a、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。
问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）。
欣赏波提切利的其他作品。
b、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）。
c、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）。
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）a、欣赏他们的作品。
（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十二
1.阅读教材，识记文艺复兴最早兴起于意大利的原因、文艺复兴的内涵、文艺复兴时期的主要代表人物与成就、文艺复兴的历史意义;宗教改革最早兴起于德国的原因、马丁o路德与《九十五条论纲》、宗教改革的发展和结果、宗教改革的历史意义。
2.在识记上述基本史实的基础上，通过生生共议、师生互议、学生质疑，引导学生从政治、经济等角度全面分析文艺复兴与宗教改革兴起的背景，认识到一定时期思想文化是特定时期社会政治、经济的反映;通过对文艺复兴时期各代表人物思想及作品、《九十五条论纲》的全面分析，明确文艺复兴与宗教改革对人文主义内涵的发展;进一步全面理解文艺复兴与宗教改革所产生的历史影响。
学法指导。
教学重难点。
2.难点：文艺复兴的实质，认识文艺复兴和宗教改革时期的人文主义。
教学工具。
课件。
教学过程。
1.阅读教材第一目“意大利的资本主义萌芽”
【3组学生板演预测】经济：各城市鼓励发展工商业，资本主义萌芽出现;。
政治：新兴资产阶级日益壮大，更关注社会现实;。
思想：古希腊、罗马文化遗存为冲破教会的束缚提供了思想源头;意大利独特的人才结构。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
2.阅读教材第二目“文艺复兴”
a：(1)请以表格的形式梳理文艺复兴时期的主要代表、主要成就(请注意阅读“历史纵横”、“学思之窗”、图片资料及解读综合思考)。
【2组学生板演预测】。
领域国别代表人物主要作品。
意大利但丁《神曲》：抨击教会。
意大利彼特拉克《歌集》：最早提出以“人的学问”代替“神的学问”，“人文主义之父”
英国莎士比亚《哈姆雷特》：讴歌人的伟大和高贵;。
艺术。
(美术)意大利达o芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。
意大利拉斐尔圣母像。
意大利米开朗琪罗大卫。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究1】通过对文艺复兴时期各主要作品的分析，谈谈对文艺复兴核心思想的理解。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
a：(2)结合材料思考，文艺复兴的兴起与发展对当时的欧洲社会产生了哪些影响?
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十三
1、知识与技能目标：
文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。
2、过程与方法：
（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。
（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。
3、情感目标：
（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。
（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。
（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。
（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。
教学建议。
教材地位分析。
文艺复兴运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。
教材对学生发展影响的分析。
（1）通过对文艺复兴的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。
（2）通过对文艺复兴和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。
（3）通过对文艺复兴中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。
（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。
重点分析。
人文主义和意大利文艺复兴、文艺复兴时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利文艺复兴”是欧洲文艺复兴运动的开端，在文艺复兴运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利文艺复兴，对于理解文艺复兴运动的性质非常重要。近代自然科学产生于文艺复兴运动中，因而文艺复兴时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。
重点的突破方案。
（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。
（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利文艺复兴的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利文艺复兴时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利文艺复兴的成就，使学生能够较全面的理解意大利文艺复兴。
（3）通过引导学生分析文艺复兴时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《文艺复兴时期科学成就一览表》，使学生掌握文艺复兴时期科学的发展。
难点分析。
文艺复兴的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解文艺复兴运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。
难点的突破方案。
通过引导学生分析意大利文艺复兴兴起的原因和思考为何作为文艺复兴时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的'价值？使学生理解文艺复兴的实质。
教学过程：
一、导入。
让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。
详细内容参见“重点突破”。
在引导学生赏析意大利文艺复兴时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的文艺复兴运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。
三、西欧诸国的文艺复兴。
引导学生思考“为什么文艺复兴在十五世纪后期传播到西欧各国并继续发展，在十六世纪达到高潮？”
这一问难度较大，教师应引导学生结合前两节课所学内容进行思考，使学生将前两节课所学内容与本节内容较好的联系起来：新航路开辟后，欧洲商路和贸易中西移大西洋沿岸，刺激了西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展，西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展使文艺复兴传播到西欧各国并继续发展；让学生进一步认识到：资本主义萌芽是文艺复兴运动兴起的基本原因，进而说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一历史唯物主义的基本原理。
让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国文艺复兴成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利文艺复兴作品的区别。
详细内容参见“重点突破”
指导学生将十四、十五世纪文艺复兴的成就与十六世纪文艺复兴的成就对比，使学生在对比中了解文艺复兴的范围、时间，认识到文艺复兴在十六世纪达到高潮的史实。引导学生分析文艺复兴的历史意义。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十四
授课对象:高中一年级学生。
教材分析:本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。
教学目标：
1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
2.过程和方法目标:在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。
3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。
教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。
教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解。
教学方法：
1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。
2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。
教具准备:幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张学具准备：《艺术欣赏美术》第一册教学过程：
一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。
二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。
三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。
２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。
3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。
2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。
（三）：列举几位著名画家及其代表作品。
1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。
2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。
5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！
五：作业布置（2分钟）：
2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？
二、著名画家及其代表作品。
1.波堤切利——《春》。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十五
1.通过阅读教材，准确简述文艺复兴的背景及其核心内容和实质。
2.通过阅读教材，了解文艺复兴时期但丁、达?芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就，培养学生透过现象看本质的能力。
3.文艺复兴时期的文艺作品和成就都是历经磨难，经过不懈努力而取得的，鼓励学生从小树立敢于坚持真理，勇于开拓创新的信念和意识。
【教学重点】文艺复兴的实质、文艺复兴的代表人物及成就。
【教学难点】认识文艺复兴的实质。
【教学过程】。
(一)情景导入生成问题。
(二)自我研学生成新知。
1.14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。
2.形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学;提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。
3.文艺复兴是一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义的新文化运动，促进了人们思想的大解放。
4.方式和影响：文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式;推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义的产生奠定了思想文化的基础。
知识点二但丁。
5.但丁是文艺复兴的先驱。他的长篇诗作是《神曲》。
知识点三达?芬奇。
6.达?芬奇与拉斐尔、米开朗琪罗__并称为文艺复兴“美术三杰”。
7.达?芬奇的绘画代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
知识点四莎士比亚。
8.英国著名文学艺术家莎士比亚的代表作有《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等。
(三)合作探究生成能力。
14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学;他们提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十六
文艺复兴的起源是个谜，它如何从意大利传播出去并将欧洲带出黑暗也是个迷，在文艺复兴后，那样灿烂夺目的天才为何不在出现更是个迷。
我喜欢这些迷。它们穿过老旧而泛着腐朽气息的时光来到我的面前，诱使我去一探究竟。
相对来说，中世纪晚期的建筑成就对我来说的吸引是最大的。我或许无法看到个官邸内所收藏的艺术珍宝，但我能直面各个建筑的外观。建筑代表的是宏伟与荣耀，是市民的自尊，它比公共雕像更为重要。其中圣彼得大教堂的美丽令我惊叹。它呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，是目前世界上最大的教堂，至多可容纳六万人同时祷告。最有趣的是圣彼得大教堂极为复杂的建筑历程。在1506至1626长达1的过程中，它经由布拉曼特、米开朗基罗等这些意大利最优秀的设计师相继修改设计和施工。四十年后，这项横跨15世纪中叶文艺复兴、文艺复兴盛期与巴洛特时期的工程终于结束。众望所归，近2的打造确使它呈现出最佳状态。仅门前的石像，也是贝尼尼雕塑的《圣水钵》，无以复加的艺术品！
而十六世纪60年代至70年代，由于意大利在艺术上的绝对主导地位逐渐消失，这场伟大的，空前绝后的文艺复兴活动踉跄告终。中世纪至此画下句点，曾创作出哥特式和文艺复兴作品的丰富创意及想象力一下子便遭到摧毁。
天才瞬间诞生，从空虚中说出真理，然后是沉寂。我们无法解释文艺复兴，正如我们无法解释但丁，无法解释乔叟。但这些天才们的思想会被传颂，正如文艺复兴的成就会被传颂。它的形式仍存在于我们身边，成为欧洲艺术的基本环节，不但融入巴洛克与洛可可风格，还在18世纪的新古典主义中重获新生。
如它多年前迷样地兴起，它现在谜样地重生。
不过谜底已不算重要。重要的是时间与空间拘束不了思维的发散和传播，也拘束不了艺术的成长和伟大。当百万年前农耕时代我们祖先第一次执起当时极其粗糙的画笔，或就预示了今日艺术的广博发展。当懵懂的孩童尝试而又期待的画出潦草几笔，或就预示了他将在这条艺术的路上远行。一个伟大的，独属于文艺复兴的时代过去，或就预示了一个伟大的，独属于我们的时代来临。
期待，那我们的时代。群星的光芒在夜空中闪烁为我们指明方向，迎来那我们的辉煌。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十七
21世纪，经济飞速发展的中国，正以不可阻挡之势在国内掀起一场新的“文艺复兴”
常有人说，经济飞速发展的中国，对于那些跟不上时代的落后的东西就该被淘汰，无论是思想，还是物质产品。那么，假如此刻有人跟你说，那些落后的东西焕然一新，卷土重来呢？目前，国内消费市场上，老产品、老字号焕然一新，传统品牌升级，新锐品牌崛起，在消费市场当中涌起一股“守得住经典，当的了网红”的势头，有一个很鲜活的例子――“中国李宁”，“李宁”是中国老牌运动品牌，创世于1990年，创立之初，由于对品牌以及市场缺乏战略性思考，在“运动”以及“休闲”之间摇摆不定，“李宁”的发展遭遇了瓶颈，所生产的产品跟不上时代潮流难以出售，2002年，“李宁”对品牌有了新的概念，他们将中国古代对世界的解读充分结合，在产品上将其地火水风融合，在取景、勾思、造型、渲染方面做出了极大改观，深受年轻人喜爱，重新夺回了市场。
拿国内老字号、老品牌转型升级的趋势来看，这更恰是像西方国家的“文艺复兴”运动，而我们这场“文艺复兴”对于中国来说，打破了国货当不起家，做不了时代潮流的引领者的'论断，这场中国的“文艺复兴”，我们称之为“国潮”。“国潮”的到来，使“90后”“00”后不再视国潮国风为老气，传统的标志，而是将其看作一种国际的文化浪潮，一种新鲜的生活方式，在一定程度上坚定了民族文化自信，守得住传统，又传承了经典。
可究竟是什么原因掀起了这场”文艺复兴”呢？是社会的退步？还是资本的垄断？都不是，这次国货的崛起，要追根于中国在世界舞台上影响力的扩大，有人问了，这两者又有什么联系？中国在世界舞台上通过“一带一路”，不仅促进了中国的经济的发展，也促进了中华文化的进步。在贸易中传播中华文化，并吸收他国积极文化，这是中华文化源远流长的重要原因之一，吸收百家所长为我所用，这是中华文化至今没有消失的重要因素之一。其次就是中华文化博大精深，仍有很大的导向作用，在世界历史上，无论是唐宋的五言律诗，还是宋元的曲调风情，在世界上颇具有影响力。这一切要归功于中华文化独特的魅力，但主要还要看事物本身，毕竟，“解铃人还需系铃人”，起决定作用的是创新。
创新是引领发展的第一动力，更推动人的思维和文化的进步以及社会的变革。老品牌老字号之所以能转型升级，重新俘获年轻人的青睐，就是因为他们所容纳了他之前所不能容纳的内容，能够开拓创新。古时候，在文学上，李昱用词表达个人情感，苏轼开一代豪放词风，都推动了词的内容丰富，表现范围扩大，艺术水平的提高，从而使词能够发展为与诗地位比肩的文学样式，成为中国文学最重要的一部分。科学上，每一次的技术革新，产业革命，都涌现了许多创新者和新产品。瓦特发明的蒸汽机将人类历史推动了一大步，爱迪生经过无数次实验，找到了合适的钨丝，发明了电灯，为我们带来光明，贝尔发明的电话，奠定了现代通讯时代的到来。艺术方面，徐悲鸿将中国的通画法与西方描绘方法相融合，创造了自己的画风。这些事例都无时无刻应证一个道理，无论是人、社会制度还是科学技术要想发展都不能离开创新。
如果一个国家不创新，随之带来的不止是经济萧条这么简单的问题，更涉及国家安全，青年之盛弱。所以，当今中国如果想屹立于世界民族之林，实现2050年社会主义现代化强国目标，创新是中国最好的选择，也是13亿中国人民进步的阶梯。
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最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十八
今天，我和哥哥以浙江小记者的名义去浙江展览馆参观文艺复兴――贝利尼家族私人收藏作品展。
这个展览以文艺复兴时代的作品为主题，展示了贝利尼家族私人收藏的文艺复兴时期的259件雕像，画作，纪念品，家具等文物。
我怀着崇敬的心情开始了参观。在进入第一个展馆之前，我们先看了一个小视频。了解到文艺复兴三杰――达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔的人物生平与代表作。
进入第一展厅，最抓人眼球的画就是《蒙娜丽莎》了。但这幅画并非达芬奇的原作。而是达芬奇的一名追随者所做。但即使这样，这幅画也是很珍贵的，这幅画看上去比我在法国卢浮宫看到的更加年轻，是世界上公认的最像原作的画之一。而达芬奇的原作《骑士》就在旁边，据说是他的一页手稿。这页手稿可不是瞎画画的，手稿中骑士骑的马是达芬奇自己设想出来的非洲马和欧洲马的杂交品种，其实是不存在的，骑士手中拿的长枪，也是达芬奇自己设计的，可以伸缩的长枪。
走过第一展厅来到第二展厅，这里放了很多家具类的东西，我最感兴趣的是一把叫但丁椅的椅子。名字叫但丁椅，但是但丁并没有坐过，只是但丁喜欢坐这种椅子，还有许多动物的雕像，甚至还有一个摇篮。据说，这个摇篮是拿破仑三世睡过的。这次活动，使我对文艺复兴的了解又深了一分。这些展品虽然没有我在法国卢浮宫所见到的展品丰富，但作为私人收藏，已经非常了不得了。法国卢浮宫的东西非常的多，更广泛，而这里的东西是针对文艺复兴的，所以说，这次参观，我受益颇丰。
最新文艺复兴教案（模板19篇）篇十九
文艺复兴，首先是艺术的复兴。在那个时期，有许多优秀的作品一幅幅被天才画家们创造出来。在那个时期，以人为中心的画越来越多。
我最喜欢达。芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅带着神秘色彩的油画引起了我许多的遐想。在画中女士的眼睛里，我看到了许多情感，那漆黑而又神秘的眼眸里，有几许欣喜，也有一抹忧伤若隐若现。我仿佛看见一丝哀伤在笑容下被巧妙掩盖。射出的目光柔和、善良，也有悲伤，浅浅的微笑也不能抹去嘴角旁的哀伤。圆润的手优雅地搭在另一只手上，更添一份神秘。她看起来是如此梦幻，也如此脆弱。她一看就是个贵妇人，十分端庄稳重，十分优雅神秘。黑色的衣袍上，似乎一丝愤怒被理性很好地克制了。
这幅画，既表现了以人为本的文艺复兴时期的画作的精髓，也展现了达。芬奇高超的画技。可我觉得，它还表达出了人世间无法避免的哀伤。或许，正是这哀伤体现了人的精神世界，正因为如此多变而美丽。