写心得体会可以增加我们的思考深度，帮助我们更好地理解和应用所学知识。小编为大家整理了一些成功人士的心得体会，希望能够给大家一些思考与启示。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇一
第一段：引言（100字）。
美术学课程是我大学期间最喜欢的课程之一。在这门课程中，我学到了很多有关艺术的知识和技巧，并且对艺术有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在美术学课程中的学习体会和收获。
第二段：学习技法和艺术观察力的提高（250字）。
在美术学课程中，我学习了各种绘画和素描技法，如水彩、油画和铅笔素描等。通过这些技法的学习和实践，我逐渐提高了自己的绘画水平，并且对于如何运用不同的颜色、线条和阴影来表达画面中的真实感和情感有了更深入的理解。
另外，我还学到了艺术观察力的重要性。在课堂上，我们经常进行静物写生和风景绘画，这要求我们仔细观察对象的细节和形态，并将其准确地表达在画布上。通过这样的训练，我的观察力得到了提高，并且我对于周围事物的观察也变得更加敏锐。
第三段：艺术的表达和创意的开拓（250字）。
美术学课程还教会了我如何通过艺术作品来表达自己的思想和情感。绘画是一种非常独特的语言，通过线条、颜色和形状的组合，可以传达出作者想表达的意义。在课程中，我有机会通过自己的作品来表达自己对世界的看法和感受，从而更好地理解自己。
此外，在美术学课程中，我也学会了开拓自己的创作思路。艺术并不仅仅局限于传统的绘画媒介，它可以与其他领域结合，如摄影、雕塑、建筑等。通过学习这些艺术形式，我不仅扩展了自己的审美观，还帮助我更好地发挥创意，创造出独特的艺术作品。
第四段：欣赏艺术和批判性思维的培养（250字）。
通过美术学课程，我学会了欣赏各种不同类型的艺术作品。老师带我们去美术馆参观名家作品，让我们亲身感受艺术的魅力，并学会分析和解读作品。这不仅丰富了我的艺术知识，还培养了我对艺术作品进行批判性思考的能力。
在课程中，我们还进行了许多艺术作品的分析和评论，这要求我们以批判的眼光审视作品，并从中发现其设计原则和艺术价值。通过这样的练习，我学会了分析艺术作品的能力，培养了批判性思维和交流能力。
第五段：结语（250字）。
美术学课程是我大学学习生涯中的一大亮点。通过学习各种绘画技法和艺术观察力的提高，我逐渐成长为一名更为熟练和有思想的艺术家。由于美术学课程的学习，我收获了写实绘画的技巧、艺术表达的能力以及批判性思维的培养。这些经历将对我的未来的职业发展和个人成长产生深远的影响。我深信，美术学课程不仅带给我专业技能的提高，更重要的是它培养了我对艺术的热爱和欣赏能力，使我能更好地理解和感知美的存在。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇二
作文教学一直以来都是中学语文教学的重点和难点，特别是新课改中的新课标对作文教学提出了新的要求，高考和中考作文分值也有不断增大的趋势。因此，新课程作文教学中，如何让学生写出文质兼美、富有个性、具有创意表达的文章，是语文教师探索的重要课题。
在中学作文教学中，很多教师对学生创新能力的重视不够。特别是在考试的误导下，教师的作文教学大多带有功利目的。教师一味地教学生如何安排结构、如何构思、怎样立意等，而忽视了引导学生去探寻写作的源头，去探究切实可行的写作技巧。结果严重地阻碍了学生的创造性，造成学生的作文思想封闭、思维狭隘、内容失实、语言干瘪、千篇一律等。
这种应试作文的教学氛围使学生丧失了写作兴趣，也丧失了对写作本质的认识。这种现象不但违背了现代教育教学理念，更与现代人才素质背道而驰，不能不引起我们的反思。如此指导学生写作，又怎能培养学生的创新能力呢？因此，我认为培养学生的创新能力要做到以下几点：
教师一定要注重让学生写情境作文，写有真情实感的事情，而不是去营造空中楼阁。学生要写出有创新的作文，离不开一个相对自由的写作环境。要让学生在一种平和、轻松的心情下去认真完成作文，给学生观察、收集、筛选、整理信息的时间。我们可以通过各种心理调节，如鼓励、谈心交流、成功体验等方式，让学生有强烈的写作欲望。兴趣是最好的老师。教师应尽可能地选择学生感兴趣的话题，让学生在一种自由的状态下完成，做到“我手写我口，我口写我心”，这样一定会收到事半功倍的效果。
写作文的过程也是一个人内心成长的过程。真实的故事，真实的想法，真实的情感，真实的见解，这些都应该是写作最基本的训练内容。只有让学生敢说真话，把写作当做是一种需要，把写作当成是自己情感宣泄、真情流露、价值体现、理想放飞、表述真善美、鞭笞假恶丑的舞台时，学生的内驱力才能调动起来，学生智力中潜在的东西才会涌现，创造性才能得到充分的发展。
当然，我们提倡学生说真话，绝不等于说学生在作文中所说的话是真的就行，不需要引导。总之，鼓励学生说真话，应该是培养学生创造性思维的一个重要途径。
传统应试作文的选材范围比较“偏狭”，多是一些老生常谈的东西，一般不是选择身边事就是耳熟能详的名人事。教师在作文教学中要启发学生，选材要多样化、多角度化，不仅可以涉及古今中外事，还可以涉及审美与审丑两方面的材料。
传统应试作文的语言不少是平铺直叙、单调乏味的日常语言。因此使人品味不到语言的甘美，更难以获得审美的愉悦与快感。作文的语言应丰富多彩，作文语言里既可以有古语（文言文）、现代语，也可以有网络语。譬如“哈韩”“神马”“菜鸟”“浮云”等网络语，使阅读者不知不觉就被征服而坠入多姿多彩的语言世界中。
没有想象就没有创新，想象是创新的前提，更是创新的动力。作文教学中，要求改革命题形式，创设想象空间，摆脱思维定式。通过想象，把概念与形象、具体与抽象、现在与未来、科学与幻想巧妙地结合在一起，让学生既能感受到今天的生活，也能展望美好的明天；既能看到现实的自我，又能设计出未来的自我。这种想象的过程本身就应该算是一种创造性的劳动。
学生的想象一旦调动起来，就如同脱缰的野马，驰骋草原；如同翱翔的雄鹰，搏击长空，这有利于拓展写作思路，使学生“看”得更远、更深，使平凡的事物神采飞扬，使普通的形象富有灵气，使文章富有感染力、表现力。这种释放的思想一旦放飞，就会给学生带来巨大的创造力。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇三
经历了几周的课程设计，大家的身心都得到了很大的发展和成长，就我个人而言，我人生第一次认识到辐射对于人体的皮肤的伤害究竟有多大。在技术方面，同学们在每天的练习绘图过程中，切身体会到了cad操作的精髓所在，我们这样的课程设计，正是学习中将理论应用于实践，再进一步在实践中检验理论并发现新的问题的阶段。以前总认为cad的操作和作用仅仅局限于书本上所教授的内容，但是这次亲身体验了之后，才发现cad在实际的操作上有很多很多书本上学不到的细节问题和小技巧，在实际的操作过程中，同学们不断遇到新的问题，进而不断解决新的问题，大家一起讨论，共同进步。自主学习真是一个快乐的过程，在这一方面，我感觉非常的高兴。
在这次制图的过程中，我感觉到有一定的压力，其中很大的一个部分来自于与我朝夕相对的电脑。这台电脑采用酷睿处理器，具体不知道是哪年生产的，主频倒是挺高，但是内存只有500m左右，电脑中装满了各种各样的软件，加上机器的老化以及常年缺乏必要的保养和维护，在处理起图像的时候，总感觉不能得心应手，至于每天一次的“致命错误”，我已经非常习惯了，我觉得这是上天给我的试炼，当我通过了所有的试炼以后，上天一定会赐予我变身为超人的能力。
其实到了这个阶段，所有的事情基本都已经结束，所有的纠结和不开心都烟消云散，本来想在这个心得体会中大大的吐一番，到头来却是什么都想不起来。我现在已经隐约感受到新年将至的气氛，大有山雨欲来风满楼之势。在课程设计的闲暇之余，我会想起家里的父母兄弟和同学朋友。有人说，一个真正坚强的男人是不会想家的，不过我心里清楚，表面坚强并不是真正的坚强，一个完整的人就应该有完整的感情，包括想家和思念。一个人奋斗一生，究竟在寻求什么？在北大的讲座上，毕淑敏说，人生毫无意义。我们的所有追求，不过是为了满足自己的私欲而进行的活动，没钱的时候想要有钱，没饭吃的时候想要有饭，当钱和饭都有了，又想要满足感情上的需要。其实每个人这一生都在寻求一个人，这个人能够包容他所有的缺点，这个人能够肯定他所有的优点，这个人在他最困难的时候会毫不犹豫的`伸出双手，这个人在他迷茫的时候会义无反顾的把他拉上正途，这样的一个人，值得他拼上性命去守护。有人会说，没错，我就是在寻找我的这样的一个她。其实，在我们出生的时候，家里就已经有这样的两个他（她）守护在我们身边了，要放下在家里无怨无悔地等待的两个人而出去寻求虚无缥缈的另一个她，无异于缘木求鱼，买椟还珠。有的人一生都不会明白这个道理，我很庆幸，我现在就已经了解了。
上一段有点跑题，不过这是在课程设计课上有感而发写出来的，勉强也能算得上是课程设计的心得体会。
关于autocad，在这次的图形绘制过程中，我有颇深的感触。在此不得不提的一点就是，在做平面图的时候cad占尽优势，尽显其强大的图形绘制能力。但是在三维立体图的方面，相比较同类软件来说，就显得非常鸡肋。要说功能，大概都有，但是横向比较起来效果都不是很好，而且操作相对复杂并且容易出错。对于我们这种非专业的用户来说，用cad做三维立体图，一旦出一点点的岔子，有的时候因为不知道如何挽回就有可能导致前功尽弃。在此基础上，本人有一个浅见，能不能让cad的学习和另外一款同类型的3d制作软件的学习一同进行，这样既相互促进，又凸显出每个软件自身的优势。
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美术创新课程心得体会范文（22篇）篇四
美术学课程作为一门艺术教育课程，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。在我接受了美术学课程的培训后，我深切感受到了这门课程的独特魅力。以下是我对美术学课程的心得体会。
第二段：启发创造力。
美术学课程通过多种艺术形式的学习和实践，激发了我对艺术的热爱和创造力的发展。在课程中，我学会了使用不同的绘画材料和技巧，如水彩画、铅笔画、油画等。这些技法的学习不仅让我感受到了创作的乐趣，也增强了我在审美方面的敏感度和能力。而创造力的培养则是美术学课程的一个重要目标。通过参观艺术展览和学习艺术史，我了解到了各种不同的艺术风格和流派，从而不断拓展了自己的创作思路。
第三段：培养审美能力。
美术学课程在培养学生的审美能力方面起着至关重要的作用。在学习美术作品的鉴赏过程中，我学会了通过绘画中的线条、色彩和构图来感受艺术家的创造力和表达方式。这种鉴赏的过程让我对艺术作品有了更深层次的理解，也拓宽了我的艺术视野。美术学课程不仅教会了我欣赏艺术的方法，更帮助我养成了审美的习惯，使我能够在生活中更好地欣赏和品味美。
第四段：提升绘画技巧。
美术学课程不仅关注于培养学生的创造力和审美能力，也注重于提升学生的绘画技巧。通过多次绘画作品的创作，我逐渐掌握了线条、色彩和构图的运用技巧。在老师的指导下，我的绘画水平得到了提高。我学会了用色彩去表现情感，用线条去定义形状，用构图去突出重点。通过不断的反复练习，我对绘画技巧的掌握也越来越熟练。这些绘画技巧的学习不仅让我的作品更加生动有趣，也为以后的艺术创作打下了坚实的基础。
第五段：艺术与生活的结合。
美术学课程的培养不仅体现在学院和画室中，更贯穿在我们的生活中。美术属于一种跨学科的艺术，它与文学、音乐、舞蹈等其他艺术形式有着千丝万缕的联系。通过学习和创作，我意识到艺术与生活密不可分。艺术有着无尽的表现形式，可以用来呈现生活的美好、痛苦、喜怒哀乐等各种情感。在我日常生活中，我会思考如何将艺术融入其中，让生活更加有趣和美好。
结束语：
通过这门美术学课程的学习，我不仅获得了绘画技巧的提高，更培养了自己对艺术的热爱和创造力的发展。在这个过程中，我深刻感受到艺术对于生活的意义和影响。美术学课程是我人生中一段宝贵的经历，我将继续坚持学习并用美术的方式去感受和理解这个世界。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇五
美术学课程作为一门专业课程，从形式和实质上对学生的美术素养进行全面提升。在修读这门课程过程中，我逐渐意识到了美术学的重要性，并获得了许多宝贵的心得体会。在我看来，美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养和自我表达的工具。
美术学课程的基础训练是培养学生对造型和色彩的感知能力以及基本的绘画技巧。我曾经通过大量的素描和水彩绘画练习，提高了自己对于形状、线条和光影的观察能力。这些基础的训练为我以后的美术创作提供了坚实的基础，并且也让我更加欣赏艺术作品中独特的美感。
美术学课程也包括对艺术史的学习，这让我对从古至今的艺术作品有了全新的认知。通过学习不同时期的艺术流派和经典作品，我了解到艺术的多样性和不同文化的独特之处。这些艺术史的知识让我有机会从更深层次去欣赏和理解艺术，也为我的创作提供了更多的灵感和参考。
美术学课程的一个重要方面就是创作实践。在这个环节，我有机会自由地表达自己的内心情感和创作意图。通过以自我为中心的创作主题，我逐渐摸索到了自己独特的艺术表达方式。这种自由的创作环境让我感受到了艺术的无限可能性，并且在创作的过程中找到了自我。
美术学课程也注重学生之间的互动交流。在课堂上，我与同学们一起讨论艺术作品，分享我们的创作灵感和经验。这些互动交流不仅扩大了我的艺术视野，还让我意识到每个人都有不同的审美观点和创作风格，相互之间可以互相启发和借鉴。这样的交流激发了我的创作激情，也让我更加积极地参与到美术学课程中。
通过修读美术学课程，我更加深入地理解了艺术的重要性和魅力。美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养的提升和自我表达的工具。这门课程给了我自由表达的机会，让我在艺术的世界里找到了属于自己的声音。在以后的生活中，我将会继续保持对美术学课程的热爱和探索，将美学的知识和美感渗透到每个角落，为美丽的事物贡献自己的力量。
总结：
美术学课程通过基础训练、艺术史学习、创作实践和互动交流等多个方面，全面提升了学生的美术素养和审美能力。通过这门课程，我获得了丰富的艺术知识和创作经验，也开始了自己的艺术探索之路。我深深地感受到了美术学课程的重要性和魅力，坚信美学的力量会让每个人的生活更加美好。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇六
在今年的新课程培训中，我们观看了两节全国优秀地理教师的比赛课，两节课同课异构，均讲的是新课程必修二中的一节课，但风格迥异，一节是典型的传统教法，一节课则充分的关注到了学生的学，渗透了新的教学理念，带给了大家耳目一新的冲击。是啊，新课程，如果没有新的教学理念做支撑，必将落得和上一轮的课程改革一样，没有多少变化，国家的课程改革又将流于形式。
在我们学校的学导螺旋发展大课堂实践中，我也存在很多的困惑，有的时候在课堂上我也会觉得彷徨，许多的地方在实际的操作中感觉不够流畅，达不到我们预期的效果，这些都让我难以平静安心。最突出的问题就是课堂时间不够用，室展、簇展的关系未能很好协调，存在重复低效的现象，还有就是学生参与展示的积极性不高、或展示权老是集中在少数学生中的问题等。而在张校长的报告中，我受到了许多的启发。
首先是簇展和室展的关系，在实际的教学实践中，我越来越认识到了簇展在一节课成败中的关键性作用，只有簇展进行的充分，才能保证这一节课的学习目标在大多数同学中得到落实，保证新课堂的高效。而在实际的课堂实施中，往往我们的簇展、室展内容一致，导致许多同学对簇展的参与缺乏积极性，在簇展中常常置身事外，只是为了应付老师而站在一起。同时，簇展、室展的重复也是我们课堂时间紧张的主要原因，当然，这其中也暴露了我们教师还不够相信学生，还不敢放手，总是担心学生对知识的理解不够准确、不够到位，必须在室展中亲自把关才行。听了张校长的报告，我认为我们必须提高室展的针对性，使簇展、室展更灵活一些。室展我们应该展示的是学生簇展中普遍不能解决的问题，方式上可以是向我们以往的集中展示，也可以像李校长提到的真正放开、实施超市式的方式，即以黑板为载体，打破学簇的单位，学生根据自己的问题自选位置参与展示交流，由每簇确定一位题长来负责重点展示和组织展示。而如果簇展能够把问题都解决了的话，我们完全可以不进行室展；又或者簇展困难重重，没有明显效果话，我们则可以将更多的时间用于室展，在室展的基础上，再利用簇展的形式进行课堂检测，深化学生的理解。
第二，是关于学情调查。张校长在报告中提到，每节课的实施中有三次学情调查，我认为这也是打造高效课堂的必要条件，也是我们今后在课堂实践中要做到的基本要求。张校长介绍到的三查，一是在独学阶段，对学生自主探究结果的调查了解，二是在小展示环节，即我校的簇展环节，对学簇合作探究的结果的调查了解，三是在大展示即我校的室展环节之后的课堂检测中，具体把握每位同学对当堂内容的掌握情况。在我们学校的课改中，也有对学情调查的要求，但是没有张校长介绍的那样理性、具体。三次学情调查，时间不同，我认为方式也应该有所不同，我们在具体的实施中一定要灵活、高效。比如第三查，张校长介绍的方法主要是依靠学簇的力量，以学簇为单位对每位同学当堂存在的问题记录整理，这样的方式既节约时间，同时又将教学效果落实到每一位具体的对象，我觉得的就很好，很值得我们借鉴。
第三，是关于学生的预习。我们学校也曾提出独学、对学（同层次）、群学的概念，但并没有得到具体的落实。我认为在今后的预习课上，我们要逐步引入这样的方式，可以将预习课进一步进行分割，第一阶段由学生独学，必须保持绝对的安静，而第二阶段则是学簇内的对学、群学，通过合作，提高预习课的效果。当然，这就要求我们的学簇建设座位的编排要合理，以保证各层次的同学在簇内都有比较好的合作伙伴，形成和谐的合作探究的氛围。
第四，是关于学道的编写。我们学校的学道编写虽说领导层给予了足够的重视，但始终没有达到其应有的效果，没有得到师生的一致认同，这已经成为制约我校学导螺旋发展大课堂的一大问题。在我们检查学生的学道时，经常会发现对于学道中的有些栏目如学习目标，学生并没有认真阅读，或者有的栏目学生并不喜欢去做。甚至于我们有的教师不喜欢使用学道，自己就对学道不够满意。张校长在报告中提到：“一切问题从学生中来，一切答案从学生中找。”我认为我们在学道的编写中，也应该引入学生的思想，我们要了解学生喜欢的学道是怎样的，学生在自主探究中需要得到哪些方面的引导等。在充分的了解学生的需求之后，我们教师再结合我们的思考，融入我们的思想，设计出有效的学道栏目和内容，以起到真正的导学的作用。同时，从教师层面，我们一定要精诚合作，本着认真负责的态度，依据课程标准学情，充分参考不同版本的教材、多种资料等，精心设计具有探究价值的问题，将知识问题化，一方面保证学生学习的积极性，一方面为学生的自主探究学习提高高效的行动路线图。
总之，在张校长的报告中，我深深的认识到，高效的课堂不是一朝一夕就可以铸成的，他们的那些成功的经验背后也蕴含着许多的汗水、许多的辛苦，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们要坚定课改的决心，要不断的创新方法，积极实践，认真反思、不断提高，努力使我们的专业发展与学校的课堂改革相结合，创造出我们无悔的灿烂的教育人生。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇七
教育要从小抓起，从世界各国探求基础教育改革的变化趋势和价值取向中可以看到许多国家都在着力于培养积极主动，富有创新精神和实践能力，全面发展的新生一代，已成为世界各国的共同追求。
古往今来，许多科学家往往就是有了创新才有了发明，如爱迪生发明了电灯，瓦特发明了蒸汽机等。
陶行知先生有言：“生活即教育。”好的生活环境能使幼儿的性格活泼，心情舒畅，也能让幼儿愉快地体验生活，拓展想象空间。我们在日常生活中，要把孩子看成是自己的朋友；在开展各种活动中，问问孩子自己的意愿，是否喜欢做。增强幼儿的自信心，鼓励孩子说出自己的独特见解，对于孩子的奇异思想不要批评指责，说成是“胡说八道”，亚里士多德有句名言：“思维是从疑问和惊奇开始的。”爱因斯坦也说过：“问题的提出往往比解决问题更重要。”有疑问才能有思考，才会有发现和创造。质疑是创新思维的前提，常有疑点，常有问题，才能促进思维，才有创新的灵感和源泉。知识是在思考中增长，在疑问中创造和更新的。因此，我们要给予幼儿正确指导，千万不要按成人的思维方式来强加给幼儿，要鼓励幼儿大胆地去做大人看起来幼稚可笑的事情。在给幼儿讲故事时，讲到某个段落停下来，后面的让幼儿凭借自己的想象力去进行创编，培养幼儿的创新能力。
具有好奇心是幼儿的个性特点之一，它表现为儿童对不了解的事物产生一种新奇感和兴奋感。例如：孩子听见外面放鞭炮，总想跑出去看看；看到一只小虫子，总想用手去抓；听到玩具娃娃讲话，总想拆开看个究竟；遇到事情总要打破沙锅问到底，“飞机为什么能飞上天”？“小鱼在水里怎么睡觉？它妈妈在哪里？”“雪花落到水里为什么不见了？”等等，一个接一个的问为什么，有的问题甚至成年人都难以回答。这时候，我们应耐心的对待幼儿的提问，决不能不耐烦的说：“去，去，真麻烦”或神秘的说：“等你长大了，就明白了”之类的话，如此种种必定会使孩子对周围事物的新鲜感慢慢淡化，想象的热情也随之降低。牛顿就是喜欢问为什么而发现了万有引力，当他看到苹果从树上落下来，他就把这个发现告诉了父母，他的父母则告诉他，这是大自然的规律，并且鼓励他不断地做实验从而发现了万有引力定律。
同样，作为老师我们应该结合幼儿的生活，有意识地向孩子提出一些他们能够接受的问题，引导他们去思考、去观察。例如，请孩子想想两个鸡蛋，一个是生的，一个是煮熟的，用什么方法可以区分开来，办法想的越多越好，让幼儿自己去发现各种事物之间的秘密，引导幼儿将好奇心上升为求知欲，从而促使他们产生创新的兴趣。
《纲要》指出：“幼儿园应以游戏为基本活动，关注个体差异，促进每个幼儿富有个性的发展”，孩子往往是通过游戏来发现现实生活中的秘密，游戏可以丰富孩子的知识，促进孩子观察，记忆，想象和创造能力的发展。在游戏中通常要注意留给孩子必要的游戏时间，一定的游戏空间和合适的玩具或游戏材料，如“二大炮”，两人一组做大炮，几次一玩，孩子们就三个人四个人组织玩起了“三大炮”“四大炮”的游戏。
对孩子来说游戏的过程也是一个创新的过程，通过游戏不断思考、不断尝试、不断体验成功的快乐。幼儿常常会把图形想象成各种各样的物体，把积木当成楼房、汽车，能用自己的语言、动作或图画表达自己的意愿，这都是创新，需要成人给予鼓励和肯定。有一次，我班幼儿画了“各种各样的房子”，其中一个孩子画的房子悬挂于半空中，而且楼层之间用了弹簧线，他就对我说：“这是我送给小鸟的房子，本来这房子在地上，小鸟一进家门房子就自动弹起来了还会转圈，小鸟一家睡在里面很舒服的。”孩子说完后，小朋友们哄堂大笑，都说不可能，孩子羞愧的低下了头，就在孩子低头的一刹那，我觉得如果这时我不肯定这个孩子的行为，那我们肯定是扼杀了一个未来的发明家，我摸着他的头，竖起了大拇指，对他说：“你的想象力真丰富，老师也很想住住那座房子。”孩子仰起头，告诉我他要帮我建造一座更漂亮的房子。虽然孩子的`想法很幼稚，但等他们长大了这或许就是一个发明——一座悬挂于空中的楼阁，在这个过程中，如果忽视或抹杀他们的创意，如同一根幼苗被折断，是对创新精神萌芽的摧残，会破坏幼儿的创新欲望。我们只有对他们的创新有了充分而正确的认识，并加以及时而真实的呵护，创新精神的萌芽才会茁壮成长。
叶圣陶先生说过：“在教育求学的同时，要特别主意引导他有所创造，有所改革。”因此，我们在教学中要着力于引导幼儿的求异思维和探究精神，培养他们的创新精神，使他们能够主动灵活地学习。在新教材的引领下，我们教师应多设计能拓展幼儿思维的话题，鼓励学生用多种角度去思考问题，如一幅图画，教师在引导幼儿理解时，可以这样提问：“你发现了什么？”“你觉得这幅画怎么样？”；社会活动“我们爱老师”中，让幼儿用“爱”练习说话，幼儿说：“我们爱爸爸，妈妈”，“我爱老师同学”，这时候，教师话题一转，“除了爱老师，同学，你还爱其他的东西吗？”及时调整了幼儿的思维方向，活动结束时，教师可适当提问：“你们爱什么样的春天呢？”这样，教师一步一步引导，学生的思维一层一层拓展，使学生的探索精神和创造思维能力大大地增强。
总之，“一切为了孩子的发展，为了一切孩子的自由全面发展”，这就是基础教育改革中创新活动的实质。我们在教学中应以新课程理念为指导，保护幼儿的好奇心，激发幼儿的求知欲，并从多种角度培养创新意识、创新能力、创新个性，使新课程改革的新苗不断开出创新之花，结出创新之果。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇八
8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇九
经过近阶段新课程改革培训，聆听几位教育专家的讲座，学习了几位名师的典型示范案例。我受益匪浅，让我更加深入的了解到新课程改革的精髓所在，它改变了以往课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学习和形成正确价值观的过程。结合我自己近20年的教学经验，谈谈自己的几点体会：
新课程标准改革了以往课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系：更加关注学生学习兴趣的培养和经验总结，使之精选终身学习必备的基础知识和基本技能，使学生变被动学习为主动学习，被动掌握“双基”为主动探究学习形成能力，这样能让学生更灵活的应用所学物理知识来解决相应的物理问题。
新课程标准更加强调学科渗透，关心科技发展，更加注重经典与近代的融合，更能体现情感态度与价值观的培养，更加关注科学技术社会观念的渗透。它改革了以往教材过于强调接受性学习，死记硬背，让学生在题海战术中接受“特种兵”式的训练，以往教学方法，学生即使也能出点成绩，但也只能讲是“只懂招式而未得精髓”。新课程标准倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集信息和处理信息的能力、交流能力、团结协作能力，使学生得到全面发展。
新课程改革所倡导的探究式教学是使学生通过类似于科学家们的探究过程，理解科学探究的本质，培养学生科学探究能力的一种特殊的教学方法。它要求在老师的启发、诱导、组织下通过学生自身参与，经过探究活动，由学生主动发现概念、规律。在这种形式的学习过程中，不仅让学生学到知识，更重要的是学到获得知识的过程与方法，从而激发学生探究科学了解规律的热情。常言道“兴趣是最好的老师”只要学生的学习兴趣被激发了，要叫他们学不好物理还真难。课堂上学生们认真探究，刻苦钻研的情形，我似乎看到许许多多新的科学家正如雨后般的春笋那样破土而出，我露出欣慰的笑容。
总之“格物万象、究理天人：奥秘无处不在、探索无处不在、思维无处不在”。共和国的基础教育新课程改革关系到中华民族的崛起和全民族素质的提升。身为物理教学工作者，我将一如既往地把物理新课程改革推向纵深。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十
这一场变革的核心任务是促进每一个学生得到最大限度的发展，其根本途径是通过转变教师的教学模式来转变学生的学x方式，为学生构建一个自主、体验、探究、合作、交往的学x的平台。这对教师的教育理念、教学x惯、教学方式、现有的知识储备、信息技术等来说无疑是一种挑战，因此，要求教师改变教学模式，转变传统角色，否则，将会在课程改革中感到茫然不知所措。在新课程改革中，教师角色正发生着新的变化。学x了《走进新课程》这本书，对如何做新时期的教师进行了反复思考，故有感而发，作以随笔。
做学x型教师新课程标准提倡学科综合，要求教师开发课程资源，每位老师都会体会到知识的困乏。现在的课堂是开放的，无法预见的，面对学生的畅所欲问，怎样对答如流?所以，新课改要求我们终身学x，做学x型的教师，不断更新教育理念，不断充实自己，不断超越自我，改变并完善教育教学行为。
《走进新课程》读书笔记》上完课后，及时反思自己的教学实践：今天这节课，学生收获了没有，老师收获了没有，课的哪一个环节处理得特棒，哪一个环节还有待提高，篇幅不限，有话则长，无话则短，实用就行。如果教师能做到长此以往、坚持不懈，我相信每个人都会形成自己个性的教育教学风格，每节课都会有新意，有亮点。
做敬业教师敬业精神是对教师最重要的要求，我们不仅要把教育工作当作职业来看，更要把它当作事业从事，以孜孜不倦的工作态度，去奉献着自己的爱心、真心、热心，让每个学生得到最好的发展，让家长放心，让社会满意。这才不愧为人师。
(一)具有高尚的道德修养首先，要有高尚的人格。作为一名创新型教师要能够安贫乐教，甘于奉献。人民教育家陶行知先生留美归国后，拒绝高官厚禄，创办乡村师范，他赤着脚，穿草鞋，与学生一起种菜、施肥，把每一分钱都用在教育事业上。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十一
第一段（引言）：
美术课程是我最喜欢的一门课程，因为它给予了我表达自己创造力和想象力的机会。在课堂上，我学到了很多技巧和知识，同时也发现了自己对美术的热爱。接下来，我将分享一些我在美术课程中的体会和心得，希望能够激发更多人对美术的热情和创造力。
第二段（学习技巧和知识）：
在美术课堂上，我学到了很多基本的绘画技巧和知识。老师教我们如何运用不同的画笔、色彩和材料进行绘画。我学会了掌握线条、阴影和透视等绘画要素，这让我能够更好地表达我的想法和感受。同时，老师还介绍了各种著名艺术家和他们的作品，这增加了我的美术知识。通过理论和实践的结合，我不仅提高了自己的绘画水平，也拓宽了自己的艺术视野。
第三段（创造力和想象力的发展）：
美术课程不仅仅是学习技巧和知识，更重要的是培养了我的创造力和想象力。在课堂上，我们经常进行自由创作，不受任何限制。这给予了我在画布上大胆尝试和表达自己的机会。通过绘画，我开始理解艺术与想象力之间的联系。每次画画的时候，我都可以放飞自己的想象力，创造出独一无二的作品。这种自由的创作过程激发了我对美术的热情，并且为我的创造力和想象力的发展提供了一个良好的平台。
第四段（感悟和启发）：
通过参与美术课程，我不仅在技术上有所提高，也从中得到了许多人生的感悟和启发。绘画让我更好地观察世界，我注意到了平时忽略的细节和美丽。我开始在不同的颜色、纹理和形状中发现无尽的灵感和创造力。美术课程还教会了我专注和耐心，因为一幅优秀的作品需要花费大量的时间和精力。这也让我明白，追求卓越需要勤奋和坚持的态度。在美术课程中，我不仅学会了绘画技巧，更明白了美与艺术之间的关系，这给了我对世界的独特看法。
第五段（总结）：
美术课程给予了我在绘画和艺术领域中的梦想，并成为我探索自己创造力和想象力的平台。通过学习技巧和知识，我提高了自己的绘画水平。通过创造力和想象力的发展，我不仅增进了对美术的热爱，也培养了自己的艺术思维。最重要的是，通过美术课程，我学到了许多人生的感悟和启发，这将成为我未来发展的重要基石。美术课程的体验让我更加热爱艺术，希望在未来能够与更多人分享我的激情和创造力。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十二
美术创新是美术教育中的重要课题之一，它指的是在传承中创新、在传统中创意。在美术创作中，创新是不可或缺的。创新是视觉艺术的灵魂，它推动着艺术发展的步伐。在这篇文章中，我将分享自己在美术创新方面的心得和体会。
第二段：了解传统。
创新不仅是新的，也是旧的，是对传统的重新理解和再创作。因此，在进行美术创新之前，我们需要了解并尊重传统。传统是老师的智慧和前辈们的心得，它们为我们提供了一个丰富的思考和文化积淀。在传统的基础上进行创新，可以使我们更加深刻地理解和欣赏传统文化，使创新更加扎根和丰富。
第三段：勇于尝试。
美术创新需要勇气和冒险精神，如果我们一直在传统的轨道上走，就很难创造新的东西。因此，在美术创新中，我们需要勇敢地尝试，不同的尝试会产生不同的创意，即使失败也不可怕，甚至可能会成为推动我们创新的助力。勇于尝试是美术创造力的关键。
第四段：多元思维。
美术创新需要多元化的思维，如联想、比喻、情境构建、角色扮演等。多元思维不仅可以激发我们的想象力，还可以帮助我们从不同的角度来思考问题，并且给予我们非凡的创意。通过多元思维，我们可以开拓自己的思路，得到更多的创意灵感，提高自己的创作思维。
美术创新的最终目的是推动艺术发展。在美术创新中，我们不仅要满足自己的创作欲望，还要关注社会发展的需要。我们需要关注文化、科技、经济和环境等现实问题，并通过自己的创新表现来推动社会文化的发展。创作可以是社会的鲜明标志，同时也应成为社会文化发展的引领力量。
总结：
在美术创新中，我们需要理解传统、勇于尝试、多元思考，以推动自己和艺术的发展。只有通过不懈努力，并且敢于创新创造，才能更好地表达自己的想法和文化追求。我们需要打破传统的束缚，敢于挑战自己，不断地开拓和发展。美术创新的实践不仅需要个人的努力和积累，也需要学校、家庭、社会和国家的支持和关注。为更好地推进美术创新事业，我们需要共同努力，共同追求艺术的文化价值。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十三
随着时代的发展和社会的变迁，教育课程也要不断进行创新和改革，以适应新时代的需求。作为一名教育工作者，我对于课程创新有着深刻的感受和实践。在此，我将结合自身的经验，谈谈我对课程创新的体会和心得。
首先，课程创新是时代的需要。随着科技的进步和信息的快速传播，传统的教学模式已经无法满足学生的学习需求。仅仅依靠教师讲授知识已经不再足够，我们需要更注重培养学生的实践能力、创新思维和团队合作能力。因此，课程创新应当更加关注学生的主动参与和实践操作，引导他们进行自主学习和探究式学习。这种教育方式不仅有利于学生的个人发展，还符合现代社会对人才的需求。
其次，课程创新要注重学科整合。传统的课程划分过于分散，常常让学生感到学科之间的隔阂。而现在的发展趋势是要让不同学科之间产生联系，实现相互融合。这样的课程创新可以提高学生的学习兴趣和积极性，激发他们的创造力和思辨能力。例如，在语文课上加入一些科学实验、数学推理的内容，或者在绘画课上引入一些历史文化的知识，这样能够增加学生对知识的全面理解和应用能力。
再次，课程创新要关注学生的个性化发展。每个学生都有自己的特点和潜能，教育应该重视培养他们的个人优势和特长，而不是一刀切的进行教学。课程创新可以通过设置不同的选修课程或兴趣小组，让学生选择自己感兴趣的课程内容，并在这个领域进行深入的学习和研究。这样能够激发学生的学习动力，提高他们在自己感兴趣领域的专注度和研究能力。
另外，课程创新要注重提高教师的专业素养。教师是课程创新的关键，只有教师具备了专业素养和创新精神，才能有效地推动课程改革。教师需要不断学习和研究最新的教育理论和方法，将其灵活地应用到实际的教学中。同时，教师还需要培养自己的团队合作能力和领导力，与其他教师进行交流和合作，共同推进课程改革的进程。只有具备高度的专业素养和良好的团队合作精神，才能推动课程创新的成功。
最后，课程创新要与社会需求相结合。教育的最终目标是为社会培养有用之才，因此课程创新必须与社会需求相契合。我们要关注社会的发展趋势和就业需求，调整和优化课程设置，培养和培训符合社会需求的人才。学校要与企业或社会组织合作，开展实践教学，使学生能够在实践中获得更多的经验和能力。
总之，课程创新是教育改革的重要组成部分。通过关注学生的实践能力、学科整合、个性化发展以及提高教师素养等方面进行创新，我们能够更好地培养符合时代需求的优秀人才。我坚信，在不断创新的课程下，学生能够得到更有效的学习体验，将来能够为社会做出更大的贡献。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十四
美术心理课程是一门将美术和心理学结合起来的课程，旨在通过艺术创作的方式探索和理解人类内心的世界。在这门课程中，我学到了许多关于艺术和心理学的知识，也体验到了艺术对于心理健康的积极影响。美术心理课程帮助我们发现并表达自己的情感和情绪，增强自我理解和自信心，同时也提供了一种独特的治疗方式。通过学习和实践，我深深体会到了美术心理课程对个人成长和心理健康的重要性。
第二段：探讨美术心理课程对个人情绪管理和表达能力的提升（字数：250）。
美术心理课程中，我们学习了许多关于情绪管理和表达的技巧。通过绘画、雕塑和其他艺术形式的创作，我们可以更直观地表达自己内心的情感和情绪。在创作的过程中，我们逐渐学会了放松自己，专注于自身的情感状态，并用艺术作品来表达这些情感。这种表达方式既能够释放我们内心的压力，又能够增加我们对自己情绪的理解和掌控能力。通过美术心理课程，我学会了用艺术来管理和表达自己的情绪，更加坦然面对内心的挣扎和不安。
美术心理课程在个人发展中具有重要的作用。通过艺术创作，我们可以发现自己的潜能和兴趣。在美术心理课程中，我们接触到多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，这使我们有机会自由地尝试和探索不同的艺术技巧和表达方式。这种自由和探索的过程，不仅丰富了我们的创造力和想象力，还帮助我们培养了坚持和毅力。通过美术心理课程，我逐渐明确了自己对艺术的热爱，并决定将其作为自己的职业发展方向。
美术心理课程通过创造性的实践，可以增强个人的社交能力。在课程中，我们经常进行小组合作和讨论，共同研究和探讨艺术作品。这样的合作和交流为我们提供了一个良好的机会来与他人建立联系，培养合作精神和团队意识。此外，美术心理课程还可以通过展览和分享的形式，让我们与他人分享自己的艺术作品和创作过程，这种经历有助于我们提高自信心和展示自我能力，培养良好的沟通技巧和表达能力。通过美术心理课程的学习，我在社交能力上取得了明显的进步，更加乐于与他人交流和合作。
总而言之，美术心理课程带给我许多宝贵的体验和收获。它不仅帮助我学会了艺术创作的技巧，更重要的是，它让我更深入地了解和发掘自己的内心世界。通过学习和实践，我深刻体会到艺术对心理健康的积极影响，它让我更加积极、乐观地面对生活。美术心理课程还培养了我的创造力和想象力，增强了我的自信心和社交能力。通过这门课程，我认识到艺术是一种力量，可以改变我们的心理状态和生活态度。我将继续坚持艺术创作和心理学的学习，让这门课程在我的个人发展中发挥更大的作用。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十五
美术课程作为一门独特的艺术形式，无论对于小学生还是中学生，都具有重要的教育意义。在我参加美术课程的这段时间里，我收获了很多，不仅学会了一些画画的技巧，还增强了自己的创造力和表达能力。以下是我在美术课程中的心得体会。
首先，美术课程教会了我观察的能力。在画画之前，我往往只注意到物体的表面，对物体的细节很难捕捉到。但是通过美术课程的学习，我渐渐明白，观察要全面而深入。只有观察到物体的细微之处，才能更好地将其描绘出来。比如，一朵蓝天上的白云，只有仔细观察它的形状、颜色和纹理，才能够准确地将其画出来，使观者有身临其境的感觉。因此，美术课程不仅是在教我们画画，更是在培养我们的观察力，让我们看到更多的美。
其次，美术课程激发了我的创造力。在美术课上，我们常常会遇到一些绘画题目，要求我们根据自己的想象和理解进行创作。这时，我们就要发挥我们的想象力和创造力，勇敢地尝试不同的表达方式。通过绘画，我学会了如何用线条、色彩和形状来表达自己的感受和想法。我发现，只有将自己的思绪和情感转化为绘画，才能更好地将其传达给观者。通过创造性的绘画，我感受到了艺术给人们带来的无穷乐趣和惊喜。
第三，美术课程培养了我的耐心和毅力。美术创作是一个需要耐心和毅力的过程。在刚开始学画画的时候，我常常会感到失望和沮丧，因为画出来的作品与心中所想有很大的差距。但是我学到了持之以恒的精神，不断地练习和探索。通过一次次的失败和重新尝试，我逐渐找到了自己的绘画方式和风格。同时，美术课程还教会了我如何面对挑战和困难，学会了坚持不懈地去完成一件作品。
第四，美术课程增强了我的表达能力。在画画的过程中，我们要通过线条、色彩和形状来表达自己的情感和思想。这需要我们准确地用画笔将想法转化为图像，使观者能够明确地理解我们的意图。通过美术课程的学习，我学会了如何运用不同的绘画技巧来表达不同的意思。我发现，通过绘画的语言，我可以更准确地传达我的想法，让他人更好地理解我的内心世界。
最后，美术课程让我对美的欣赏有了更深的体会。通过学习不同的绘画作品，我领略到了艺术带给人们的美好和感动。我学会品味不同的艺术风格和流派，学会欣赏艺术品的独特之处，并从中汲取灵感。我发现，美术课程不仅是在教我们如何画画，更是在培养我们对美的敏感和欣赏能力，让我们成为更有品位和修养的人。
总之，美术课程给我带来了很多的收获和启发。通过培养观察力、创造力和表达能力，美术课程使我从一个初学者逐渐成长为一个有艺术素养的人。通过学习绘画的过程中的耐心和毅力，我学会了如何面对挑战和困难，坚持不懈地去追求自己的梦想。通过欣赏各种艺术作品，我对美的认识更加深入，也更加懂得如何将美融入生活中。感谢美术课程，它让我在艺术的海洋中遨游，收获了无尽的乐趣和感动。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十六
随着时代的发展和社会的进步，课程创新已经成为现代教育的重要方向。在我多年的教育工作中，我深感课程创新对于提高学生学习兴趣、促进学科发展以及培养综合素质都有着重要作用。以下是我对课程创新的心得体会。
首先，课程创新能够激发学生学习兴趣。传统教学往往以纯粹的知识传授为主，学生被动接受，缺乏主动性和参与度。而通过课程创新，教师能够有针对性地设计富有趣味和创意的课程内容，调动学生的学习积极性。例如，在英语教学中，我善于将学习内容与学生的实际生活结合，设计各种趣味游戏、小组讨论以及实地考察等活动，使学生参与其中，调动了他们的学习兴趣，提高了学习效果。
其次，课程创新能够促进学科发展。随着社会的发展，学科知识在不断更新和扩展。传统教学往往无法适应学科发展的需求，容易造成知识的滞后。通过课程创新，教师能够及时关注学科前沿知识，引入新概念和新思维，使学生紧跟学科发展的步伐。例如，在物理学教学中，我经常引入最新的实验和研究成果，通过实践操作和讨论，激发和培养学生的科学思维和创新能力，促进学科的深入发展。
再次，课程创新能够培养学生的综合素质。传统教学往往只注重学科知识的传授，忽略了学生的综合素质培养。而通过课程创新，教师能够有意识地融入培养学生的学习能力、沟通能力、创新能力和合作能力等方面的内容。例如，在数学教学中，我注重培养学生的逻辑思维和问题解决能力，经常组织学生进行数学建模和实际问题的解决，让他们在实际操作中提高综合素质。
此外，课程创新还能够提供多元化的学习途径和评价方式。传统教学往往只注重知识的输入，忽略了知识的输出和学生自主的学习过程。而通过课程创新，教师能够提供多样化的学习资源和工具，让学生有更多的选择和发展空间。同时，也可以根据学生的具体情况，采用多种评价方式，全面了解学生的学习情况和发展需求。例如，在化学教学中，我鼓励学生自主学习，提供丰富的学习资源和实验设备，让学生选择适合自己的学习方式，并根据学生的实际表现进行综合评价。
总之，课程创新对于提高学生学习兴趣、促进学科发展以及培养综合素质具有重要作用。作为教育工作者，我们应当积极探索和应用课程创新的方法和理念，不断提升自身的教学能力和水平。同时，也要关注学生的需求和特点，适时进行调整和改进，为学生提供更高质量的教育服务。相信在全体教育工作者的共同努力下，课程创新会为学生的未来发展和社会进步做出更大的贡献。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十七
近年来，创新已经成为了艺术领域的一个热门话题，人们越来越注重创新这个核心竞争力，尤其是在美术领域中。在我的美术创作过程中，创新也一直是我所关注的重点。在不断的实践中，我深刻领悟到了美术创新的四个要素：包容性、拒斥性、革新性和市场性，下面我想详细谈谈我的心得体会。
第一要素--包容性。关于创新，许多人会想到一种激进和激进的现代思维。然而，我认为一个成功的创新一定要保持温和开放的态度，接受更多新信息，包括兼容、互补、增强的元素，以充实和增强自己的作品。例如，在我自己的创作实践中，我曾在传统绘画上加入了一些现代的元素，取得了意想不到的效果。
第二要素--拒斥性。创新是不断淘汰和更新过去的东西，这就需要建立一定的拒斥性，过滤掉那些不合理的或已经过时的元素。这也是创新的先决条件，只有拒斥旧有的机会和传统的束缚，才有可能拥抱新的想法和方法。所以我常常通过重新阅读名家作品，并参加一些现代艺术展览，来找寻激发创造力的灵感，同时也会甄别一些是否有创新价值的艺术形式。
第三要素--革新性。在创新中，是否能够革新的力度，直接关系到成果的质量和效果。革新首先应以人为本，在服务于人的前提下，体现出可持续的革新，并以此来推动整个美术领域的升级和进步。例如，我在绘画的时候，不局限于自己的思维和想象力，时常去观察各种生活性的事物，比如人物、风景、动物和建筑等，来发掘那些具有文化、历史和现代气息的形象，进而革新传统的表现手段和形式。
第四要素--市场性。创新并非简单的发挥个人的想象，还需要考虑到实际的市场需求和后续的商业运作。在现代社会，商业更加显然地成为了艺术创新的重要诉求，艺术家们除了注重实际效果和质量，还要借助新型商业战略来提高自身的影响力和竞争力。例如，现在许多的美术作品出现在了电脑屏幕上，网络发行和电子商务等模式在不断地创造新的销售方式。
通过不断地实践和体会，我深刻意识到了美术创造中的包容性、拒斥性、革新性和市场性四个要素，这也让我更有信心和勇气去不断地尝试新的方法和创意，不断提高自身创新的能力和效果。因此，只有在不断地实践和探索中，才有可能突破传统的局限和束缚，让自己的创作更加具有广阔的想象力，更具有生命力的美感。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十八
转眼之间，三年的大学时光很快就将要度过，而所需要面对的就已经是社会，首要问题便是一个就业问题。在现今的严峻就业形势下，有了一种毕业等同于失业的说法，虽然不尽属实有了夸张成分，但同时也是说明了现在社会开展情况下就业形势还是很严峻的。好在中国的经济还是在飞速的开展，各种行业欣欣向荣，更是有形形色色的新兴产业诞生、开展着，在这种情况下，就业不成中，便有一局部的人选择了自主创业。如今，我们也差不多到了该选择的时候了，这样一来，我们又必须了解清楚何之为创业才能更好的投入进去创业是什么?在学习了《创业教育》这门课程之后，有了一个较为清晰的认知：创业，其实也是一种事业，一种充满了挑战性的事业，创业，意味着我们要摒弃自己的恶习恶惯，以最良好的状态全身心的投入自己愿意为之奋斗是东西上面去创业的好处是能提高自己的能力，增长自己的见识，增加社会经验，更为诱人的是创业它是实现一个人梦想的最为直接最为便捷最有成就感的一条道路。诚然创业这条道路是具有大光明的，但同时道路也是最坎坷艰辛的，通向最光明灿烂的航向，总会有最跌宕起伏的曲折。创业的艰辛《穷爸爸，富爸爸》这个故事给以我们很好的阐述：创业的成功与否不一定与知识的累积量成正比，就算没有很高的学历在创业竞争中照样能够站在高处，立于不败之地。创业的关键在于方向、方式以及方法。与此同时，一个很好的创业机遇，也是创业成功与否的一个重要因素，所谓谋事在人，成事在天这天，或许指的便是这时机机遇。把握住了，就得成功，毕竟机遇这东西，转瞬即逝，难以捉摸。
在创业这条道路上，需要的是执着，冷静，一股全局观念，一份充足的准备。大学生创业者占用大局部成分，然而这类创业者中，往往是急于求成，企图一飞冲天，但又毛毛躁躁，不仅缺乏市场意识，更是没有商业经营经验，又缺乏必要的营销知识。更为可怕的是很多人对于创业一途还存在一种美妙的梦想之中，认为创业是条坦途，盲目乐观，丝毫不曾发觉创业之中蕴含的辛酸困苦，一旦失败就一蹶不振，颓废堕落，失去年轻人应有的朝气拼搏。我想，当我们要选择创业这条道路时，所要学习的不是那些成功者的经验总结，而是失败者的错失因素。很多人在创业之前喜欢研读那些有着巨大成就的成功人士的人生经验来作为学习典范;在我看来，此举不可取。诚然如比尔盖茨、李嘉诚之流，他们的人生是已经获取了巨大成就的，资产万万千春风得意。但是很多人都只是看到比尔盖茨是哈佛都不读完就跑去创业然后获得成功，却不去根究其背后的机遇，他是恰逢机遇，更有他家庭的多年培养才能辍学创业而取得让世界为之侧目的成就。试想，换个时间换个人物，没有了一系列的内在条件，你能成功?或者他人又能成功?显而易见的，你研究成功者的事迹，所得到的只是成功者的成功经历，而你却无法想象他的.经历有多辛酸，而又有了怎样的机遇最终获得了成功。你所看到的只是成功的光环，不见背后隐藏的曲折。而以失败者为教训，通过学习防止一个个失败者的错误先例，谨慎小心这样一来，才能更接近成功乃至获得成功。
此外，多多参与一些创业活动，有助于拓展自己的视野，开阔自己的见识，更是能够展现自己才华，绽放自己的光辉。让更多的人认识自己，让自己能更好的融入社会。只有体验了创业，在体验中学习创业，在学习中实践创业，最终能够在实践中成就创业。这也是创业的几个阶段，所必须经历的阶段。只有经历的才是弥足珍贵，在不断的尝试中使自己走向成功，在成功中完成自己的梦想。
每个人都是有梦想的，在学习《创业教育》之后，我想，我的梦想不再是遥不可及，也不再是如镜中花，水中月，触摸不得，触摸不到。虽然还不是如拨开云雾见日明那样的清晰可见，但是通过这个课程，起码还有了另一条道路来有时机实现自己的梦想，即便此路难通，即便此路险阻，即便此路是充满荆棘但只要愿意去披荆斩棘，见河搭桥，遇山开路。路就不在是远方，而是就在你脚下蜿蜒，路的尽头就是你梦想的此岸。梦想是每个人都有的，或大或小都有存在着，梦想的此岸也一直在路的尽头徘徊，等待着寻梦人的追寻。勇敢的迈出第一步，梦想就在那向你招手，路就在脚下匍匐。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇十九
美术课程一直以来都是我非常期待的一门课程。在开始学习美术之前，我对这门课程充满了好奇和憧憬。而在上过一段时间的美术课后，我对这门课程也产生了深刻的体会和感悟。
第二段：多元化的学习内容和教学形式。
美术课程给我留下最深刻的印象是它的多元化与创造性。课程内容涵盖了绘画、造型、色彩等多个方面，不仅仅是画画。在课上，老师常常鼓励我们发散思维，培养我们的创造力。教学形式也多种多样，让我们有机会进行实践，加深对知识的理解。这样的学习方式让我觉得美术课程不再枯燥乏味，而是更具有吸引力。
第三段：锻炼观察力和表达能力。
美术课程还锻炼了我的观察力和表达能力。在绘画的过程中，我们不能只拘泥于表面，而是需要用心去观察、去感受。通过观察，我学会了细致入微地观察自然界的万物，感受到世界的细腻之处。在表达方面，美术课程帮助我们学会用色彩和线条去表达自己的情感和主题，培养了我们的表达能力。这些能力的培养不仅对美术领域有帮助，对其他学科和生活中的表达也是很有益处的。
第四段：美术课程对培养审美情趣的重要性。
美术课程还对培养审美情趣起到了重要的作用。通过学习名画欣赏和绘画实践，我逐渐对美的价值有了更深的理解和感受。这种审美情趣的培养不仅能够开阔我们的眼界，还能让我们更好地学会欣赏和理解艺术作品。而在日常生活中培养出的审美情趣，也能让我们更有品味地欣赏生活中的美好，提高我们的生活质量。
第五段：美术课程的不足与展望。
然而，美术课程也并非完美无缺。课程内容是否能够更贴近学生的兴趣，教学方式是否能够更加灵活多样，都是需要思考和改进的。此外，美术课程在培养学生的审美能力和实践能力方面还有进一步的发展空间。希望未来的美术课程能够更加注重培养学生的艺术素养和审美修养，并提供更多实践的机会和平台。
总结：
美术课程不仅仅是画画的技巧训练，更是一门培养学生审美情趣、锻炼观察力和表达能力的重要学科。通过多元化的学习内容和教学形式，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，为美术课程注入了无限的魅力。然而，美术课程也需要不断改进和调整，以适应学生的需求和社会的发展。相信通过美术课程的学习与实践，我们能够更好地欣赏美、表达美、创造美，并在未来的生活和事业中受益匪浅。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇二十
美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过学习美术，我获得了许多宝贵的经验和知识。这门课程不仅教会了我绘画技巧，还让我更加认识自己，并培养了我的观察力和表达能力。在接下来的五个段落中，我将分享我在美术课上的体会和心得。
首先，在美术课上，我学到了许多绘画技巧和方法。老师教会了我们如何运用不同的画笔和颜料，通过不同的手法创作出独特的艺术作品。例如，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画形式。通过学习这些技巧，我深刻认识到绘画是一门需要耐心和细致的艺术，只有经过长时间的练习和努力，才能达到出色的效果。通过不断地练习和改进，我的绘画技巧逐渐提高，我也得到了更多的创作灵感和艺术感悟。
其次，美术课程培养了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我学会了仔细观察生活中的事物，并把它们准确地表达在画布上。例如，在画风景时，我会仔细观察自然界的色彩和形状，在我的画作中尽量还原真实的场景。通过这样的练习，我学会了发现周围世界中的美，培养了对细节和色彩的敏感度。同时，美术还给我提供了一个表达自己的渠道。在绘画中，我可以尽情地展现我内心深处的情感和想法，通过作品与观众交流和沟通。这对于我一直比较内向的性格来说是一次很好的锻炼和展示机会。
另外，美术课程还帮助我发展了创造力和想象力。在艺术创作中，我们被要求思考和构想独特的概念和创意。这对我来说是一个挑战，但也是一个发展自己创造力的机会。通过寻找灵感和思考各种可能性，我开始慢慢发现到无论是在创造力还是想象力上，我拥有更丰富的能力。我开始敢于尝试新的表达方式和艺术形式，不再局限于传统的方法。这让我在创作中感到更自由自在，更能体验到艺术所带来的乐趣和成就感。
此外，美术课程还教会了我欣赏艺术品和学习艺术史的重要性。通过参观画廊和艺术展览，我有机会接触到各种各样的优秀艺术作品，从中汲取灵感和学习别人的创作技巧。此外，我还学习了一些著名艺术家的作品和风格，了解他们的生平和艺术理念。这些知识为我更好地理解和欣赏艺术品提供了基础，也为我今后的艺术探索提供了更多的启示和指导。
综上所述，美术课程不仅帮助我提高了绘画技巧，培养了观察力和表达能力，还发展了我的创造力和想象力。通过这门课程，我更加深入地了解了艺术的魅力和多样性。无论是在绘画作品中还是艺术欣赏中，我都找到了无限的乐趣和成就感。我相信这段经历将对我以后的学习甚至生活产生积极而深远的影响。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇二十一
美术课程是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以锻炼学生的创造力和想象力。在我即将结束中学生涯之际，回顾在这几年的美术学习中所获得的种种收获和体会，让我深感这是一个充满乐趣和创造力的课程。以下是我对美术课程的心得和体会。
首先，美术课程教会了我如何观察和感知事物。在美术课上，老师常常要求我们观察物体的形状、颜色和纹理。通过绘画和素描，我开始敏锐地观察周围的事物，发现了很多以前从未注意到的细节。例如，在绘画一颗苹果时，我开始观察苹果的轮廓、光影和颜色过渡，这使我对苹果的形态有了更深入的理解。这种观察和感知能力不仅在绘画中有用，还可以帮助我在生活中更好地观察和理解周围的事物。
其次，美术课程培养了我对艺术的欣赏和理解能力。在美术课上，我们不仅学习绘画技巧，还学习了不同艺术家的作品和艺术风格。通过学习不同的艺术作品，我开始懂得欣赏各种不同的艺术形式，例如西方油画、中国水墨画和现代艺术等。每个艺术作品都有其独特的美和内涵，通过学习，我懂得了欣赏和理解这些美，同时也能从中获得灵感，用在自己的作品中。
第三，美术课程培养了我的创造力和想象力。美术课给我提供了一个自由发挥的空间，鼓励我大胆尝试和表达自己的创意。在美术作业中，我可以选择不同的题材和材料，以自己的方式去表达。有时，我用油画表达自己对大自然的热爱；有时，我用素描记录自己的生活琐事；有时，我用雕塑来表达自己对社会问题的思考。这种创造和想象的空间使我可以不断尝试新的艺术形式和表达方式，从而提高自己的创作能力。
第四，美术课程培养了我的耐心和毅力。绘画和创作是一个需要持续投入时间和努力的过程。在绘画一幅作品时，往往需要反复修改和修正，而这需要耐心和毅力。在美术课的学习中，我学会了坚持不懈地努力，从一开始的不熟练到逐渐找到自己的风格和技巧。这种耐心和毅力不仅在美术创作中有用，在其他各个方面也同样重要。
最后，美术课程让我享受艺术创作的乐趣。通过美术课，我发现了自己的兴趣和激情，在艺术创作中找到了快乐。每当我坐在画桌前，聚精会神地投入绘画或雕塑中，我感到时间的飞逝，一切烦恼和压力都烟消云散。艺术创作不仅可以让我表达自己的情感和思想，还可以带给我内心的宁静和满足感。这种乐趣和满足感使我更加热爱美术课程。
总而言之，美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的艺术素养和审美能力。通过观察、欣赏、创造和享受艺术创作的过程，我在美术课程中获得了很多收获和体会。这个课程不仅让我发现了艺术的美，也让我拥有了一种对生活的独特见解和表达方式。我相信这些在美术课程中学到的东西将陪伴我一生，让我成为一个更有艺术素养和创造力的人。
美术创新课程心得体会范文（22篇）篇二十二
美术心理课程是大学心理学专业的必修课程之一，通过学习这门课程，我对美术与心理学的结合有了更深刻的理解。在这门课上，我不仅学到了丰富的专业知识，还感受到了美术创作对心理健康的重要性。下面我将从课程的学习内容、实践活动、思考转变、收获感悟以及对未来的期望五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，美术心理课程的学习内容非常丰富多样。课程内容包括了美学基础、艺术心理学、艺术治疗以及创造力的开发等。通过学习美学基础，我对艺术的分类、审美标准有了更清晰的认识。在学习艺术心理学时，我了解到不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，都能够影响人的情绪和心理状态。此外，艺术治疗的概念深深地吸引了我，它通过美术创作帮助人们表达内心的情感，从而减轻心理疾病的症状。课程内容的多样性使我对美术心理学这门学科产生了浓厚的兴趣。
其次，课程的实践活动给我带来了丰富的经验。在课程中，我们进行了很多实践活动，包括实地考察博物馆、参观艺术展览以及参与美术创作等。这些活动让我有机会亲身体验艺术的魅力，感受到创作的乐趣。在参观博物馆时，我能够欣赏到优秀的艺术作品，感受到艺术给人们带来的情感共鸣。而在参与美术创作的过程中，我学会了用画笔表达自己的情感，释放内心的压力。通过这些实践活动，我不仅增加了对美术的理解，还提高了自己的审美能力和创造力。
第三，美术心理课程的学习使我思考方式发生了转变。在课程中，我们学习了艺术家的心理创作过程，探讨了创造力的来源和发展。通过学习，我发现创造力并不是天赋，而是需要通过不断的培养和训练才能发挥出来。课程中的案例分析也让我意识到艺术创作可以被用来解决心理问题，帮助人们找到内心的平衡和自我认同。这使我对艺术创作产生了更加深入的思考，我开始思考如何将艺术与心理学更好地结合，创造出更有意义的作品。
第四，从美术心理课程中我获得了很多收获和感悟。首先，我认识到美术创作对心理健康具有积极的影响。艺术可以帮助人们释放压力，减轻痛苦，提高个人的幸福感。其次，我学会了用美术创作来表达自己的情感和思想，这样可以更好地认识自己，增强自我理解和自我接纳。此外，从课程中我还了解到了社会上有关艺术心理的机构和项目，我希望将来能够参与到这些项目中，将自己学到的知识应用到实践中去，为他人提供帮助。
最后，对于未来，我有着很大的期望。我希望能够深入研究美术心理学这一领域，对于艺术创作与心理治疗的结合有更多的了解和掌握。我也希望能够通过自己的努力和学习，成为一名专业的艺术心理咨询师，为更多人提供心理健康的帮助和支持。我相信，美术心理课程的学习经历将会成为我人生中的宝贵财富，对我的未来发展产生深远的影响。
总之，美术心理课程给予了我丰富的知识和实践经验，改变了我的思考方式，带来了很多的收获和感悟。通过这门课程的学习，我对美术与心理学的结合有了更深刻的理解，也增加了对美术创作的热爱与追求。我相信，在未来的发展中，美术心理学将会为我提供更多的机会和挑战，我将持续学习和努力，用艺术和心理学为人们带来更多的快乐和康复。