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2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇一
近日，我有幸参加了一场关于古诗鉴赏的讲座。这是一次十分有意义和丰富的经历，我不仅深入了解了古代诗歌的魅力和价值，还对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。以下是我在这次讲座中的心得体会。
首先，在这次讲座中，讲师通过对一些经典古诗的分析和诠释，为我们揭示了古诗的美妙之处。他指出，古诗不仅仅是一种文字的组织，更是一种抒发情感、表达思想的形式。在古代，人们生活贫寒，物质匮乏，但他们通过诗歌来吟咏自然、描绘人生，寄托自己的情感和愿望。这些古诗以简洁而生动的语言，将情感和思想表达得淋漓尽致，给人以深刻的启迪和思考。讲师引用了很多古诗的例子，如杜李之间的《月下独酌》、王之涣的《登鹳雀楼》等，通过深入浅出的分析，让我们更好地理解了古诗的艺术表现力。
其次，在讲座中，我还初步了解到了古诗的写作技巧和表达手法。古诗的语言简练而含蓄，常常用意象和隐喻来表达情感和思想。讲师解读了诗中的一些隐喻和意象，如“秋水共长天一色”、“登高壮观天地间”等，让我感叹古人的聪明才智和深入思考。古诗中的词藻也是其独特之处，讲师给我们讲解了很多古代文人雅士喜欢使用的修辞手法和修辞语言，如“借景抒怀”、“对仗押韵”等。通过分析这些技巧和手法，我逐渐明白了古诗之所以能给人以强烈的感染力，是因为它们具备了娓娓道来的叙事性和凝练精湛的言辞。
另外，在这次讲座中，我还对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。古诗作为中国文化的一个重要组成部分，其中融入了中国古代人民的智慧和情感。讲师通过对古诗的解读，让我们认识到中国传统文化的独特之处，如尊重自然、崇尚和谐、追求内心的宁静等。这些思想和价值观在古诗中得到了淋漓尽致的体现，使我们进一步领略到了中国古代文化的深厚内涵。
最后，这次讲座给我留下了深刻的印象。通过参与讲座，我不仅对古诗的魅力和价值有了更深入的了解，还增长了文化素养和审美情趣。我感受到了古诗给人以人性启蒙和情感寄托的力量，也让我更加崇尚和珍视我们伟大的中华文化。在今后的学习和生活中，我将更加努力地学习古诗，欣赏古代文化的博大精深，让古诗的魅力和价值在我的心中继续发光发热。
综上所述，这次古诗鉴赏讲座是一次十分有意义和丰富的经历，我通过对经典古诗的学习和了解，不仅更深入地认识到了古诗的美妙之处，也对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。这次讲座不仅开阔了我的视野，也激发了我对古诗的热爱和探索欲望。我相信，在将来的日子里，我将继续努力学习古诗，深入领略其中的智慧和情感，让古诗的珍贵遗产继续在我心中绽放。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇二
边塞诗古诗词被誉为中国文化的瑰宝，展现了千年的历史和丰富的情感。通过鉴赏边塞诗古诗词，我深刻感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。以下是我对边塞诗古诗词的鉴赏心得体会。
边塞诗古诗词常常以河山壮丽、英雄豪情为主题，给人留下深刻的印象。在我读过的边塞诗古诗词中，最让我印象深刻的是王之涣的《登鹳雀楼》，诗中描绘了北国河山壮美景色，同时也表达了登高望远、超越自我、开拓进取的豪情壮志。这首诗以简练的句式、清晰的形象和深邃的情感表达，使人一读就被其豪情激发，仿佛自己也置身于边塞之地，感受到了那种振奋人心的氛围。
边塞诗古诗词还以短小精悍的形式和浓烈的感情给人留下了深刻的印象。在有限的文字里，诗人们能够将丰富的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《蜀道难》中的“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，涤虑清心摄骨髓。”这几句诗用简单的词句、生动的比喻和强烈的语气，描绘了蜀道险峻的景象，同时也流露出诗人深深的忧虑和决心。“青泥何盘盘”仿佛是在形容诗人登山困难，而“百步九折萦岩峦”更是形象地将蜀道的险阻展现出来，通过这些文字的描绘，我仿佛亲历了诗人的辛苦和坚韧。
边塞诗古诗词更是情感真挚，充满激情。从唐代初期开始，著名诗人李白以其激情洋溢的边塞诗古诗词成为文坛的璀璨之星。他的《将进酒》堪称边塞诗古诗词中的经典之作，其中的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”饱含着诗人无尽的豪情壮志和对人生的思考。这些真挚的情感通过深情的描写和优美的词句表现得淋漓尽致，读者不禁被诗人的激情所感染，仿佛能够感受到那股无弹窗广告的浩然之气。
边塞诗古诗词也给人带来了一丝丝的希望和温暖。在人们面对边塞的冷酷和生活的艰辛时，一首首温情脉脉的古诗词如春风化雨一般撩动着人们疲惫的心灵。例如，薛涛的《登京洛》中的“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”通过对池苑、太液等景物的描写，以及对故乡的思念，诗人表达出对家乡的无尽思念和对离别的不舍。诗中的情感温情而真挚，给人以希望和慰藉。
通过对边塞诗古诗词的鉴赏，我深刻地感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。这些古诗词以简练的句式、浓烈的情感、真挚的感情、温情脉脉的文字，给人带来了无尽的思考和震撼。边塞诗古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是我们国家的独特财富，通过我们对这些古诗词的鉴赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中华文化，感受到这种诗词的魅力和美好。让我们在日常生活中多读读古诗词，品味其中的意境，感受其中的情感，以提升自身的修养和鉴赏能力。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇三
古代诗词作为中华文化的重要组成部分，拥有着独特的审美魅力和文化价值。在今天这个信息爆炸的时代，学古诗词鉴赏不仅可以培养人的审美情趣，还有助于增进大家的文化素养和文化自信心。在我的学习和实践中，我深深地意识到学古诗词鉴赏的重要性，并从中收获了许多心得和体会。
首先，学习古诗词必须要了解其历史背景和文化内涵。我们的祖先们在不同的历史时期创作了不同类型的诗词，反映了不同的社会、政治、文化和个人的情感。学习古诗词不仅仅是死记硬背地背诵，更是要理解其深层次的文化内涵，理解作者所表达的情感和思想。只有这样，才能真正发掘其价值。
其次，学习古诗词需要注重语言文学方面的鉴赏。古诗词的语言是一种高度压缩的语言，需要我们认真分析每一个字眼、每一个修辞手法，并理解其美学效果。通过对字义和词汇的解读，可以更好地领悟诗人所表达的情感和价值观，从而更好地欣赏和理解古诗词。
另外，学习古诗词需要注重诗歌韵律。古诗词的韵律是其独特魅力的来源之一，通过学习古代韵律的特点和变化规律，我们可以更好地欣赏韵律美。同时，也需要了解不同类型的古体诗歌的韵律和格律规律，如平水韵、古风乐府、七绝词等，为我们的鉴赏和赏析提供了更深刻的味道。
学习古诗词还需要注重古代文学背景的了解。文学既是文化的载体，也是文化的表现，古代的文学背景有着深刻的历史和文化背景，了解这些文学背景有助于更好地读懂古诗词。古代文学背景包括了古代思想文化、文学理论以及诗词流派、诗人流派等，学习这些知识可以为我们的古诗词鉴赏提供更加丰富的文化积淀。
最后，学习古诗词需要注重实践。在课堂学习之外，我们还可以通过课外阅读、诗歌演唱等方式来加深对古诗词的了解和鉴赏。同时也可以通过赏析名家诗词、写作汉字等方式来提高个人水平，增强对古代文学艺术的的感悟和思考。
总之，古代诗词作为文化瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。通过学习古代诗词的历史背景、语言文学特色、韵律格律特点、文学背景以及实践应用等方面，我们可以更好地理解和感受古诗词的魅力。只有善于鉴赏，才能更好地汲取文化滋养，将中华优秀文化传承下去。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇四
“诗经三百篇，读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一，海纳百川，充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌，是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中，有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品，被称为“最美古诗词”，今天我们将一起来赏析、品味其中的美。
第二段：古诗词的美。
古诗词的美有很多种，有凄婉悲怆的，有豪放壮丽的，有清新淡雅的，有含蓄隽永的。最美古诗词，不仅仅是语言优美、抒情深沉，更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见，具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄，宇宙洪荒”，这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。
鉴赏古诗词，首先要注重对文学常识的掌握，从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读，深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知，尤其是掌握古诗词的韵味和情调，感受其中饱含的感情和意境，领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合，从自己的视角出发，进行感性理解和诠释，把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。
最美古诗词不仅仅是诗歌，更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野，启示我们的思维，提升我们的文化素养。譬如，“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，它告诉我们只有不断努力学习，才能不断提高自己的能力和素质；“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，它寄托了人类对于美好生活的向往，同时也告诉我们要珍惜时间，不要贪图安逸。
第五段：结尾。
最美古诗词，不仅是文学上的经典，更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神，寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中，我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格，更要细品其中的情感和启示，汲取智慧和思想，将其真正化为自己内心的光辉和动力，希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程，洒满心中的美好。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇五
古诗词作为中国文化的瑰宝，承载着千年文明智慧，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。学习古诗词鉴赏，可以让我们更深入地了解中国的文化底蕴，感受到古人的智慧和情感，提高自身审美能力和鉴赏水平。在学习过程中，我体会到了古诗词的深远意义，也从中获得了许多收获。
第二段：审美境界的提升。
古诗词的鉴赏需要一种高度的审美境界。通过学习，我逐渐培养了对美的敏感和理解能力，学会了欣赏古诗词中所蕴含的深邃之美。古人以极其简练的文字，传达出类似美的智慧。他们利用意象、比喻等修辞手法，巧妙地表达出自己的思想和情感。在阅读和鉴赏古诗词的过程中，我能够更准确地把握其中的意境，感受到古人的情感表达。这种对美的敏感度不仅局限在古诗词方面，也影响到我对其他艺术形式的欣赏。
第三段：人生智慧的启示。
古诗词用简练的文字，表达了丰富的人生哲理和智慧。他们通过独到的见解，以及象征和比喻的手法来引发人们的思考。读古诗词，我开始更加关注人生的本质问题，思考自己的人生观和价值观。古诗词教会我懂得虚怀若谷、明哲保身、真诚待人等价值观，这些都是至今仍然有着重要意义的品质。古诗词中的人生智慧启示着我追求人生的真谛，提醒我珍惜并认真生活每一天。
第四段：情感体验的升华。
古诗词常常能够直抵人心，通过简短而凝练的文字表达出丰富的情感。在读古诗词时，我常常被其中的情感所打动和共鸣。古人通过表达自己的内在情感，抒发对人生、社会和自然的热爱，使我更加深切地感受到了人类共同的情感体验。古诗词给予我情感上的疗愈，并激发了我表达自己情感的欲望。通过学习古诗词，我也尝试去写写自己的情感，从中释放压力，获得内心的宁静与满足。
第五段：文化自信的树立。
通过学习古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更深入的了解和认同。古诗词承载着中国人的智慧和情感，它是我们民族的瑰宝，也是我们民族的骄傲。通过起以古人的诗词为榜样，我开始有了表达自己的欲望，有了对传统文化的兴趣，有了一种自信心。每次读古诗词，我深深地感到自己是中国文化的传承人，更加坚定了对中华传统文化的热爱和自豪。
总结：
学习古诗词鉴赏是一种美的享受，也是一种文化修养。通过学习古诗词，我们可以提升自己的审美境界，从中获得人生的智慧启示，体验情感的升华，并树立起对于中国传统文化的自信心。让我们一起学习古诗词鉴赏，探索中华文化的瑰宝，体味其千年的智慧和情感。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇六
在当今互联网高度发达的时代，网课作为一种新兴的学习方式迅速兴起。古诗词鉴赏网课作为其中的一种，不仅能让我们在享受美的同时提升修养，还能在忙碌的生活中方便灵活地进行学习。通过参与古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了它的价值与重要性。
第二段：学习内容的丰富性。
古诗词作为我国文化瑰宝的一部分，其中蕴含着丰富的情感和智慧。古诗词鉴赏网课以其独特的优势，将这些传统文化精华进行了系统的整理，使得学习者能够全方位地了解古代文化背景、韵律与格律、意象与主题等方面的知识。通过网课的学习，我对于中国古代文化的了解得到了拓展，并且深入领悟到了其中的美与智慧。
第三段：学习方式的便利性。
传统的面对面授课模式需要学生进行大量的时间和金钱的投入，而古诗词鉴赏网课则打破了时间和地点的限制，让学习者能够随时随地愉快地学习。比如，在公交车上、地铁里或者在家中，只需要打开电脑或者手机，就能够进入课程学习的网站，随时随地进行学习。这让我对于诗词的学习变得更加轻松和自由，也让我更加积极主动地投入到课程中。
第四段：学习过程的互动性。
与传统的课堂学习相比，古诗词鉴赏网课更注重学习者与教师之间的互动。通过课程的设计，学习者可以与教师进行线上的交流和讨论，得到更为贴近的指导和辅助。同时，还可以与其他学习者进行交流和分享，互相学习与启发。这种互动性不仅增强了学习者的积极性和参与度，也丰富了学习的层次和深度。
第五段：学习成果的实践性。
古诗词鉴赏网课不仅注重理论知识的传授，更加重视学习成果的实践应用。通过学习课程，我不仅仅在理论层面了解了古诗词的相关知识，更加注重了对于韵律和意象的感知与理解。这种实践性的学习方式，让我在写作和表达方面取得了很大的提升，也让我更深刻地领悟到了古诗词所蕴含的丰富内涵和美.
第六段：总结。
通过古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了古诗词的魅力和内涵，也更加懂得了传统文化的珍贵与重要性。同时，古诗词鉴赏网课让我在繁忙的生活中享受学习，更容易让知识得以巩固与应用。我相信，在互联网与传统诗词鉴赏教学相结合的趋势下，古诗词鉴赏网课将会为更多的学习者带来知识的启迪与美的享受。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇七
古诗是中国文化瑰宝的一部分，通过鉴赏古诗，我们可以更好地了解中国古代文化的深厚底蕴。同时，古诗也是我们感悟人生、陶冶情操的良师益友。在我学习古诗鉴赏的过程中，不仅领略到了古人智慧的结晶，更加深了对中国文化的热爱和对诗歌艺术的敬仰。
首先，古诗的韵律美给我留下了深刻的印象。通过学习古诗鉴赏，我了解到古诗追求一种独特的韵律美，让诗歌在音韵上更加和谐、悦耳。在古代，诗人们注重诗歌的韵律之美，他们追求音韵的优雅和谐，让人在朗诵时感受到一种节奏感。这种韵律美给人一种乐感，让人感到心旷神怡，促使我更加喜爱古诗。
其次，古诗中蕴含的情感带给我很多启发。古人通过诗歌表达内心的情感和感悟，他们善于用简洁而精练的文字表达自己的情感，凝聚着他们对生活、对人性的思考。读古诗，我深刻感受到古人对人生的思索和对生命的热爱。他们表达出的爱国情怀、对亲情友情的珍惜以及对爱情的执着，给我带来了很多感动和启发。古诗中情感的表达，让我更加懂得了感恩和珍惜眼前的一切。
再次，通过古诗的鉴赏，我也了解到了中国古代文化的独特之处。古诗融汇了中国的哲学思想、审美情趣和文化传统，成为中国古代文化的一面镜子。古诗中的意象和比喻，蕴含了中国历史、民俗、自然景观等丰富的文化内涵。通过学习古诗鉴赏，我不仅对中国的历史文化有了更深入的了解，也对中国传统文化的伟大和深沉产生了更深的敬仰之情。
此外，古诗也是我的灵感源泉，它给我带来了艺术的享受和创造的动力。古诗中丰富的意象和深刻的表达，让我感受到了文字的美妙和情感的力量。读古诗，我常常会被某一句诗中的音韵美、意象美所吸引，这时我就会思考如何将这种美妙的感觉转化为我自己的创作灵感。在古诗的启发下，我开始尝试用诗歌的形式表达自己的思考和情感，通过诗歌描绘自然、感受人生，让自己的内心得到宣泄和升华。
总之，通过古诗的鉴赏，我领略到了诗歌艺术的魅力和中国古代文化的博大精深。它不仅是中国文化的重要组成部分，更是一本关于人生、情感和文化的启示录。古诗的韵律美、情感的表达以及文化的独特性，都让我在鉴赏古诗的过程中获得了很多乐趣和启发。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持鉴赏古诗，不断提升自己的文化修养，同时也将古诗中的智慧和情感传承下去，以期传播古诗之美，让更多的人受益于古诗的魅力。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇八
古诗词是中华文化瑰宝，拥有深厚的历史和文化底蕴。然而，由于时代的演进，人们接触古诗词的机会越来越少，对其了解也越来越有限。为了弘扬传统文化，提高对古诗词的欣赏与理解能力，近年来兴起了古诗词鉴赏网课。我有幸参加了一门精心设计的古诗词鉴赏网课，通过学习，我深感这门课不仅增加了我的文化修养，同时也激发了我的诗词情怀，收获满满。
首先，古诗词鉴赏网课提供了便捷的学习渠道。在繁忙的现代生活中，要抽出时间去学习一门课程确实很困难。然而，网络的普及为我们提供了一个极佳的解决方案。通过网课，我们可以根据自己的时间安排自由学习，不再受限于时间和空间的限制。这给了我很大的方便，我可以在工作空闲的时候随时打开课件，学习古诗词。
其次，古诗词鉴赏网课内容丰富多样。这门课程包含了古代名诗、名篇的鉴赏，以及对古代文化背景的深入解析等。通过学习，我不仅了解了骚体、歌行、律诗等不同的古体诗的特点和韵律，还学到了古代文人酒文化、儒家思想以及宫廷生活等方面的知识。这些内容丰富了我的学识，拓宽了我的视野，让我对古诗词有了更深入的认识和理解。
另外，古诗词鉴赏网课通过互动性的学习方式，让学习过程更加生动有趣。课程设置了许多互动环节，例如配乐和歌词的配对练习、古诗词作品的填空题等。这些练习不仅考验了我的记忆力和理解能力，也激发了我的兴趣和热情。在课程的讨论区，我还可以与其他学员进行交流和讨论，分享自己的心得和感受。这种互动性的学习方式，让我更加投入，也提高了学习的效果。
同时，古诗词鉴赏网课的教师团队非常专业。课程由一批资深的文学专家和教育工作者组成，他们为我们准备了丰富的教学材料和案例分析。他们的讲解风趣幽默，深入浅出，让复杂的古诗词变得易于理解和掌握。他们还经常组织线上讲座和问答活动，回答我们的问题并分享他们的研究成果。这种互动和沟通，不仅提高了我们对课程内容的理解，也让我们与教师建立了紧密的联系。
最后，古诗词鉴赏网课激发了我对古诗词的热爱和追求。通过学习古诗词，我被其中深沉的情感和精湛的艺术所感染。每当我背诵一首古诗，品味其中的意境和美丽，在那一瞬间，我会感到一种莫名的心灵共鸣，仿佛与古代文人心灵相通。这种独特的体验，激发了我对古诗词的兴趣和热爱，让我愿意继续深入学习和鉴赏古诗词，不断提高自己的素养和修养。
总之，古诗词鉴赏网课是一门非常有价值的课程。通过这门课程，我不仅学到了丰富的文化知识，还提升了自己的审美能力和文学修养。这门课程不仅方便灵活，内容丰富多样，而且教师专业态度端正，通过互动学习方式激发学员的兴趣和热情。通过学习这门课程，我深深地意识到了古诗词的价值和魅力，也希望更多的人能够加入到古诗词的学习和鉴赏中来，共同传承与弘扬中华传统文化。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇九
首先，讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下，很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲，而忽视了古诗词的重要性。其实，古诗词是历代文人墨客的智慧结晶，它具有独特的思想性、艺术性和文化性，是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词，也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。
其次，讲座让我加深了对古诗词的了解，即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式，具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时，需要掌握传统的鉴赏方法。比如，我们在探究古诗词时，需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析，而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识，我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。
第三，讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似，如咏物、咏景、咏史等，许多情感也是现代人所共有的，如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此，我们可以与古人产生共鸣，在欣赏古诗词之余，也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子，反映了中国历史文化的演变和社会变迁，让我们从中汲取智慧、寻求启迪。
第四，讲座让我受益匪浅，从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受，需要有专业的知识和方法。在讲座中，我了解到，欣赏古诗词需要“繁者其文，简者其意”，即在文字中寻找意境，了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中，需要注重词语的音韵、和声、意境等方面，最好在诵读中入迷，在把握句子意境的同时，感受文学艺术所带来的感动。
最后，我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的，更是情感上的。在享受古诗词的美感之余，我们不仅可以了解古代文化，也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强人格魅力和情感智慧，更重要的是，让我们领悟到爱国情怀，了解历史，以此谋求真正的幸福和发展。
综上所述，参加“古诗词鉴赏讲座”，让我更好地了解了古诗词的价值和意义，掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法，并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座，我受益匪浅，从中了解到了如何欣赏古诗词，也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维是山水田园派诗的杰出代表，其诗的特点是诗中有画，画中有诗。这首诗也不例外。人语与回荡在空谷中显其寂静；一抹余晖返照在山林深处的青苔上，显其幽暗。总之，这首诗给人一种冷寂幽暗之感。
“空山不见人，但闻人语响.”“不见人”才显得空，“空寂柴门人不到，空林独与白云期。”这个空写出了山中的寂静，这种静，不是死寂，不是万籁无声。不见人是因为目之所及看不到而已。是不是真的没人呢？不，下一句“但闻人语响”说明了分明有人。这里正是说明了这个地方非常静，才闻到了人的声音。
同样写到空山，同样写到静美《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写山间的静谧，但意境清新；而《鹿寨》则带有幽冷空寂的色彩。且看“但闻”，在山中我们应想到莺莺鸟鸣，瑟瑟风声，但是作者没有听到，唯一听到的是人的声音。以静衬动，反衬出空寂的氛围。
三四句“返景入深林，复照青苔上”，由声入色，由空山传语到深林反照。“返景”不仅说明光线弱，而且说明时间短；“青苔”说明深林深处的昏暗潮湿。当一抹余晖照在青苔上时，忽然而来的光亮成为这片昏暗区域的焦点，更加衬托出周围的幽暗与冷寂。
如果说一二两句是以有声反衬出空寂，那么三四两句便是以光亮反射幽暗。静而近似空无，幽而略带冷寂。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加深刻。
注：鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十一
君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊?
天涯一望断人肠。
这是一首送别诗。诗题一作送杜晃进士之东吴。
唐时所谓进士，为后世所谓举子(举进士)。得第者则称前进士。由此可见，杜晃此去东吴，是落魄的。
荆吴相接水为乡(荆指荆襄一带，吴。
指东吴)，诗开篇既未点题意，也不叙别情，全是送者对行人宽解安慰的语气。荆吴相接，意同天涯若比邻，说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人往往最需要精神上的支持与鼓励，这里就有劝杜晃放开胸怀的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说水乡而说水为乡，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含扁舟暂来去意，却又不着一字，造语洗炼、含蓄。
君去春江正渺茫。此承水为乡转到正题上来，语仍平淡。君去是眼前事，春江渺茫是眼前景，全似信手拈来，但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜君去得航行之便呢?还是恨君去太疾呢?景中有情在，让读者自去体味。
朋友刚才出发，便想到日暮征帆何处泊，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个鲜明对比。阔大者愈显阔大，渺小者愈显渺小。因此而担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。
前三句饱含感情，但又无迹可寻，极为含蓄。末句则卒章显意：朋友远去了，孤帆远影碧空尽，送行者纵目天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，断人肠点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情铺垫充足，结句点破，水到渠成。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。
此诗前三句全出以送者口吻，其淡如水，其味弥长，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句天涯一望四字，更勾画出诗人怅然远望的送别之态，十分生动。读者在这里看到的，与其说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确(闻一多《唐诗杂论》)。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，颇富神韵。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十二
相传曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植。于是命令曹植在七步路的短时间内作一首诗，做不成就要杀头。结果曹植应声而出，作了这首《七步诗》。全诗是用同根生的萁和豆来比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎来比喻曹丕对曹植的迫害，客观上反映了曹魏统治集团内部矛盾的尖锐。
这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王维这首小诗与此实有异曲同工之妙。但细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写得形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”（《唐诗鉴赏辞典》），可见还是后来居上。
经过千万次锤打从深山里采出来的石灰，对熊熊烈火的焚烧看得跟平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送行到了润州，在西北城楼（即“芙容楼”）为他饯行，并写下这首诗。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下了难忘的印象。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十三
原文：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
孟浩然一生大部分时间在家乡鹿门山隐居，四十多岁时曾往长安、洛阳谋取功名，并在吴、越、湘、闽等地漫游。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。该诗作于730年(开元十八年)漫游吴越之时。
这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思;“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿;也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁和思念家人的情感又蓦然而生。
远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢?似有一丝喜悦，一点慰藉，但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让人们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情，应物斯感;感物吟志，莫非自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个"愁"字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，"秋色"历历在目。全诗淡而有味，含而不露;自然流出，风韵天成，颇有特色。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十四
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。
在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十五
淅淅复修修，凉风似水流。
此生难免老，举世大同愁。
萤影明苔藓，鸿声傍斗牛。
犹分省署直，何日是归休。
作者：元凛。
一年秋半月偏深，况就烟霄极赏心。
金凤台前波漾漾，玉钩帘下影沉沉。
宴移明处清兰路，歌待新词促翰林。
何意枚皋正承诏，瞥然尘念到江阴。
作者：张说。
仲秋金帝起，五日土行昭。
瑞表壬寅露，光传甲子宵。
阴风吹大泽，梦日照昌朝。
不独华封老，千年喜祝尧。
作者：张祜。
万古太阴精，中秋海上生。
鬼愁缘辟照，人爱为高明。
历历华星远，霏霏薄晕萦。
影流江不尽，轮曳谷无声。
似镜当楼晓，如珠出浦盈。
岸沙全借白，山木半含清。
小槛循环看，长堤蹋阵行。
殷勤未归客，烟水夜来情。
作者：项斯。
趋驰早晚休，一岁又残秋。
若只如今日，何难至白头。
沧波归处远，旅食尚边愁。
赖见前贤说，穷通不自由。
1、桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。——文征明《念奴娇·中秋对月》。
2、想见广寒宫殿，正云梳风掠。——辛弃疾《好事近·中秋席上和王路钤》。
3、今夜月明入尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月》。
4、净洗浮空片玉，胜花影春灯相乱。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》。
5、佳期旷何许！望望空伫立。——孟浩然《秋宵月下有怀》。
6、影留人去，忍向夜深，帘户照陈迹。——吴文英《尾犯·甲辰中秋》。
7、星稀月冷逸银河，万籁无声自啸歌。——佚名《月夜思乡》。
8、天将今夜月，一遍洗寰瀛。——刘禹锡《八月十五夜玩月》。
9、目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。——米芾《中秋登楼望月》。
10、一轮秋影转金波，飞镜又重磨。——辛弃疾《太常引》。
11、有物揩磨金镜净，何人拏攫银河决。——史达祖《满江红·中秋夜潮》。
12、美人清江畔，是夜越吟苦。——王昌龄《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》。
13、水亭凝望久，期不至拟还差。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》。
14、待都将许多明，付与金尊，投晓共流霞倾尽。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》。
15、露凉时零乱多少寒，神京远，惟有蓝桥路近。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》。
18、山中夜来月，到晓不曾看。——好问《倪庄中秋》。
19、不知天上宫阙，今夕是何年。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》。
20、素娥无赖，西去曾不为人留。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十六
读诗，尤其读古诗，很多时候我们觉得，有万般感受，千种体会，但让我们用语言描述那种感觉，却是只可意会不可言传。但如果我们能在古人与今人之间架起一道沟通的桥梁，从诗歌提供的信息中，理解诗人理解诗歌，与古人进行心灵的对话，或许能让我们豁然开朗，走近古人。
一、从题目入手，解读其中的信息“看人先看头，赏诗先赏题”，题目富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等，是我们解读诗歌的切入点。从题目切入可以帮助我们迅速准确地理解诗歌。李白的《春夜洛城闻笛》，题目中的“闻笛”不可忽视。全篇四句，前三句全是用来写笛声的，这笛声把读者带到了一个美妙的音乐世界里，其中“暗飞声”、“满洛城”写出了笛声的韵味，“闻折柳”则写出了笛声的内涵，末句“故园情”写出了“闻笛”的感受。抓住题目中的“闻笛”，“折柳”的内涵也便迎刃而解。所以我们在理解诗歌之前一定要认真解读诗歌的题目。
二、了解诗人的生平和时代特点。
了解了诗人的生平思想、创作风格就是知人，只有知人才能进行对话从而理解诗歌的内容，才能更进一步论世。苏轼一生仕途坎坷，但乐观旷达，因此他的词多为豪放达观。辛弃疾曾在抗金斗争的最前线出生入死，南归以后又遭到投降派的排挤和打击，难怪在他生命的后期，会发出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“凭谁问，廉颇老矣”的感叹，他的词风豪放悲凉，与苏轼自然有所不同。
一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的诗歌，适当了解这个时代的风貌，即“论世”，同样有助于准确把握这个时代的诗歌作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的斗志、保家卫国的决心，因而格调高亢、情绪激荡。而宋代则大不相同，积弱积贫、国力衰弱的大宋朝，已没有了大唐的气象，在诗人的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之仇多了。
三，捕捉意象，理解典故意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。在我国古典的诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，于是看到了某个意象，人们更会想到了某个境象，人们便会想到它要传达什么情感、表达什么主旨。在日常的诗歌学习中要抓住意象，并把握其寓意。
典故是约定俗成的，意思上是共通的。如杜牧的《赤壁》中的“赤壁”，一说到赤壁，许多与赤壁相关的故事和诗文就会涌现出来。司马光的《赤壁之战》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等等。再如《菩萨蛮》中的“何处是归程？长亭更短亭”中的“长亭短亭”。原来古代驿站路上隔十里设一长亭，五里设一短亭，供路人休息和送别，后来“长亭”成为送别地的代名词，常见的典故如“折柳”、“尺素”、“鸿雁”等等。
通过这两者的理解和把握有助于我们理解诗歌的意境，加强与作者的沟通。
四，明白诗歌的类别和特点。
1．怀古诗。凡标题中点出古迹或在古迹（或古人）前冠以“怀古”、“咏怀”、或“咏”等字眼的，多为此类。这类诗歌或表示要像古代英雄那样建功立业之志，抒发对古人的缅怀之情；或阐发昔盛今衰之感慨，暗含对现实的不满甚或批判，多借古讽今。如陶渊明的《咏荆轲》。
2，咏物诗。多以某一物象为题或在物象前冠之以“咏”或“题”。此类诗歌的特点是咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，因此对咏物诗的分析，要注意物我合一的分析和理解，比较典型的，如贺知章的《咏柳》。
3、山水田园诗。多以田园风景入题。这类诗歌的特点是融情入景，情景交融，或描绘山川美景，抒发喜爱之情，表达不同流俗之志；或抒写田园生活，寄寓闲适情调，表现朴素的人情美。代表性的诗篇有李白的《望天门山》。
4、送别诗。标题中多有“送”或“别”等标志。这类诗歌或抒发黯然销魂的依恋与伤感，基调多低沉哀婉，或寄托诚挚的安慰与祝愿，感情多旷达刚健。前者如《赋得幕雨送李胄》，后者如王勃的《送杜少府之任蜀州》。
5、边塞诗。题目中多出现“塞”、“塞上”、“塞下”、“出塞”、“征”、“征人”、“军”、“从军”等字眼，另外，唐代诗人还常用“凉州词”、“少年行”等乐府旧题创作诗歌，内容也多反映边塞生活。这类诗歌多表达建功立业的豪情或壮志未酬的郁闷，如杨炯的《从军行》、；也有抒发征人远戍的感慨（或思乡，或责怨）的，如王之涣《凉州词》。
6、行旅诗。如杜甫的《旅夜抒怀》，从标题中不难得到相关的语言暗示。这类诗歌主要表现行旅的寂寞艰辛以及对家人或亲人的思念之情。
总之，在平时的诗歌学习中，注意引导学生把握上述要点理解鉴赏诗歌，一定会起到事半功倍的功效。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十七
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
2023年古诗鉴赏心得（实用18篇）篇十八
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个。
【鉴赏】。
这是王维十七岁时写下的一首诗。诗人少年时代曾远离家乡蒲州，游历长安和洛阳，此诗当是他出游时的作品。在古人思乡怀亲的诗歌中，这是一首传诵人口的名作，它以真切的感受、精练的语言，细致真实地描写出自己旅居外乡思念亲人的心情。
前两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，从人们共同的生活感受中写自己远游客居的体会。一个人背乡离井，到外地作客，十分孤独冷清。特别是碰到过节的日子，看到别人欢乐地同父母兄弟团聚，自己触景生情便加倍地思念亲人。首句从一个“独”字写起，一句中重叠出现了两个“异”字，写出了“异乡“、“异客”的凄凉悲苦。第二句用词十分精确，“每”与“倍”两个虚字，不仅写出了每逢佳节来临时自己思念加深，格外怀念家中亲人的特殊感情，而且字句间也暗寓着：自己独在异乡，无时无刻不在牵挂着家乡亲人，只不过到了节日这种感情更加强烈罢了。千百年来，这一句诗众口流传，被广泛引用，正是因为它以精确洗练的语言，表达了人们一种共同的思想感情。
后两句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个”，是诗人猜想、推断中的情景。这两句没有接着前两句正面具体写自己如何如何想念父母兄弟，而偏偏说家乡的兄弟们在登高游乐时思念着自己。这种想象和推断是完全在情理之中的：在家时和兄弟们朝夕相处，手足难分，一旦自己只身远游，久久不归，相互之间的思念同样是很深切的。诗人从对面写兄弟们思念自己，也不是泛泛地去写，而是描绘出具体的、动人的场景：今天是重阳佳节，按照习俗要登高饮酒，插戴茱萸，家中的兄弟们此刻定然正登高游乐。他们既为节日的喜庆而兴高采烈，但是，当大家一个个插戴茱萸的时候，又会敏感地觉察到唯独我不在他们中间。在这里，诗人通过对具体情景的虚拟摹写，用“遍插”、“少一人”几个字反衬出了自己深厚强烈的思亲情绪。从全诗看，前两句写王维自己想亲人。后两句写王维设想兄弟们想自己。两两对照，情意缠绵，结构严谨而新巧。
据史载，在安禄山占领长安时，王维曾经被迫接受伪职，两京收复后他本来要受到严厉的处分，他弟弟王缙愿意削自己的官爵为他赎罪，因而获免。从这里可以看出王维同他兄弟之间感情的深厚，也可以推见他们在青少年时期的手足之情。情真意切是这首诗的特点，也是它得以广泛传诵的根本原因。