外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）

写心得体会可以帮助我们更好地发现自己的优点和不足，从而提高自身素质。接下来，我们将阅读一篇优秀心得体会的范文，一起来欣赏一下吧。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇一

美术是一门艺术，它通过创作、表达和展示艺术作品，使人们感受到美的力量和艺术家的创造力。美术鉴赏是指对艺术作品进行观赏、理解和评价的过程，通过对不同类型的艺术作品进行观察和思考，我们可以培养自己的审美能力和艺术欣赏能力，同时也会收获一些心得体会。

首先，美术鉴赏为我们提供了一种独特的审美体验。艺术作品通过艺术家的创作和表达，将各种情感、思想和意境融入其中。当我们欣赏艺术作品时，我们会被艺术家丰富的创意和形象所吸引，与作品中的情感产生共鸣。例如，当我欣赏梵高的《星夜》时，我仿佛可以感受到他对大自然的热爱和对生命的无尽追求。这种审美体验不仅让我享受了艺术的美感，也使我对生活和艺术的理解更加深入。

其次，美术鉴赏对我们的审美能力有所提升。通过观赏不同类型的艺术作品，我们可以学习到不同的艺术风格、表现方式和创作技法。例如，西方绘画中的光影处理、中国水墨画的线条表现和色彩运用等等。通过不断欣赏和思考，我们可以逐渐培养出自己的审美眼光和辨别能力，学会欣赏艺术作品的美学特点和内涵。这不仅丰富了我们的艺术嗅觉，也让我们更加敏锐地发现身边的美。

再次，美术鉴赏对我们的思维方式和观察力有所影响。在美术作品中，艺术家往往通过艺术语言和表现手法来传达他们的思想和理念。当我们欣赏这些作品时，我们需要用心去观察，细致地寻找其中的细节和弦旋。这不仅锻炼了我们的观察力，也培养了我们的思维方式。艺术作品有时是复杂而抽象的，需要我们运用逻辑和想象力去理解。通过不断的欣赏和思考，我们的思维方式会得到训练和改变，开拓了我们的思维空间。

最后，美术鉴赏让我们更加懂得欣赏生活中的美。艺术作品是艺术家对生活的一种诠释和表达，艺术创作的灵感往往来自于生活中的点点滴滴。通过鉴赏艺术作品，我们可以学会欣赏平凡之中的美丽，发现平凡生活中的细节和情感。例如，当我们走在大街上，看到一幅小巷壁画时，我们会停下脚步观赏，并体味其中的意义和情趣。这些细节和情感可以让我们更加享受生活，从而提升我们的生活质量。

总之，美术鉴赏是一种力求欣赏、理解和感受艺术作品的过程，通过这一过程，我们可以获得独特的审美体验，提升自己的审美能力，影响我们的思维方式和观察力，并让我们更加懂得欣赏生活中的美。所以，我们应该经常参观美术馆、画廊，和朋友一起分享欣赏的经历和心得，从而更好地感受和理解美术的魅力。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇二

美术是一门独具魅力的艺术形式，它通过色彩、形状、线条等元素来表达艺术家的情感和观点。作为一个爱好者，我对美术鉴赏有着浓厚的兴趣，并从中得到许多启发和心得体会。美术鉴赏对于一个人的视野开阔、情感表达和审美素养等方面都有着积极的影响。以下是我关于美术鉴赏的心得体会。

首先，美术鉴赏让我拥有了广阔的视野。通过欣赏不同艺术家的作品，我能够领略到不同文化、不同时代的艺术表达方式。在一幅画作中，可以看到作者的思想、情感、对社会现象的关注等。通常，一个优秀的艺术家能够通过作品传递出一种特有的风格和思想，让人们对他的创作有更深入的理解。例如，梵高的《向日葵》系列作品，通过细腻的色彩和独特的构图，展现出对自然之美的讴歌以及对人生和希望的思考。这样的作品使我能够在艺术中扩展思维和眼界，更好地理解世界和生活。

其次，美术鉴赏能够帮助我更好地表达自己的情感。很多时候，艺术家通过他们的作品表达出对生活的热爱、对自然的赞美、对人性的思考等。在欣赏这些作品的同时，我也能够感受到艺术家与我之间的共鸣。当我被一幅作品深深打动时，我会感到内心的喜悦和震撼。这样的时刻让我感到，艺术无国界，它能够超越时间和空间，与人们的情感相通。所以，我也开始尝试通过自己的画作来表达个人的感受和情感。这种表达方式让我找到了一种独特的情感出口，帮助我更好地理解自己和与他人进行交流。

进而，美术鉴赏提升了我的审美素养。审美素养是指对美的鉴别和欣赏能力。通过不断欣赏艺术作品，我对于色彩的搭配、形状的构成、线条的运用等方面有了更敏锐的感知。我能够更准确地辨别出优秀作品与普通作品之间的差别，并对它们的美感产生更深刻的认识。同时，我也开始关注艺术市场的动态和展览活动，在平时的学习中也更注重对美的感悟和品味。这一切都促使我对美的要素和艺术发展有着更全面的理解，提升了我的审美经验和判断力。

从另一个角度看，美术鉴赏对于我的生活也有着积极的影响。平时，我会找时间去美术馆、画廊等地方观赏作品。在欣赏的过程中，我能够从繁忙的工作、学习中暂时解脱出来，享受到一种宁静和平和。艺术作为一种表达和抒发情感的方式，能够给人一种精神上的放松和满足。同时，美术鉴赏对于我个人的成长也起到了促进作用。它培养了我的观察力、思考力和想象力，并激发了我的创造力。这让我在面对问题和挑战时能够更加积极地思考和解决。

综上所述，美术鉴赏给我带来了很多的启发和感悟。通过欣赏作品，我能够开阔自己的视野，理解艺术家的创作和思想；通过表达情感，我能够与艺术家产生共鸣，找到自己的情感出口；通过提升审美素养，我能够更好地辨别和欣赏美的作品；通过艺术的享受，我能够在生活中寻找一份宁静和满足。美术鉴赏不仅是一种娱乐，更是一种修身养性的方式。我希望通过继续学习和欣赏美术，能够对艺术有更深入的了解，并在生活和工作中更好地运用艺术的智慧。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇三

美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。

首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。

其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。

第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。

第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。

最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。

总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇四

美术，作为一种独特的艺术表达形式，通过色彩、形状、线条等元素，将艺术家内心的创作灵感和情感通过视觉的方式传递给观者。学习美术鉴赏，不仅能够拓宽视野，提高审美能力，还能够让人从中获得愉悦和启发。下面我将从美术作品的欣赏、艺术元素的分析以及对艺术的体悟和心得等方面来探讨美术鉴赏的重要性和我的体会。

首先，美术鉴赏能够培养我们的艺术鉴赏能力，提高审美品味。在美术鉴赏中，观者需要通过欣赏、分析和对比等方式来感受和理解艺术作品。艺术作品往往包含着艺术家的艺术理念和情感，通过欣赏和理解这些作品，我们能够在审美上得到锻炼，提高我们对于美的敏感度和辨别能力。例如，在欣赏一幅油画时，观者可以从中感受到画家对色彩的运用以及绘画技巧的独到之处，这些对于我们的艺术鉴赏能力的提升是非常重要的。

其次，美术鉴赏能够开阔我们的视野，拓宽人生阅历。美术作品涵盖了丰富的社会、文化和历史背景，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同的文化和历史。例如，在观赏中国古代绘画作品时，我们可以了解到古代文人的审美情趣和社会风貌，从中也能够获得对传统文化的认识和理解。这对于我们提高人文素养、开拓思维和理解世界具有重要的作用。

再次，在美术鉴赏中，我们还能够学会分析艺术作品中的艺术元素，并加深对美术创作的理解。艺术作品中的色彩、形状、线条等艺术元素是艺术家用来表达情感和创造效果的重要手段。通过分析这些元素的运用和相互关系，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。例如，在观赏一幅抽象艺术作品时，通过分析作品中线条的运用和色彩的构成，我们能够感受到艺术家对于形式和情感的追求，从中也能够提高我们对于抽象艺术的理解和欣赏能力。

最后，美术鉴赏还能够帮助我们更好地理解艺术的意义和价值。艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够抒发情感，显现美感，还能够反应社会现实和思想。通过鉴赏艺术作品，我们能够更好地感受到艺术给我们带来的情感和思考，并从中得到一种精神上的满足和启发。艺术的存在为我们提供了一个思考人生、感悟生活的空间，通过美术鉴赏，我们能够更深刻地理解到艺术给我们带来的意义和价值。

总之，美术鉴赏是一种重要的学习和体验方式，通过欣赏艺术作品，我们能够提高艺术鉴赏能力，开阔视野，加深对艺术元素的理解，并领悟和感悟到艺术的意义和价值。因此，培养和发展美术鉴赏的能力将对我们的生活产生积极而深远的影响，让我们在欣赏美丽艺术的同时，也能从中获得心灵的愉悦和力量。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇五

通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇六

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于大学美术鉴赏。

吧!

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇七

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇八

第一段：介绍鉴赏美术的重要性和意义（150字）。

美术作为一门艺术形式，是人类认知和表达世界的重要方式。鉴赏美术作品，不仅可以提升我们的审美能力，还可以拓宽我们的视野，增进对世界和生活的理解。在鉴赏美术过程中，我们将面对各式各样的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，从中感受到大师的艺术才华和智慧，也能够感受到作品背后所蕴含的文化和历史。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握文化的重要路径。

第二段：谈谈鉴赏美术的基本理念和技巧（250字）。

鉴赏美术需要培养一定的审美能力和方法。首先，我们需要对不同艺术形式和流派有一定了解，如绘画的色彩搭配和笔法，雕塑的结构和造型，以及建筑的比例和风格等。同时，了解艺术家的生平和创作背景，有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。其次，我们需要培养对艺术作品的敏感度，学会用心感受作品所传递的情感和思想。可以用时间慢慢欣赏，并思考作品背后的含义和艺术家想要传达的信息。最后，我们还需要跨越时间和空间，比较不同时期和地域的艺术作品，以便更全面地理解和鉴赏艺术。

在我个人的美术鉴赏之旅中，我最喜欢的是欣赏绘画作品。每幅绘画都像是艺术家的视角，给予我一种全新的体验和思考。有一次，我去参观了一场名为“自然之美”的绘画展览。在里面，我看到了许多描绘大自然景色的画作，每一幅作品都让人仿佛置身于忘我的境界。其中有一幅山水画，画家用淡墨勾勒出群山峻岭，给人以广阔而宁静的感觉。看到这幅画，我仿佛听到了山谷中的水声和鸟鸣，感受到了大自然的磅礴与美丽。这种通过绘画作品与大自然对话的方式，使我更加珍惜自然的美丽，也激发了我保护环境的意识。

第四段：探讨鉴赏美术对个人的影响（300字）。

鉴赏美术不仅能够带来审美的愉悦，还能够影响和塑造个人的思维方式和情感态度。通过鉴赏艺术作品，我们可以更加敏锐地观察和感知世界，学会从不同的角度思考问题。艺术家常常用他们独特的视角和思维方式来描绘世界，给予我们启发和思考的机会。同时，艺术也是情感的表达之一，艺术家通过作品传递出的情感也能够触动我们内心深处的情感，使我们更加富有同情心和共鸣力。因此，鉴赏美术有助于提升我们的感受力和思考力，让我们在面对生活的各种困难和挑战时，更加坚韧和乐观。

通过鉴赏美术，我们不仅能够提高审美能力，更能够拓宽视野，增进对世界和生活的理解。鉴赏美术需要我们了解艺术形式和流派，培养对作品的敏感度，并学会比较不同时期和地域的艺术作品。个人的鉴赏美术心得可以丰富我们的思维方式和情感态度，使我们更有创造力和同情心。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握世界的重要路径。通过终身的学习和鉴赏，我们可以不断提升自己的美育素养，享受艺术带来的巨大乐趣和启发。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇九

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十

美术是一门独特而又丰富的艺术形式，它能够通过色彩、线条和形状来传达艺术家的思想和情感。世界各国都有自己独特的美术风格和艺术家，他们通过各自的文化背景和艺术表达方式来展现他们的创造力。近期，我有幸能够深入研究外国美术，通过欣赏和学习这些作品，我对外国美术的特点和魅力有了更深刻的认识。

首先，外国美术给我留下深刻印象的就是它的多样性。不同国家的艺术风格和表现手法各有不同，从西方的写实主义到东方的水墨画，每一种风格都展现了不同的文化背景和艺术传统。例如，欧洲的浪漫主义画家注重对自然景色的描绘和个人情感的表达，而中国的传统绘画着重于传达意境和哲学观念。通过学习这些不同的风格，我能够更好地理解不同文化之间的差异和共通之处。

其次，外国美术对我来说是一个开拓视野的窗口。每一幅作品都可以反映出艺术家对社会和人类生活的观察和思考。当我欣赏一幅来自其他国家的美术作品时，我不仅仅是欣赏美丽的图像，更是通过艺术家的眼睛去看待一个陌生的文化和社会。他们的作品可以让我了解到不同的历史事件、社会背景和文化氛围。例如，梵高的《星夜》通过运用明亮的色彩和粗犷的线条，传达了他对自然和宇宙的浪漫情怀。这幅作品让我能够感受到梵高对生命和宇宙的独特见解。

此外，外国美术对我来说也是一个启发创作灵感的宝库。观看其他国家的艺术作品可以帮助我拓宽自己的思维和审美视野，激发我对艺术的热情和创造力。每一个艺术家都有自己独特的创作方式和风格，通过研究他们的作品，我可以学习到不同的艺术技巧和表现手法。例如，毕加索的立体主义作品通过运用不同的视角和几何形状来表现一个物体的多个方面，这种创新的表现方式激发了我去尝试使用不同的角度和形状来表达我的创作主题。

最后，通过学习外国美术，我更加强烈地意识到艺术是一种跨越国界和语言的交流形式。艺术作品可以通过视觉和情感的共鸣，让人们感受到一种共同的情感和体验。无论是来自欧洲、亚洲还是其他地区的作品，都能够打破语言和文化的障碍，与观众进行心灵的对话。通过学习外国美术，我也更加深刻地理解到自己作为一个艺术家或观众的责任和使命，那就是通过自己的艺术创作或欣赏来传播和分享美。

总之，外国美术具有多样性、开拓视野、启发创作和跨文化交流的特点。通过学习和欣赏外国美术作品，我对不同文化背景和艺术表现方式有了更深入的了解。这一过程不仅丰富了我的艺术知识，更让我对美术这门艺术形式有了更深刻的认识和体会。作为一个艺术爱好者和创作者，我将继续不断学习和与其他国家的艺术家进行交流，以拓宽自己的艺术视野与世界更好地进行互动。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十一

第一段：引言（150字）。

艺术是人类创造力和想象力的结晶，是不同文化间相互交流的桥梁。外国美术作品以其独特的风格，深深地吸引着我。近期参观了一次外国美术展览，我收获颇丰，深受启发。在此，我来分享一下我的心得体会。

第二段：细节展开（250字）。

在外国美术展览中，我看到了各种不同类型和风格的作品，包括现实主义、印象派、抽象艺术等。在观看这些作品的过程中，我深刻体会到了外国美术作品所传达的情感和思想。比如，在面对一幅与战争有关的作品时，我能感受到艺术家对战争的愤怒和悲伤。在面对一幅描绘大自然的作品时，我能感受到艺术家对大自然的赞美和敬畏。这些作品让我明白艺术作品不仅是为了观赏，更是表达作者对生活的态度和感受，同时也激起了我的思考和共鸣。

第三段：审美观点（250字）。

通过参观外国美术展览，我对审美有了更深的理解。我发现外国美术作品注重表达情感和思想，尤其重视用形式和色彩来传达信息。他们追求独特的艺术风格，注重创新和突破。在欣赏外国美术作品时，我所感受到的不仅是物质的美，更是心灵和思想上的触动。这让我意识到，审美不仅是对外表的喜爱，更是对内在深层次的理解和感受。

第四段：对中国艺术的启示（250字）。

观察外国美术作品，我发现他们的创作过程常常具有深入调研、多方取材和大胆创新的特点。他们不仅仅受限于传统的表现方式，而是不断地突破边界，挖掘出新的艺术领域。这给了我一个启示，那就是我们中国艺术家也应当有更大胆的创新精神和探索精神，努力将我们的传统文化与现代艺术相结合，去创造出属于我们自己的独特形式与风格。

第五段：总结（300字）。

通过参观外国美术展览，我深刻地体会到了艺术的神奇与力量。外国美术作品的多样性和独特性让我受益匪浅。我对外国美术作品所表达的情感和思想有了更深刻的理解，对审美也有了更全面的认识。同时，欣赏外国美术作品也给了我对中国艺术的启示，鼓励我要有创新精神和探索精神。总之，外国美术的学习与观赏让我受益良多，也激发了我对艺术的热爱与追求。这将对我以后的学习和创作带来很大的动力和指导。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十二

外国美术是世界文化的瑰宝之一，它以其独特的风格和技巧，在世界范围内广受赞誉。我有幸能够学习和领略外国美术的魅力，我深深体会到，外国美术的价值不仅仅在于美的展示，更在于其背后对文化、历史或社会的丰富表达。在这篇文章中，我将分享我对外国美术的心得体会。

第二段：西方绘画的逼真与技巧。

西方绘画以其细致、逼真的传统而著名。在我学习外国美术的过程中，我学习了很多有关透视、光影、肖像等方面的技巧。例如，学习绘画时，我学会了通过掌握透视法和明暗关系来展现物体的立体感。我还深入研究了肖像画的技巧，学会了捕捉人物的神态和特征。这些技巧使我的绘画能够更加真实地再现客观世界，并准确表达我的意图。

第三段：欧洲现代艺术的自由与多样。

欧洲作为现代艺术的发源地，以其自由、多样而著称。在外国美术的学习中，我有机会接触到了一些现代派艺术家的作品，例如毕加索、康定斯基等。他们的作品给了我很大的启发，使我意识到艺术无限的可能性。现代派艺术家在表现形式和技巧上大胆创新，将个人的情感和思想通过独特的艺术语言表达出来。这使我更加明白，艺术是一个自由的领域，可以通过不同的方式呈现，触动观众的内心。

第四段：亚洲艺术的细腻与哲理。

亚洲艺术以其细腻、充满哲理的风格而闻名。在学习外国美术的过程中，我也学习了一些亚洲艺术的传统和技巧。例如，中国的水墨画以独特的笔法和墨色表现出山水、花鸟等自然元素，给人以静谧、内省之感。日本的浮世绘则以其细腻的线条和明快的色彩，生动地刻画出人物和风景。亚洲艺术给了我一种深远的体验，使我明白到艺术不仅仅是表面的美感，还可以在微妙之中传递出哲理和智慧。

第五段：跨文化的艺术交流与启发。

通过学习外国美术，我意识到艺术是一个跨越国界的语言，通过艺术可以实现不同文化之间的交流和理解。外国美术给了我一个窥视不同文化的机会，我从中了解到不同文化对美的理解和表达的多样性。这种跨文化的艺术交流激发了我的创作灵感，使我能够从不同文化的艺术中吸取营养，进一步丰富自己的艺术表达。

总结：

通过学习外国美术，我受益匪浅。西方绘画的逼真与技巧、欧洲现代艺术的自由与多样、亚洲艺术的细腻与哲理以及跨文化的艺术交流与启发，这些都让我对艺术有了更深刻的理解。透过外国美术的镜头，我看到了一个多元而丰富的艺术世界，我希望能够继续学习和发展自己的绘画技巧，并在自己的创作中融入外国艺术的精髓。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十三

每当走进美术鉴赏课堂，总能感受到一股强烈的期待。作为一门扣人心弦的艺术课程，美术鉴赏让我对美的追求和热爱不断升华。每次即将进入课堂，我都会心中充满盼望，期待通过这堂课，能够领略到更多艺术的魅力。

二、感受艺术的魅力。

美术鉴赏课堂让我有机会接触到了各式各样的艺术作品。老师带我们浏览名画和雕塑，他用独到的眼光和深入浅出的解说，让我们站在艺术家的角度去欣赏艺术品。比如在欣赏经典名画《蒙娜丽莎》时，老师详细解读了画中人物的神秘微笑、细腻的表情和背后的历史典故，让我进一步深入了解和感受到这幅艺术杰作所蕴含的丰富内涵和情感。这些艺术作品让我领略到了艺术家独特的创造力和想象力，也让我明白了艺术的力量和美好。

三、培养审美能力。

美术鉴赏课堂不仅仅是欣赏艺术作品，更是一个培养审美能力的过程。通过学习艺术理论知识，我们可以更好地分析和理解作品的构图、色彩运用和表现手法，懂得如何用艺术的语言来表达自己的情感和思想。课堂上，我们学习到了画作的视觉效果可以通过线条的运用产生不同的视觉效果，深浅不一的色彩可以带给观众不同的感受。这些学习对于培养我们的审美能力来说至关重要，当我们能够理解艺术语言，并运用到实际创作中，我们便能更好地表达自己并欣赏他人的作品。

四、开拓思维的辽阔。

美术鉴赏不仅让我对艺术有了更深入的了解，也帮助我不断开拓思维。在课堂上，老师经常会给我们提出一些问题，让我们进行思考和讨论。比如，在欣赏抽象艺术作品时，老师要求我们从自己的角度去解读作品，理解艺术家创作的意图，并找到自己的感悟。这样的思考让我们不断挑战自己的思维方式，培养出独立思考和创造力。

五、成就美好的人生。

通过参加美术鉴赏课堂，我明白了艺术和生活相辅相成的关系。艺术不仅是一种审美的享受，更是人生的一种历练和修养。在美术鉴赏课堂上，我不仅发现了艺术的美好，也进一步认识到自己对艺术的热爱。在今后的人生道路中，我会一直保持对美的追求和热爱，将艺术融入生活，成就更美好的自己。

总结：美术鉴赏课堂是一扇通向美的大门，它让我进入了一个无限广阔的艺术世界。通过课堂的学习，我通过欣赏艺术、培养审美能力、开拓思维等多种方式，更加深刻地认识到艺术的魅力。这门课程不仅让我对艺术有了更深入的了解，也助力我在生活中追求美好，成就美好的人生。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十四

《美术鉴赏》是一门重要的专业课程，它对于广大艺术爱好者和美术专业学生来说都具有非常重要的作用。它不仅可以帮助我们更好地了解绘画、雕塑、建筑等艺术门类，更重要的是可以帮助我们提高艺术鉴赏能力，让我们从中感受到艺术的美和艺术家的精神。

《美术鉴赏》的主旨是以人类文化艺术为内容，通过对艺术品的分类、形式、风格、技法、作品背景等方面进行分析和讲解，使学生及爱好者较全面地了解艺术的发展，加深对艺术现象的认识，提高艺术欣赏和创造能力。

我个人觉得，《美术鉴赏》对我的影响非常大。在课程学习过程中，我学会了如何通过具体细节，如构图、细节处理等，来分析艺术品，并且慢慢地明白了绘画、建筑、雕塑等艺术门类的不同的鉴赏方法。在学习艺术史方面，我发现现代艺术与古艺术的课程安排十分有用，它们帮助我了解到当代艺术家的思想和创意，并且学会用更加自由和开放的角度看待艺术。此外，还有教师引导我们做一些创作性的作业，真正帮助我发现了我对艺术的热爱，使我更加自信地进行创作。

第四段：谈谈如何提高美术鉴赏能力。

通过《美术鉴赏》，我认为提高美术鉴赏能力有三个方面。首先，要认真学习相应的历史和理论知识，掌握艺术品的背景和特点，尽可能多了解大师们的思考和创作方法。其次，要平时多欣赏、多聆听，多参加各种艺术活动，如美术展览、舞台表演等，积累更多的艺术经验，并且结合自己的感悟，进行归纳和总结。最后，要有创造性思维，应该有勇气和决心尝试自己的创作，从中发掘自己的不足和优势之处，并且不断完善和提高自己的技术和表现力。

第五段：总结体会，展望未来。

《美术鉴赏》是一门非常重要的课程，对于提高我们美术鉴赏能力有非常大的帮助。在以后的学习和创作过程中，我将继续在历史、理论知识的基础上，加强实践，注重体验，不断地学习、研究和探索，在艺术之路上不断地追求和创新，努力成为一名具有创造性、有思想、有实践经验的艺术工作者。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十五

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的伟，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的`思念心切神情恍惚，终日不理朝政。臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

下面这幅也是老师的一幅作品，作汽称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十六

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。

线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。

巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

是带有原始冲动和热情的生命体。

我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。

在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。

因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。

对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇；通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力；通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思??渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的`还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。

我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。

当然了，前提是你喜欢它。

原本以为美术就是指画家的画作。

比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。

美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。

下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

大当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。

第二天，我毅然选择了美术鉴赏。

第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。

在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。

还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……。

美术的内容和形式是丰富和多彩的。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。

一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。

美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。

还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。

正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。

当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。

因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。

欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。

现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。

古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。

让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。

在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十七

首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。

那么，导入哪一点?如何选择?我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2.追求课堂教学艺术化。

苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性;分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解;描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣;评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢?有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。

3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟;个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力;个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。

综上所述，我认为最适用的方法当属四阶段分析法，因为它比较全面，重视基础能力的培养，具有较强的指导意义，也是美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了，其他三种美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中，美术教师应该有所选择，根据自己实际的教学情况，采取相应的鉴赏方法，使自己和学生都有进步和提高。

外国美术鉴赏心得体会（热门18篇）篇十八

艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。

一、“感受美的方式”

在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。

二、“认识艺术的方法”

认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。

三、“开阔视野的重要性”

在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。

四、“审美力的培养”

审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。

五、“人生的意义”

在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。

在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。