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三复手法论文（热门16篇）篇一
：油画在绘画艺术中占有重要的地位，也是绘画艺术中十分重要的表现手法。油画创作需要画家熟练运用材料和多种艺术语言，展现心境，并将这种心境和外在的环境进行有机结合。当前中俄两国画家的冰雪油画作品风格迥异，即使同题材的冰雪油画作品，艺术风格也是多样的，这与两国画家冰雪油画艺术创作手法不同有一定关系。该文比较分析中俄冰雪油画艺术创作手法，使人们能够更加深入地了解中俄冰雪油画作品。
冰雪油画是油画中的一种题材，在冰雪题材油画创作方面最具有代表性的是中国和俄罗斯两国的画家。但中俄两国冰雪油画创作不管在绘画内容上还是在艺术创作手法上都具有各自非常明显的特征，形成了不同的风格，展现出来的美感也是不相同的。为了使人们更加透彻地分析中俄冰雪油画作品，充分感受冰雪油画作品之美，了解中俄冰雪油画作品在艺术创作手法上的异同，笔者对中俄冰雪油画艺术创作手法的相关内容进行探讨。
要研究中俄冰雪油画艺术作品，应当先详细分析中俄冰雪油画艺术在创作手法、艺术特征等方面的异同，然后从油画创作的角度了解与油画创作相关的内容，如冰雪油画作品具体的创作时期、创作手法以及民族特色等。人们在分析时需要深度挖掘中俄冰雪油画作品中各个层次的信息，并且整理和归纳两者的异同。另外，研究冰雪油画艺术的创作手法要重视审美价值分析。不同时代的中俄冰雪油画作品具有不同的特点，所使用的表现技法也是不同的，所以要尽量提取出具有一定现代性审美价值的作品进行分析。此外，还需要说明冰雪油画创作所呈现出来的地域性和绘画语言本身所具有的审美性。
我国画家在油画创作上受到西方绘画手法的影响，将我国绘画本身的意境、精神与西方绘画手法进行了深度融合，使冰雪油画具有鲜明的我国本土特征。如，朱德群在雪景油画创作中将我国传统的美学理念和西方绘画艺术合理融合，使作品从直接表现逐渐上升到了观念表达层面。我国冰雪油画艺术作品中具有非常浓厚的我国传统文化，这是我国冰雪油画艺术作品的重要特征。而俄罗斯冰雪油画在创作内容上就呈现出与我国冰雪油画较大的区别。俄罗斯所处的地理环境具有非常明显的特征，其不仅横跨了欧亚大陆，而且受到高纬度的影响，每年都有超过一半的时间被冰雪所覆盖，这造就了俄罗斯独特的'冰雪环境，长期的冰雪环境给越来越多的俄罗斯画家的冰雪油画艺术创作带来非常多的灵感，因而产生了大量的俄罗斯冰雪油画作品。俄罗斯冰雪油画作品所描绘的主要是俄罗斯大地，不仅意境十分庄严、优美，而且饱含诗意，其中很多具体的描绘是对雪的描绘。中俄冰雪油画艺术创作在内容上存在较大的不同，给人们的感觉也是不同的。这种在创作内容上所呈现出来的不同是中俄冰雪油画艺术创作手法存在差异的重要表现之一。中俄冰雪油画除了在创作内容上呈现出较大的不同外，在审美价值、绘画特点上也呈现出一些不同，这主要是因为两国画家所处的社会环境和文化背景不同，在绘画表现形式上必然存在一定的差异。不同时期画家的绘画创作具有时代特征，这种时代特征不仅表现在绘画形式上，而且体现在表现技法上，所以不同时期的画家所创作出来的油画呈现出明显的时代性。中俄画家在创作技法上所表现出来的不同，使中俄两国油画风格具有十分明显的差异。人们欣赏中俄两国画家创作出来的冰雪油画作品，能够体会到不同的美，获得不同的审美体验。
研究中俄冰雪油画艺术创作手法具有非常重要的作用和意义，主要表现在以下几个方面。首先，将理论与艺术成就结合起来进行深入的研究，能够有效揭示冰雪油画作品的各种价值，如艺术价值、文化价值等。其次，研究和比较中俄冰雪油画艺术创作手法，能够使人们对中俄两国地域性油画有一定的认识，并为后续油画创作提供相应的理论依据。再次，通过收集中俄两国冰雪油画艺术相关资料，深入研究两者的艺术创作手法，充分展现两者的技法理论。最后，将中俄冰雪油画艺术所涉及的技术放置在不同领域中进行分析，所产生的分析结果不同。因此，通过研究中俄冰雪油画艺术创作手法，能够使人们欣赏两国冰雪油画艺术不同的特点，感受中俄冰雪油画艺术不同的美。
人们要想欣赏中俄冰雪油画艺术作品的美，就需要分析两者的创作手法，如此才能充分挖掘冰雪油画艺术的价值。从当前国内外学者对中俄冰雪油画艺术的研究情况来看，主要是对两者的相同之处进行了分析，对两者差异性的研究较少，所以笔者对中俄冰雪油画艺术的差异性进行研究。希望文章的研究能够使人们了解中俄冰雪油画艺术创作手法的差异性，从而为冰雪油画艺术创作提供参考。
三复手法论文（热门16篇）篇二
随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高,传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下,面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择,从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。
第一,色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型,都趋于复杂和华丽,绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超,不再是简单粗暴的整脸涂面,而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中,设计师更加重视渐变色的衬托,另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法,使色彩衔接更加精致、自然。
第二,使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同,生、旦多采用白、黄色调,净角和末角多用红、紫、金色调,而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调,使华丽之风明暗相生、鲜而不艳,写意传神的勾勒戏曲人物特征,是这一色彩设计风格的核心所在。
第三,审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同,华丽风格更注重审美效果和感染力,试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格,同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。
二、素净质朴的脸谱色彩设计风格。
素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”,并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础,色彩淡雅、清新,有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新,脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重,更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐,为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最著名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中,传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代,兰陵王美男子的形象更加鲜明,与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比,增强了戏曲的对比效果。主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同,素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限,主色为主间色相辅的原则更加突出,明暗或浓淡都有固定的搭配,整个脸谱妆容更加和谐、清晰,人物脸谱也更具古拙之美。值得称道的是,素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实,但色彩运用并不单调,除了常用的红、黑、白之外,绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分,轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间,真正实现了脸谱色彩的多样化,带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。
三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法。
由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性,脸谱绘制的手法往往具有相似性,最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。
(一)色调和谐法。
戏曲脸谱色彩运用的'风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化,即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一,这是脸谱设计的基础手法,也是其他手法运用的前提。丑角的造型整体设计简单,多为黑白或蓝白色相间的布衣,因此脸谱色彩也应以简朴为主色调,过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸,主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围,其他部分保持原色;与丑角相比,净角的脸谱色彩要复杂得多,色调布局多达上百种,能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之,每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律,昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。
(二)夸张渲染法。
戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说,有的植根于历史文献记载,还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同,具备天马行空、夸张变形的天然特质,使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。夸张渲染法就是以历史或传说为范本,运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸,尽量放大戏曲角色的特征,以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载,但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”,远远超出了正常的肤色范围,但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。另外,使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握,要源于生活又高于生活,切忌天马行空或全盘适用,应在符合人物特征的限度内增强表现力。
(三)色度对比法。
色度对比法是色彩设计中又一重要手法,它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果,呈现出色块的不同配列组合。这一手法主要有两种表现形式:黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造,扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中,显得十分瞩目,使包公形象更加庄严、公正;冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信,该人物脸谱主色为蓝色,而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色,形成了冷暖色调的强烈反差,反映了该角色暴戾的个性特征。此外,运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握,相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等,如此呈现出来的色彩效果才会和谐,符合一般大众的视觉感受规律。
四、结语。
戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程,最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性,也反映着中华文化对“真”“善”“美”和“正义”的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解,可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识,从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。
三复手法论文（热门16篇）篇三
1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。
2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。
3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。
4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。
5、引用论证，具有权威性，论证有力。
6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。
三复手法论文（热门16篇）篇四
摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。
汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。
标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。
汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。
我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。
我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。
另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。
还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。
除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。
以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。
此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。
综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。
参考文献：
[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[d].西北大学，2010.
三复手法论文（热门16篇）篇五
具象画家们也着重在自己的艺术作品中的艺术表现手法上进行改革和调整，并始终都坚持对客观事物的写实，在这一基础上再采用适当的夸张手法，促使整个画面表现出浪漫或者是象征形式的独特性。例如从著名的画家俞晓夫的代表作品《轻些，孩子们在为毕加索的鸽子演奏》中的构图中就可以看出，这部作品已不再局限于时空上的限制性因素，而是把各个历史时期的人物与现实中的人结合在一起，借孩子们为毕加索的鸽子演奏，从而抒发出画家对毕加索的尊敬之情；另外，还通过时空的相互交替，把人们的视线返还到毕加索所处的历史时期中，并进一步表达出人们心中对和平的期望。俞晓夫的绘画作品所运用的构图方法实则是装饰性中的一个具有典型性、自由性的构图，这种表现技巧充分地发挥了画家的想象力，从而完成了整个作品的创作。再次，油画本身也十分注重造型，而传统的具象油画则把造型上的严谨性当作是必须遵守的原则。
我国当代的具象油画，在造型上具有鲜明的转变，显现出从三维到二维之间的过渡。在曹力的绘画作品中，也呈现出造型上的简约性，基本上就是从几何的形状出发，在画面中营造一种相互对比性。另外，从我国当代具象油画在色彩方面的运用中，也可以看到由于油画在造型上倾向于简约化，所以色彩也相应地进行了简单化的处理，通过这一方式表现出了装饰性绘画的色彩艺术性。需要特别指出的是，当代具象油画家们无论是在构图上还是色彩的调配上都在一定程度上增加了主观意义上的色彩、象征色彩等，画家们也为表现出这些色彩因素，对光源色、环境色等进行减弱处理。当代具象油画家还突破了传统意义上的写实模式，他们在自己的作品中采用了装饰性的艺术手法，促使当代的具象油画迈向了具象到抽象化发展的油画历程，这一变化的出现也表明我国的油画在表现形式上具有更加宽广的空间发展。
当代抽象油画与具象油画相比较，对于装饰性的营养成分进行了深层次地吸收。在我国的抽象油画发展中，一开始就对西方社会中的抽象油画进行了模仿，并逐渐地把视觉转向了我国的传统艺术，融合了我国传统的审美意识和独特的韵味。在抽象油画的精神价值追寻中，我国的抽象油画家注重把装饰性手法与绘画创作相结合。装饰性手法十分注重形式的艺术表现性，并且有很多的形式就是画面中主要呈现的内容。但是我国当代的抽象油画是一种完全意义上突破了客观的事物，把自己的想象和构思的形状以及色彩进行综合利用，从而在画面上得到鲜明的印证，所以当代抽象油画很看中形式上美的呈现，它所表达出来的完全是一种经由纯粹的形状和色彩相结合的美。例如从油画家吴冠中等人的作品中可以看出，画家们已经完全地实现了对客观事物形象的突破，并采用了点、线、面来进行画面的对比，并营造出画面情感的跳跃性以及画家自身的精神力量。装饰性艺术还尤其地注重节奏性和韵律性，从吴冠中的作品中就可以很鲜明地看到在色彩上和形态中所表现出来的节奏性。例如在他的抽象作品《花花世界》中，就采用了平视体和重复式来完成构图，并且运用了饱满的色彩感在有限的区域内实现了视觉上的对比，并完整地表达出画家心中五彩缤纷的海洋世界和自由自在的小鸟乐园。
装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。以下就从装饰性风格中的构图、造型以及色彩方面进行对当代油画创作的运用，并概括出如何采用正确的装饰性手法。
装饰性构图要求形象适应空间，空间创造形象。在装饰性的构图中就需要综合关照画面上有限的空间，不要去过度地追求画面中表现出来的立体效果，在有些时候，即便为了满足装饰性的要求，在构图过程中也不能随意地进行处理，而是要尽量地满足客体存在的需求性，这样才能有效地保证视觉画面中的协调性。由于画面自身只有长和宽两个方面的空间，而为了要表现出画面中的立体效果，就要发挥想象的作用，对自身所处的空间进行相应的调整，促使形象能满足空间的需要，并通过对空间的设置来更好地满足形象的塑造。油画装饰性构图的统一性要求达到两个方面的`内容，其一是要求画面的整体结构能实现统一性，这一要求并不是通过取景框中的一部分来呈现的；其二则要求画面中的想象要完整地表现出来。例如我们看到的一些人物画中，为了凸显出画外有人的臆想，就在画中出现一只脚，但另一只脚则仍处于画外，这样就给人一种不完整的视觉感受。在装饰性构图中，要积极地学习传统的构图形式，吸取前人的经验，同时还要善于从生活中发现美，在自然的熏陶下获得启迪。毕加索在1932年创作的《少女》绘画作品，在这部作品的构图上，人物的形态、色调、肌理等都得到充分的展现，其中就是抓住某一个方面特有韵律，并对其进行适当的夸张，从而创造出富有个性特点的艺术形象，具有强烈的艺术表现力。通过对构图进行不同程度地夸张处理，使每一个画家在创作过程中充分地发挥了自身的记忆和想象力。
装饰性造型夸张和变形，能突显主观审美取向。在对装饰性绘画的造型进行夸张、变形等创作手法的运用中，能凸显出主观意识上的审美特色。富有夸张性的绘画作品能深深地吸引人们的注意力，并营造出一种引人入胜、耐人寻味的主观意涵。而装饰性造型的创作方法中，经常使用的是概括和简化，这两种方法是对客观对象的外形、色彩等细节部分进行深度的概括，并保存能凸显出对象独特特征的地方，促使装饰性造型更加地具有外在的美观性和创造性。而夸张则是采用一种夸大的变形方式，它主要是建立在简化的基础上的。如果在一个物象中只保留简化的一部分，则会让人感觉到一种弱化感，这时就要对事物进行进一步的补充，要求物象能对一些具有典型代表的部分进行适度的夸张。夸张手法的运用包含了两个方面的内容，即整体和局部的夸张，或者是把物象进行拉伸，表现出挺拔的视觉感受；或者是对物象进行压缩，从而营造出一种稳定的感觉。而变形手法的运用则是不受任何形态的限制，对物象进行任意的变形，特别是对一些细节部分，可以让人分辨不出它原先的形状。这些装饰性造型的运用的根本目的就是为了凸显出主观上的审美意识，从而表达出油画的独特造型艺术。
装饰性色彩夸张和变色，能丰富和生动油画。对装饰性色彩的运用主要是建立在写生的基础上，对色彩采用夸张或者是变色的转变，从而促使色彩脱离对自然色彩的依赖性，并赋予创作者的主观意识和思想情感，通过理想化的艺术创造来表达出油画作品的色彩感。装饰性色彩主要浅化了作品的真实性，更多的是促使个性化得到呈现。这一目的的实现就是得益于装饰性造型对色彩的需求，这就要通过色彩自身的因素进行创造，促使色彩和装饰性得到完整的统一，这样就实现了完美的装饰性色彩的展现。而装饰性色彩与其他的绘画作品的色彩表现存在差异性，它是以美学的基本形式和创作者自身的思想意识为出发点，对物象采用装饰性的手法来表现它的主题内容。从这一角度来看，变色与变形相比较，则更加地具有普遍性，这是由于对色彩的感受要根据不同的人获得的不同程度的主观感受来获得。变则是通过微妙的变化来实现色彩上的互补关系，这样就实现了色调上的饱满性和丰富性。但是如果在一开始就注重色彩上的相互变化性，这样就会扰乱色彩本身的秩序，同时也会影响肌理的层次性塑造。由于在绘画作品的图像塑造和肌理的推进过程中，都包括了对色彩的演化，所以实质上也是通过色彩的细节表现来促使肌理等内容的完成。如果失去了色彩的表现功能，就不是完整意义上的装饰性艺术了。
装饰性语言在当代油画中的创造囊括了丰富想象力的运用，无论是在具象油画或者是抽象油画中，装饰性都是对形象的塑造，也是创作者主观意义上的理想形式。它不以写实为根本目的，更多的是采用夸张、变形等手法来实现装饰上的艺术美。物象的装饰性艺术包括了多个方面的内容，而油画装饰性风格与其他的艺术类型一样，充分地展现出其中丰富的艺术内涵和表现形式，推动了装饰性绘画在一定程度上展现的独特的艺术魅力，并凸显出鲜明、生动的美学特征，从而呈现出油画装饰性风格上的多样性和丰富性的特征。
三复手法论文（热门16篇）篇六
一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。
（一）“扮酷”的空间形态设计。
当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。
（二）“扮酷”的尺度设计。
尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符号设计。
形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。
（四）“扮酷”的色彩效果。
在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。
（五）“扮酷”的材质运用。
通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。
（六）“扮酷”的灯光设计。
灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。
二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。
当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。
（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。
首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。
（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。
从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。
（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。
提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。
三、结语。
围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的的记录。
三复手法论文（热门16篇）篇七
论文摘要：建筑不仅仅是人类居住的场所，在社会的发展中经过历史的积淀，建筑已经成为中国文化的物质载体。中国建筑不仅具有自己独特的建筑风格也形成丁独特的建筑文化。本文对于中国的传统建筑做了简单的介绍并对传统建筑文化进行了分析。
建筑是人们用木材等建筑材料来构建的供人居住和使用的场所。从这个定义上看建筑的范围包括诸如居住场所、桥梁、公共建筑甚至园林等。在历史的发展和沉淀中，建筑已经不仅仅是现实存在的建筑，它已经拥有了深厚的文化内涵，成为人类众多文化的组成部分，而且以其物质存在的长久性记录了不同民族、地区国家的发展历程，成为了人类文明的纪念塔。
从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。
中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族物质化存在，必然有着与西方不同的建筑风格和特点，并以其发展中独特的形质格局，超拔的内容体系而流放异彩为人瞩目。从理念上看中国建筑有着浓厚的天人合.的时空又见念和和谐精神，而在建筑布局上则有着浓厚的以皇权为中心的到建伦理药直德观念。可以说中国的建筑渗透中国的传统文化和民族精神。
“天人合一”这一思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的天人合一意识。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。然而这种天人合一的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的天人合一观念才对中国的建筑产生了重大的影响。
在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看做封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。
通过这些分析，可以得出这样的结论，即:天人合一，是中国传统建筑文化的审美精神，也就是中国传统建筑的文化内涵。
在具体的布局中中国建筑有着自身的特点和风格，中国建筑大多是讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上展开，形成中华传统建筑的尚大性格。众多的建筑聚集在一起，看似凌乱的建筑群体中却有着严格结构布局。占据中心位置的无疑是地位最高影响最大的建筑，其余的建筑围绕着中心建筑而建。这种理念和中国的儒家思想结合就使得中国的建筑群整体与局部相结合，使得中国的建筑具有强烈的文化意味。当这种布局思想和堪舆之学相结合时，就使得我国的建筑既具有浓厚的使用精神又渗透着中国人的宇宙观、人生观和审美理想，充满了既理性又浪漫的艺术精神，展现了中华古民的无比智慧和独特风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。
向西方学习是必不可免的，因为现代建筑设计方面中国的建筑设计总体水平确实不如西方，学习固然重要，然而在学习的过程中要有所选择不能一味的照搬，要和中国的文化接轨。其次，在学习的同时还要保存传统建筑文化的精髓，要使中国的传统文化要与现代社会相结合。
我国的传统建筑不仅受到了西方建筑文化的冲击更受到了现代社会文化的冲击。当社会向市场化、世俗化转变之时，建筑从过去更为重视具有恒久价值的审美感受、意识形态的超越性力量、统治者的意志和权威，以及精英阶层的文化趣味，转为重视和强调现实的功利、即时需要、时尚潮流等等。建筑也就从文化和物质的结合体变成了一种商业行为。这种变化更大的体现在城市建筑上面，丰富多彩的传统城市建筑被磁砖贴面、蓝玻璃的现代建筑所取代。建筑在变的世俗化的同时也越来越重视它形式功能实用性功能受到忽视，城市建筑中的广场就是最好的代表。然而建筑本身就不是孤立的存在，它和社会、自然相结合，构成了独特的建筑文化，因此建筑文化从其本质而言也是一种环境文化。在这种建筑理念的指导之下，建筑不仅要具有形式上的功能更要有实用性的功能。因此，伴随社会世俗化而进行的建筑世俗化在扼杀着建筑的本质，当然也在侵蚀着中国传统建筑文化。
面队这样的状况我们不得不思考我们的建筑究竟要走向何方，我们的传统建筑文化还能够支撑多久的浸蚀。城市建设的同时形式性功能固然是一个重要的因素，它牵扯到城市形象，然而我们也不能忽视使用性因为使用才是建筑最本质的功能。要把传统建筑文化和今天的城市建设完整的结合起来。最求现代与传统，典雅与华丽相结合的建筑形式。将传统建筑文化与现代社会结合。
相信不久的将来我国的建筑事业会取得更大的发展，我国的建筑文化也会愈加丰富多彩。
三复手法论文（热门16篇）篇八
考生首先要看懂图片包含的内容，根据题目的要求考虑是否需要给出标题。本题中并没有要求写标题，考生可以根据自己是否有把握来选择是否要写标题，专家提醒考生，一个好的标题可以起到画龙点睛的作用，但如果没有把握就不要写，避免画蛇添足。经过审题。
这是写作重要的部分。考生可以根据自己对人类社会、对日常生活的观察或自身的亲身感受来做出不同的解释。比如04年的典型图片作文，起点又是终点，考生可以用辩证的观点，说明世上的任何事物都是向前发展的，不断更替的。就像长跑比赛一样有终点，一旦到达终点，又有一个新的起点。也可以理解为人类的历史就是这样不断奋勇向前的。
其实这样的实例是很多的。再以上文提到的例题来说，大家就可以写人类对某一自然现象的理解取得了突破性进展，如基因的发现解答了生物遗传之谜，同时又标志着动物克隆的一个新起点我国神州五号飞船胜利返航到达终点，同时也意味着我国太空探索领域的新起点。再近一点，经过4年的紧张学习，我们的大学时代即将到达终点而从另一方面看，无论我们考上研究生还是投身于社会，未来的岁月对我们来说都是一个新的起点等。
考试的时间有限，或许你没有足够的时间来写打草稿，但即使时间紧迫，你也要列个提纲，至少把关键词或主题句子写一下，这样才能有个完整的思路和规划，你的作文才算是有个中心意思，即使有偏离主题的现象也能即使纠正，因为你旁边有个提纲在时刻提醒着你，让你不至于离题太远。专家提醒考生，大家千万不要拿起笔来就往答题卡上写，万一一个不注意写偏题，想改就难了。
三复手法论文（热门16篇）篇九
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计。
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
参考文献：
[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，.09.
[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，.
[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,.8.1.
[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，.4.
[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,.12.
[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.
三复手法论文（热门16篇）篇十
现代简约风格以简单、简洁为设计主旨。我们常接触的简约风格一般体现在室内装修中，除此之外，在包装设计上也颇有建树。现代简约风格是以简单明了的方式来满足消费者视觉上的要求，现代人生活节奏快、已形成了超负荷的生活模式，想要缓解这种超负荷的生活，视觉是第一感官，以简单纯净来调节精神空间，这是因为人们在互补意识的支配下，所产生想要摆脱复杂，追求简单的自然心理，这也就是为什么现代简约风格能成为当下设计潮流的尖端的根源所在。
“现代简约风格最早开始于西方设计领域，20世纪初，西方设计行业正处于复古风过度的逆流时期，于此同时也是基于现代美学发展的方向，开始逐步向一个新的设计领域发展，即简约主义。简约主义源于20世纪初期的西方主义（源于包豪斯学派，包豪斯学院源于19德国魏玛，其创始人格罗皮乌斯），包豪斯学派提倡功能第一的原则，重视空间设计，强调功能和结构的有效结合。”我国的包装设计不同于欧洲国家，起源时间很短，约上个世纪80年代改革开放以后，随着各行各业的突飞猛进，包装设计才慢慢渗透进来。现代简约风格并不是单调与枯燥的代名词，相反，简约风更像一张白纸，留给人无限的想象，简约是高度的提炼与精髓的展示。现代简约风格追求时尚和潮流，和传统风格的设计风格相比，它用最直白的装饰语言体现整体设计的结构和空间感，用最简单的设计元素体现简约风格与其他风格间的不同。其特色是将设计的元素、色彩、搭配、材质精简到最少，但对色彩的要求毫不吝惜，之所以对色彩的要求高，是因为色彩给人的是最直观的视觉冲击。现代简约风格在空间结构上通常给人一种既含蓄又耀眼的光芒，往往能达到其他风格没有的`以少胜多、以简胜繁、以一当十的效果。“在实际设计中，现代简约风格提倡极简的设计风格、独具特色的包装结构、以最俭省的包装材料、最干练的造型以及最精简的图形、文字、色彩与准确无误的信息传达构建一个完整的包装，使整个包装设计无论外形还是内在都具有亲和力以及吸引性。”现代简约风格中最重要的一个特点，即简约不简单。它是设计者在经过一次次反复试验创新后得出的新设计，并且简约在整个设计过程中都起到灵感激发的作用。简约风并不是简单堆放和平淡的摆设，是以此做为设计的基石，可以更多地展现所包装的产品功能，同时还凝结着设计者独具匠心的设计，既美观又实用。
三复手法论文（热门16篇）篇十一
作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“poster”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用。
单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：
简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。
从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。
色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。
图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。
三、版面和背景所体现的简约设计风格。
版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。
（一）背景设计。
简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：
1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的'重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。
2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。
（二）简约的视觉流程。
根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。
四、小结。
在市场经济条件下，每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知，对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计，需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗，让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。
三复手法论文（热门16篇）篇十二
摘要：
随着社会经济的不断发展，面临着高强的工作压力，人们的工作和生活节奏也不断加快，导致大多数工作人员有大部分的时间都会待在办公室内，所以对办公空间的设计也有了更高的要求，并且更加注重对办公室舒适度和风格设计，所以办公室的设计也呈现出越来越重要的位置。简约风格与办公空间设计的一体化设计理念是当前办公室设计的主要内容，使人们感受到了一种轻松愉悦的氛围，有利于工作人员更好的进行工作。
关键词：简约风格；办公空间；简洁化；空间布局。
简约主义风格是办公室设计风格的重要表现形式，设计家依照简约风格的元素、照明方式、原材料和色彩等因素结合办公室的特点和办公类型进行设计，以便达到简约风格和办公室能够达到统一的状态。因此，简约风格的设计风格能够实现以少胜多和以简胜繁的效果。但是简约风格在设计过程中对色彩和材料的使用具有较高的要求，主要是将物体的形态运用通俗表象的方式展现出来，进行高度的浓缩，更好的实现与新材料和新技术的有效融合。
1、线条简洁化。
办公室内在装修时，通常选用线条简单的陈设，除了一些家具具有简单的直角和线条之外，其他的沙发、桌子等也设计成为直线的状态，没有人太多曲线的出现，呈现出的造型样式较为简单，给人大方的感觉，不会显得过分夸张。
2、色彩单色化。
简约风格的颜色选择呈现单色化的状态，黑色和白色用的比较常见，是简约风格的代表色，而灰、银和米黄是简约风格的辅助色彩，起到增加亮点的效果，没有花色和图腾等作为点缀，更加突出了简约主义色彩带来的低调和宁静的感觉，给人们带来一种沉稳和内敛的感觉。
3、材质多样化。
简约风格的材质使用呈现多样化的特点，各种材质的材料均可使用，木质和材质是简约风格的主要材料，运用的范围较广。在极简主义风格的家具中，主要运用新材料、铝、塑料和高密度玻璃等材料，实现了室内设计的多样化特征[1]。
1、空间流程和功能定位。
作为公司的办公区域，在设计过程中应该与公司的形象保持一致，对于空间的形态和细节处理都有一定的要求，对于空间线条，应该选用强有力的线型，多用灰色来展现办公空间的明快简洁特点。人们在巨大的压力和繁忙的工作状态中，寻求一种能够放松的空间设计，简约风格的简洁和纯净更好的为员工提供了转换精神压力的空间，而简约风格的设计理念将办公空间的室内设计向着简洁和纯净的风格发展。结合办公室的特点进行办公空间的设计，将设计的元素、色彩和材料做到了合理化的设置，既满足了对办公空间的功能需求，同时也给人们带来了舒适的工作环境，实现了办公空间流程的对功能的定位。
2、办公室空间布局。
办公空间的方案设计主要是依照空间的布局进行空间的划分，坚持最大限度的利用建筑本身的实用价值进行室内空间面积的设计，以科学化和功能化的手段实现为人们服务的原则，来展现人性化的布局理念，以达到对办公空间进行合理划分的目的，所以应该运用简洁的表现手法和色彩来促进整个空间层次的划分，实现各功能区域的有效布局。设计师在对办公空间进行布局的同时，应该对空间的布局进行合理的研究，办公空间应该以冷色光源为主，体现办公室内的活泼和工作的高效，促进工作人员工作的严谨性。在装饰材料的使用上，应该对重要的办公空间进行刻意的装饰，以体现出重点，对次重点的空间运用辅助的形式进行搭配，体现出点睛的妙处，从而更好的体现出办公空间的合理布局，打造出一个舒适的办公空间[2]。
简约风格的室内设计主要体现在对材料的运用上面，因为空间设计的效果主要来源于对材料的有效运用，设计人员通过对不同材料进行组成，来表现空间设计构思的简约风格。首先，木材就是简约风格的主要代表，本身具有朴实无华的效果，对不同材料进行不同的加工，会展现出不同的视觉效果，木材具有良好的可塑性。粗糙的木材会展现出古老和朴实的效果，而平滑的木材则会给人简明、精致高雅的效果。
2、要坚持人性化的设计理念。
简约风格还应该体现人性化的设计理念，遵循人们的喜好和视觉享受。办公空间的设计，以满足人们的`不同需求为主要目的。例如，金融行业的办公空间设计与设计公司的办公空间设计有着很大的区别，金融行业注重稳重的设计理念，需要给人以平稳和大气，所以线条和直角的应用较为广泛。而设计公司的办公空间注重艺术含量，多以平滑的曲线和柔美的线条作为设计方式，给人以活泼开朗，注重图案设计的优美和个性化。所以对办公空间的设计应该针对不同公司的性质进行方案的设计，但最主要的就是坚持人性化的设计理念，为公司员工提供良好的视觉享受和心灵体验[3]。
简约风格的设计理念，还有一个重要的设计要素，那就是办公空间内部的家具和陈设的设计。在简约风格的室内空间设计中，装修的材料和颜色起到了衬托的作用，而家具和陈设的选择是体现简约风格的点睛之笔。家具和陈设的设置直接影响着整个的办公空间的设计理念，在家具和陈设的选择上应该与室内的整体色调保持一致，与周边的环境保持协调，造型要呈现出简单但不失雅致，虽然没有太多的图案进行渲染，但却独具含蓄和大方。家具和陈设的数量也不宜过多，保障日常的办公需求即可[4]。
四、结论。
随着设计行业的不断发展，办公室的室内设计是当前设计的主流项目，给设计师提供了广阔的想像空间，简约风格是办公室室内设计的重要内容，以独特的风格引领着设计行业的发展。在办公空间内运用简约风格的设计理念，提高了办公室空间设计的独特性，促进了工作质量和工作效率的提高，为人们提供良好的办公环境，实现了人与环境的和谐共存。
参考文献。
三复手法论文（热门16篇）篇十三
现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。
一、现代风格装饰手法室内设计特点。
现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。
二、现代风格装饰手法未来发展趋势。
对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。
三、结论。
现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。
作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。
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三复手法论文（热门16篇）篇十四
慕课作为一种新型教学模式，形式上虽与传统课堂有所区别，但其目的都是为了培养符合国家和社会需要的人才。因此，一定要按照高等教育大纲的要求，明确教学目标，掌握教学对象的基本情况，并在此基础上进行慕课的课程开发设计。
3.2课题选择。
首先，应该根据体育课程的教学内容，选择相应的知识点或技能点进行慕课的设计。其次，每个微视频应该进行独立设计，里面应当只包含某个知识点或技能点，这样才能在10分钟的时间内将每个知识点都讲解清晰。课程中涉及到某些典型问题或特殊问题时，应该保持问题的完整性与代表性。比如在篮球教学过程中的手指拨球动作，仅仅依靠教师的示范，学生很难完全了解其中的`要点，如果将这个技能点作为一个独立的慕课，则可以将动作进行分解，并对其中每个要点进行精讲，方便学生快速领会和掌握。
3.3细节剖析。
每个慕课视频课件中，都要对相应的技能点进行详细剖析、认真分解，其中也包括教学环节和学生学习时间段的设置，并且形成演示的脚本，更好地帮助教师展示教学内容，把握教学节奏，提高教学效率。
3.4寻找并制作素材。
明确了微视频所要呈现的知识点和技能点后，则需要寻找相关的内容制作教学素材。既要保证素材可以满足教学设计的需求，又要对技能点的展示起到很强的辅导作用。然后运用直观的视频展示来进行教学。同时，也需要寻找一些相关的录像和视频资料，包括错误动作、练习的方法等，来帮助学生更好地掌握动作技能。3.5合成测试慕课视频素材的寻找与制作完成后，还需要根据教学活动的实际需求，将所有的素材进行合成与剪辑，并对其进行测试，保证教学过程中可以顺利的展示。
4结语。
慕课已经成为网络时代教育领域不可回避的热点话题，将慕课引进大学体育课程教学体系，可以消除传统体育教学的弊端，丰富课堂教学模式。加强慕课在体育教学实践中的应用，是践行新课程改革的重要举措，能有效促进学生理论知识体系的完善，增强学生对运动技能的掌握。同时，也能有效分担教师课堂教学压力，缓和学生人数过多和场地设施不足之间的矛盾，为学生提供更加广阔的学习的平台，并帮助学生树立终身学习的观念，促进其身心的全面发展。
参考文献:。
三复手法论文（热门16篇）篇十五
现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。
二、装饰材料与色彩设计。
资料。
其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。
三、空间构成。
现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。
四、个性空间设计。
现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。
三复手法论文（热门16篇）篇十六
摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，家居设计也越来越受到人们重视，当今，一种简洁的家居设计风格正开始在设计界里流行，并受到人们的青睐，这种设计手法，不是注重您在的居住空间里增加了什么，而是强调您的居住空间里减少了什么。通过设计将人们的生活空间变的更加纯净、自然。为什么简约的家居设计风格会长期为人们所认可，并成为家居中亮丽的一道风景线呢?一方面的原因就要追溯到室内设计行业的历史，我国室内设计行业虽然发展迅速，但远远落后于形势。
现代简约风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代简约风格主张功能第一。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代简约客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代简约风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出少就是多这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。(齐白石语)这些也都是对简洁最精辟的阐述。但是简约并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到以人为本的境界。简洁也不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，它体现在不是放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。
人们对简约风格情有独衷，但简约风格有哪些设计手法却没有很多人知道。就此，我们进行了总结。
1.线条利落简洁。极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。
2.色彩多为单色。黑与白;极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。
3.材质更多样化。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。
4.强烈设计的功能。虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱;桌椅可拉开变宽等。
三、简洁风格在室内的运用。
简洁风格在室内的运用很大一方面体现在材料的运用，因为，所有的室内空间都是由不同材料组成的，都是通过材料来表现不同的设计构思。通过材料来表现不同的装修的效果，这一点关键不在于材料本身，而在人们如何运用各种材料特有的内在表现力。如木材的本质让人感到木质的朴实无华，但同样的木质，不同的'表面处理，又会产生不同的视觉效果：粗糙的木纹使人感到古老、朴实、粗犷，平滑的木纹使人感到高雅、精细、简明。不同的风格、不同的空间需要不同的材料，更需要不同的肌理、色彩、面积的材料在统一中产生对比，才能在简洁的风格中展现出材料本质丰富的美感，满足人们视觉与触觉的需要。如：例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。
其次就是简约设计也要充分体现人性化与个性化，以满足人们的共同需求为设计的首要任务。个性化在设计中的体现是多方面的。不同职业、年龄、社会地位、地域环境的人的生活需求不同，导致对室内空间使用功能要求的多样化，进而使室内空间体现出不同于他人的个性化特点。例如：老年人的居室空间与青年夫妇的居室空间就有着不同的个性化特点，老年人的居室空间沉稳、安静。反映在色彩上应是在繁华绚目的的色彩中提炼出调和统一的颜色，造型上也应摒弃复杂繁琐的细枝末节，让型体更加简洁流畅;相反，青年夫妇的居室空间应热情奔放，强烈的对比色，较高的纯度，前卫时尚极简的造型正是个性特征的释放。好的简约设计也要展示这一点。
简约设计的另一个核心要素是家具与陈设。在简约风格室内设计中，装饰装修只是表现风格的一种元素，而真正起主导作用的是简约的家具和点睛之笔的陈设品。家具与陈设品的选择直接影响着设计风格及生活质量的高低，简约的室内设计，其家具与室内整体环境也非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。在家具的选择上宜精不宜多、宜简不宜繁。现代设计的春天已经到来，它将给设计师们提供更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们时尚的生活追求。
参考文献。
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