读后感是对阅读过程中的心理体验和个人感悟的一种记录和表达形式。下面是一些读者们对于畅销书籍的读后感和评论，供大家参考和交流。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇一
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的'积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏―－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
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透视的艺术读后感（模板15篇）篇二
这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。
（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇三
我认为人生要想活出艺术感，主要从两方面入手，一是语言，二是态度。
有的人说话令人不厌其烦，有的人说话使人如沐春风；有的人说话语无伦次，有的人说话字字珠玑；不知大家看过《超级演说家》这个节目没有，记得我第一次看过这个节目后，第一次感受到语言的`魅力，以前我一点都不喜欢说话，总感觉不说话很酷，沉默是金，而现在却很喜欢用语言表达自己的看法、观点。
在工作上，如果我们运用好语言，我们可以清晰明确地表达工作内容、目的、方式、方法，进而提高我们的工作效率，甚至可以帮助我们解决工作中的难题。譬如，在工作时遇到来访的居民，上访人可能正是遇到问题伤心难过的时候，如果此时我们可以说出一段温暖人心，体贴关怀的话语，有可能会产生意想不到的效果，也可能正是因为那一段亲切的话语使来访的心情变得平静，从而让自己的问题得到更好的解决。
在生活上，如果运用好我们的语言，可以使我们获得较好的人际关系，由此可见，运用好语言可以使我们工作顺利、交友广泛，既能使我们获得事业上的成功，亦可使我们获得别人的欣赏与赞美，所以说运用好语言是使人生变得更加璀璨的一个有效途径。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇四
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的'方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇五
在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。
很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。
尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇六
关于“领导”的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇七
最近，看了《透视课堂》一书，在译者陶志琼先生写的序中，对课堂的看法给我留下了深刻的印象！
《透视课堂》一书是对一些教学问题，尤其是现代教学课堂，包括信息加工、决策、学生对一般知识及其课堂教学理论的阐述。阅读此书，使我了解到教学的矛盾，也学着去寻找解决方法，增强和提高自己思考问题的能力，并将其用于进行课堂决策。
很多教师最感到困惑的一个问题，大概就是学生不完成作业的问题。许多时候学校的课程教满，学生需要完成各门功课的作业，每个老师都要求完成时间和作业质量。但是教师之间缺少必要的联系，导致学生的课外作业负荷过重。如果教师在这种情况下硬性强迫学生交作业，学生的作业必然达不到老师的标准。因此教师之间应该建立联系，控制好学生各门功课的作业量，保证学生的作业量和作业完成质量，这样才能真正达到布置作业的初衷，达到锻炼学生的目的。
当然处理没有认真对待作业的学生，我们应立马对学生进行批评教育，改变他们对作业的不重视感，明确强调自己对课堂作业和家庭作业的要求，讲述做作业的重要性，让他们每次作业都要认真完成并及时反馈。但是针对敏感的的孩子，我们就需要看场合处理，对学生采用诱导方式，选择适当的时机好好和学生谈心，否则学生容易以强硬的态度对待你的教育。特别是遇上一些学生，如果连他的家长对他们都无能为力，对于这种孩子我们必须要特别对待，因为如果逼着他完成容易使其走上极端。
《透视课堂》一书向我们介绍的远远不止这些。它还从课堂生活、课堂观察、教师期望和课堂管理等一系列问题做了科学，合理的解释。完全值得你我细细琢磨。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇八
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
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透视的艺术读后感（模板15篇）篇九
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十
还是市级课题的阶段作业让我从书架里挑出这本600多页的书，想起7年前是为参加天津市学术讲坛而购买的，当时是一种什么心态呢？可能是出于对教育科学化的一种渴望而自己连一知半解恐怕还做不到。但后来总是很浮躁地看不进去，只是偶尔随意翻翻，并没有仔细研读。其实，身为一线教师，大部分工作时间是在课堂上和学生们一起度过的，好好研究课堂，让课堂生活理论之树常绿，让课堂生活之路常直，让课堂生活之旅常新，我相信这是我们所有同仁的心愿，肯定也是我们所有学生的理想。现在的我好象拥有了读书做笔记的平和之心。
曾经，我作为一名学生在课堂中度过了十余载，现在，我以老师的身份和学生在课堂中学习了十三年，身份的转变，心态的转变，同时也是视野的转变。以前，我更多的关注课堂上的知识，现在我更多的关注我的学生。一说到课堂，既可让人想起那凝神屏气的紧张，也可能使人想起乱哄哄的吵闹，还可以令人想起或然醒悟的欣喜，一切因教师而异，视学生而定。课堂的活动千变万化，课堂的生活多姿多彩，但这都需要人为的力量。
反思以往，在课堂中，我们会碰到形形色色的问题，有些可以轻松解决，有些却非常棘手，处理得当对学生对老师都有很大的帮助；处理不当，则可能会给双方带来深远的负面影响。在课堂中，最主要的问题就是学生上演新版“画皮”以及某些违纪。
文中提到：“成功的课堂管理者会展示‘共在’证据——学生知道，他们的教师总是知道课堂里正在发生什么事。”定时巡查课堂的老师会针对学生出现的问题及时做出反应，把大多数的问题“扼杀”在萌芽中，让它们不至于“生根发芽”。有些教师常常会等到问题扩大化后才意识到它的存在，有些教师会搞错批评对象，让那些被卷入争端的学生遭到训斥，而直接引起争端的学生却逃脱责任。这些做法都会让学生更肆无忌惮，不断的冲击老师的底线。所以，老师走下讲台巡查组织学习状况就显得比单纯讲课更为重要。
对于许多小的捣乱可以忽略不计，尤其是那些转瞬即逝的小捣蛋。如果当这些小捣蛋行为重复发生或超出了能忍受的范围的时候，教师就需要采取相应的措施来维持纪律不被这些小行为影响。可以先从眼神接触开始。往往教师扫视一眼学生，就能使其收敛其行为并专心上课起来。眼神交流在课堂中至关重要，与在座的每一位学生进行眼神交流，能让学生们时刻紧跟课堂，不敢有丝毫松懈。有不良行为学生在老师附近，教师可以有意用手轻拍学生，简单一个动作，既不会引起其他学生的课堂分心，又能及时地传达教师的看法给该生，效果不错。还有一种有效的方法，也是采用的最多的，那就是提问的方法。用问题将他强行拉回课堂从而重新融入课堂。但是此时必须注意提问的难易程度。不能让该生感觉这个问题超出他的范围，这样会让其感到尴尬，也不可让其觉得过于简单，让其产生自负的心理。一旦产生自负的心理，那对于之后课堂的学习，可能会比之前更不如。如果碰到一些干扰较大的不妥当行为时，恰当的直接纠正会收效颇丰。比如提前提醒学生应该遵守的规则以及违规的自罚措施以及教师有什么样的期望。
教师要灵活应变各种可能发生的学生行为，并给与合适的处理方法，这样才能使课堂环境变得更和谐，使学生学习的兴趣更浓厚，从而度过美好的学生生涯，使教师自己也能拥有常新的课堂生活之旅。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十一
罗森塔尔效应告诉我们，对普通的学生持有智力超常的期望会使这些学生取得更大的学业成就。换句话来说，“教师赏识的目光会让学生创造奇迹”，在教学实践中，如何利用这一效应对学生产生积极的影响呢？《透视课堂》这本书的第二章为我们提供了很多解决方案。
书中将教师期望效应分为两类：一是自我应验预言效应；二是维持性期望效应。后一种期望会让教师注意不到学生潜在的变化，毕竟“一个学生昨天不会做什么，并不意味着他明天也不会做”，因此，第二种期望会在一定程度上阻碍学生的发展进步。
教师的期望效应最显著的时期是学生进入新的学习阶段，如各阶段的一年级，或是面对新的教师时，一年的开头也是产生比较大的期望效应的时间。因此，教师要把握好这一时间段，做好各项准备工作，真正让学生取得进步。
书中提到，温斯顿的一项研究表明，如果教师在班级内按学业水平分组，把一个学生分入高级组，这个学生的学业成绩就会提高；如果分入低级组，这个学生的学业成绩就会受到阻碍。这为我们在进行学生分组时提供了一些思路。
除了利用好时间、小组外，也要考虑到学生的个体差异。“学生在学习能力和兴趣方面存在着巨大的差异，是不可能通过良好愿望就可以抹掉的”，因此，教师设置的期望应该准确恰当，既要契合学生自身的情况，又要按一定的学习进度有计划地安排学习，使学生逐步得到发展和提高。
“每一朵花都有盛开的力量，只要找到合适的土壤”，而这合适的土壤是需要用教师的期望去培育的。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十二
做任何一项工作，如果能做到炉火纯青的地步，那基本上就是一种艺术了。因为在这极端和精致的背后，是对这项工作精准的理解，以及通过独具特色的方式进行的呈现，这本身就是“艺术”的特质。教育工作也是如此。
李希贵的《教育艺术随想录》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教学、教育管理行为的琐碎记录，但其背后始终闪耀着先进教育思想的光辉，也是他的教育艺术的集中呈现。
教育要以学生的发展为本，教育要成就每一个孩子，这样的口号大家耳熟能详，但最为普遍的.情况是说的是一套做的是另一套，知行不一致的现象体现的特别明显。李希贵校长显然看到了这一点，并在这方面做了许多遵循教育规律的探索和实践。
让学生学会选择，让他们能够根据自己的学习实际确定课程层级，选修相关的课程，其价值不仅仅在为学生提供适切的学习上，更是为他们今后走上社会学会选择。教育观点：
1、对于教师，不是所有的事情都适合评先进，应尽量少评先进。许多时候，学校生态都是因为甄别好坏而被破坏的。
2、成为一名研究型的教师并不意味着必须会做科研课题，另一方面，研究型教师的成长也必然是一名教师自我发现、自我唤醒后水到渠成的结果。深谙于自己的教学，并在日常教学中学会反思，也同样是一种研究能力。
3、任何时候，我们都不能去统一思想，甚至试图统一步调，而应该统一目标，并鼓励先进、允许落后，允许不同的节奏、多元的方式，但指向共同的愿景，这应该是一种更健康的机制。
4、成熟的管理者不应该天天思考着“不许干什么”，而需要关注的恰恰是“应该干什么”。
5、凝聚老师和家长的力量，只有一个办法，那就是确立共同目标，以孩子的成长为唯一目的。当学校的一切工作都围绕这个目标的时候才能真正凝神聚力，教师、家长心情舒畅。
李希贵说：“成功的管理者不仅要对自己的指挥和激励能力坚信不疑，还必须能够传达出自己的高期望，这样才能从普通人身上得到超常的成绩。”这也是体现他教育艺术的一种信念。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十三
有效的表扬关注点在于学生的努力或成绩本身，而不是因为他们扮演了取悦教师的角色。这有助于学生把努力归因于内在动力而不是外在压力。也就是说，学生更喜欢在学业上取得成绩时被表扬，而事实上，很多教师进行更多表扬的目的，在于控制学生。仔细想想这几句话，很有道理。尤其是在与后进生互动时，教师可能会表扬差劲的回答。这类表扬，意图本是好的，但可能会适得其反。后进生需要表扬，需要鼓励，但他们也需要准确的反馈。书中提议，最好把对他们的表扬集中在努力和对学习的细心上。
从这本书中，我觉得以下几点建议非常适用于自己的教学实践中：首先，表扬要简单明了，不要华而不实、模棱两可的表扬，如“你今天真的非常不错”。其次，表扬要具体，例如“我对你今天早上的阅读非常满意，尤其是你那种有表情的朗读方式，我非常欣赏。”再次，让学生注意到新技能或进步的证据，用多种多样的词语表扬学生，不用表扬的套话。例如“我注意到你会在中使用各种类型的比喻，这使得你的.读起来非常生动有趣，保持这个好风格。”这样的表扬，使用了就像在和朋友谈天一样的语气，很容易获得学生的认同感，而且具体点出了的优点所在，这比写上“语句通顺，语言生动”这样的评语要好得多。
总而言之，学会有效地表扬学生，莫让表扬的话语变成鸡肋。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十四
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
透视的艺术读后感（模板15篇）篇十五
透视是绘画艺术中一项重要的技法，它能够让画面更加生动、立体。作为一名艺术爱好者，我深深地体会到了透视在绘画中的重要性。通过对透视的学习与理解，我逐渐认识到透视不仅仅是一种技巧，更是一种表达和视觉传达的艺术手段。下面将从透视的概念和种类、透视的作用、透视的运用以及透视在绘画创作中的体会等四个方面展开来谈论我的心得体会。
首先谈到透视的概念和种类。透视是一种通过线的排列和画面的设计来表现物体深度和远近位置关系的技法。在绘画中，透视主要分为线性透视和点透视两种。线性透视是指将三维立体物体通过线的延长与交叉展示在二维画面上，用来表现物体的远近、大小和形状。而点透视则是通过一个或多个消失点来表现物体的远近、上下和左右方向。通过了解透视的种类与概念，我们可以更加清晰地认识到透视在绘画中的重要性。
接下来谈到透视的作用。透视在绘画中起着非常重要的作用。透视能够使画面具有立体感，使观者感受到物体的远近、高低和大小。通过透视，画面中的一切物体和景色都会变得更加真实、可触摸。而对于艺术家而言，透视还能够帮助我们刻画物体的质感和空间感，使画面更加富有层次。对于作品的观者来说，透视能够让观者感受到画面的逼真和立体感，增加了观赏的乐趣。
再来谈到透视的运用。透视是绘画中的一项基本技法，几乎在各种绘画形式中都能看到其运用，例如素描、油画、水彩等。在素描中，通过运用线性透视，我们可以将物体的远近和形状表现出来。而在油画和水彩中，透视能够通过线条的错综交织和色彩的减淡来表达物体的远近效果。透视还可以运用到建筑绘画中，使建筑物的立体感更加突出，使人们对建筑物的空间感和分层感有更加清晰的认识。
最后，我想谈谈透视在绘画创作中的体会。在学习和实践的过程中，我逐渐认识到透视不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式。通过透视的学习，我开始注重观察物体的细节和空间关系，逐渐提高了我的观察力和艺术敏感度。在绘画创作中，透视帮助我更好地将想法和感受表达出来，使我的作品更加生动和立体。同时，透视也让我明白了艺术不仅仅局限于现实世界，也可以通过透视来创造出更加自由奇幻的视觉效果。
总之，透视是绘画艺术中不可或缺的一项技法，它能够使画面更加真实、立体。通过对透视的学习与理解，我深刻认识到透视不仅是一种技巧，更是一种表达和视觉传达的艺术手段。透视的作用、运用以及在绘画创作中的体会，都让我更加热爱和追求艺术。未来，我会继续学习和探索透视，将其运用到我的绘画创作中，创造出更加立体和生动的作品。