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热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇一
课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。
(一)课题来源:本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况:
1、近年来,公益广告与百姓生活息息相关,它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力,才能在一瞬间吸引大众的目光,文字是最具有表现力的元素,是视觉传达的中心,它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位,在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素,而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素,作为集符号、色彩于一体的视觉元素,越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的:
字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者,优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用,最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中,表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此,优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值:
公益广告所表达的内容是对社会的关怀,因此,从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义,这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心,达到良好的宣传效应。所以,本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用,以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述。
国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。
(一)国内外研究现状:
1、国外的研究现状:
20世纪40年代国外就出现了公益广告,许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要,公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展,国外企业公益广告形成完善的运作方式。
2、国内的研究现状。
目前,中国正处在经济全球化的历史时期,公益广告以其对社会现实生活的深切关注,具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念,而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。
(二)发展动态:
招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用,是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号,具有举足轻重的.作用。不论中文还是外文,文字都是传达信息的直接载体。
(三)查阅的主要文献:
【1】《现代中外文字艺术设计》曹方,江苏美术出版社,;。
【2】《字体设计》臧勇、钱钰,湖北美术出版社,;。
【3】《招贴设计》程彦平,北京理工大学,;。
【4】《世界平面设计史》王受之,中国青年出版社,;。
【5】《视觉形态语义》董卫星,上海大学出版社,;。
【6】《招贴设计》汪田明,李晓卿,湖南大学出版社,20;。
【7】《艺术字体属性论》钱伟明,青年文学家,;。
【8】《视觉传播:形象载动信息》,(美)莱斯特,中国传媒大学出版社,20;。
【9】《符号学原理》(法)巴尔特,中国人民大学出版社,;。
三、研究内容。
1学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。
(一)构想与思路:
1、以食品安全为主题设计三张一系列海报招贴;。
2、运用字体的设计传达画面含义;。
3、倡导的形式鼓动读者,画面视觉效果和谐统一。
4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题:
1、探讨关于食品安全问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。
2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。
3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。
4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。
5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。
2拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。
(一)研究方法、技术路线、实施方案。
1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。
2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。
3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。
(二)可行性分析。
现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。
3论文(设计)进度安排。
起止时间主要内容预期目标。
201x.2.2至201x.5.1完成毕业设计初稿,完成毕业论文的写作。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇二
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”――(日本《ザィン辞典》)。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。
二、视觉传达包括哪些内容。
从大的方向主要包括:平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的'进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计,又称装潢设计。就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是graphicdesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
1、标志设计:人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
2、包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
3、字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
4、图像设计:指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
5、书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。
6、广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。
7、视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
三、培养目标和就业领域情况。
1、专业培养目标:培养有一定艺术素养,掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能,在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。
2、专业核心课程与主要实践环节:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等,以及各校的主要特色课程和实践环节。
3、就业领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等领域。
四、主要就业方向。
不少从业人员表示,这是一个实践性很强的专业,表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块儿:一是二维平面设计,例如,标志设计、插图设计、书籍装帧、海报设计等;二是三维立体设计,展示设计、包装设计等;三是四维设计,例如,舞台设计、影视广告设计、公司推广短片等。对于毕业生来说,不需要你面面俱到,只要把基础知识、基本能力掌握扎实,选好一个方向,把握一技之长,找工作还是不成问题的。毕业生可在:
4、也可在相关高等院校或教育机构,从事设计、设计管理、艺术教学等工作。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇三
在敦煌联珠纹的设计应用中,在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角,但是不可否认的是,民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感,以不拘泥的丰富形式,在作品中渗透民族文化和情感,为现代人的生活增添传统文化色彩,那便是一种至高的艺术境界。
3.2传统图形的继承与创新原则。
敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样,基于中华民族文化的丰富性和中西方文化的差异性,敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌,又兼有中国特色的文化基础,具有不可替代的艺术价值。
在视觉传达设计中,设计师往往并不欠缺设计能力,而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师,往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神,演绎出传统的继承与创新。所以说,在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则,创造符合时代特征的.全新视觉效果的设计作品。
3.3迎合时代特征和审美追求原则。
消费早已不是一种单纯的物物交换,其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中,由此,设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣,体现时代感已然成为一种评判标准。
肥皂工厂香皂包装,运用了敦煌联珠纹的现代构造方式,既展现了属于民族文化的审美情趣,又符合时代特征,清晰地凸显了传统典雅的意蕴。当大众开始倾向于接纳民族文化意象,巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词,能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动,因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。
敦煌联珠纹的存在与发展,是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征,而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护,正是国人文化审美发展的必然趋势,也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。
3.4.1加强视觉传达的审美共鸣。
视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言,它是商品与受众之间的传话者,交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义,不难发现传达的关键在于沟通,因此,选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键,更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理,能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品,在视觉传达中引发受众的审美共鸣,使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感,实现传播的目的。
3.4.2增强视觉传达的民族性。
视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科,它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识,还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而,大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫,但却在一定程度上影响了其设计的民族性。
笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装,采用边饰联珠纹的组合应用,打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素,为创作者提供了极大的自由度与随意感,能够激发出广阔的想象空间,让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥,自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力,能够很好地传达出设计内涵,并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合,在为视觉传达设计添加民族元素的同时,也为民族文化注入创新精神。
4结语。
敦煌联珠纹作为萨珊波斯人文明的结晶,在西风东渐的历史发展过程中,逐渐融合了东方艺术特色,最终形成了独一无二的价值属性。敦煌联珠纹反映的是民族文化交流和自然规律发展形势的必然性和偶然性的结果。作为最具有民族文化特色且符合人们审美诉求的视觉表征,敦煌联珠纹为人们创造了无尽的想象空间和丰厚的创作素材。在视觉传达设计中巧妙应用敦煌联珠纹既能够加强视觉传达的审美共鸣,也能增强视觉传达的民族性。将敦煌联珠纹所具有的丰富文化底蕴在当今艺术设计的潮流下进行传承发展,让传统与现代巧妙融合,创造出符合现代人追求的视觉传达设计作品,让传统文化意象发挥出它应有的价值,让视觉传达设计更加流光溢彩,是每一个设计师应抱有的理想信念。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇四
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中,视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性,在传统设计理念的基础之上,不断实现设计语言及形式的创新,做到视觉信息的有效与人性化传递,真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究,以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点,具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式,从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
(一)技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代,设计作品的层次差别很大,数字多媒体介入设计,合成时代到来,程式化的设计比比皆是,而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远,保持自己独特鲜明的个性,是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现,总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末,计算机刚被应用于设计,许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时,短短几十年的时间,计算机已成为设计不可或缺的伙伴,数字化的艺术形式频频出现,大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式,更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面,数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具,使设计作品呈现多元化发展趋势,从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时,也使我们陷入技术依赖的怪圈,造成创意语言的缺失,技术带给我们视觉上的震撼,却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化,设计师对电脑的过度依赖,使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了,其实不然,设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的,它需要经过长时间、有计划的培养,软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已,当然,对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果,这是毋庸置疑的,但是设计注重的是想法、创意、内涵,现在越来越多的设计师被技术支配,成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中,现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来,实现技术与艺术的结合。
(二)设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时,信息量就小,反之不符合时,信息量就大,人注意力更容易集中;信息量的大小与新颖性成正比关系,信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代,个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提,随着网络资源的共享与便捷,以及对工具的依赖性,目前的设计作品同质化与程式化现象严重,缺乏独立创新的精神。
网络的普及,使人们没有了时空的限制,资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享,从而也使设计的地域差异越来越来小,许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作,丧失了主动创新的欲求,使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象,很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代,技术的支持极大的解放了设计师地工作量,我们应该把更多的时间放在设计的创新上,创造出个性鲜明、独具特色的设计作品,从而适应新时代人们不断求新求异的需求,体现出时代的创新理念和诉求。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起,是现代数字科技,社会经济,人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展,借助现代数字图像,影像,网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术,使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步,也促使数字媒介得以快速发展,数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能,经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段,使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果,以个性化的和强烈的视觉刺激效果,快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势,它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣,迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
视觉传达设计包含众多设计领域,而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展,虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究,但是由于该方面理论分析有限,未能进行比较深入透彻的挖掘,因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
[1]科技部高新司。2005中国数字媒体技术发展白皮书,2011.
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇五
大学学视觉传达设计专业,其实是非常有前景的专业,视觉传达设计行业的应用无处不在,各类展览展示发布机构、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需视觉传达设计的`专业人才。虽然国内各大艺术院校都在不断扩招,但是市面上还是出现了供不应求的情况。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇六
招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的,同时也是视觉传达设计形式中的一种形式,它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众,从而使观众感到愉悦的一种形式,旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之()所在。在对招贴广告进行设计的过程中,视觉效果发挥着决定性的作用,一个招贴广告设计的质量之所在,体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果,进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。
在21世纪的中国,随着科学技术日新月异的变化和发展,各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及,正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天,传媒技术等科技的影响也越来越大,给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在,是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词,通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流,是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区,不同年龄阶段的人群,不同性别和语种的人,都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流,通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍,只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种,它具有视觉传达设计中的基本的要素,招贴又名海报或者说宣传画,属于一种户外广告类型,在我们的生活中随处可见,比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类,在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前,必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果,它依赖于使用价值,但是招贴广告设计不是商品,因为招贴广告更加侧重的是观念价值,更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容,所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计,从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流,运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中,最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计,语言和文字的编排。
1、视觉传达的文字艺术。
对招贴广告中的文字进行编排和处理,是广告设计中最基本的要素之一,其中我们需要注意的有几个方面,比如说文体的选择,文字的字体和结构,以及文字的设计样式等等。总体来讲就是,文字的字体,字号,造型,甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分,在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用,通过文字的叙述,可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来,让宣传画能够将要表达的内容传递给受众,如果没有文字来发挥作用,那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲,应该在招贴设计中充分的利用文字艺术,无论在什么样的情况下,设计什么类型的海报,都要精心的设计和编排,是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现,同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报,不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻,这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用,选择体现中国风的文字,还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2、视觉传达的色彩艺术。
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素,色彩的搭配可以决定海报设计的主题,比如说欢快的信息还是沉闷的信息,悲伤的还是高兴的信息,都可以用色彩开决定,奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报:在这一张图案中,没有华丽的语言,却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配,黑色体现出的是悲伤,是人们对于巴黎事件深深的哀痛,是巴黎受难民众不幸的展现,而黄色是温暖的色彩,很容易引起人们的共鸣,是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置,对于人而言,往往会先注意到某一个事物的颜色,然后在观察它的形状特征,所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到,设计师在设计的过程中往往会将纯色,浅色,比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较,从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲,色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中,要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3、视觉传达的图形设计。
在招贴广告设计的过程当中,视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计,平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计,随着社会的不断发展,人们观念的改变,人们对于海报设计的追求也越来越高,图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果,在现实中的海报设计的过程中,平面设计师所选择的图形的形状,内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式,通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案,少一些色彩的搭配,或者选用一些比较简单的色彩,我们可以选用简单的白色,在色彩的选择上面更加简明,而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼,再附一些沙粒,就可以很清楚的告诉人们,由于人类无节制的使用和破坏自然资源,以及有越来越多的地方出现沙漠化,从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴,不是说色彩有多么绚丽,而是文字,色彩和图案三者可以调和,可以根据实际的需要和设计的主题,去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中,视觉艺术起着越来越重要的作用,一份完整而成功的海报设计,离不开对文字的编排,离不开图像或图形的设计,也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明,海报设计就无法传递出正确的信息,没有合理的色彩搭配,海报也无法吸引受众的兴趣,三者缺一不可相辅相成,共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外,在不断发展的社会中,设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计,主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众,所以在平面设计的过程中,设计者需要借助一定的视觉符号,通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想,让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图,是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种,比如说直接表现手法,这是一种传统的表现手法,是直接真实的把商品展示于消费者的面前,从而给予消费者深刻的印象,通过这种方法来体现商品的外貌和特点,做到形象逼。还有一种是比喻象征手法,就是我们语文上学到的“打比方”,用一种具体的、为人们所熟知的事物,去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象,让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法,从而达到预期的目的,实现要表达的内容。同时,在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计,更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生,同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
1、根据不同类型的海报,选择不同的传达方式。
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报,公益海报,商业海报,以及文化宣传海报,在海报的设计中,要根据不同类型的海报,选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型,都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型,比如说在商业海报设计的过程中,要包含最新的商业信息,所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中,要突出对人的教育意义,可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2、设计从大众的角度出发。
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众,通过视觉的方法来来进行信息的交流,简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众,所以海报的设计也要考虑大众的因素,从大众的角度出发,设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂,如果海报的设计是为了面向大众,像他们传授信息,像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息,这样才能为大众所接受,才能引起共鸣。
3、勇于创新,推陈出新。
创新是人类进步的阶梯,是发展的需要,无论在那一行业,哪一个方面,都离不开创新,在招贴设计的过程中,也需要不断的创新。首先要理念创新,设计者要传递的信息和理念,要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要,从现实生活中出发,去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新,不能一味地沿袭传统的方式方法,不能照抄别人的设计方案,更不能强用不适当的设计方案,要根据自己设计的思维,吸收成功设计案例中的有益因素,从而形成自己的设计形式。只有这样,才能给受众新鲜的感觉,才能引起他们的兴趣,留下深刻的印象,达到预期的效果。
在社会不断发展进步,人们的观念不断更新的今天,人类对物质、精神方面的需求量也在不断扩大。招贴设计在不断发展的社会环境中,人们对它提出了更多的要求。招贴设计需要不断追求新鲜、刺激的视觉感受,重视视觉艺术形式的表达、传递和创新。平面设计师在设计海报的过程中,要将自己的感受和认知传递给受众,引起共鸣。所以我们应该努力探索更多的发现,不断的创新,将海报设计中的艺术元素完整的运用到设计中去,使视觉传达艺术成为人与人之间沟通的更加有效的手段和方法,更加便利于招贴广告的设计,更好的适应时代的发展。设计出符合受众心理需求的优秀的作品。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇七
如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。插画的历史可追溯到古代的洞穴壁画,经过上千年的沉淀和演变,今天在中国有着巨大变化和发展。现在插画设计艺术已成为人们在精神层面上和物质生活上视觉传达艺术的一种形式,插画设计艺术是属于全人类的艺术,它用它独有的方式传达出作品图形所要阐述的设计理念和应用理念,而且插画艺术与科技也得到了广泛的融合。它提高了人们生活的品质。
2插画的简介。
插画艺术是现代平面设计领域不可或缺的文化艺术传达方式。然而,作为现代视觉传达领域中的一分子,插画呈现出前所未有的多样性。人类最初的符号大概是在用手指或者棍棒随意涂鸦的过程中诞生的。和语言一样,这种绘制出来的形象在人类的交往中扮演着重要的角色,而且在文字形成以前,这是记录故事和传说的唯一方式。插画的出现是为了帮助我们理解世界,让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。插画的特点是插画师在相对独立的环境下进行创作,不论是手绘或是用电脑进行创作,都带有较浓的感情色彩和个人风格。插画主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种。根据书籍、杂志、广告、包装、商品的需求不同,插画所表现出的风格也不同。今天的插画家有着一系列更复杂的任务,他们试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息。
3插画的表现形式。
插画的表现形式在不断地进行革新,从传统手绘到矢量插画,传播媒介从传统出版物到现代媒体,它让人的思维方式发生了改变,眼界变得更开阔。青年插画师和不少的年轻人对插画设计抱有极高的热情,沉醉于利用新技术和新视角所创造的乐趣中。商业插画对设计创意的要求更高,对制作标准的要求更加严谨,这就对国内外插画师提出了更大的挑战。插画艺术种类繁多,在视觉传达领域集中主要表现为传统书籍插画和商业插画。
4插画的表现技法。
插画设计的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求上,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史.其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天.人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条、形态清晰明快,制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识.它具有自由表现的个性。无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征性的情绪,都能自由表现处理。作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。本书作为“视觉传达”系列图书之一,收录来自全球范围内的插画项目,品类涵盖以上所提到的各个领域,具有广泛的应用性。
5插画的应用。
由于插画的时代性,它引导着大众的审美取向,在很大程度上推动了人们审美意识形态的形成。在创意产业大行其道的背景下,现代插画的统一标准早已打破了传统的观念,由过去单一的创作方式逐渐演变为多种表达语言,多种演绎方式,多种表达风格,这使商业插画得以繁荣发展。插画师们用全新的创作模式,多元化的材料,充分利用多种媒介平台,创造出新的作品,使插画拥有更大的发展领域。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面,而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比,产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说,插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分,也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。在信息传达如此直接、迅猛的现在,插图的应用范围在不断扩大。本文将以我的毕业设计为例,初步探索和描述插图在信息传递,尤其是视觉传达过程中的运用。作为现代设计的一种重要的'视觉传达形式,因其直观的形象性,真实的感染力被广泛运用于现代设计的多个领域。它带有作者的主观意识,无论是幻想的、夸张的、情绪化的还是象征化的情绪,都能够自由的被表现处理,它既是一种运用图案表现的形象也是一种通用语言,在传递信息和表达情感方面起到了相当关键的作用。
6总结。
本文试图通过对插画历史的追溯,对插画基础理论与其和视觉传达之间的关系阐述,同时结合国内外经典插画案例分析,叙述现实插画师生存状态,对插画在平面设计中的应用进行全面和深入的分析。说明对于目前插画在平面领域的广泛应用,包括在新媒体方面的应用,以及传统插画在新媒体时代的生存价值。最后探讨插画在现代商业活动中的发展趋势和存在的美学价值,为插画的更好发展提供广阔的空间。对比国外优秀插画家和插画作品,我们还需要做非常多的努力。即使近年来我国的插画行业在不断扩大,插画作品也越来越多地在平面媒体,多媒体中涌现,但仍有很多进步空间。作为我国的年轻一代设计师,有义务为插画在我国的更好发展而努力,令生活更加美好。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇八
素材是视觉传达设计的主要来源和基础,设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界,只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪,他们才能够产生较好的设计灵感,要想在视觉传达设计中融入情感化,在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性,不过这种想象性需要以生活积累为前提,大量搜集的感性材料,并在记忆中形成表现,只有掌握的感性材料越丰富,他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起,设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品,让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感,进而强烈冲击其思想挂念,加强他们的印象与记忆。
同时,不管是抽象的还是具体的表现对象,都需全面安排和思考,从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如,在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升,但是建筑形态多样,人们的习惯和情感也有所不同,建筑中的情感语言较强辅助,设计者应将色彩空间和情感空间有机整合,让作品以审美体验促使人们产生情感诉求,展现出不同类型的情感,为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿,设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合,充分表达设计者之意、理、趣、韵等,使设计作品更适合人性,使人的心理更加健康,情感更加丰富。
二、设计中的情感释放和视觉表现。
在社会生活中,人们经常有自身的情感体验与感知,总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同,设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来,很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累,只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下,视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感,视觉传达设计作品的情感化,并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身,还是来自设计者的自身情感体验,以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映,而是将这些因素集于一体的综合体现。另外,视觉传达设计作品不仅需具有情感想象,还应具有视觉语言。
由生活过渡到设计这是一个创造性过程,视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位,采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合,当设计作品和情感基调相统一时,即可通过特殊的视觉符号去表现情感,使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
三、通过视觉符号实现情感化设计。
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖,这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中,视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物,属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感,或悠扬或低沉、或伤心或愉悦,这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号,往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去,并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能,以此引发受众者的情感共鸣。比如,在视觉符号中,点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受,他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态,能够互相转呗,在视觉传达设计作品中渗透情感化,就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。
另外,视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等,都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品,让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段,没有色彩的生活是乏味单调的,设计中有色彩就有生命和活力,也就拥有情感,给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情,已经是当今现代设计的发展趋势之一,现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受,而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
四、总结。
视觉传达设计作品中融入情感化,不仅可提升作品的人性化价值,还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以,视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要,实现作品设计的情感化。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇九
现阶段,无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期,要想走出困惑,该行业必须去寻求其新的发展趋势,以期适应当前社会的发展,满足人们日益增长的信息需求。
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会,原意为“给人看的设计,告知的设计”。
然而随着社会的发展,科学的进步,新能源的开发,以及新材料的发明应用,视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域,体现着设计的时代特征和丰富内涵,并渗透进社会的各行各业,影响着我们的生活质量。
其内容包括:广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等,它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现。
新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说,新媒体应该称为数字化媒体。
首先,新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展,我们将获得更多选择的权力,并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
(1)二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计,包装设计,书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计,其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排,从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展,视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众,并提高信息传递的效率。
近期,也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》,成功的将二维平面图案转化表达为三维模式,旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品,更能吸引受众的注意,有效传递相应的信息。
当然,随着对新媒体新媒介的认识与了解,视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态,还可以考虑进入四维时空,即在我们设计作品中融入时间的概念,深化设计理念的表达,增强受众对设计作品的印象,从而更好的传递信息。
如12月哥本哈根气候变化大会期间,坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑,随着时间的推移,北极熊冰雕慢慢融化,露出骨格,意在警示人们关注我们的气候变化,给观者留下了深刻的印象,高效的完成了信息的传达。
(2)静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候,动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展,视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍,而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球,传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时,还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告,网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然,视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计,如标志设计,包装设计,书籍装帧等,有待视觉传达设计师们继续探索。
(3)超越视觉,走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官,主要有眼、耳、鼻、舌、身五官,即人的视觉,听觉,嗅觉,味觉和触觉;视觉,是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80%以上的外界信息经视觉获得,视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而,随着信息化社会的发展,信息传递速度的加快,人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥,因此,单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑,达到有效传递。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位,只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递,从而提高信息传递效率。
例如,曾经有家美国食品公司,在薯片的包装袋中加入了薯片的味道,让消费者在接受视觉信息的同时,也能接受到嗅觉的刺激,从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后,视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便,如凹凸文字的设计,不同视觉信息载体的触觉肌理,都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参考文献。
[3]刘燕.网络会展与视觉传达设计[j].美与时代(上).2011(9)。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十
摘要:当前,数字媒体对社会及经济发展的影响越来越大,除了对现代招贴设计的相关表达方式产生影响以外,还进一步增加了现代招贴设计的深度以及广度。因此,掌握当代数字媒体对现代招贴设计的影响,以提高现代招贴设计的质量就极为重要。笔者就此探讨了当代数字媒体对现代招贴设计产生的重要影响。
关键词:数字媒体;招贴设计;影响。
随着经济及科学技术的不断发展,数字媒体在社会经济生活中获得了越来越广泛的影响,尤其是现代招贴设计。数字媒体对现代招贴设计产生着不容忽视的影响,在进行现代招贴设计的过程中,只有了解当代数字媒体对现代招贴设计的影响,并将其有效应用到现代招贴设计中,才能提高现代招贴设计的整体水平。
在数字媒体的影响下,当代数字媒体相关艺术主要呈现出以下特征:首先,作品具有较强的互动性、参与性。数字媒体相关艺术是以互动技术、理念为主的、新兴的媒体艺术形式,而参与性、互动性是其最引人注目的特征之一。由于互联网技术的不断发展,空间、地域概念不断改变,人与人间的距离也在逐步拉近,在现代招贴设计中,互动性、参与性也成了十分重要的一个理念。其次,作品的可编辑性、可复制性大大增强。在传统招贴相关设计作品中,其是不可复制的、特独特的,但在当代数字媒体中,招贴相关设计作品的可编辑性、可复制性却得到进一步增强。再次,网络的虚拟性、传播性得到进一步加强。随着网络技术的影响范围越来越大,艺术作品传统的展出方式被打破,各种艺术作品的展出不再局限于固定场合,只要具有相应的上网条件及相关交流技术,就能参与作品的各种互动。
当前,随着当代数字媒体技术的发展,传统招贴设计的颜料以及纸张等媒介之间被压感笔及数位板等取代,3d及其cdr等先进设计软件也逐渐取代了传统的各种设计工具,招贴设计已不能没有电脑技术的支持。从招贴设计印刷工艺的角度来看,当代数字媒体具有较强的多样性,极大的改变了传统印刷及排版技术,最后的排版阶段基本上都是通过电脑来完成的。传统及计算机招贴设计从表现形式来看,是两种完全不同的招贴设计语言形式,计算机处理文字、图像时呈现出的新技术及新特点,使数字媒体相关艺术作品体现出一种独特的风格及其特点。此外,打印机、扫描仪及数码相机的出现及广泛使用,招贴设计表现的手法也逐渐从模拟图画变成虚拟图画。
近几年来,由于新媒体、新传播媒介及信息技术发展的影响,招贴设手段及思路得到进一步丰富。随着电脑技术中图形表象性能的不断增强及其成像技术的快速发展,招贴设计表现的空间也变得更加广阔。此外,网络媒体应用范围的进一步普及,使设计者及其受众间的交流更加便捷及频繁,同时设计展览平台也越来越简单化、多样化。在这样一种背景下,无论是招贴设计的题材,还是招贴设计的创意,多样性及创新性均得到进一步增强,同时也正是因为题材、技术的不断丰富,新设计语汇应用范围的扩大,才使设计师设计的灵感、创意得到充分表现,设计师的作品能够以直接的姿态展示其想要表达的相关招贴信息、视觉效果,从而使设计的作品的主观性及个性化得到进一步增强。
进行招贴设计最重要的目的就是进行信息的传递,促使招贴设计与受众的心灵产生较好的共鸣及互动。在当代数字媒体、现代招贴设计有机融合的背景下,数字媒体的各类招贴设计对信息沟通、信息互动给予了更多的关注。设计师进行招贴设计的时候会将自己置于招贴信息的接收者位置,用换位思考的方式对自己的设计作品进行全面考虑,以使其更具有表现性。正是因为数字媒体对相关招贴设计视觉传达方式产生的重要影响,才能使其受众能及时、有效的将自己的信息理解程度、接受程度较好的反馈给各个设计师,从而便于设计师进行及时调整及改动,最终设计出被大众认可的优秀招贴设计。此外,设计师还能通过数字媒体将其设计信息如设计亮点、设计说明有效的展示给相关受众,为大众的认可、接受提供前提保障,进而实现现代招贴设计的重要价值。
总之,当代数字媒体对现代招贴设计的影响是极其重要的,不仅使现代招贴设计手段及思路进一步拓宽,设计手段及思路进一步拓宽,还使现代招贴设计的视觉传达方式更具表现性,从而确保现代招贴设计的整体质量及水平,促进现代招贴设计作用的发挥。
参考文献。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十一
在招贴设计中,图形语言与文化创意作为重要的概念,对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看,招贴设计要想提高整体质量,不但要掌握基础的图形语言知识,还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要,招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视,并重视二者产生的影响,才能保证招贴设计获得有力的支持,保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此,重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响,是做好招贴设计的关键。
考虑到招贴设计的专业性,在招贴设计过程中,图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念,招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持,图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面:
(1)图形语言与文化创意,增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言,对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式,对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际,图形语言与文化创意的出现,使得招贴设计在设计手段上得到了加强,对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此,我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。
(2)图形语言与文化创意,改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看,传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要,随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高,原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求,合理利用图形语言与文化创意,不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性,还能够提高招贴设计的整体质量,对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。
(3)图形语言与文化创意,催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言,对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念,对设计艺术性的发展也起到了重要的促进。基于这一认识,图形语言与文化创意,催生了招贴设计手段的发展,使招贴设计手段具有良好的可行性,能够形成对招贴设计工作的有力支持,对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。
图形语言是一种专业的设计语言,对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念,是一种艺术思想的概括,重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用,二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面:
(1)图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后,传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析,应用了图形语言和文化创意之后,招贴设计不但在思路上获得了较大的支持,还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此,图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用,对招贴设计而言具有重要意义。
(2)图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后,招贴设计理念发生了较大的变化,招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手,保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识,图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持,使招贴设计能够在理念创新上有所突破,满足招贴设计的实际需要,为招贴设计的发展提供有力的支持。
(3)图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作,对设计理念有较高的要求,图形语言与文化创意的出现,对招贴设计理念的发展有着有效的推动,同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此,图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用,只有认识到这一点,才能保证招贴设计取得积极效果。
从招贴设计实际过程来看,考虑到招贴设计工作的实际难度,设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题,应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点,图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面:
(1)图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中,设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制,招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后,对招贴设计产生了具体的影响,使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持,保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。
(2)图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点,图形语言与文化创意理念的出现,为招贴设计内容选择提供了有价值的参考,最大限度地提高了招贴设计质量,使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低,提高了招贴设计的整体质量。因此,图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响,只有认识到这一点,才能保证招贴设计取得积极效果。
(3)图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异,除了设计理念不同之外,在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题,图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段,对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此,我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。
图形语言与文化创意作为两个重要的概念,对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看,招贴设计要想提高整体质量,不但要掌握基础的图形语言知识,还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要,招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视,并重视二者产生的影响,才能保证招贴设计获得有力的支持,保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十二
专业实习是我校艺术设计(视觉传达)专业的一项专业实践环节,在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用,对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。
(一)实习目的。
1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司,懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题,独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题,使学生将来能更迅速地适应工作。
2、检验学生掌握基础理论知识的水平,培养学生理论联系实际的能力,将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去,发现不足、找出差距,有针对性地加以提高,以便为后期的毕业设计打下更好的基础。
3、加强学生和社会的联系,了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求,并对教学中存在的问题进行调研整改,从而促进教学质量的提高。
(二)实习任务。
1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习,并与其负责人讨论交流;
2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录;
3、返校后学生须完成实习日记及实习报告,教师须完成实习报告。
二、实习安排:
此次实习的安排内容如下:
9月10日:查找资料准备面试;
9月11日:参加实习面试;
9月xx日:参加实习面试;
9月13日:面试获批;
9月14日:第一天实习作图,熟练应用软件;
9月15日:作图熟悉环境;
9月16日:接到任务,交流学习;
9月17日:熟悉工作流程;
9月18日:交流体验;
9月19日:了解设计公司的团队精神;
9月20日:指导设计作品,总结实习感悟;
9月21日:整理资料,完成作业。
实习内容及过程:
第一天就开始找实习公司,因为实习的时间比较短,好多公司都不接受,之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的,接连找了两天,都是以失败告终,我们就放弃了去公司实习的打算,刚好有人给我们介绍了一个工作室,让我们去那边实习,就这样,我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。
从学校来这个工作室实习一个星期,从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来,感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西,设计流程,人际关系,团队精神一切都是那么的新奇,一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里,我也体会出了专业知识的重要性,发现了自己尚且不足的方面,懂得了设计需要坚持学习和创新。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养,锻炼和提高。
第一天来到工作室,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,还好,老板热心,让我们熟悉了一下这里的环境,了解了一下工作室的状况,也包括工作室里的其他成员等等,最终工作室的老师给我让我们用photoshop和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片,终于找到事情做了,于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老板在旁边,有不懂的就问,这使我受益非浅。
因为这次实习我们还要做项目,所以我们就给老板说明了我们的情况,老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计,也明确的说了,我们可以找一些项目做,做完后他会给我们指导一下,或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他,对于老板的热心我们还是很感激的。
其间我们也做了一些设计,开始我不知所措,毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足,在校的时候实际锻炼机会比较少,在软件操作上也是不够成熟,所以就只能做一些琐碎的设计。
通过前两天的工作实践与交流,基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求,然后是老板根据客户的需求程度,结合团队的每位工作者的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥每位设计者的优点,让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀,首先要看他对设计的管理与分配,将最适合的人安排在最适合的位置,这样才能发挥每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀,这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候,设计师之间要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完,往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的,设计师们最不喜欢的就是这类客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多的追求设计的时效性,明艳、鲜艳的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不缺乏创意的同时,还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及的市场进行分析,找到最恰当的.消费群体,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切的设计行为都围绕着核心该概念展开,这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意,还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。
在短短的一周时间里,在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,在工作室的要求还是挺严的,尤其在时间的限制上,因为客户给的时间是有限的。短短的一周,我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连,与设计团队共同收集客户的反馈意见,反过来说,实践了“外部”从“内部”而来,“内部”又源于“外部”。我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。
而且,实习还让我了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我,而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸,广州、上海、重庆的都做得不错,有许多东西都可以借鉴,包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。
时间过得真快,为期一周的实习就这样结束了,原来实习并不像想象中的那么轻松与简单,每天的不停工作,是一种精神上的熬夜,实习的一周里,我学到了很多书上所学不到的,也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识,在微观上对设计的涵义有了细致的了解,开拓了眼界,找到了不足与差距,增强了我学习的动力。总体来说,这次实习是对我综合素质的培养,锻炼和提高。
五、实习总结及体会:
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十三
在近几年来,时尚潮牌深受年轻朋友的喜爱和追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国各个城市中,国内优秀设计师的潮牌店也日渐增多,一同抢占市场。据大家所了解,波普风格是时尚潮牌包装样式的一种表现方法,。它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。运用波普风格插画于时尚潮牌包装相结合。。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术风格的回归热潮,更多的设计中融入了波普风格插画。波普风格插画的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,在潮牌包装设计中比重越来越大。本文将从各角度探讨波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用价值,以求加深对波普风格插画对潮牌包装设计的了解,探究其寻求长远发展的路径。
伍健在《对波普风格中时装设计的回顾与反思》中写道:通过对波普风格中时装设计的回顾与反思,一方面通过对现代主义风格的梳理及对比探讨其风格形成的原因并厘清其发展脉络,另一方面则综合此阶段的主要特征,从服装设计的视角,探求社会思潮、新材料和商业对其不同程度的影响。
王群山在《涂鸦艺术与潮牌服饰》中写道:潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。
刘晓在《时尚潮牌服饰中的图形价值思考》中写道:近些年来,时尚潮牌一度受到年轻朋友的追捧,越来越多的国际潮牌店进驻中国一二线城市,国内设计师的潮牌店也日益增多,一同抢占市场。众所周知,图形设计是时尚潮牌的关键,图形与时尚潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系。图形的创意设计成功与否,能否得到消费者的认可,是潮牌服饰能否获得市场占有率的重要因素。
张秋月在《浅析时尚潮流中的新波普时代》中写道:波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格。而是多种风格的混杂。它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律。在半个多世纪之后的今天。波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴。
主攻方向:
主要内容:
一、波普风格插画的定义
(一)对于波普风格插画的定义
(二)对于波普风格插画的理解
二、时尚潮牌的定义与其现状
(一)对于时尚潮牌的定义
(二)对于时尚潮牌的现状
三、时尚潮牌现阶段存在的问题及其解决方法
(一)根据时尚潮牌的现状分析存在的问题
(二)根据时尚潮牌发现的问题寻找解决方法
四、波普风格插画在时尚潮牌包装中的应用
(一)根据“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的形式
(二)根根“bape”这个时尚潮牌加以说明波普风格插画
应用于时尚潮牌包装中的方法
五、波普风格插画应用于时尚潮牌包装后的影响
(一)波普风格插画对潮牌包装的影响
(二)波普风格插画应用潮牌包装后对于时尚潮流的影响
六、结论与展望
(一)结论
(二)对于波普风格插画的时尚潮流包装未来的展望
研究方法:
运用文献调查法、观察法、行为研究法、图文结合法等进行研究。
技术路线:
首先,了解本论题的国内外现状,形成文献综述和开题报告。然后,进一步搜集阅读资料并研读文本,做好相关的记录,形成提纲。最后,进行深入研究,写成初稿。最后,反复修改,完成定稿。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十四
随着人类文明的不断发展,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速,据不完全统计,“十一五规划”期间,仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。
设计的世界是一个竞争性强,瞬息万变的世界,要求广告从业人员对社会有准确的领悟,既对时尚潮流了如指掌,又对民族的,精典的,传统的设计元素领会透彻;既要关心商家想要做到什么,又要关心老百姓在想些什么;反应敏捷,思维活跃,有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼,从基础理论,基本思维,基本技巧,基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体,包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势,也被各商家所看好,虽然竞争激烈,但是如果在这一行业做久了,对自身也是一个相当的提高,而且有利于个人发展,对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式,它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时,视觉传达设计也是文化观念的载体之一,在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面,视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响,是反应社会文化的一面镜子;另一方面,视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分,对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此,视觉传达设计除了宣传具体商品以外,还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。
进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。
案例分析。
肯德基企业视觉识别系统策划。
近年来,视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用,成为促进企业发展的一个重要发展环节,肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。
(一)视觉识别系统的重要作用:
1、提升企业管理水平。
2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等。
3、规范员工的厂服和标志。
4、统一新的场区视觉系统。
5、增强企业竞争能力。
6、提升企业的文明程度。
(二)肯德基视觉识别要素。
1、肯德基的名称。
企业名称即企业的名字,是用文字表现的识别要素,是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentuckyfriedchicken,即肯塔基州炸鸡的意思,通常简称为kfc。
2、肯德基的标志。
企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计,是企业的代表和象征,借此人们可识别,区别企业。
肯德基的标志是一个老人的笑脸,花白的胡须,白色的西装,黑色的眼镜,永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校,当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容,它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象,拉近了企业与消费者之间的举例,同时它也是一个专业的师傅的形象,说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。
3、肯德基的标准字。
标准字,又称组合字体,是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。
肯德基的标准字是kfc,配以红白相间的斜道,和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。
4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统,运用在企业的视觉传达设计的媒体上,通过色彩的视觉刺激和心理反应,以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色,再配以简单的白色。从交通信号上来讲,红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点,招牌的底色做成红色,当你看到红色的时候,都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的,则给人以专业的厨师的印象,让消费者对其产生信赖感。
5、肯德基的包装:
鱼条带:盛装一份深海鳕鱼条(三块)。
蛋挞盒:一盒蛋挞装六个。
8号纸袋:早餐时段使用,因为早餐是不提供塑料袋的。
儿童餐纸袋:装儿童餐,堂食或外带。
饮料代:外带饮料和圣代时用,冷热饮不能同时放在一个饮料袋。
中
6、肯德基的广告:要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用,在进行广告设计时,必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语:有了肯德基,生活好滋味、肯德基网站上广告:
肯德基平面广告设计:
7、肯德基标识:
肯德基标识自从1952年正式面世以来,历经五代,受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结,但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客,今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样,在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十五
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的,但通过以人们长期以来是如何与艺术生活在一起的研究,就可以发现它们之间存在着难以分割的联系。以下是小编整理的关于视觉传达设计就业前景,欢迎大家参考!
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计专业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学,通过贴近于实际应用的教学案例,让学生了解平面广告设计流程及内容,掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法,让学生熟练使用多种平面设计软件,使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
视觉传达设计专业就业方向
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛,毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。
视觉传达设计专业就业前景
近日来,社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好,就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友,建议你到专业的培训机构进行系统的学习,只有这样才能学会设计的精髓知识。为你推荐清美培训中心,清美培训中心自成立以来,一贯严谨治学,秉承学样的专业优势,在艺术设计培训领域开展了深入的'研究和教学研讨活动。使得我们一直走在专业发展的前沿。
视觉传达设计专业就业前景:
21世纪是知识信息的时代,随着科技的发展,媒体发生了巨大变化,现有两大视觉媒体,印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的,达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来。
我是中国美术学院视觉传达设计专业的,据我了解,这个专业毕业后的就业前景是最好的,因为能做的工作真的很多很多,你可以做广告啊(去广告公司)、书籍装帧设计(去出版社、杂志社、报社等)、网页设计(去网络公司,或者是随便什么公司现在都应该有网站的,可以负责网页制作网站维护)、做视频、动画、电视广告等(可以去电视台、媒体等做剪辑制作啦),摄影(当摄影记者或者去相馆做摄影处理等),还有现在很火的会展设计等等等等。总之学视传是很好的~~眼界会很开阔,知道的东西也会很多,当然现在学这个的人也很多,想做好还是要看自己的能力,学历学校的都没什么用,特别是在大城市,你的能力才是公司最看重的,这也是我们老师经常强调的,还有就是要学好英语~!
视觉传达设计专业就业方向:
学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十六
尊敬的领导:
您好!
首先,衷心感谢您能够在百忙之中抽出宝贵的时间来浏览我的这封自荐信,为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。
我叫xxx,是一名即将于2016年6月毕业于楚雄师范学院艺术系视觉传达设计专业的学生。借此择业之际,我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。
在校期间,我一直以积极的态度面对我所热爱的专业,更重要的是,严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。因此具备了扎实的专业基础并掌握平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计等有关理论知识和技法,并且以社会对人才的需求为向导,努力使自己向复合型人才方向发展。除了学习掌握课程要求的cad、coreldraw、ps等专业设计软件外,还利用课余时间学习了sketchup、3dmax、彩绘大师等相关软件。与此同时,具备较好的英语听说读写的能力以及计算机常用办公软件。在业余之际,我积极参加各种活动,发展自己的音乐、户外以及文学爱好,增强了自己的艺术感悟能力,因为艺术本身就是相通的。
“学以致用”才是硬道理。我曾经先后在东道设计、共振设计公司实习,参与过设计方案,并从中学到专业以外的不可或缺的知识,也为我以后工作能快速适应环境,更好的与人共事、团结协作带来了积极的影响。毕竟设计依靠的是团队的力量而不是个人。
此外,我积极的参加社团活体,具备了一定的领导以及组织协调能力,具有强烈的责任感和上进心,有吃苦耐劳、诚实守信、勇于拼搏、自强不息的品格。执着的奋斗始终是我生活的航标,踏实的进步是我生活的节奏。
过去不代表未来,勤奋才是真实的内涵。对于实际工作我相信我一定能快速适应工作环境,熟悉业务,并且在工作中不断学习,创造出优秀的业绩,真诚的希望公司能提供一个实现梦想的平台,我定会尽力发掘自己的潜力和创造力,为公司的发展尽绵薄之力。
期待您的反馈!
此致
敬礼!
自荐人:xxx。
20**年6月。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十七
尊敬的招聘经理:
您好!
当您亲手开启这封信,将是对我过去四年的检阅;当您最终合上这封信,也许又将决定我人生新的征程。感谢您抽空垂阅我的信,自信我绝不会让您失望的。
我是即将毕业的xx大学xx学院xx专业的学生。获知贵公司在这个充满着契机和发展前程的新世纪招贤纳才,我慕名而至,真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展添砖加瓦。我想应聘的是贵公司xx一职。请允许我陈述一下对xx职位的理解:信息技术专员是信息部门和业务部门之间的桥梁,主要负责信息部门和业务部门的沟通与联络,保证业务部门正常使用信息系统。它的主要工作内容包括:处理公司员工的电脑相关设备的故障报修,为公司及工厂提供it方面的技术支持;维护公司机房的电话和网络跳线,并更新相关资料;理和维护公司及工厂的局域网及相关设备等等。
c、c++、vc++、等编程语言以及数据库管理等方面的相关知识,对linux操作系统也有一定的学习与研究,具备较好的英语听、说、读、写等能力,所以我相信如果贵公司能够给我这次机会,我一定能把这份工作做好;当然,如果贵公司有了更好的选择,若有需要,也可根据我的技术掌握情况提出别的职位,相信一样不会让你们失望。
诚实正直、勤劳务实是我的原则,多年来的求学生涯使我形成了优良的处事作风和先进的思想观念,并有了独特的思维方式、和谐的人际关系,我时刻抓住机会锻炼自己,并时刻思索做好工作的方法。我是一个有较强的学习能力而且有团队精神的人,我能很快地适应一个新的工作环境,并能在新环境既定的团队环境下做好工作。
古有毛遂自荐,今有伯乐点将。愿借您伯乐慧眼,开始我千里之行。“疾风知劲草,路遥知马力”。简单几张纸只是我的“包装”和“广告”,“产品”自身的“质量”和“性能”有待于您通过“使用”来证明。祝您这次招聘成功!也期盼我的应聘成功!
顺颂商安!
姓名:xx。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十八
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为:文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字:利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字:在形式上都有抽象的含义,并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体:往往有衬线,并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体:大多数虽然也有衬线,但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体:更加趋向清晰简洁,衬线已经完全被去除,线条没有粗细之分;今后的数码文字:将更加灵活、自由,使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”,“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则,其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后,使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据,将各种视觉要素进行科学的安排和组织,使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排,是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线,以“瞬时注目”为目的,比例恰当、主次分明,使视觉焦点处于最佳的视域,使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候,视线有一种自然的流动习惯。一般来说,都是从左到右,从上到下,从左上到右下流动,在流动过程中,人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部,而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序,自然、合理,在编排设计中,也要依据人的这一视觉生理特点,使传达要素尽量按照人的视觉流程流动,并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展,编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面,空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括:书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素:文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括:展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排,将静态的图形或文字进行编排设计,使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动,由此产生了新的运动特征。
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热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇十九
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的'信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为:文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字:利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字:在形式上都有抽象的含义,并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体:往往有衬线,并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体:大多数虽然也有衬线,但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体:更加趋向清晰简洁,衬线已经完全被去除,线条没有粗细之分;今后的数码文字:将更加灵活、自由,使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”,“这种规律也是艺术形式美的依据”。——恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则,其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后,使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排——以传达的主体思想为依据,将各种视觉要素进行科学的安排和组织,使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排,是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线,以“瞬时注目”为目的,比例恰当、主次分明,使视觉焦点处于最佳的视域,使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候,视线有一种自然的流动习惯。一般来说,都是从左到右,从上到下,从左上到右下流动,在流动过程中,人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部,而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序,自然、合理,在编排设计中,也要依据人的这一视觉生理特点,使传达要素尽量按照人的视觉流程流动,并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展,编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面,空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括:书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素:文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括:展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计——多媒体动画的编排,将静态的图形或文字进行编排设计,使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动,由此产生了新的运动特征。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇二十
系别。
年级专业。
学生姓名。
指导老师毕业实习艺术设计级艺术设计专业xxxxx。
xxxx。
2012年3月30日。
一实习时间、地点、岗位和单位。
2012年2月——2012年3月。
实习地点:杭州市文一西路75号数字娱乐产业园2号楼1楼。
实习岗位:网站编辑。
实习单位:xxxxxxxxxxxxxxxxxx。
二实习目的毕业实习是实践过程的重要组成部分,是培养学生理论联系实际、独立分析问题和解决问题的能力,是巩固和提高学生所学的基础理论、知识和技能,是对学生进行能力综合训练的极为重要的。
教学。
环节。
通过社会实习实践,熟练专业技能,把平时学到的的知识运用到实际工作中,了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系,为以后进入社会做好准备。
作为一名合格的大学生,不仅要在学校里努力学习与专业相关的理论知识,完成应有的专业水平,更要将所学理论知识与社会实践有机结合,在实践中体会真理、检验自我。
锻炼自己的动手能力,将学习的理论知识运用于实践当中,反过来还能检验书本上理论的正确性,有利于融会贯通。同时,也能开拓视野,完善自己的知识结构,达到锻炼能力的目的。一切都是为了让实践者对本专业知识形成一个客观,理性的认识,从而不与社会现实相脱节。
三实习内容。
在结束本学期的课程后我就开始寻找一家电子商务公司去实习,因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进电子商务公司,将所学理论与实践相结合,这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于找到了一家规模中等的电子商务公司。
在进这家电子商务公司时费了很大的力气,他们根本就不需要我们在校的学生,在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。
这家电子商务公司属于典型的本土公司,大家都知道杭州以电子商务平台占商业主导。公司总共有20个工作人员,公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理,负责整个公司的统筹与管理;下设业务部,编辑部,客服部,财务部等。因为公司规模不大,内部员工可以灵活的交叉运作,我也得以参与了数个客户的客服,售前商家合作事项等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习工作状况。
第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。
很幸运,带我的“师傅”第二天很耐心的教导我改如何进行实际的编辑操作。由于本身市视觉传达专业,对于提及的软件熟悉度方面还是有相当的把握。所以很有胸有成竹之感。其实所谓网编,在电子商务公司就是美工“专员”。当然不管是美工还是编辑都和设计是相关的,因为两者需要的思维模式和设计师是相通的,都励志在将“东西”做好,做精。此时想想暗自庆幸自己在学校便比较努力学习专业知道和软件技能,如今碰到临时考察倒也不慌不忙。这样正好锻炼一下自己。但还是由于经验不足,刚开始找不到头绪,不知道该做些什么,如何排版才是最适合这个产品的。所以在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的编辑项目之中。经过两天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,所以现在也不清楚到底怎样做“美工设计”是事半功倍是适合产品项目的。
告海报做的惟妙惟肖,生动吸引人才能让消费者在第一眼就对公司产品产生购买欲。当然前提是产品质量是上乘的,服务质量是绝对好的。
经过了几天琐碎的编辑任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与员工合作直达共赢,怎样揣摩消费者对海报“一见钟情”的心理,锻炼了自己的交流能力,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。
四实习收获及。
心得体会。
短暂的实习生活过去了,通过这次实习,在编辑方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解电子商务行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为将来的小小设计师,更要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合。
总得来说在实习期间,很辛苦,更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程,回到学校后我一定会更加努力学习专业知识,理论与实践相结合,在丰富自己社会经验的同时,更向我自己的人生目的地又迈进了一步!
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇二十一
形式美研究是设计构思的依据和前提,创意形式独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计。通过现代包装设计创意定位研究,加深消费者对产品的认识了解,在消费者的心目中增强商品的品牌意识和价值意识,占领消费者的心理空间和视觉空间,指导并完成消费行为。
在商品同质化现象日趋严重的今天,我们总是希望能够借助一种方法,让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑,跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判,会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出,使消费者留意、停顿、观察,赞赏并产生购买行为,这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。而让这种让人过目不忘的包装的最重要的表现形式就是具有独特的形式美。
食品包装是食品商品的组成部分。食品工业过程中的主要工程之一。它保护食品,使食品在离开工厂到消费者手中的流通过程中,防止生物的、化学的、物理的外来因素的损害,它也可以有保持食品本身稳定质量的功能,它方便食品的食用,又是首先表现食品外观,吸引消费的形象,具有物质成本以外的价值。因此,食品包装制程也是食品制造系统工程的不可分的部分。但食品包装制程的通用性又使它有相对独立的自我体系。
根据本课题研究任务,从方便面包装装潢设计入手,进行深入的理论分析,并用综合方法设计方便面的系列包装设计。采用理论与实践结合的方法,进行比较研究,采取正交试验方式选取最佳方案,并进行重点调查,实证分析。
1、进行市场调查,了解该类别产品包装设计市场现有情况,分析其中的创意手法和设计风格。
2、查找各种食品包装设计的书籍和材料,确定如何将商品包装形象与现代设计理念有机结合的方法。
3、学会独立分析问题和解决问题的方法,运用所学知识进行包装设计和平面设计;并按照确定的理念设计包装结构及装潢设计。
1、第一阶段:毕业设计动员,确立设计方向,收集、分析、整理资料。
2、第二阶段:创作构思:搜集素材,素材处理,素材提炼。
3、第三阶段:确定毕业设计初稿,在老师的指导下完成设计稿。
准备情况(查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等):
1、食品网站。
2、包装设计基础与创意(张大鲁、吴钰编).。
3、包装设计实务教程(李晓民、康立新编).。
4、企业文化与包装的联系。
基于对食品的市场概括和对产品的分析,所以我们的包装设计的特点是对方便面本身做。
出价值的包装,由于该产品面向广大群众,因此,如何能使产品在市场中脱颖而出的同时节约包装成本成为我们这次包装设计的首要问题,通过对包装盒的观察与研究,我们组将对方便面这一系列的产品进行包装盒的设计,同时将包装盒的设计能够在一定的程度上保护好产品的同时,又能引起消费者的注意。
在对产品做出理解和分析后,在市场环境的熏陶下,我们三人经讨论在包装设计过程中,我们要考虑很多的因素:
1、科学性。
要使包装设计达到科学合理,不仅要运用数学,力学,机械学等自然科学的知识,而且要涉及经济学,美学,心理学等社会科学的组织。
2、技术性。
包装结构必须充分考虑机械成型性,特别是现代技术条件下的机械成型性。
3、保护性。
保护产品以免受到外来障碍的侵袭和冲击,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
4、便利性功能。
商品包装在生产―流通―消费各主要环节上都应有以下工功能:
(1)便于生产制造,适应工艺操作。
(2)便于商品流通,使之装卸省力、堆码牢固。
(3)便于陈列销售,有利于货架和橱窗的摆放、展示、有利于分类保管和拆零、分售。
(4)便于商品销售,给商品在销售过各中的识别、分类、分档、入库验点、出库交换等提供方便。
(5)便于消费者携带和使用。
包装是产品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节,包装设计则是包装工业发展的灵魂,是沟通设计艺术与现代科技、市场营销结合融汇的桥梁,设计方案的优劣,直接影响包装的生产加工与质量性能、商品的消费方式与市场经济效果。
包装设计是以保护产品安全流通、方便储运与消费、促进销售,依据特定产品的性质、形态和流通意图,通过策划构思形成概念,以艺术和技术相结合的方式,采用适当的材料、造型、结构、文字、图形、色彩和防护技术处理等,综合创造新型包装实体的科学处理过程。它在社会生活中有着非常重要的作用,这主要是因为好的包装设计可以准确地向消费者传达商品信息,给消费者深刻的印象。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇二十二
尊敬的领导:
您好!当您亲手开启这封自荐信,将是对于我过去三年的检阅;当您最终合上这封自荐信,也许将会为我的人生新的篇章而揭幕。感谢您从百忙之中抽空垂阅我的自己拿新,自信我不会让您失望。
三年的大学生活,在“严谨、求实、创新奉献”的校训激励下,我刻苦学习专业只是,圆满完成学业。(一)专业学习方面:除以优良成绩完成发电厂及电力系统运行专业的所有课程外,我还套读了三峡大学电气工程专业,并利用业余时间阅读有关电力方面的各类书籍和浏览电力电网动态。(二)计算机方面:加强了office的高级应用和电子cad、autocad软件的学习,能熟练的掌握office办公软件操作和有效利用互联网资源。(三)英语方面:有一定的阅读能力,能借助英文词典查阅专业资料。(四)课外活动组织方面:积极进取,爱好广泛,热爱读书,不断提高自身素养,参加学校各方面活动,投身于学生会工作,在日积月累的工作锻炼中,加强了自己各方面的组织管理能力和协调沟通能力。
大学三年的路即将走过,作为一名大学生,“严于律己,以诚待人”是我的人生信条;“永不放弃”是我的人生座右铭。生活中的我乐观开朗、勤恳踏实、积极上进。我相信,凭着这几年来认真所学的专业知识、社交能力、社会实践能力和年轻人特有的活力,定能胜任未来的工作,给您一份满意的答卷。面对新的起点,我将用自己的知识和能力去迎接挑战,实现自身的价值。
学业初成的我,会用全部的青春和激情来买你对我崭新的开始。贵单位朝气澎湃,我也自信满满,蓄势待发。我坚信,在一个精诚团结,锐意进取的集体钟,在英明的领导的提携下,初谙世事的学子足能木可成才,与同事携手共进,为公司发展添砖加瓦。愿您伯乐慧眼,开始我千里之行。
最后,再次向您表示诚挚的感谢!祝贵公司事业蒸蒸日上,您工作顺利,万事如意!恭候您的回音。
此致
敬礼
您未来的员工:xxx。
20xx-10-4。
热门视觉传达与设计论文(汇总23篇)篇二十三
在中国高等设计教育中,“视觉传达设计专业”受到了社会的普遍欢迎,众多高校均开设了“视觉传达设计专业”,为我国的教育事业和社会发展做出了巨大的贡献。急剧扩大的招生数量也从表面上看似解决了社会的供需关系,但就业形势并不乐观,“视觉传达设计”市场依然存在“人才难觅”的状况。设计教育其核心竞争力是人才,追求数量、忽略质量的设计教育现状势必会影响设计产业健康和持续的发展。在招聘时许多企业更是明确列出应聘人员要具有几年的美术功底,会操作哪几个电脑设计软件等。不可否认,电脑制作是艺术设计的辅助工具,但其地位仅仅处于从属地位,这种错误的信息对于艺术设计类学生是一种误导。企业在招聘时候更青昧有实践经验的学生,这样就形成了设计领域的“马太效应”,人才培养与社会需求间存在“剪刀差”,毕业生就业处境尴尬。当前,随着经济全球化的趋势不断扩大,经济和文化的飞速发展,社会也赋予视觉传达设计师更高的要求。设计师除了具备一定深厚的基础知识外,还需要动手解决实际问题的能力及团队合作能力等。而在实际的教育中则出现了类似的现象:一些学生创意大胆、富有想象力,但可行性了解甚少,设计作品无法真正付诸于实现;更有些学生,在校成绩优异,但一踏上工作岗位,就迷失方向,设计方案往往与市场脱节。诸如此类情况,会影响“视觉传达设计专业”的实用性,因此必须对“视觉传达设计专业”教育引起高度重视和深刻反思。
现代设计发展至今,分类越来越细致,但由于社会与市场不断变化的需求与挑战,综合型的设计人才已成为这个时代的需要,除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长,还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看,重视觉表现,轻文化内涵和专业实践,课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中,各个专业互不联系,只局限于自己领域内,缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露,学生知识面狭窄,综合适应能力差,从学校踏入社会的学生就像盲人摸象,只看到了局部,从而无法满足社会的需求。其次,理论与实践失衡,出现“学难致用”的局面,大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现,部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”,浪费了时间,也为企业带来了不可估量的损失。另外,外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”,目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍,也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念,阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现,直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题,如何在共性中寻找个性,形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才,以适应飞速发展的市场需求势在必行,且刻不容缓。
21世纪是知识经济快速发展的时代,在全球一体化的大背景下,培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“视觉传达设计”一路走来,虽然产生了很多优秀的设计师,但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计,为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场,设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生,他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题,对设计教学模式以及思维模式进行重新审视,以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系,是我们每个热爱设计的人值得深思的问题。
笔者通过电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等形式,深刻洞察社会人才的需求状况,致力于探讨市场行情对人才的需求状况以及设计大趋势进行准确的把握,从“后知后觉”到“先知先觉”,发现问题及时改正,缺什么补什么,站在更高的位置俯看设计教学,提升自己的同时也为教学改革提供切实可行的意见。同时,立足于对国内部分艺术设计类高校“视觉传达设计专业”进行概况对比,在其共性化的教育背景下,突破原有局限且单一的专业领域,创造性的运用不同领域的知识,使其在多元化发展的基础上却不失其地区特色,引领并带动地区经济的发展,也帮助云南本土企业不断发展壮大、应对国内及国际上无处不在的竞争。进而也准确把握社会以及行业对人才知识、能力、素质的要求和变化趋势,以及追根溯源,对“视觉传达设计专业”毕业学生工作实况进行资源汇总,找到大批设计师遭遇转行的原因,将其贯穿一气,提出解决问题的对策,为“视觉传达设计专业”人才培养计划和课程大纲的修订等提供可靠的依据和帮助,培养一批能快速适应社会发展的全方位设计人才,以适应社会经济的发展需求,最终使高等教育真正成为推动经济发展的加速器。
视觉传达从其字面含义来讲包含“视觉”与“传达”两个基本概念,是一门研究“看”及其运用的综合学科,是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播,从而达到促进销售、展示与认知的目的。所谓“视觉”,顾名思义就是指人类的视觉器官所能看到的表现事物,造型和形式是视觉表现的两个基本要素,通过造型说话,借助形式把话说好;而“传达”,是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身,向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流,它包括四个环节即“谁”、“把什么”、“向谁传达”以及“效果如何”。而作为艺术设计教育中重要组成部分的“视觉传达设计专业”,其专业名称大概始于20世纪90年代以后,实质是依据变化了的市场行情,着重培养视觉传播设计人才的过程,让学生更好的了解设计流程以及视觉表现的手法,使文化得到有效传播。设计主体需借助于精心挑选的图形、文字、色彩等视觉符号,通过变换、解构、重组,向作为传达对象的计门类,作为“平面设计专业”的延伸学科有着更宽广的领域,其内容不仅包含报刊、杂志、海报等传统的平面应用媒介,空间展示、包装等立体媒介,同时还包含动态的新媒体设计,如动画设计、影视设计等。在设计教学中,课程主要涵盖广告设计、字体创意、印刷排版、书籍装帧、包装设计、企业形象设计(ci设计)、展示设计、数码影像设计等。
追溯“视觉传达设计”的起源,可以从最初人类始祖在洞窟壁上画的那些具象或抽象的符号说起,那时的人类便有了用视觉图像的形式来指代某事物或记录某行动,用一些象征性质极强的图画文字来进行有意识的记事或表意,在长期的生活及生产经验的积累中,人类形成了丰富的审美能力与表现手段,经过漫长的历史时期,逐渐形成了讲究“内容”与“形式”的结合,“艺术”与“科学”的融合,以及在追求造型美感的同时更注重设计理念的表达。在中国,“视觉传达设计”不断的变换着角色。最早并没有“视觉传达设计”这个词语,而被称之为“装潢设计”,之后又从“装潢设计专业”中分离出来,衍生了“平面设计”。伴随着科技的日新月异,多媒体技术的迅猛发展,传媒的影响愈发凸显,传统的“平面设计”涵盖的内容已经无法适应与新的信息传达的媒体需要,二维的传播信息已越来越不能满足快速变化着的现代生活的需要。此时,为了适应市场的需求以及专业建设的发展,才从“平面设计”中更新和延伸出“视觉传达设计”这一学科。其作为时代发展的产物,体现着当下设计的时代特征和丰富的文化内涵,成为集传播、营销、符号、心理、管理等多学科交融的学科门类。“视觉传达设计专业”作为高等院校中普遍开设且应用性较强的艺术设计门类,在现代设计中有着举足轻重的作用,具有巨大的市场需求与发展潜力。当下数字化媒体的出现,进入了真正意义上的视觉传播时代,固有的符号正在被打破进行重新解构,渐渐地超越原先的范畴,走向更为广阔的领域,从教育信息、文化信息、市场经济信息以及娱乐旅游信息,无不充斥着“视觉传达设计”的身影。所以很多高校已经意识到“视觉传达设计专业”必须紧跟时代步伐,依据市场的需求而进行改革,敏锐捕捉行业发展动态,积极探索出合理、高效的人才培养模式,培养出集知识、技能一体的应用型人才,从而完成新一轮的蜕变。
论文以阐述云南地区“视觉传达设计专业”在现实社会中的应用现状及存在问题为线索,并通过分析归纳国内部分高校“视觉传达设计专业”的设计教育状况、云南地区高校人才培养模式的现状,借助网络、媒体及阅读参考大量的视觉传达现状分析的文章及数据统计,同时借助于电话访谈、走访广告公司、个人感知实践、问卷调查等访谈形式,对“视觉传达设计专业”的发展及应用现状,进行系统性的梳理和归纳,并找出“视觉传达设计专业”与现实需求之间存在的问题,以此来修正高校的人才培养模式。在教学中凸显地域特色,强调理论与实践课程的有机结合,为培养适应时代和经济发展需要的高素质设计人才提出一些建议,构建教学改革与地区发展双赢的范本。
abstract4。
第一章绪论7-9。
1.1选题依据及研究背景7-8。
1.2选题目的及意义8。
1.3研究内容8-9。
1.4创新点及存在的主要问题9。
2.3.1人们精神层面的价值体现11。
2.3.3带动地方文化建设的价值体现12。
4.1.2定位不准确且缺乏特色25。
4.2.2认同与尊重度低27。
[1]设计艺术教育笔谈.潘鲁生著.山东画报出版社.20xx年7月。
[2]设计大讲堂—匠心独运.倪建林主编,潘鲁生著.重庆大学出版社.20xx年1月。
[3]设计基础教学.周至禹编著.北京大学出版社.20xx年10月。
[5]感.悟.设计/设计艺术文集.刘佳著.中国轻工业出版社.20xx年9月。
[6]设计在谋.张道一著.重庆大学出版社.20xx年4月。
[7]设计管理:商业的设计.海军主编.中信出版社.20xx年3月。
[10]靳埭强:身度心道.王晓松等著.安徽美术出版社.20xx年5月。
[12]视觉传达设计专业应用型人才培养探析.郑建鹏.设计艺术.20xx年2月。
[15]应用型艺术设计人才培养模式的思考.张小纲.装饰.20xx年10月。
[16]通才教育-现代高等教育发展的必然趋势.陈火英.教育探索.20xx年12月。
[17]德国高等应用型人才培养的特征和启示.舒光伟.全球教育展望.20xx年3月。
[19]当前大学课程改革的几点反思.刘旭.高等教育研究.20xx年4月。
[20]江南大学设计学院教育改革思路汇报.20xx年11月。