在教案模板中，教师可以详细列出每个教学环节的具体步骤和教学目标，方便自己掌握教学进度。教案模板范文中还包含了教学方法和学生评价等方面的设计，帮助教师更好地实施教学。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇一
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪2、凡高的作品3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较。
（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使。
只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
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美术欣赏说课稿大全（21篇）篇二
各位评委老师：
一、教材分析：
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的'经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识：向日葵。
欣赏凡高的其他作品。
基于两种经验的积累，我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题：
实地参观：向日葵园地。
认识凡高。
生活经验。
美术经验。
活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
二、设计理念：
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇三
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪2、凡高的作品3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较（1）同样是凡高的`画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
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美术欣赏说课稿大全（21篇）篇四
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入。
1．播放古筝音乐《高山流水》。
2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程（有详有略）。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。
（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画：（略）。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结：（略）。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
2、结合图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程。
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇五
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的`民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇六
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段，是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
孩子到了大班，有了一定的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿动手操作、探索为主的美术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编的学习和体验的内容。让孩子通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味美术活动的乐趣。
活动目标是活动的起点和归宿，对活动起指导作用。根据大班幼儿年龄特征及本班实际情况，我将目标定为以下三点：
1、知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，探索发现彩纸表现的可能性，尝试做出好看的动作和线条美。
2，能力目标：感受彩纸的色彩，并让幼儿辨别各种各样的颜色。培养幼儿动手操作的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿的身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3，情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣和快乐的情绪。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育与游戏之中，我做了如下准备：
（1）红黄蓝绿等彩色皱纹纸若干。
（2）小兔，小猫，小狗，大公鸡，老虎，蝴蝶，燕子的图片若干。
本节的教学重点是：幼儿探索操作彩纸的表现能力。
制定重点的依据是：幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐语言间的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
激发兴趣——听儿歌欣赏图片———启发提问——动手探索操作——分组表演——活动延伸。
（一）激发兴趣。
“兴趣是最好的老师”。在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动氛围和活动情境，以带领幼儿参加舞会来导入本活动，吸引幼儿的注意。
（二）听儿歌欣赏图片。
大班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。这时我就拿出许多可爱的动物图片，一边出示图片一边放音乐，再一次引起幼儿注意，达到了视觉和听觉的完美结合。
（三）启发提问。
教师提前设计好提问内容，让幼儿听完歌曲后回答是什么小动物，接着出示图片，更进一步加深幼儿的印象。
（四）动手探索操作。
（五）分组表演。
幼儿探索完以后，教师提问并让幼儿自由演示彩纸跳舞。分组让手拿红色，绿色，蓝色，黄色等彩纸的幼儿听着欢乐的音乐《唦啦啦》进行分组表演，跳出好看的彩纸舞，激发幼儿参与活动的兴趣和热情。（这也是本活动的难点）。
（六）活动延伸。
今天我们知道了这些粗细不同的彩纸都是可以跳舞的，那么回家后，请小朋友么想一想还可以把彩纸变成什么样的形状让它也能跳舞，并听着音乐编出一个好看的彩纸舞蹈，明天来告诉老师吧。在轻松愉快的环境中，结束活动。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇七
各位评委老师：
在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇八
《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，_尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异__促进幼儿全面、和谐发展_的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。
中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。
根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重难点：
目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以:。
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。
而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)。
2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)。
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)。
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)。
5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)。
活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助：
1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。
2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。
3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。
4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的作品挂在葡萄架上。
1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)。
2.观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4.幼儿自己制作，教师指导。
(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
(2)幼儿操作，教师巡回指导。
(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
七、说教学效果评估。
手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。
再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇九
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪。
2、凡高的作品。
3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》――这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较。
（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的'影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十
活动目标：1：通过观赏向日葵的美景，引发孩子对向日葵的喜爱，对大自然的热爱之情。2：了解向日葵的构造。3：能够用自己的笔触展现向日葵的美，并与其他小朋友进行分享。活动准备：教师自备向日葵的图片、水彩笔、白纸、活动过程：1：教师引出话题。师：小朋友们，今天老师给你们带来了一个神秘的花宝宝。这个花宝宝啊，相信很多小朋友都见过。他们啊，喜欢朝着太阳的方向生长。请你们猜猜看，它们是什么花？师：对的他们就是，向日葵。2：教师出示范例师：你们看，这种神秘的花就是，向日葵。你们说，好不好看呀？师：那么小朋友，你们要不要跟着老师，一起试试看，来画这个美丽的向日葵呢？3：教师示范讲解：师：首先，我们要在纸上，先画上向日葵的大圆盘。圆盘里面有什么呀？对了，有瓜子是吗？那瓜子是藏在哪里的呢？对了，它们是藏在一个个小格子里。所以，我们可以在圆盘里面，先画上一格一格的的小格子。这个小格子怎么画呢。我们可以先在圆盘上，横着画一条一条的直线，记住，花的线条不能超出圆盘之外。每条线之间，要空出一段距离。接着，我们再在圆盘上，竖着画一条一条的直线。你们看，这样，是不是一格一格格子出来了呀？（请小朋友上来试试。）然后，我们可以在每个小格子里面，画上一个个小瓜子。这个就是向日葵圆盘上的小孔。接着，我们再画向日葵的花瓣。我们从圆盘中取一点，画一个半圆，另外一个端点落在另外一段。再从这个端点开始，继续画。画的时候请注意，向日葵的花瓣比较小，每片是连接在一起的，中间没有空隙。然后，我们再画向日葵的茎，我们先画两条竖线，向日葵的茎有点粗粗的。然后我们再画两片叶子。这样，我们一朵向日葵就画好了。我们可以再这样多画几朵。然后，我们还可以画背景美化一下。可以画个小太阳。好了，下面，我请小朋友拿起手中的笔，开始画吧。4幼儿绘画，教师循回指导。主要进行一下哪几方面的指导：画画姿势，特别是画格子是难点，要重点指导。5：幼儿分享展示自己的绘画，教师点评。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十一
教学目标：
1、欣赏生日贺卡画面的形象美，色彩美，造型美。
2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。
3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。
教学重点：
目标1。
教学难点：
理解贺卡的隐性美，提高选择贺卡的有意性。
隐性的美是比较抽象的，教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的审美特色，从理解美到表现美，从分类到送祝福，帮助幼儿理解贺卡的隐性美，促进幼儿的心理健康。
教学准备：
幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕。
教学过程：
（一）唱生日歌，激发兴趣，体验快乐的情感。
（二）欣赏自己带来的贺卡，欣赏其形象美，色彩美，造型美，感受和卡所表达的祝福与愿望。
1、幼儿讨论、教师指导，欣赏贺卡的美。
2、集体欣赏，分类比较。
（三）每位幼儿想一句祝福的语句，为生日的幼儿送上祝福，教师指导。
（四）游戏：买贺卡，提高幼儿选择贺卡的有意性。
（五）延伸活动，制作贺卡，进一步提供幼儿创造美的能力。
设计思想：
1、生活化的特色。
《纲要》中指出：在艺术活动中，教师要引导幼儿接触周围和生活中美好的人，事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。“生日贺卡”是成日幼儿生活中不可缺少的事物，每当节日来临时，幼儿就会在家长的引导下，为教师或同伴献上自己亲手制作或精心挑选的贺卡。涉及该活动旨在让幼儿通过成人的启发、引导，去感受发现生活中美好的事物，培养幼儿热爱生活的态度。
2、活动符合幼儿的认知特点。
互动中教师先让幼儿认识卡片上显性的美，在通过送祝福理解贺卡其隐性的美，体现了活动为目标服务，目标为生活服务，体现可持续发展的理念。同时体现了艺术与幼儿的心理将康息息相关的特点，因为艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。
3、活动体现了艺术活动发现美、感受美、创造美的全过程。
活动的前延部分，提高幼儿参与活动的有意性。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十二
（重点与难点）。
《向日葵》是法国后印象派画家凡高的作品。本活动通过欣赏凡高作品《十四朵向日葵》，主要从作品的颜色，花朵的姿态进行观察比较，感受到画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。重点：欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素表达出来。
幼儿基础分析。
（能力、经验基础）。
幼儿的有：大班幼儿认识向日葵，并对向日葵有一定的了解。
幼儿的缺：对色彩、线条、构图等美术欣赏的要素还不够深入。
本次活动提升点：通过欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，能感受画面表达达出来的强烈、炙热的感情。并且能大胆欣赏与评价，提高对艺术作品的解释和评判能力。
活动目标。
1、欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面表达达出来的强烈、炙热的感情。
2、能大胆欣赏与评价，提高对艺术作品的解释和评判能力。
3、萌发热爱花草，热爱大自然的情怀。
活动准备。
（材料、环境、知识准备）。
ppt幼儿已认识冷、暖色。
一、谈话导入。
出示ppt。
提问：小朋友你们看这是什么？向日葵有什么特点？
小结：向日葵具有向光性，人们称它为太阳花，随太阳回绕的花。这向往光明之花，给人带来美好的希望。
过渡：今天我也给你们带来了一幅《向日葵》，我们一起来看一看。
1.出示凡高作品《向日葵》，引导幼儿比较、欣赏作品。
二、欣赏、理解作品。
（1）色彩的感受：
欣赏作品中明亮的色调和强烈的色彩。
小结：画面中以黄色为主，以其他颜色为辅，色彩巧妙搭配，这样画面看上去才能够饱满好看。金黄的向日葵看上去鲜艳、明亮、活泼、充满活力，有收获的感觉。
2、从颜色观察，比较其中两朵向日葵。
提问：这两朵向日葵颜色有什么不同？
小结：画家在作品中运用了明亮的.暖色调，画面中有深深浅浅的黄色，画出了向日葵的不同姿态，也表达出画家对生活充满了热情。
（2）花朵姿态的感受。
提问：我们来看看向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？
过渡：这里还有几幅向日葵的作品，我们一起来欣赏一下！
提问：你们知道这些画是谁画的吗?我们一起来认识一下，（出示梵高）就是这个叔叔文森特，凡高画的，凡高是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。他最喜欢的花就是向日葵了。向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情烈火的写照。凡高画的向日葵不只是色彩，而更加是他生命与精神的自我流露，充满激情的色彩和粗狂豪放的线条。
四、幼儿自主创作。
刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十三
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。
【活动目标】。
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。
【活动准备】。
幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。
各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。
【活动过程】。
一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。
1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？
2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。
二、引导幼儿了解中国结。
1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？
2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？
3、你喜欢中国结吗？为什么？
4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？
三、制作中国结。
1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？
2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。
3、引导幼儿说说同心结的编法。
4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。
5、幼儿动手编制，老师巡回指导。
6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。
7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。
四、小结，结束。
每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十四
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十五
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十六
1、互相观察眼睛，对自己的眼睛产生好奇。
2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。
3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
1、眼睛小精灵，眼球处可替换。
2、幼儿人手一张记录纸(上面画有眼睛)，黑笔，蜡笔。
3、ppt。
：(课前准备：带孩子们仔细观察校园)。
t：(小精灵的口吻)小朋友们，你们好。(小精灵在和我们打招呼呢)。
s：眼睛小精灵好。
t：我和小朋友们早就认识了，小朋友们能找找我在哪里吗?(我们轻轻的把我们的眼睛指给小精灵看好不好)。
t：我们的小朋友都很棒，一下子就找到了自己的眼睛，那你们仔细观察过你们的小眼睛吗?我们去找自己身边的小伙伴好好观察一下小伙伴的眼睛。
t：告诉老师你们看到了什么。
t:小精灵也看到很多，我们来看看他看到了什么(ppt，图片)。
t:(小精灵的口吻)这是我看到的，我们的小朋友要比我更聪明，观察周围的事物要比我更仔细，你们能不能用你们的画笔告诉我，你们都看到了什么。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十七
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。教材《布老虎》是中班主题《我喜欢的动物》背景下的一个活动。做为一个手工作品的欣赏，我感到可着重引导幼儿对形象、做工、色彩选择以及所表达的意思进行欣赏。基于这样一种理解，考虑到中班幼儿年龄特点，我在活动设计中以欣赏布老虎的造型、色彩、图案之美作为本次活动的核心。在欣赏教学中如何挖掘幼儿的想象力方面，则试图实践运用米罗可儿的教育理念，让幼儿在理解民间手工作品的基础上，以借形想象引导幼儿进行相关的思考、设计与创作。
1、欣赏布老虎造型、色彩、图案之美，感受中国民间玩具艺术的魅力。
2、能大胆表达自己的情感和体验，尝试参与创作，感受乐趣。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
布老虎实物若干，ppt幼儿操作材料：布小鱼布蝴蝶拼贴图形花片记号笔等。
一、出示布老虎，引起幼儿兴趣。
1、出示“神秘礼物”，让幼儿猜猜，并打开看看，说说。
2、提问：你们知道这是什么？是用什么材料？会有什么用处？
介绍与小结：布老虎是中国特有的，是古时候小朋友的玩具。在古时候，大人希望也相信布老虎能保护小朋友健康快乐地成长。
二、观看ppt和实物，交流、讨论、欣赏布老虎夸张的造型、色彩与图案。
1、ppt从颜色的角度欣赏布老虎。
师：老师这里收集了很多布老虎的图片，我们来看看，有什么颜色的布老虎？
（2）小结：布老虎身上红色、黄色最多，颜色是一块一块的，而且很鲜艳。
2、ppt从造型角度欣赏布老虎。
小朋友真厉害，发现了布老虎独特的秘密，那布老虎头上会有什么秘密呢？
（1）布老虎图片和老虎图片对比观察。
（2）提问：布老虎和老虎的头一样吗哪里不一样？眼睛怎样？嘴巴怎样？
（3）小结：布老虎的头上，眼睛特别大，嘴巴特别大，特别的夸张。
（4）提问：你觉得这样的布老虎怎样？
（5）一起学学可爱、神气、生气勃勃、威武勇猛的布老虎（2只老虎音乐2遍）。
3、ppt从图案角度欣赏布老虎。
（1）提问：布老虎头上两边还有什么特别的地方？
（2）小结：有图形、花草、动物等，头顶上有一个“王”字，（山中之王，林中之王）。
（操作ppt）如果从头上中间分开，“王”字一半在左边，一半在右边，图案这边一个或半个，那边一个或半个，两边是相同的，说明什么？说明布老虎头上两边是对称的。
（3）布老虎头上两边是对称的，那身体两边是怎样的？
（4）请小朋友找找、看看布老虎身体两边有没有相同的图案。
（5）小结：身体两边装饰的图案也是对称的。
4、讨论：你觉得布老虎美吗？美在哪里？你喜欢布老虎吗？
5、总结：布老虎是中国民间艺术中的宝贝，夸张可爱的样子、鲜艳的颜色，特别是用两边对称的颜色、图案装饰的布老虎，让大家越看越美。我们中国人很喜欢，外国人也很喜欢，我们要好好的保留并传下去。
三、延伸拓展，体验创作。
1、提问：你在生活中有没有发现象布老虎一样用对称的颜色、图案装饰的东西？
（蝴蝶风筝衣服裤子锅碗勺子盆子手帕桌布）师：运用对称的颜色、图案装饰的东西端庄、漂亮，让人们看了舒服，让我们生活变的更美。
2、操作活动：请你设计一个布玩具，用对称的方法，自己喜欢的的颜色、图案装饰。
第一小组：用对称的方法剪贴、装饰布小鱼。
第二小组：用对称的方法涂画装饰布蝴蝶。
3、晒晒我的布玩具宝贝。
幼儿作品点评与欣赏。
瑞吉欧有一条著名的教育理念“帮助孩子的眼睛越过围墙！”老师就是孩子活动中的伙伴、支持者和参与者。在本次活动中，我通过制作的布老虎ppt、收集的布老虎实物帮孩子搭了一架小梯子，让孩子的眼睛自然而然地越过围墙，看到了古老久远的中国民间艺术。
在欣赏布老虎中，通过整体欣赏，帮助幼儿认识了布老虎；分层欣赏：从颜色的角度欣赏布老虎——从造型的角度欣赏布老虎——从图案角度欣赏布老虎，逐渐让幼儿感受到了民间艺术的魅力。其中的自主探索发现、说说唱唱学学，让幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性。
在最后的创作体验环节中，我以米罗可儿借形想象理念为引导，让幼儿进行相关的思考、设计与创作，即平面布蝴蝶与立体布小鱼的创意活动，将一个载体（布老虎）转换成另一个载体（布蝴蝶、布小鱼），鼓励幼儿即兴联想和思考，使他们在无形中养成敢于创新、勇于冲破思维定势的良好习惯，获得快乐和成功的经验，有助于培养幼儿对美术活动的兴趣，让孩子在尝试创作中中施展艺术天分，自由挥洒创意想象。
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，因为在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征。布老虎种类繁多，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出老虎勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。布老虎的色彩斑斓热烈，色度极为饱和，对比强烈。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十八
3、学会欣赏创作画。
活动准备：不同颜色的燃料、调色盘6个、图画纸、若干大小不同的圆筒。
活动过程：一、导入。
（一）小魔术引出颜色，把事先准备好的颜料拿出来调出不同的颜色，吸引幼儿的注意。
（二）教师提问：小朋友都喜欢跳舞吗？今天老师带来的圆筒也会跳舞，还会跳出不同的舞步。
把事先准备好的纸拿出来，在纸上抠出大小不同的圆形，边抠边教幼儿抠画的基础。
二、学跳圆圈舞。
（1）把幼儿分成6组，每组一个调色盘，大小不同的圆筒。
（2）教师出题《学跳圆形舞步》以命题的方式，让幼儿围绕题目进行创作。
讨论：小朋友都跳出了喜欢的圆形舞步，有哪个小朋友想说一说。
自由创作。
1、让幼儿在另一张纸上自由创作，跳出自己喜欢的舞步。
2、创作结束后，请各别幼儿到前面来说说自己的创作思路。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇十九
然，运用自己的感官发现秋天是多姿多彩的，秋叶是美丽的。
1、观察欣赏秋天树叶的色彩、形状，感受秋叶美。
2、乐于参加活动，尝试用简短的语句表达自己的感受，体验活动的快乐。
欣赏、感知秋天树叶的色彩美。
尝试用简短的语句表达自己的感受。
1、经验准备：幼儿有观察秋天落叶的经验，对颜色有初步感知，并初步了解秋天到了，
树叶慢慢变黄、慢慢变红……。
2、物质准备：情境创设“秋叶美景”、各种秋天的树叶实物、秋叶作品、操作用纸盒等。
一、情境导入：初步感受秋天树叶的色彩、形状。
1、入活动室，引领幼儿欣赏秋叶美景：（创设秋天树叶的美景一角）。
师：秋天到了，树叶宝宝变得好美呀，我们一起来看看吧！
问：秋天的树叶宝宝有些什么颜色呢？（幼儿自由回答，重点指导幼儿说出黄、红两种。
颜色的树叶）。
2、引导幼儿仔细观察树叶，感受树叶慢慢变红变黄的过程。
师：我们一起来看看……秋天的这片树叶慢慢的变红变黄了，真美呀。
3、引导幼儿仔细观察树叶，感知树叶形状的美。
师：宝宝，你们觉得这片树叶像什么呢？（幼答）再看看，树叶还像什么？（幼答，重。
点引导幼儿观察形状）。
师小结：秋天的树叶真美呀，有这么多漂亮的颜色，还有各种不同的形状呢。
二、作品欣赏，加深对秋叶美的感受。
出示秋叶风景画，引导幼儿欣赏秋叶美。（重点引导幼儿从颜色、形状、整体感觉、色。
彩对比等多方面欣赏）。
师：说一说你最喜欢哪一幅，为什么？
三、集体创作，尝试大胆表现秋叶美。
师：秋天的树叶就像一幅幅美丽的画，老师准备了许多树叶宝宝，我们一起去把它变成。
美丽的画吧。
1、幼儿尝试操作，教师巡回指导，鼓励大胆创作的幼儿。
2、幼儿同伴交流，共同欣赏，感受画面的秋叶美。
四、活动延伸：
（1）继续捡落叶、说落叶，感受秋叶的色彩美。
（2）学一学秋叶飘的动作，听着《秋叶飘》跳一跳小树叶的舞蹈。
（3）为秋叶宝宝编一个好听的故事。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇二十
一、教学目标：
通过欣赏活动，培养学生探讨、认知、评价的能力和对祖国优秀美术传统热爱的情感。
欣赏评价中国不同地方特色的民间剪纸作品。
三、教学难点：
四、教学准备：
教具：电脑、彩电。
作品：民间工艺品2—3件。
五、教学程序：
1、欣赏民间工艺品：
1）、布老虎2）泥娃娃3）小竹蓝。
2、思考问题：
这些工艺品在制作方面有什么特点？（学生思考回答）。
3、教师总结：
这些都是普通老百姓用很古老的年代流传下来的方法制作的手工艺品，既实用又美观，是凝结着爱和美的艺术品。所以我们把这样的艺术品叫做民间美术。
4、板书课题：
5、学生浏览课本范图，思考问题：
1）、浏览课本范图。
2）、思考问题：这些民间美术作品有哪些是你比较熟悉的？见过的？
3）、师生交流讨论。
6、欣赏网站介绍的民间美术作品。
1）、搜狐/艺术/民间艺术/中华民间艺术精品网/剪纸：
剪纸是中国民间传统艺术中最广泛和最普及的一种。剪纸表现力丰富、历史悠久，体现了中华民族最基本的审美观观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色。例如北方的剪纸花纹粗一些，南方的剪纸花纹细仔一些。
2）、指导学生体会剪纸美的特色：
a、学生谈自己对剪纸艺术的感受。
b、教师总结：
剪纸是镂空的、图案又互相连接的艺术品，它具有精致小巧的美感。所以人们喜欢用剪纸美化生活。（学生谈生活中剪纸的运用事例。）。
c、教师示范剪纸。（送给发言积极的学生。）。
7、小结：
表扬在学习活动中参与积极遵守纪律的学生。
六、板书设计：
媒体课题。
美术欣赏说课稿大全（21篇）篇二十一
二、 课时：1课时。
三、 教具、学具：
1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、 教学设想：
通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、 教学目标：
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：
灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1. 观看课件，欣赏课件中的各种图片。
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。