在一段时间内，通过对所经历的事情和所学的知识的整理，可以得出有益的心得体会。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇一
我作为一名农村中学教师，不是专业美术教师而是兼职的，我很荣幸的获得了这次极其宝贵的提升专业素质和业务素质的机会，怀着一颗无比激动的心情参加这次国家级美术培训，全新的培训课程，全新的授课方式，全新的课程体验，我受益很多、我感慨很多。
1、通过这次学习我对美术的新课程标准进行了一次系统的学习，加深了对美术新课程标准的掌握。对我以后的教学工作有了一个更加明确的方向。
2、在这次培训中我观看很多优秀的教学视频，上课教师的驾驭课堂的能力激励我一定要好好的向他们学习、他们独特的课堂设计深深的吸引了我、个人优秀的语言能力等使我感受到我和他们的差距很大，深深地触动了我，在以后的工作生活中，一定加大自身的学习力度。
3、通过集中学习和交流使我学习更多的专业美术教师学习到很多，使我的教学思想、方法策略有了更大提高。我想通过这次学习和交流我的教学水平会有明显的提高。
4、通过这次学习使我知道了教学美术学科，还要注重本地区的很多优秀的教学资源好如：苏北地区过去建筑风格、西游记剪纸造型、淮扬美食等，要充分科学的利用好。
总之通过这次学习我成长了很多如：新课标知识、先进的教学思想理念、优秀的教学方法、怎样去精心准备教学资源、独特处理课堂上出现的事情等。
1、专业美术教师严重紧缺：在我们这里以前重视程度不够，因为经济条件不允许只重视语文数学英语学科，不过随着我们这里经济的发展，现在我们这里的领导在我们教育主管部门的努力下，每年都在招几个专业的美术教师，但是人数有限，我们学校暂时还没有专业的美术教师，我想随着专业美术教师的进入，美术课程的重视程度也许会快速提高。
2、家长重视程度不够：我们这里上美术想让学生买一些材料都是很难的，因为家长根本不重视，认为美术是副课，学校也没有正规专业美术教师，家长都很重语数外学课。没有家长关心美术学科的。
3、学校重视程度不够：虽然现在提倡是素质教育，但是现在从上面的'领导、学校的领导、学生家长都以学生语数外成绩的好坏来看学校的实力，在学校美术学科根本不可能有着和语数外学科一样的平等地位。
让我最感动的是，学员们敞开心扉，彼此帮助，毫无保留。专家也对中学美术课程标准做了细致，详细的讲解，给学员指点迷经，开拓了学员们的视野，提高了学员们精神海拔。对于我本人而言，这次活动让我对美术课程有了更加清晰的思路。学到了核心理念，继续深化课改，聚焦课堂。我坚信，对于每一位学员来说，这次国培学习都将是一次蜕变重生的契机。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇二
美术是一门富有创造力和想象力的课程，它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中，我通过美术课程的学习和实践，获得了许多宝贵的经验和体会。下面，我将结合自己的学习经历，以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。
首先，美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上，老师们注重培养我们的观察能力。例如，我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习，观察自然界的万物，并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽，培养我们观察力和想象力的方式十分有效，让我们在更加自由的空间里释放创造力。
其次，美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法，只有掌握一定的技巧，才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上，老师们教给我们很多绘画的基本技法，例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在技法的基础上不断地探索和尝试，提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到，只有学好技法，才能更好地表达自己的创意。
再次，美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科，通过学习美术，我们可以学会欣赏美，培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上，老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式，体验了艺术的力量，并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程，我们不仅仅是在学习绘画技巧，更是在提升自己的人文素养和思想境界。
此外，美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上，经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作，培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职，发挥自己的长处，共同完成一项作品。通过与同学们的合作，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通，有助于我更好地适应社会的要求。
最后，美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践，我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱，并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获，让我体会到艺术的无限魅力，也让我相信只要热爱、努力和持之以恒，就能在艺术的道路上取得成功。
总之，初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求，初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台，也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术水平，为自己的艺术梦想奋斗。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇三
近期，我在初中一家美术培训机构进行了两周的实习。这次实习让我深刻体会到了美术教育的重要性，同时在实习期间我也学到了许多关于美术教育及教学方法的技巧。以下是我对这次实习的心得总结。
第一段：认识到美术教育的重要性（200字）。
美术教育在学校的全民教育中起着非常重要的作用，是对学生全面发展的一种较好的补充。在初中美术实习期间，我认识到了美术教育的重要性。美术教育培养学生审美能力和实践能力，让他们能够更好地感受人生的美，增强情感和文化体魄，形成自己独特的人格和良好的个性。而且，美术教育还能够锻炼学生的观察能力和逻辑思维能力，增强学生与艺术之间的沟通和理解。因此，美术教育在学校教育中的地位不可小觑，应加强和改进。
第二段：实习的经验和技巧（200字）。
在美术教育中，与学生互动和有效地传递知识技巧是非常关键的。在初中美术实习中，我了解了如何和学生建立良好的师生关系，如何有效地传授技巧。关注学生，尊重学生，了解学生的兴趣爱好，这些都是建立良好师生关系的首要条件。当传授技巧的时候，要注意语言、姿态的到位，讲解的逻辑性和严密性，以及学生自主性的培养等等。同时，在学生作品展现的时候，要及时给予肯定和评价，增加学生的自信心。
第三段：美术教育需要创意和开拓性思维（200字）。
美术教育需要创意和开拓性思维。美术是一门非常创意性的学科，学生需要具备充分的创意。在初中美术实习期间，我了解到了如何培养学生的创意和开拓性思维。创意并非天生具备，而是要在教育和培养中逐渐形成。要不断激发学生的好奇心、想象力和创新能力，培养学生的思维习惯和创造力。通过大量的实践活动和评价，让学生逐渐形成创造性思维，丰富学生的艺术素养，为后续的学习创造条件。
第四段：美术教育需要注重文化继承（200字）。
美术教育除了培养学生的创意和开拓性思维，同时还需要注重文化的传承。在这个时代，时尚与文化是重要的引领文化标记，美术教育也要面对文化的转型。在初中美术实习期间，学生所学知识包括中国传统艺术和西方艺术等不同的文化元素，这能够帮助学生了解不同文化之间的精华和联系，进而促进文化的交流和传承。在美术教育中培养学生的文化素养是至关重要的，特别是对于我们中华文化的传承和弘扬。
第五段：结语（200字）。
经过这次初中美术实习，我对美术教育有了更深入的理解。我认为，美术教育不仅关乎学生的艺术素养、审美能力和实践能力的发展，更涵盖了学生的整个人格的塑造和文化素养的提升。在美术教育中，要注重培养学生的创意和开拓性思维，同时注重文化的传承和弘扬。只有不断地深入探究美术教育的本质和方法，才能够给学生带来更好的美术教育。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇四
初中美术实习是一个机会，让我更深入地了解我所热爱的艺术领域，并锻炼我的美术技能。实习过程中，我经历了许多迷茫和挑战，但也获得了更多的成长和提高。下面我将分享我在初中美术实习中的心得体会。
第二段：实习和学习的关系。
在我实习的过程中，我深刻地认识到实习和学习的关系，它们是相互促进的。通过实习，我能够将学习的知识应用于实践中，并更好地理解它们的意义和作用。而通过学习的知识，我又能够更好地完成实习任务，并且在实践中发现自己的不足，从而更好地提高自己的美术技能。
第三段：艺术的灵感来源。
实习过程中，我了解到了艺术的灵感来源。艺术家通常从自己的生活中汲取灵感，从市井百态中观察和发现。在实习中，我充分运用这些灵感来源，以我自己的角度观察和理解周围的事物，从而更好地表现出自己的艺术作品。我也意识到，艺术作品不是凭空创作出来的，而是要有丰富的思想积累和灵感来源的支撑。
第四段：合作与交流的重要性。
在实习中，我也深刻感受到了合作与交流的重要性。艺术作品常常需要和别人合作完成，需要和老师、同学和领导进行交流和讨论。在合作交流中，我不仅能够听取他人的意见和建议，也能够相互促进、提高。在这个过程中，我不断学习和接受他人的意见和观点，发现自己的不足和不足之处，这也是我不断提高和发展的动力。
第五段：筹划未来的艺术之路。
最后，在实习过程中，我也逐渐开始思考自己的未来艺术之路。美术实习是我迈向自己的梦想的一大步，是我认识自己和锻炼自己的机会。通过实习，我更加明确了自己的兴趣和长处，以及知道了自己所要面临的困难和挑战。我相信，只要有一颗坚定的心，细心的耕耘和不断的努力，我的艺术之路一定会越走越宽广。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇五
美术是一门关乎艺术和美感的学科，在初中时期便开始接触美术课程，对于我来说，这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获，让我更加深入地理解美术，同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来，我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。
第一段：美术是一门需要耐心和细心的学科。
学习美术需要一定的耐心和细心，因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候，很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃，但是真正学会美术需要坚持下去，一遍又一遍地修改，直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用，也对生活中的很多事情都有帮助。
第二段：美术能够帮助培养创造力和想象力。
美术作为一种艺术形式，能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上，老师会给我们讲授很多不同的绘画技法，这要求我们在画画时要灵活运用，并在自我实践中不断改进与创新。同时，创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力，这也可以提高我们整体的观察力和思维力。
第三段：美术能够提高审美素养和表现能力。
学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物，提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时，能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感，发现其中的奥秘和取之不尽的美感，这也会激发我们的表现欲望。在表现方面，学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力，可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。
第四段：美术可以培养团队协作和沟通交流能力。
美术不只是个人的创作，还有很多时候需要进行团队合作，共同完成某个项目或地位。这时候，每个成员都需要发挥自己的长处，密切配合，才能达到最好的效果。在这个过程中，我们需要进行有效的沟通交流，才能更好地理解对方的想法，将想法变成现实。
第五段：美术学习永无止境，需不断努力。
学习美术是一个持续不断的过程，也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识，了解到了很多美学和艺术的理论知识，而真正成为艺术家，成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力，在知识的路途上每一步都要坚定向前，那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。
总结：
初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获，同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能，激发了我对美术的爱好，也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方，美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇六
近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。
首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。
其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。
再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。
继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。
总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇七
美术学是一门综合性人文学科，它通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作，表达艺术家的内心世界和对外界的感知。在学习美术学的过程中，我不仅获得了技艺上的提升，更重要的是体会到了创作中的心灵之旅。以下将从创作的第一步－观察，到最后一步－完善，探讨美术学创作心得体会。
第二段：观察。
美术创作的起点是观察，只有通过仔细观察，才能真实地再现作品所要表达的主题。观察要善于挖掘平凡事物中的美，通过捕捉细节和光影的变化，使作品更丰富多样。此外，观察还需要多角度的思考，运用想象力和创造力，赋予作品新的意义。例如，在画一幅静物作品时，我会有意识地将物体放置在不同的角度和光线下，以展现出不同的美感和情感。
第三段：构图。
观察完毕后，下一步就是构图。构图是作品整体结构的呈现，它要求我们注重画面的平衡、和谐与重点突出。良好的构图可以使作品更富有吸引力，并能更好地表达创作者的意图。在构图中，我常常运用对比、平衡等原则，调整元素的位置和大小，使画面更加有层次感。此外，构图还需要考虑整体效果和画面语言的表达，通过精确的线条和色彩运用，使作品更具有观赏性和表现力。
第四段：创新。
美术创作中，创新是至关重要的一个环节。通过创新，我们能够在作品中体现个人特色和思想观点。创新可以包括对材料的不同运用、形式的变化以及内容的突破等方面。例如，我在画布上结合了纸质材料，形成了独特的质感和视觉效果；我也尝试了对传统题材进行当代化的创新演绎，以呈现出更丰富的艺术意境。创新要求我们有勇于尝试的心态和广阔的想象力，只有敢于打破常规，才能在创作中实现突破。
第五段：完善。
创作到最后一步，就需要对作品进行完善。完善不仅包括对技术的提升，还包括对作品的反复修改和审视。在完善过程中，我常常在不同的时间段对同一作品进行观察和调整，以确保作品在完成之前能达到最好的状态。此外，我也经常请教他人的意见和建议，以获取更多的灵感和改进的方向。完善是一个不断追求进步和自我挑战的过程，在这个过程中，我不断追求更高的标准，为作品注入更多的艺术魅力。
结尾段。
学习美术学是我追求艺术梦想的一部分，也是我提升自我修养的重要途径。在学习的过程中，我体会到美术创作带给我的无限快乐和满足感。观察、构图、创新和完善是我在创作中的心得体会，它们让我不断成长并提升我对美的理解。美术学不仅仅是技术的学习，更是一种对艺术与生活的思考。通过不断地实践和探索，我相信我能在美术学的道路上更加坚定地前行。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇八
在我学习美术学的过程中，我深深地体会到了创作的意义和乐趣。通过不断的实践和思考，我对于美术创作有了更深入的理解。在这篇文章中，我将以五个方面来展示我的心得体会。
首先，美术创作需要灵感的启发。艺术源于生活，但并不等同于现实，而是需要通过创作者的灵感进行表达。因此，我时常会去观察和感受周围的一切，从中获取创作的灵感。有时，一个街边的花朵，一个人的神情，甚至是一次旅行中的风景，都能激发出我创作的欲望。这种灵感的启示，让我在创作时充满了热情和动力。
其次，美术创作需要积累和学习。美术学不仅仅是一个个案例的堆砌，更是对于各种艺术形式的积累和学习的过程。艺术家需要不断地观察和研究绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术作品，以提高自己的审美水平和艺术造诣。同时，对于艺术史和艺术理论的学习也是必不可少的。通过这些积累和学习，我不断地充实了自己的创作能力和感受力，使我的作品更加丰富和有质感。
第三，美术创作需要勇于表达自己的独特观点。创作是一个自由而又独立的过程。艺术家不应该局限于他人的期待和要求，而是要勇于表达自己的独特观点。在我的美术创作中，我常常思考并表达一些与众不同的观点。我相信，只有勇于表达自己的独特观点，才能创造出具有个性和深度的艺术作品。
第四，美术创作需要耐心与毅力。创作的过程是一个艰辛而漫长的过程。一个作品的完成往往需要经过无数次的尝试和修改。有时，我会反复思考和重复创作几十次甚至上百次，只为了追求最佳的效果。在这个过程中，我学会了耐心和毅力。我相信，只有通过坚持不懈的努力，才能创造出令人满意的作品。
最后，美术创作需要与他人的交流和共享。艺术作品的创作是孤独的，但它的价值在于与他人的交流和共享。通过与他人的交流和展示，可以得到他人的意见和建议，从而不断完善自己的作品。在我的经验中，与他人的交流和共享是一个重要的环节。每一次展示和交流都给予我新的启示和灵感，使我的作品逐渐完善和成熟。
综上所述，美术创作是一个富有挑战性和意义的过程。通过灵感的启发、积累和学习、勇于表达、耐心与毅力，以及与他人的交流和共享，我不断地提高了自己的创作能力和艺术修养。美术创作使我能够更好地理解和表达生活，让我感受到了无限的乐趣和满足。我相信，在不断的实践中，我会不断成长和进步，为艺术事业贡献自己的力量。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇九
美术是一门充满诗意、创造力的艺术。在初中的美术课上，我收获了很多的体验和心得。在这篇文章中，我想分享我对初中美术学习的五个心得体会：用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。
二、用心体验。
在美术课上，我学会了用心体验画作的魅力和美感。老师让我们观察陈列在教室中的各式各样的艺术作品，带着耳目所及的语言和心情，去体验这些作品所要表达的深意。有时候会发现，一个看似简单的画面，若是用心感受，就能从中发现无限的美妙和奥妙。所以，我练习着把这样的体验运用在平日所见各式画面，甚至是生活中的一点一滴，让我感受到更多美的存在，让周围的环境充满更多艺术气息。
三、多维感受。
初中美术课，不仅教给我用心体验画作，也教给我多维感受画作。这意味着要善于从不同的角度去观察一幅画作，并从中发现多个层次的信息和感受。比如：觉得一幅作品很不错，可以从线条、色彩、构图等不同维度去分析，进而更好地理解和欣赏它们。如此一来，我不仅仅是在欣赏美术品，更是在系统地感受美学的价值，在拓宽自己思考的视野。
四、自由创作。
在美术课上，老师总是会鼓励我们进行自由创作。这就意味着我们可以根据自己的想法和兴趣，自由发挥，创作自己的作品。这种自由不仅能让我们获得满足，更能让我们发现自己在美术领域的天赋和潜质。而且，在自由创作的过程中，我们也越来越懂得如何去表达自己的内心想法和情感，从而更好地体验、感受和表达美的价值。
五、课外拓展和艺术交流。
美术绝不只是在教室中学习就能掌握的艺术知识。为了更好的拓宽眼界，和拓展自己的视野，在美术课外时间，我注重了解和了解艺术史和当代艺术，甚至会到美术馆和画廊等地去参加展览和交流。这样一来，既能让我了解和发现优秀的艺术作品，更能与艺术工作者进行交流和互动，并将所学到的知识运用到自己的学习和创作中。
六、结语。
总的来说，初中美术课让我明白了，要学好美术并不需要有多么高的天赋，而是需要用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。当然，学习美术还要付出大量的努力和时间，但只要我们在这条路上坚定不移，而且“正在路上”，那么就会一步步走向更广阔的天地，更广泛的艺术世界。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十
美术是一门充满艺术感和创造力的学科，初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习，我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧，更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上，对我产生了许多的启示和感悟，下面就来分享一下我的美术心得体会。
一、细节之美。在学习画画时，我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调，都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中，每个细节都会产生影响，每一点都能影响到作品的完整性。因此，我在以后的绘画过程中，更注重细节的处理，并且学会从细节中体现自己的艺术风格。
二、创意之美。美术不仅有技巧，更重要的是创意。在我们的生活中，有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中，创造出了许多富有生命力的作品。因此，我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实，而是通过自己的视角，创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。
三、想象之美。在美术课程中，老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物，这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中，我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造，可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思，同时它也可以是我们心灵世界的表达。
四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到，只有不断地努力和锻炼，才能够不断提高自己的兴趣和技能，并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上，美术教育不仅是一个独立的学科，同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。
五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上，不仅要注意作品的某些细节，同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧，更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中，我开始感受到美术的魅力，开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。
总之，初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界，并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美，我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作；通过创意之美和想象之美，我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角；而通过努力之美和感受之美，我不断发现自己的热爱与激情的同时，也感受到了美术的力量和魅力。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十一
第一段：导语，介绍美术学创作的重要性和挑战。
美术学是一门独特而又艰深的学科，创作作品是学习过程中不可或缺的一环。通过美术创作，我们可以通过绘画、雕塑、摄影等形式去表达自己的情感和思想。然而，每个美术学生都会面临各种各样的困难和挑战，如缺乏创意、技术不成熟等。在我的学习过程中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
第二段：培养创意的重要性。
美术创作最重要的一点就是要培养创意。创意是美术作品的灵魂，它使作品与众不同。然而，想要培养创意并不容易。在我学习美术的过程中，我发现观察和思考是培养创意的关键。多观察周围的事物，多思考它们的形状、颜色、纹理等特点，然后将它们转化为自己的创作灵感。此外，与其他艺术家的作品进行比较和学习也是很有帮助的，可以开拓视野，激发灵感。
第三段：技术的重要性和提高技术的方法。
除了创意，技术的掌握也是美术创作不可或缺的一部分。技术的不足会导致创作作品的质量下降。为了提高技术水平，我一直坚持勤加练习。绘画就像是一个不断积累的过程，只有不断地练习才能有所提高。除了绘画技巧，学习其他艺术形式的技术也是有帮助的，可以为自己的创作增添更多的可能性。同时，与其他艺术家的交流也是提高技术的好办法，可以共同学习、分享经验。
第四段：坚持和自信的重要性。
在美术学创作的道路上，坚持和自信是非常重要的品质。创作并不是一件容易的事情，有时候我们会遇到创意枯竭的时候，或者觉得自己的作品不够好。但是，只要我们坚持并保持自信，就一定能够克服这些困难。我曾经遇到过这样的问题，但是我坚持下来，并且相信自己的作品。在坚持和自信的推动下，我逐渐跨越了一个个难关，并取得了一定的创作成果。
通过美术学创作，我不仅仅是学会了绘画、雕塑等技术，更重要的是培养了创意、锻炼了思维和观察力。通过创作，我可以将内心的感受和思考表达出来，与观众进行沟通。美术创作是一个富有挑战性和乐趣的过程，它让我不断尝试与提高自己的能力。通过美术创作，我不仅满足了自己的艺术欲望，也为他人带来了美的享受。
总之，美术学创作需要我们培养创意、提高技术、保持坚持和自信。只有不断探索和尝试，才能在美术学的道路上走得更远。美术创作的乐趣不仅来自于作品本身，更来自于创作过程中的各种体验和收获。因此，希望每一位热爱美术学创作的人都能坚持下去，不断追求艺术的卓越与完美。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十二
美术是一门艺术，“创作力”是美术创作中最重要的一环，这个创造力代表了一个艺术家的文化和思想素质。创造力不仅要在技巧上，还应该足够地影响并被感动着。本文将会谈到美术创作的几个心得体会，分享对于美术创作的一些理解。
二、创作前瞻。
在创作前，了解并确定自己要创作什么作品、主题、风格、叙述方式等等都是非常重要的。特别是材料和风格，它们会显着地影响你创作出的作品的效果。花费更多时间查阅和研究这些方面，或许你再也不会为“为什么效果这么烂”而感到迷茫了。总之，创作前的充分准备至关重要。
三、创作中留白。
在创作过程中，留白是美术创作中的一个非常重要的概念。留空白是让人看到画面的其中一种方式。留白可以帮我们突出重点，把握空间，增添情趣。同样，留白也是一种双重语言，在精神层面上，它同样存在并会通过它的形态而传达出来。绝不要小看留白，它往往是你创作中的灵感之源。
四、耐心与踏实。
耐心和踏实比你真正的技巧更为重要。当我们用心地创作时，往往会做出一些更好的作品。但是，在创作过程中，耐心不够会让你变得不自信，踏实不够则往往导致你走不到正确方向，最后浪费了大量的时间和精力。只有在充分的耐性和踏实的精神下，我们才能不断地去探索和研究，更好地去完成每一个作品。
五、放松，享受创作。
放松，享受创作也是一个不可缺少的因素。在创作的过程中，我们面对着很多种难题，也需要花时间去思考和解决它们。但是，我们也需要学会放松下来，让我们的眼睛和思维可以看到创意的方向，摆脱无意义的疲惫和困惑，享受创作所带给我们的快感。
六、结语。
美术创作是一个富有挑战性的过程，它不仅需要我们具备美术技巧，更需要我们有充足的创造力以及持之以恒的精神。让我们以创作的方式去发掘和传承美术的精髓，为全民美学教育作出我们的贡献。让我们更加致力于美术事业，并成为一个更好的，更成熟的艺术家。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十三
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益匪浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的`工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力加强其学科的影响力。
通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到较大的提升。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提升自身的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十四
美术创作是一项需要长时间投入和不断练习的艺术活动，只有通过不断的练习，才能提升自己的艺术技能和创作水平。在我进行美术创作的过程中，我深刻体会到了练习对于艺术创作的重要性。以下是我在美术创作练习中的心得体会。
首先，绘画练习是提高美术技能的基石。无论是素描、水彩还是油画等各种绘画媒介，都需要通过刻苦的练习来熟悉和掌握。美术创作过程中的练习，往往包括对光影、构图、色彩等各个方面的实践，通过绘画练习，我们能够更好地理解和掌握不同绘画媒介的特点和技巧。例如，通过素描练习，我学会了观察和捕捉物体的形态和结构，通过水彩练习，我学会了控制水彩的透明度和混色技巧，通过油画练习，我学会了运用厚涂和薄涂的技法来表现不同的质感和层次。总之，绘画练习是提高美术技能的基础。
其次，创作练习有助于培养艺术思维和表现力。艺术创作不仅仅是技术的堆砌，更是一个充满想象力和创造力的过程。通过创作练习，我们能够培养和提升自己的艺术思维和表现力。例如，在我进行素描练习时，我发现通过细致观察和感知，能够更好地捕捉到物体的神韵和气质，这样就能够更好地表现出绘画作品的情感和内涵。在水彩练习中，我发现通过独特的颜色运用和绘画手法，能够创造出更有表现力的作品，使观者能够感受到绘画作品所要传达的情感和意境。因此，创作练习对于培养艺术思维和表现力是至关重要的。
再次，练习能够拓宽视野和创造独特作品。美术创作练习可以让我们接触到各种各样的艺术形式和作品，从而拓宽自己的艺术视野。通过学习和模仿他人的作品，我们能够积累更多的表现方式和技巧，并且结合个人的感受和理解，形成独特的艺术风格和创作手法。我们可以学习古代名家的作品，从中汲取灵感和启示，也可以关注当代艺术家的作品，了解新的艺术潮流和表现形式。在我进行绘画练习的过程中，我常常参考各个时期的绘画作品，通过模仿和学习，让自己的作品更加丰富和有内涵，形成了自己独特的艺术风格。
最后，美术创作练习培养了我的耐心和毅力。美术创作是一个需要耐心和毅力的过程，通过不断地实践和练习，我们能够从错误和失败中总结经验，找到自己的不足，并不断改进，提升自己的创作水平。在我进行美术创作练习的过程中，我经常遇到一些困难和挫折，但是我从不放弃，始终坚持下去。我相信只有不断地面对挑战和努力，才能取得进步。通过耐心和毅力，我发现自己的绘画技巧和艺术表现力都有了明显的提高，这让我更加坚定了继续练习的决心和信心。
综上所述，美术创作练习是提高自己的美术技能和创作水平的重要途径。通过刻苦的绘画练习，我们能够熟悉和掌握各种绘画媒介的技巧和特点；通过创作练习，我们能够培养和提升自己的艺术思维和表现力；通过学习优秀的作品，我们能够拓宽自己的艺术视野并创造独特的作品；通过耐心和毅力，我们能够不断地提升自己的美术水平。我相信只有坚持不懈地进行美术创作练习，我们才能够不断进步，并创作出更加优秀的作品。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十五
美术新课程标准体现素质教育的重要性，重视实践性，重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增多了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的`生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身，在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力，才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和计划"；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自身的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自身的认识，完成作业积极并有自身的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自身所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自身教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十六
3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。
第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。
讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：
第一，必须让学生喜欢；
第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的`达成度高：
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。
3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。
第四，效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。
第五，个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十七
在学前教育的培育中，美术创作具有重要的作用。通过美术创作，学生能够培养自己的审美能力和想象力，同时也可以提高他们的观察力和表现力。我在学前美术创作中有着一些心得体会，下面将从培养想象力、锻炼观察力、提高专注力、培养团队合作意识和激发创造力等五个方面来展开论述。
首先，美术创作可以培养孩子们的想象力。在美术创作过程中，学生可以发挥自己的想象力，用画笔描绘出心中的世界。通过自由发挥，孩子们可以将自己的内心世界表达出来，培养他们对美的独特感受。在这个过程中，他们可以想象出各种美丽的事物和奇妙的场景，让他们的创造力得到了更好的发展。
其次，美术创作能够锻炼孩子们的观察力。在绘画的过程中，孩子们需要细心观察现实生活中的事物，并将其画在纸上。通过观察，孩子们可以更准确地把握事物的形状、颜色和细节，不断提高他们的绘画技巧。同时，观察也可以让孩子们对世界更加敏感，能够更好地感受到美的存在，提高他们的审美能力。
再次，美术创作需要孩子们保持专注。在绘画过程中，孩子们需要持续地投入注意力，专心地完成自己的作品。这个过程需要他们集中精力，不受外界干扰，培养了他们的专注力。通过感受到专注的快乐，孩子们不仅能够更好地完成作品，还能够培养他们处理事物的耐心和恒心，为以后的学习生活打下坚实的基础。
另外，美术创作也有助于培养孩子们的团队合作意识。在绘画班上，孩子们通常是以小组形式进行创作，需要相互协作、互相配合。在这个过程中，孩子们学会了倾听、尊重他人的意见，并通过合作解决问题。通过与他人的互动，孩子们能够更好地理解别人的想法，提高他们的人际交往能力。
最后，美术创作还可以激发孩子们的创造力。在美术创作中，孩子们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己独一无二的艺术作品。他们可以通过试验不同的线条、色彩和形状来表达他们的独特思想和感受。通过不断地尝试和创新，孩子们能够形成自己独特的创造风格，并培养他们的艺术天赋与潜力。
综上所述，学前美术创作对于培养孩子们的想象力、锻炼观察力、提高专注力、培养团队合作意识和激发创造力都有着重要的作用。在学前教育中，我们应该充分发挥美术创作的优势，为孩子们提供更多的艺术创作机会，让他们在快乐的创作中得到全面的发展。只有不断培养孩子们的艺术修养，他们才能够在未来的生活中成为具有创造力和创新精神的人才。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十八
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的.三大课前准备工作：
1、钻研全部教材；
2、了解学生、分析教学对象；
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇十九
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:。
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用！
美术创作心得体会初中（通用20篇）篇二十
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。
课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。