通过分析范文，我们可以学习到一些写作技巧，比如如何组织论述、如何引用资料等。在以下的范文中，我们可以看到一些细致入微的描写和独特的观点，希望能够给大家一些写作启示。
初中美术课件（汇总16篇）篇一
通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的.不同侧重点和审美的不同着眼点。
了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。
欣赏油画作品，视觉感受又怎样?
画面里的那些因素使你获得这样的感受?
你认为中国画和油画有哪些差别?
中国画分为山水、花鸟、人物三科。
表现形式有工笔、写意、没骨之分。
油画分为风景、景物、人物。
初中美术课件（汇总16篇）篇二
教材分析：
人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。
学情分析：
针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手：
1.激发学生学习美术的兴趣?
2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力?
3.培养学生的想象能力?
教学目标：
知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。
能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。
情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。
教学重点：创作和表现各种造型的太阳。
教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。
教学准备：
教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。
学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。
一、导入：(3分钟)。
教师戴太阳的头饰出场。
“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗?”教师提问，学生回答。
(设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。)。
1、补充讲述《后羿射日》的故事。
传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。
人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。
后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。
听了这个故事，你有什么感受?
学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……。
(教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性)。
2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀?
看了这些图片，谁能说说美在哪里?
(设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的形态美和色彩美。如：光芒……)。
二、讨论发现：(12分钟)。
出示课题——太阳。
1、自主探究。
向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗?你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗?”
学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识?”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。
(教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识)。
2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。
教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。
一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的'光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。(看简笔画)三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。(出示色卡)。
(设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。)。
3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品。
(出示作品)说说他们有什么特点?(表情、光芒有所不同，像人的脸)我们表现太阳时，也可以这样。
(设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力)。
4、欣赏用不同方法表现的学生作品。
我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。
你最喜欢哪一个，为什么?他用什么方法表现的?
(出示作品)。
(设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。)。
三、教师示范(3分钟)。
出示树的形象。
现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。
教师示范：
1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸(放在硬卡纸上)。
2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情。
3、装饰——为太阳添加光芒。
将作品贴在黑板的大树上。
(设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。)。
四、学生创作(15分钟)。
老师的太阳种出来了，你们呢?(请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳)同时出示作业提示及步骤。
要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮。
2、有自己的想法。
3、构图大一些。
4、控制时间(15分钟)。
学生创作，教师巡视，作个别指导。
(设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导)。
五、展示评价(5分钟)。
选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳!请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。
(设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充)。
六、教师总结(2分钟)。
1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。
2、组织学生整理好自己的用具。
下课，师生再见!
板书:。
太阳。
1、太阳的外形。
2、太阳的光芒。
3、太阳的颜色。
初中美术课件（汇总16篇）篇三
教学目的：
1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课。
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）。
老师：这一发展历程有什么奥秘？
学生踊跃作答。
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。
三、课堂发展。
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
（提问并看课本上的提示）。
3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。
例如：四羊方尊。
实用性：酒器美观：奇特、厚重、的`独特的造型和独特、精美的纹饰。
科技：高超的冶金铸造技术。
4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸。
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业。
1．继续查找资料，为下一课作准备。
2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
初中美术课件（汇总16篇）篇四
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能分析美术作品中色彩的象征意义。
4、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到绘画中去。
教学准备：
多媒体课件、不同风格的音乐片段、凡·高的代表作等。
教学过程：
一、组织教学、导入新课：
1、同学们，你们见过向日葵吗?谁能简单说说向日葵的样子?教师肯定并引导。我们许多生活在城市里的孩子并不知道向日葵的模样，现在，就让我们在美妙的乐声中一同来欣赏一下多姿多彩的向日葵吧!
2、多媒体展示向日葵的图片，营造氛围，揭示并板书课题：《向日葵》。
二、新课探究：色彩及其应用。
提问：刚才我们一起看了这么多多姿多彩的向日葵，如果要你来画向日葵，你打算怎样来表现呢?学生回答，教师肯定学生好的想法。
现在我们一起来认识一位大名鼎鼎的画家，看看他是怎么来画多姿多彩的向日葵的。
1、简介荷兰画家凡·高的生平：荷兰人，后印象主义画家，在他37岁短暂的生命中，饱经坎坷，但他热爱生活，对艺术执著而充满激情。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。
2、多媒体展示，指导欣赏凡·高的《向日葵》，了解画家及其创作情感。
(1)提问探究：凡·高的画，用笔、用色都很有特点，他为什么要这样用呢?
(2)学生回答后，教师补充讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
2、给出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。
教师提问，学生探究：
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，教师相机点拨。
3、展示课本上的风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?
学生回答，教师相机点拨。
学生回答后，教师补充讲解：不同的色彩给人的感觉是不同的.，这也就是本堂课我们学习的一个重点：色彩是绘画表达情感的一个重要手段。
4、了解三原色和六个基本色相——多媒体展示两组色彩卡片。
教师板书：三原色和冷暖色。
(1)学生探究：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
(2)教师补充讲解三原色及冷暖色调的基础知识，并通过多媒体来阐明它们给人的感觉及其象征意义。
通过回答、分析使学生了解色彩也富有表情，具有强烈的感情性。
5、课堂小结：通过刚才的学习，我们知道了色彩是绘画表达情感的重要手段，同时还学习了一些色彩的基础知识。
三.课堂活动。
欣赏两首不同风格乐曲的片段：《丰收锣鼓》、《二泉映月》，让学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
播放后思考并探究：如用色彩来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?学生回答，教师相机点拨：《丰收锣鼓》节奏比较欢快、喜庆，我们应该在用色的时候注重选择偏暖一些的色调来表现;《二泉映月》节奏舒缓、低沉、哀怨，用色的时候则注重选择偏冷一些的色调来表现比较符合意境。
四、课堂总结、练习：
通过本课的学习，同学们已经很好的掌握了色彩对传达情感的作用了，现在请大家尝试用自己的理解来画向日葵。
重新播放多媒体展示多姿多彩的向日葵，在乐声中学生练习，老师巡回辅导。
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初中美术课件（汇总16篇）篇五
宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求。
用绘画形式表现太空之旅。
课后拓展。
利用废弃材料制作各种宇宙飞船。
初中美术课件（汇总16篇）篇六
通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。
了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
自学指导。
欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。
欣赏油画作品，视觉感受又怎样?
画面里的那些因素使你获得这样的感受?
你认为中国画和油画有哪些差别?
分类方式。
中国画分为山水、花鸟、人物三科。
表现形式有工笔、写意、没骨之分。
油画分为风景、景物、人物。
初中美术课件（汇总16篇）篇七
现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
【活动目标】。
1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。
2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。
3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】。
师生共同收集红色的实物。
相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。
【活动过程】。
一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）。
提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？
二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。
教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。
2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）。
3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。
4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）。
分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。
初中美术课件（汇总16篇）篇八
教学目标：
1、通过欣赏，使学生知道外国历史画是绘画中最重要的题材。并弄清历史画不能为摄影所替代的原因。
2、通过资料查找阅读、探究欣赏、讨论交流等活动，培养学生参与、合作、互动的解决问题的能力，提高分析和评述美术作品的能力。
3、在教学活动中培养学生健康高尚的审美情趣，懂得理解和接纳人类文明历史上各种文化遗产。
教学重点：
引导学生初步了解历史画独特的艺术美，以及产生于生活真实的转换、并能交流评述，进而从经典名作中获得审美享受。
教学难点：
引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格。
课时安排：2课时。
一、课前准备。
教具：（1）教材、多媒体课件、常规教学用品，其他教学资料。（2）课前检查各种媒体能否正常运作。
学具：（1）分成几个小组，分别收集书上10幅例图及相关资料。（2）课本、纸、笔等用品。（3）中国历史题材的历史画。
二、教学过程。
第1课时。
1、导入：插播广告。
展示相应的图片。
2、揭示课题：历史的话画卷――外国历史、宗教画赏析。
提出问题：什么是历史画？
解释概念：以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
3、古希腊及文艺复兴时期的历史画欣赏。
a、播放电影《特洛伊》中阿喀琉斯战争的一系列图片。
课件展示《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（瓶画）早在古希腊时期，人们就擅长在美术作品中表现一些历史故事了……请联系历史故事及电影谈谈对此画的感受。
面对这幅作品，如果让你来，你会怎么赏析？
自己感受、看法；画名、作者（生卒年）、画种、所属国家；背景；艺术特色。
通过提问讲述归纳欣赏历史画的方法要点及历史画的功用。用历史画的欣赏方法与要点，分组交流讨论所查作品的资料并归纳以备全班交流。
4、学生活动。
讨论交流。
说说在这些作品中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
初中美术课件（汇总16篇）篇九
知识与能力目标。
1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。
2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
方法与过程目标。
让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与态度目标。
通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
本课重点难点分析。
重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
教具。
学具准备。
教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。
学具：毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。
课堂教学活动设计。
教学程序。
第一课时。
一、情境激趣，感受山水画：
教学过程。
1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。
2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。
二、技法示范，体验山水画：
三、主动参与，学作山水画：
四、多元评价，展示山水画：
1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
(1)毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。
(2)国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、示范中国写意山水的传统技法：
第一步，示范并讲解勾(板书：勾)：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。
第二步，示范并讲解皴(板书：皴)：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的'质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。
第三步，示范并讲解染(板书：染)：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。
第四步，示范并讲解点(板书：点)：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。
第五步，重点练习树的画法，树分四枝，
点叶，夹叶，灵活用笔。
1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。
2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
体验笔墨趣味，进行多元评价：
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、展示代表性的作业，教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
媒体课件演示。
运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。
媒体课件演示。
体会中国画用笔用墨的妙趣。
作业与课堂评价。
观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
板书设计。
3、寄情山水。
——树的画法。
树的画法：树分四枝。
点叶：
夹叶：
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索。
教学回顾与反思。
大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
初中美术课件（汇总16篇）篇十
2-3岁的幼儿手的动作有了一定的发展，能学习握笔画画、扣扣子、解扣子、运用生活用品等较精细动作，小肌肉群动作逐渐发达，为今后的自理生活和使用工具打下基础。根据的观察，大部分幼儿已能正确握水彩笔，喜欢在画纸上信手涂鸦，根据这一特点，设计了添画西瓜的美术活动，在此活动中，旨在培养幼儿细致观察和添画圆点和曲线的能力。
1、巩固对红、绿、黑三种颜色的认识。
2、学习细致观察西瓜。
3、练习画黑点和曲线。
准确规范地添画波浪线。
1、西瓜一个。
2、与幼儿数量相等的原始画稿和黑色水彩笔。
3、教学辅助幻灯片。
开始环节：
以手指游戏导入活动，做好上课准备,并和孩子一起说说孩子衣服的颜色，有意识地强调红、绿、黑三种颜色。
引导幼儿观察西瓜的形状、特征。
1、西瓜是什么颜色的？西瓜皮上有什么样的花纹？
2、把西瓜切开，看看里面是什么颜色？里面还有什么？（籽）西瓜籽是什么颜色的？
3、西瓜妈妈（完整的西瓜）和西瓜宝宝（切开的西瓜）去参加舞会，可她们身上都缺一些东西，看看她们都缺什么？（西瓜妈妈缺少花纹，西瓜宝贝缺少籽）是什么颜色的？老师帮一个西瓜妈妈和一个西瓜宝宝把缺少的东西添上去了，现在也请小朋友给西瓜妈妈和宝宝添上他们缺少的东西吧。
讲解化妆要求：先用黑色的水彩笔给西瓜宝宝点上黑籽，黑籽要小，轻轻点上一点，把笔转一转就可以了。然后给西瓜妈妈系上黑色的波浪形的带子，不能画到西瓜妈妈身体以外的地方去了，波浪线画的时候要分开一些，线和线不能碰在一起。
幼儿练习用彩笔添画西瓜。
1、发给每个小朋友一张原始画稿和彩笔。
2、再次强调要求，注意画面整洁。
3、幼儿操作，教师巡回指导，注意提醒幼儿颜色的正确和范围。
讲评幼儿作品，品尝西瓜，张贴作品。
设计系列联系画波浪线的美术活动课。
西瓜是幼儿熟悉的水果，出示西瓜并观察西瓜上缺少的部分，幼儿很容易做到，本活动正是利用幼儿熟悉的材料开展的，因此，幼儿很容易接受活动内容并乐在其中。小班幼儿小肌肉不是很发达，因此，画波浪线这类的精细动作需要教师加以指导、练习。整体来看，该堂课达到了预期的效果，幼儿都能积极参与，大部分幼儿能正确握笔，添画圆点和在教师的指导下添画波浪线，部分幼儿在老师的协助下添画成功。
在活动结束后，对幼儿的作品进行了点评，以鼓励为主，只要有画波浪线的意识或者画在规定区域都予以肯定，对于完全脱离教师要求，自由涂鸦的幼儿，让他观摩同伴的画，给予正面引导，在征求他意愿的情况下，提供给他新的画纸。
如果重新上这节课，将会更地好重视课程的综合性，设计一个水果宝宝的主题活动，综合美术、语言、健康等课程，例如：做一个健康的宝宝，们应该多吃水果，仔细观察这些水果，们可以为他编写儿歌记住相关特征，在此基础上，训练幼儿在规定区域涂色、画线、画水果的能力。
初中美术课件（汇总16篇）篇十一
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。
1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师：《树上树下》的作品并创编故事。
2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。
1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么？
b、树下有什么？
c、它们都在干什么呢？
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？
2、以小组为单位，交流、想象。
3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。
6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？
7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？
（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）
8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？
9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价，提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。
初中美术课件（汇总16篇）篇十二
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
初中美术课件（汇总16篇）篇十三
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
初中美术课件（汇总16篇）篇十四
教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。
1、了解人物速写的基本知识和技法。
2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。
3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。
教学重点。
1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。
2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。
教学难点。
教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。
教学方法。
直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等。
教具。
人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。
教学设计。
一、情境导入。
播放视频：国内外人物作品展示。
导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。
二、新授内容。
新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。
1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。
2、以头像为例分析。
（1）人物头像特点。
（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。
（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。
（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。
a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”
b、头与五官的位置关系。
眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。
鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。
嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。
3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。
4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。
三、作品欣赏。
欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。
结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。
四、作业布置（实践体验）。
指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。
五、互动评述。
1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。
2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。
六、拓展欣赏。
大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。
七、课堂小结。
1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。
2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。
八、教学反思。
本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
作为初一学生，本节课相对有点难度，所以作业表现参差不齐，这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。
初中美术课件（汇总16篇）篇十五
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、表述。
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备。
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程：
一组织教学。
二启发引导阶段。
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
(设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)。
三新授。
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国。
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料形式构成作品中的物象文化意义。
2主要教学手段。
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式。
建筑、雕塑、绘画、园林。
四小结。
总结本节课的内容。
课后反思。
1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;。
2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;。
4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料。
初中美术课件（汇总16篇）篇十六
在教师的引导启发下,学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的'体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点。
美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?
三、教学环境。
局域网;internet;书本及相关文字资料。
四、网络资源。
教师提供与主题相关的网址,并指导学生查阅相关网页。
五、教学过程设计。
(一)启发引导,揭示课题。
课题:美术分类知识。
(二)欣赏导入,讲授新课。
1、提出问题。(出示四张图例及美术分类知识大树)。
自学要求:美术分为哪几大类?
2、学生自学。
3、提出问题。
内容:美术的分类。
4、反馈交流。
美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求:。
a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类?
b.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。
5、学生分组自学。
内容:绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容,代表作品有哪些。
6、反馈交流。
a.从种类上分,绘画包括:油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
b.从时间上分,建筑包括:古代建筑、现代建筑。
c.从工艺手段上分,雕塑包括:圆雕、浮雕、透雕。
d.从用途上分,工艺包括:实用工艺美术、观赏工艺美术。
2)师生交流每一类的代表作品。
(三)学生练习。
1.书上内容欣赏,分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成“美术分类”填充练习。
(四)教师小结。
(五)拓展练习(可以课后完成)。
自学要求:从互联网中进一步了解,绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识,并下载交流。
六、教学设计表。
七、教学流程图。
文档为doc格式。