心得体会是在自己的学习、工作和生活中总结出来的宝贵经验。下面是一些学生和职场新人的心得体会，他们在学习和工作中遇到的问题和经验可能与我们有共鸣。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇一
本学期合作拍摄的纪录片，是我第一次触手纪录片，而且还是团队合作的，所以在制作这个纪录片的过程中学习和分享到了很多东西，对团队合作和纪录片的制作都有了一个全新的认识。
我们组的选题是在我的大学的背景下，以20xx级体科院的排球专业班为拍摄对象进行选材和拍摄的纪录片。选题是大家在进行拍摄纪录片的时候遇到的第一个难题，因为大家都想在选题上给人眼前一亮的感觉，希望摆脱俗套，所以最初在开小组会讨论的时候，大家都给出了自己想到的题材然后再讨论，由于意见不一而且没有人的题材可以让人眼前一亮，所以但是选材就讨论数次，最后考虑到拍摄的可行性以及时间的紧迫，把题材定在了学校的服务人员身上，想透过他们反映出来他们在这个大学的工作和生活，同时把排球班的题材作为备选题材。
题材定下来之后我们又讨论分工进行前期工作，组内七个人分开分头去小绿师傅、餐厅人员、校工等身上挖掘信息，但是接触之后发现这个群体的人除了在学校的工作外，平时时间没有什么特殊的事情，发现在他们身上挖掘不到有深度的信息，于是再次讨论后决定把题材定在排球班上，鉴于时间，并且决定不论怎样都要克服困难，把这个题材进行到底。
定下排球班后我们开始行动了，因为排球班上有一个和慧玲认识，所以以他为突破口开始接触排专的同学，在最开始的接触阶段主要是我们组的女生，开始拍摄之后，因为大家缺乏团队合作的经验，我们在最初并没有明确的分工，拍摄每次都是全部出动，都去拍，但是这样的结果是，大家会遇到同样的问题，因为排球场内到处都是我们自己人，拍摄的镜头穿帮出现自己拍摄人员的几率很高，回来后讨论决定分工合作，讨论的结果是我和王浩主要负责后期剪辑，女生负责拍摄，但是分工不一定，可以相互协助。之间，我也和同组的黄煜去找过排专班的同学，和他们聊过天，为的是更好的融入他们。
分工确定下来后，鉴于纪录片的计划时前后分别采取三人为线和群体融合，我和王浩定下来我们两人分别剪辑纪录片的前后段，但是后来在剪辑的时候发现两人有截然不同的.剪辑风格，担心剪出来的片子前后拼接过于明显，风格过于冲突，于是两人讨论他主剪，我辅助他。在剪片的时候，我帮助挑选素材，辅助剪辑等。剪辑的时候我们也不断的给组里的人提供反馈，大家也给出了宝贵的意见，我们在此基础上进行修整。
通过本次合作纪录片，我认识到了团队合作的重要性。首先不会出现思想进入死胡同的尴尬局面，大家集思广益有利于工作的进展。其次，相互间的鼓励和信任不容易产生放弃的念头。然后，合作的时候有利于弥补各自的缺陷，我是一个细节把握不好的人，如果单独工作的话，可能出现很多细节问题，但是团队里的女生心细。最后，看到队友努力，自己会更加努力。
尽管在拍摄的过程中我们还是遇到了一系列问题，但是最后大家还是一起度过了，得到了最后的纪录片。在整个过程中，感觉自己做的工作不是很多，组里的负责摄像的同学可能担负着更多的负担，因为他们和排专班的接触更多，他们拍摄的时候更累，我们负责后期的，而且我后来定位到辅助后期上，做的工作比较琐碎，自己感觉自己做的不够好。但是我再这次合作中看到了团队的力量，以后会更加适应这种学习和工作方式，同时会在以后的团队中发挥自己更大的能量，帮助团队取得更大的成果。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇二
第一段：引言（100字）。
近年来，美食已成为了社会热点话题，而美食纪录片作为展现美食文化的重要形式之一，吸引了众多观众的关注。在拍摄这类纪录片过程中，我深感美食的魅力和纪录片的挑战。通过不断的实践和经验积累，我发现了一些通用的心得体会，愿意与大家分享。
第二段：前期准备的重要性（200字）。
美食纪录片的拍摄要从前期的准备工作做起。首先，我们需要对美食的背景知识进行充分了解，从历史、文化、制作过程等方面掌握全面的信息。其次，选择适合拍摄的美食和地点，精心策划好整个拍摄过程，并与相关人员协商好配合事宜。此外，准备好拍摄设备和后期制作所需的技术和人员，确保顺利进行。
第三段：拍摄中的技巧和注意事项（300字）。
在美食纪录片的拍摄中，技巧和注意事项是至关重要的。首先，需要有一个合适的拍摄计划，明确分镜头和取景方式，合理安排时间和流程。其次，需要注意灯光和角度的选择，通过合适的光线和视角展现美食的诱人之处。同时，还要注意声音的采集，保证音频质量的清晰度。除了技巧，还要注重细节，例如注意餐具的摆放和美食表达的细致入微，以呈现最佳的视觉效果。最重要的是，与主人公建立良好的沟通和互动，使观众能够跟随纪录片了解美食的故事。
第四段：后期制作的重要性（300字）。
美食纪录片的后期制作是整个拍摄过程中不可忽视的环节。通过剪辑、配乐、字幕等手段，可以让纪录片更加生动和吸引人。在后期制作中，需要完善拍摄素材的整合和剪辑，保证故事情节的连贯性和紧凑性。此外，合适的背景音乐可以增加观影的趣味性和情感共鸣。同时，字幕的运用也是不可或缺的，可以帮助观众更好地理解和接受美食的文化内涵。
第五段：总结与展望（200字）。
通过美食纪录片的拍摄，我认识到美食文化的底蕴和魅力，同时也明白了纪录片拍摄的艰巨性和挑战性。我深刻体会到了前期准备的重要性，拍摄中的技巧和注意事项，以及后期制作的关键性。随着纪录片的进一步发展，我相信美食纪录片会在未来继续扮演重要角色，对传播美食文化起到更大的推动作用。我将继续努力学习和实践，为创作更好的美食纪录片贡献自己的力量。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇三
第一段：介绍纪录片拍摄的意义和影响力（200字）。
纪录片作为一种特殊的电影形式，以真实的故事和事件为基础，真实地呈现出社会、历史和人类的各种现象与状况。纪录片的拍摄不仅传递信息，也带来思考和共鸣。它能够揭示真实世界的面貌，让观众们认识和了解不同的文化、环境和人群，拓宽自身的视野。因此，拍摄纪录片具有非常重要的意义和广泛的社会影响力。
第二段：选择合适的题材与角度（200字）。
拍摄纪录片时，选择合适的题材和角度是非常重要的。首先，我们要关注当前社会上存在的问题或现象，找到值得探讨和展现的话题。其次，我们要选择一个独特且能够引起观众共鸣的角度，以便更好地传达信息并产生思考。最后，我们要考虑纪录片的可行性，包括拍摄的条件和资源是否具备，以及在拍摄过程中是否会面临困难和挑战。
第三段：深度调研和准备（200字）。
在决定拍摄纪录片后，我们需要进行深度调研和准备。首先，我们要深入了解选定话题的相关信息，包括历史背景、相关事件和人物等。其次，我们要多方面收集资料和素材，以便在拍摄过程中有足够的参考和支持。此外，我们还要探讨可能遇到的问题和困难，并制定解决方案。深度调研和准备可以为纪录片的拍摄提供更多的背景知识和可靠的数据，提高创作的质量和影响力。
第四段：艰难拍摄过程与改进（200字）。
纪录片的拍摄过程是艰难而有挑战的。我们可能面临时间紧迫、资源不足和情境复杂等问题。当遇到困难时，我们应该勇敢面对和尝试解决，提高自身的拍摄技术和应变能力。此外，我们还要及时收集反馈意见，了解观众的反应和需求，以便及时调整拍摄方向和内容，使纪录片更具吸引力和观赏性。
第五段：纪录片的传播与影响（200字）。
纪录片完成后，我们要考虑如何将其传播和分享给更多的观众。首先，我们可以选择在电影院或电视台播放，以传递给更广泛的受众。其次，我们可以利用网络平台，如视频网站和社交媒体，将纪录片在线分享给更多的人。最后，我们还可以组织纪录片展览和专题讲座，与观众面对面交流，增加影片的影响力和传播效果。通过多元化的传播手段，纪录片可以深入人心，引起观众的共鸣和关注，从而对社会和个人产生积极的影响。
总结（100字）。
通过拍摄纪录片，我们可以通过真实的故事和事件，揭示社会、历史和人类的现象与状况，拓宽视野并产生共鸣。为了取得良好的拍摄效果，我们需要选择合适的题材和角度，并进行深度调研和准备。在拍摄过程中会遇到困难和挑战，但我们要勇敢面对和解决，并及时改进。最后，通过多元化的传播手段，我们可以将纪录片分享给更多的观众，产生更大的社会影响力。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇四
医疗纪录片作为一种特殊的纪实性影视作品，一直以来受到广大观众的关注。这些片子有力地展现了医疗领域的瑰丽和复杂。作为一位摄影师，我有幸参与了一部医疗纪录片的拍摄工作。通过这次经历，我深刻地体会到医疗纪录片拍摄的重要性和艰辛。
医疗纪录片拍摄相较于其他题材的纪录片有其独特的优势和挑战。首先，医疗纪录片的题材具有广泛的受众群体，医疗是每个人都会面对的重要课题。其次，医疗纪录片的拍摄离不开切实的医疗场景，需要摄影师对摄影技术的熟练掌握，同时也需要与医务人员的密切合作和沟通交流。最后，医疗纪录片通常涉及的医学专业知识较为复杂，需要摄影师具备一定的医学基础知识以提高拍摄质量。
在医疗纪录片的拍摄过程中，摄影师扮演着至关重要的角色。首先，摄影师需要借助摄影技术来捕捉医疗场景中的细节，并用画面语言生动地展现给观众。其次，摄影师还需要善于抓拍医生、护士等医务人员的专业、细腻和责任心，以展现他们在医疗工作中的伟大贡献。此外，摄影师还需要借助自己对医学知识的理解和感悟，将医学与艺术相结合，从而为观众呈现一个更加全面的医疗纪录片。
在这次医疗纪录片的拍摄工作中，我深受启发和感动。首先，我意识到医疗纪录片不仅仅是一种影视作品，更是一种医学传媒，通过影像的力量向观众传递医学知识和人文关怀。其次，我深切地感受到医务人员的辛勤工作和高尚情怀，他们为了患者的生命健康付出了巨大努力。最后，我也明白了医疗纪录片的拍摄需要切实的医学素养和专业知识，只有这样才能更好地展现医疗领域的伟大和复杂。
通过这次医疗纪录片的拍摄工作，我深刻地体会到了摄影师的责任和使命感。我将继续努力提高自己的摄影技术和医学知识，以更好地完成医疗纪录片的拍摄工作。同时，我也希望通过我的镜头，让更多的观众了解医疗领域的复杂和伟大，让医疗纪录片在传递医学知识、促进社会发展方面发挥更大的作用。
总结：医疗纪录片拍摄是一项需要艺术与医学相结合的工作，摄影师在其中扮演着重要角色。通过拍摄，摄影师可以向观众展示医务人员的辛勤工作和伟大贡献，同时也通过纪录片向观众传递医学知识和人文关怀。这次医疗纪录片的拍摄经历不仅让我更深入地了解医疗领域，也让我深受鼓舞和启发，我将继续努力提升自己的专业素养，为医疗纪录片的创作贡献更多的力量。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇五
体育纪录片作为一种重要的媒体形式，从不同角度展现了运动员们的故事和背后的努力。它不仅仅是为了记录比赛结果，更是为了展现运动员的个人经历、成长和背后的辛酸血泪。体育纪录片的受众也是非常广泛的，不仅仅是体育迷，也包括普通观众和电影爱好者。通过这种形式，观众能够更深入地了解运动员们的努力和付出，从而打开眼界，激发内心的力量。
拍摄体育纪录片的过程中，面临着很多挑战。首先，时间和场地的限制给拍摄带来了困难。运动比赛通常只有有限的时间窗口，摄影师需要在短时间内抓住关键瞬间来记录。此外，体育比赛经常发生在户外或封闭的场馆中，光线条件不稳定，拍摄过程中需要根据场景的变化及时调整拍摄设备和设置。另外，与一般纪录片不同，体育纪录片需要保持高度的观赏性和紧凑性，使观众对故事保持持续的兴趣。这就要求拍摄者具备一定的专业技巧，能够捕捉到关键时刻并将其巧妙地融入整个叙事中。
拍摄体育纪录片需要笔者具备对体育运动的了解和热爱。只有对体育运动有深刻的理解，才能够真正捕捉到比赛的内涵和背后的故事。在拍摄体育纪录片的过程中，我意识到，除了比赛本身的刺激和激情，运动员的坚持和奋斗精神同样重要。拍摄者要通过镜头展现运动员的内心世界，让观众们感受到他们背后付出的一切。此外，与运动员的互动也是非常重要的，拍摄者需要与运动员之间建立信任和联系，这样才能够真正捕捉到他们的真实面貌，让观众更好地了解他们的故事。
体育纪录片在展示运动员的同时，也强调了运动所包含的人文关怀和社会意义。在纪录片中，我们经常看到运动员们面对重重困难的执着和坚持，这种精神深深地感动着观众。体育纪录片可以打破种族、国籍等界限，让观众以更宽广的视角看待运动员和运动本身。它也可以成为社会中的正能量，激励更多的人积极参与体育运动，并用运动去突破自己的极限。因此，拍摄体育纪录片不仅仅是为了记录，更是传递人文关怀和社会意义的重要途径。
随着技术的不断进步和观众需求的不断变化，体育纪录片有着广阔的发展空间。未来，体育纪录片可以更加注重故事的叙事性和观赏性，通过剪辑、音效等手段为观众创造更好的观赏体验。此外，拍摄者还可以采用更多样化的拍摄手法和表达方式，以展现更多不同领域的体育活动和故事。无论如何，体育纪录片的核心始终是关注运动员和运动所包含的精神，通过这种形式将这种信念传递给观众。
总结：体育纪录片作为一种重要的媒体形式，在展现运动的同时也传递了人文关怀和社会意义。在拍摄体育纪录片的过程中，需要面对各种挑战，但也有许多心得体会。拍摄者需要对体育运动有深刻的了解和热爱，与运动员建立联系，并通过故事的叙事性和观赏性传递信息给观众。随着技术的发展，体育纪录片有着广阔的发展空间，并可以为观众带来更好的观赏体验。无论如何，体育纪录片的核心始终是关注运动员和运动所包含的精神，通过这种形式将这种信念传递给观众。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇六
美食纪录片是近年来备受瞩目的影视作品之一，以其真实展现美食的精致与魅力，成为观众口中的佳肴。作为一名从事美食纪录片拍摄多年的导演，我深深感受到这一领域的挑战和乐趣。在这里，我将分享一下我的心得体会，希望对同行有所帮助。
首先，美食纪录片的制作需要有全面准备。在决定要拍摄的美食主题之前，我们应该进行详尽的调研。了解该美食的历史背景、发展过程以及与文化、风俗、人物等的关联，对我们拍摄过程中的素材获取和剧情构建非常重要。除此之外，我们还需要了解特定的美食制作过程，熟悉各种食材与烹饪技法，以便更好地展现美食的独特之处。
其次，美食纪录片的拍摄需要用心捕捉细节。作为一个美食爱好者，我深知美食的魅力往往隐藏在于那些细微之处。因此，在拍摄过程中，我们需要用心观察，捕捉美食的精致之处。无论是食材的颜色、形状、质感，还是烹饪的技巧、步骤，都需要专注地呈现，使观众感受到味觉上的享受和视觉上的美妙。
此外，美食纪录片的拍摄也需要恰到好处的讲述。尽管美食本身在纪录片中占据了主导地位，但是一个好的美食纪录片需要有一个引人入胜的剧情，更深入地了解美食背后的故事。通过对食材来源、烹饪过程、餐桌文化的解读，我们可以将美食纪录片提升到另一个层次，使观众在欣赏美食的同时，也能更深刻地了解到美食所承载的文化和历史。
此外，美食纪录片的制作也要注重人物塑造。人物是纪录片中不可或缺的元素，他们通过自己对美食的理解和经历，将美食与观众之间建立起一种情感的链接。因此，我们在选择人物时要寻找那些真实热情的美食家、厨师、农民等，通过他们的视角和故事，使美食更加生动和有血有肉。通过真正与人物建立起的情感连接，观众不仅仅是为了欣赏美食，更是会对美食所代表的生活态度和价值观产生共鸣。
最后，美食纪录片的制作中也要注重音乐与后期制作的处理。音乐作为一种情感的媒介，可以使观众更好地进入到影片中，增强观影的感官体验。通过选择合适的音乐，调整音频效果，加强声音的层次感，我们可以更好地让观众感受到美食的神奇与美妙。
总之，美食纪录片的拍摄需要准备充分，捕捉细节，讲述故事，注重人物塑造，音乐与后期制作处理等多个方面的技巧与考虑。只有将这些环节合理结合起来，我们才能呈现出一部令人满意的美食纪录片作品。希望我的心得体会能够给美食纪录片从业者提供一些启示和帮助，让我们一起为观众呈现更多精彩的美食世界。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇七
第一段：介绍纪录片的魅力和重要性（200字）。
纪录片是一种以真实事件为素材，通过拍摄、编辑和表达手法，记录现实生活的影像艺术形式。它不同于商业电影的虚构情节和明星效应，更注重纪实性和真实感。纪录片是人们了解社会、认知世界的重要途径，因此具有重要的教育和启发意义。通过深入拍摄和观察真实生活，纪录片既可以展现人性的复杂性，也能够触及人们心灵的深处，引发共鸣，唤起对社会问题的关注和思考。
第二段：拍摄纪录片的准备和策划（300字）。
拍摄纪录片需要精心策划，首先要明确要表达的主题和观点，为此需要对主题进行深入研究和调查。其次，在拍摄之前要制定详细的拍摄计划和脚本，确定拍摄地点、角色和场景，并与相关人员进行联系和沟通。然后，准备好必要的拍摄设备，包括相机、话筒、录音机等。同时，要对素材的收集和整理进行充分准备，通过文献资料的查阅、采访对象的联系等方式，搜集到足够的信息和素材，以便能够真实地呈现所要表达的主题和观点。
第三段：拍摄纪录片的技巧和挑战（300字）。
拍摄纪录片需要具备一定的技巧和能力。首先，要有良好的观察力和敏锐的洞察力，能够抓住关键的瞬间和细节，传达出主题和观点的深层含义。其次，要具备出色的摄影和剪辑能力，能够运用不同的镜头语言和剪辑手法，营造出适合主题的影像氛围。此外，拍摄纪录片还需要具备一定的沟通能力和人际关系的处理能力，能够与受访者建立信任和合作关系，获取真实且有价值的素材。同时，拍摄纪录片也面临着时间、资金等方面的挑战，需要在有限的资源下完成一部优秀的作品。
第四段：纪录片的社会影响和价值（200字）。
纪录片作为一种传播媒体，具有广泛的社会影响和教育价值。通过拍摄真实生活，纪录片能够展现社会问题的真相和现实，引发观众的思考和共鸣，推动社会进步和改变。同时，纪录片也能够启发人们对生活的独立思考和审视能力，培养观众的文化素养和批判精神。通过观看纪录片，人们可以了解到各种不同的生活方式、文化背景和社会问题，拓宽了视野和认知，增加了对世界多元性的理解和尊重。
第五段：个人体会和展望（200字）。
作为一名从业者，我深深感受到纪录片的魅力和力量。通过拍摄纪录片，我不仅可以记录生活中的真实瞬间，还能够表达自己的观点和思考。纪录片给予了我为社会问题发声和呼吁改变的机会，让我更加深刻地思考自己的角色和责任。未来，我希望能继续学习和成长，在纪录片创作的道路上不断探索和突破，用影像和声音讲述更多真实而有意义的故事，为社会做出一份微小但有价值的贡献。
（注：词数为1200字，已排除标题）。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇八
纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇整合、报道的电影或录像节目。电视纪录片脱胎于电影纪录片，而纪录片的发展使其逐渐表现得越来越专题化，即越来越力图于表现有深度的东西。所以纪录片又分为很多专题纪录片，如人物专题纪录片（比如《共和国元帅》），历史专题纪录片，生态地理专题纪录片等。本文着重于研究历史专题纪录片，力图于了解历史专题纪录片的拍摄特点及传播意义，而以大型历史专题纪录片《大国崛起》为实例进行研究。
电视专题纪录片往往不是简单的一个独立的片子，而是一个系列的纪录片，立足点往往在历史的高位，穿越一个比较长的历史时期，其主要功能是用形象的视觉效应传播历史真像，具有极强的教育功能。
这里我主要来说一说历史专题纪录片的拍摄表现手法。由于历史题材的纪录片多数都是讲述过去的事物，所以现实性的画面是无法满足的，那么历史数据及一些相关问题的专家的出镜显得很重要。
长镜头的运用会比较频繁，因为历史题材的纪录片不是在讲一个小故事，它要讲的是一个大的历史事实，真实才是其生命，往往在缺乏表现镜头时会用长镜头来拍摄一些风景，运用最普遍的是潮水或是夕阳。但是这些画面绝不仅仅是风景图片，它们都有其符号和语言意义，大海的澎湃往往表示剧烈变革的前夕，而夕阳往往表现希望。特别在提到某个著名的历史人物时往往会是该历史人物画像或是照片的长镜头，抑或某个历史事件的发生地，历史专题片都会用一个若干个长镜头或推或摇地展现这个地方的现状。这些片段在《大国崛起》里都有很好的表现。
同期声的表现比较弱小。电视是声画传播的完美结合，而同期声在人物专题纪录片是非常重要的表现手法。历史专题片的同期声很少，往往只是为了重现某个地方而录取一些同期声以增强现场感，如《大国崛起》之荷兰篇《小国大业》，一开始就是介绍荷兰国的简要历史，在解说辞的同时是荷兰国境内的一些画面，有海鸥的声音，有船鸣的汽笛声，这很好地表现了荷兰国的崛起宿命――海洋是其真正的舞台。
解说辞无疑是专题纪录片的灵魂所在。解说词是纪录片重要组成部分。它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的。解说词的作用是对画面进行补充、提高，而不是画面的简单的重复。对于历史专题纪录片来说，因为几乎所有的史实都发生在过去的历史时期，很少有历史录像可供使用，所以解说辞变得尤其重要，而解说辞也是最难组织语言的，它要求语言精练，有概括性，客观而又不带任何个人的感情色彩。让我们来看看《大国崛起》系列专题纪录片开篇的解说辞：
公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。
五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了九个世界性大国，它们是葡萄牙，西班牙，荷兰，英国，法国，德国，日本，俄罗斯和美国。
大国兴衰更替的故事，留下了各具特色的发展道路和经验教训，启迪着今天，也影响着未来。
在亚欧大陆北部的这片广袤的土地上，有一个世界上国土面积最大的国家，几个世纪以来，生活在这片土地上的民族在世界舞台上扮演了特殊的角色。一方面，为了追赶欧洲强国的现代化步伐，它的一代君主曾以学生身份四处寻师问道；另一方面，他又凭借传统的君主统制和强大的军事力量扩张成为地跨欧亚美三大洲的大帝国，并成为欧洲事物仲裁者的身份逞强一时。从18世纪初开始，由沙皇主导的改革使俄罗斯的大国之路变得起起伏伏，常常在灾难之后变强大，随后又在强大的'巅峰遭遇挫折。在寻找自己发展道路的两个世纪里，这片广袤的土地上曾经发生过怎样的故事呢。
第一篇《大国崛起》开篇都有这么一篇解说辞，让观众对于这个国家的历史有一个起码的了解，这是非常必要的，给一些历史底蕴浅的人观看的机会。而节目中解说辞也成了主要的传播手段，解说辞成为观众获取历史专题片相关历史事实的主要手段。第至一个伟大历史事件的的展开，解说辞便显得尤其关键，它要引导人们思想，要传播历史知道，要清晰地表达传统历史观点。
历史专家等相关人士的采访也是历史专题纪录片的精髓。历史往往由于各种各样的原因丢失了很多重要的资料，为此研究历史成为历史学者主要的工作，另外很多重要历史事件的发生都会有导火索或者一系列深层次上的复杂历史事件，而这些都不是一般观众所拥有的知识。因此，一般来说，历史专题纪录片若是没有采访一些历史研究人员那将是很失败的。就采访对象来说，主要会是一些大学里的教授、研究机构的学者以及一些博物馆里的负责人员。专题片对于相关专家学者的采访往往会增强节目的学术思想以及权威性，这一点是节目质量的重要保证。在《大国崛起》系列专题纪录片中，专题片中所提到的九个国家的讲述中都会有这样的访问，如对于德国俾斯麦纪念馆馆长安德莉娅、美国伯克努大学教授钱颖一等人的采访，这使得《大国崛起》更具说服力。
计算机制图的使用成为必要。历史无法重现，这是表现古代历史的专题片面临的共同问题，难耐，随着数字技术的成熟，人们可以通过计算机特技表现历史上的画面。运用计算机特技是人物专题纪录片所坚决禁止的，然而对于历史专题纪录片这是弥补历史事件的好方法。通过计算机特技历史重现只是为了让人在视角效果上得到一种最直接的获取方式，可以节省费劲的猜想。《大国崛起》之德国篇《帝国命运》中，在解释德国历史上一直是欧洲各大强国的战场时，在解说辞的解说下，节目画面显示的是计算机制作的欧洲形势图，德国是一片象征鲜血喷洒的战场的红色，而四周国家的势力用箭头表示在德国领土上纵横交错。这一表现手法非常形象地表达出了当时的德国的苍桑历史。
最后一点是配乐的功能。背景音乐的运用决然不是一个细节上的问题。历史专题纪录片的音乐其实也很好把握，主要是为了表现历史的厚重，因此配乐往往是非常沉重的。音乐是一种很深奥的语言，对于历史题材的纪录片它能传达苍桑、沉重、雄浑、惨烈、豪迈等一系列感情。《大国崛起》音乐苍桑而凝重，每至历史大变革时又变得短促紧张，实在做到恰到好处。
以上是我对于历史题材专题纪录片的摄制手法的一些总结，综上，要做好一个历史专题纪录片要把握好两个层面的东西。一是技术层面上的长镜头、同期声、特效制图，二是思想层面上的解说辞、专家学者访问、音乐，全面把握好这些因素，才能做出好的历史纪录片，而思想层次上的东西更决定了其质量，亦即其作为历史专题纪录片所具有的传播教育功能得到彰显。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇九
第一段：引言（150字）。
纪录片是当代广播电视艺术中的一种重要形式，通过对实际事件或人物的真实记录和再现，使观众更深入地了解现实生活的各种问题。最近，我有幸参与了一次拍摄教程纪录片的制作，这给我留下了深刻的印象，并收获了许多宝贵的经验。在本文中，我将分享我在拍摄教程纪录片中的体会和心得。
第二段：敏锐的眼睛和思维能力（250字）。
拍摄教程纪录片，首先需要有敏锐的眼睛和思维能力。我们必须善于观察细节，捕捉到隐藏在日常生活中的重要信息。在拍摄过程中，我常常用相机去记录平凡的事物，用镜头去捕捉人们的真实表情和情感。而敏锐的思维能力则是指我们在面对大量素材时，能够迅速筛选出有用的信息，并运用合适的编辑手法，将故事讲述得更加生动有趣。
第三段：溯源与深入了解（250字）。
在拍摄教程纪录片的制作过程中，查找历史资料并进行深入了解是非常重要的。只有通过溯源，我们才能获得真实而全面的了解，才能将观众带到更深层次的认识和情感体验中。在我的拍摄中，我们要求与相关专家进行面对面的交流，去了解教程的背景和内涵。同时，我们也通过采访那些有实际经验的人，了解他们的故事和思考过程，这些真实的声音大大提升了我们的纪录片的质量。
第四段：创新与技术（250字）。
纪录片的制作也离不开创新与技术。现代的拍摄和编辑技术为我们提供了更多的可能性。在拍摄过程中，我们运用运动镜头、空中拍摄和特殊效果等手法，创造出更加生动和具有冲击力的视觉效果。同时，后期的编辑技术也让我们能够更好地处理素材，提升纪录片的整体表现力。在我的经历中，我们还使用了虚拟现实技术，让观众可以身临其境地参与到教程的体验中，这种创新的方式大大增强了纪录片的吸引力。
第五段：宣传与影响（300字）。
纪录片一方面需要通过宣传来吸引观众的注意力，另一方面，它也具有影响力。在拍摄教程纪录片的制作中，我们必须通过宣传活动来传达故事的价值和意义，吸引更多的观众。我们通过社交媒体、电视和电影院等途径进行宣传，积极参与各类电影节和展览，以便让更多的人了解到我们的作品。同时，纪录片也需要有一定的社会影响力，能够引起观众的共鸣和思考，甚至推动社会的变革。在我的拍摄中，我们根据教程的主题，组织了一系列公益活动，通过影片向公众传递知识和正能量，这也是纪录片的价值所在。
总结（100字）：
通过参与拍摄教程纪录片，我明白了纪录片制作的复杂性和挑战性。敏锐的眼睛和思维能力，深入的资料调查，创新的技术运用以及宣传和影响力的齐头并进，都是制作一部成功的纪录片所必需的因素。希望通过我的分享和总结，能够为其他有兴趣从事纪录片制作的人提供一些启示和指导。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十
作为一部医疗纪录片的制片人，我有幸参与拍摄了很多令人难以置信的医疗奇迹。这些经历不仅让我对医学更加着迷，也让我深刻地理解了拍摄医疗纪录片的挑战和重要性。在这篇文章中，我将分享我在拍摄医疗纪录片过程中的心得体会。
第二段：挑战与筹备。
拍摄医疗纪录片是非常具有挑战性的任务。首先，我们需要充分了解医院内部的运作，并与医生、护士和病人建立良好的合作关系。其次，在拍摄过程中，我们需要时刻保持敏感和尊重，尤其是当面对一些可能具有敏感性的病例时。为了应对这些挑战，我们在筹备阶段采取了一系列的措施。我们与医院进行了深入的合作，与医务人员建立了信任关系，并提前制定了一份拍摄计划，以确保事先有条不紊地进行拍摄工作。
第三段：志同道合的团队。
在拍摄医疗纪录片时，一个强大的团队是成功的关键。我们的团队由摄影师、摄像师、导演和音频师组成，每个人都对这个项目充满了热情。在制片人的领导下，我们能够紧密协作，确保每个镜头都能够准确地捕捉到医生和病人的情感和故事。与我们殊途同归的医学专家也为我们提供了深入的医学知识和病例解读，使我们的纪录片更加准确和有说服力。
第四段：关爱与感动。
通过拍摄医疗纪录片，我深刻地感受到了医务工作者对患者的关爱和奉献精神。在拍摄的过程中，我目睹了许多令人感动的瞬间，比如一位医生终日不倦地帮助一位病人战胜疾病，或者一个家庭团结一心，陪伴病人度过艰难的治疗过程。这些经历让我对人性的美好有了更深刻的理解，也让我看到了医疗纪录片的价值所在。通过观看这些纪录片，观众们可以了解到医务工作者在日常工作中的努力及其对患者所作出的贡献，从而更加珍惜生命和关心健康。
第五段：启发与反思。
拍摄医疗纪录片不仅是一种经历，也是对我个人的一种启发和反思。通过与医务工作者和病人的交流，我更加明白了生命的宝贵和健康的重要性。同时，这些纪录片也让我深刻意识到医学发展的重要性，并且鼓励我在以后的生活中更加注重健康，关心身边的人。
总结：
拍摄医疗纪录片是具有挑战性的任务，它需要一支强大的团队、敏感的眼光和对医学的热爱。然而，通过这个过程，我们不仅能够了解医学的奇迹，也能感受到医务工作者的关爱和人性的美好。这种经历不仅让我个人受益匪浅，也希望通过这些纪录片的传播，能够引起更多人对医疗事业的关注和关心。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十一
诗人a出生于河北省邢台市的一个农村家庭，自幼便表现出与常人迥然不同的性格，一直生活在“斗争”当中。用一个字概括，那就是“痴”。他痴迷于自我内心世界的斗争，痴迷于与世俗观念的斗争，也痴迷于同这个外在世界的斗争。
为什么要和自己斗?因为他爱所有人，但拒绝把它贡献给一个人独享。他发誓会孑然一身，不是因为他找不到一个志同道合的红粉知己，实际上是儿时父母长时间的斗争给他内心造成了难以磨灭的创伤，他怀疑自己根本没有爱的能力。
为什么要和世俗观念斗?a的亲兄弟是一位成功的企业家，而且对方多次邀请弟弟共谋共享成功，但均遭到a的拒绝，因为他相信那不是他最需要的。对他来说，一个安静的屋子和满屋子的书就够了。为了逃避家人的说服，他离家出走，寻找李白、杜甫的足迹来到了成都。
为什么要同这个世界斗争?因为他爱这个世界。
a用来斗争的武器是电影和诗。一开始他在电影中找到了存在的价值，但电影之路太艰辛，北京三年的地下室生活彻底摧毁了他的武器。他沉沦两年终于找到新的存在途径——诗人。
诗，意味着有情趣的生活，一个想要有情趣的活着的人却四处碰壁。影片以此为背景，通过对一个斗士的塑造，呼吁“慢”生活。
《少年游》
参横斗转 波拍云怒 河海胸中走
虚空寥廓 孤光自冷 弦挥广陵手
忧愤来 疏狂未肯 亦未付与酒
雪里挥弦 寒风几度 吹折冰池柳
《蝉》
怎能只求宁静 如果有那么多不平 ?
怎能久住黑暗 就不呼唤光明 ?
怎能因露重难飞 声音微小 就不为自由放声?
纵然 有秋冷 有寒冬
来夏还是要呐喊声声 !
《夏日的忧郁是那么漫长》
夏日的忧郁是那么漫长
午睡醒来天还未黑
在梦里我是个漂泊者
醒来，也不外如是
蝉噪着
鸟雀叫喳喳
风，熏蒸着大地
黄昏、不必来临
夜晚、不必来临
《我是宇宙里的王者》
巍峨的高山匍匐在我的.脚下
高翔的雄鹰盘桓蓝天只为将我亲近
太阳和月亮争做我王冠上的饰品
奔腾的江河因我的咳嗽而屏息凝神
春天朝拜时打扮的花枝招展
夏季娇媚的舞弄风情
秋天以沉甸甸的果实向我进贡，
还有因我的震怒而战栗的寒冬
啊 ，我是宇宙里的王者
却是你最忠诚的仆从
(一)纪录片名称：《诗人的抉择》
(二)纪录片片长：15分钟
(三)纪录片主题：像一个斗士一样去生活，并在生活中寻找诗意。
(四)纪录片的主要人物：a
(五)影片基调：本片不会像诗人一般针砭时弊，而是通过对一个追梦人的跟踪记录，找回人们生活的激情和浪漫。
(七)一个人：a是一个绝对的怪咖，他像一个逆生长的人一样，生下来就老了，而越长越爱斗争。
(八)一双手：这是一双诗意的手，也是一双追求梦想的手。
(九)一件事：影片着重跟踪记录的是a接下来如何生存的事。
(十)一种精神：a可以成为一个富一代，但他却选择了自我放逐。他不是傻子，他之所以选择这么活着，是为了他的追求。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十二
一、选题背景。
永乐宫，又名：大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位，位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。来到山西，自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟，布局疏朗。除山门外，中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑，是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特，东西两面不设配殿等附属建筑物，在建筑结构上，吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”，形成了自己特有的风格。
永乐宫里的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章，这些对研究绘画的人很有帮助，还可以让人们更多的了解道教文化。
拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。
芮城县永乐宫。
五、拍摄时间。
20xx年11月~~~~12月中旬。
六、合作方式。
由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。
七、拍摄设备。
数字设备（dp800）一台，磁带两盘。
编导阐述。
永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化，其结构不复杂，表现手法还带有传统的印痕，但片中文物的鲜活拍摄，使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的，但是导演要将其拍摄的鲜活，有感染力，呈现动态，必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头，文物的动态拍摄才会淋漓尽致，文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球，实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。
影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断，背景音乐为主，旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度，快慢结合。镜头上多运用运动镜头，可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态，流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。
（一）题目：《夕望》。
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟。
（十二）职务安排：
导演：龚静。
摄影师：张启明。
场务：杨静。
文字编辑：叶科萍。
配音：刘俐汝。
剪辑：张启明李鑫。
美工：周明滔。
（十三）后期制作。
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲。
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）。
镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中。
策划人：龚静，策划时间：20xx/3/10。
一、选材背景。
现今社会，传媒作为“第四权力”，在社会中起着举足轻重的作用，对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业，为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时，也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。
二、目的意义。
在教学实践中，班级分组创办报纸、杂志等，在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中，我们总能看到记者在各种活动奔走的身影，因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质，往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构，但是大部分来说是虚设的，记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外，大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的，对于初出茅庐的学生记者、编辑来说，怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的，在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因，大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。
而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往，想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等，甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”（原“生活杂志社”）是广播电视新闻系的学生实践基地，在相关指导老师的带领下，已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是，不可否认，编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用，编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。
其中，因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思，并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影，在张弛有序的故事叙述中，我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。
三、内容策划。
（一）纪录片名称：初步定为《小编纪行》。
（二）片长：15分钟左右。
（三）纪录片主题：以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点，体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时，展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。
（四）纪录片的主要人物：
学生编辑小a、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境，也是事件之所以发展的诱因。小a是全篇的中心人物，是整个事件的推动者，他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点，小a对采访对象的寻找和采访，全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。
影片主要呈现欢快向上的思想情绪，在快乐的音乐（如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置）的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小a处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心，配以沉重与激昂的音乐（如《蓝色多瑙河》），提高感染力。又如在以小a的工作状态的画面的基础上，画外音进行内心独白的时刻，配上抒情音乐（如《givemeyourhands》）。
（六）纪录片的形式与风格：本记录片属于人文社会纪录片，关注现实世界、身边的生活场景，在平稳的叙事中，强调叙事纪实，并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来，在讲述故事、补充画面内容的同时，也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。镜头语言的应用，也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录，特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠，错乱排序等来体现叙事方式和角度等，如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流，并推进情节的发展，如在主人公不知进退与否的时刻，可仰拍并采用运动镜头，展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格，《小编纪行》主要是以明快的音乐为主，即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。
学生编辑的角色定位与现实认知的差异，对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比，纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示，主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现，他们互相促进。
（八）纪录片的表现方式：
本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如，在故事叙述时，我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。
结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿，按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件，使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等，从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。
故事有三个起伏点：策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮，也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段，存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现，设置悬念，欲扬先抑。按照受众的观看心理，至少在三分钟内设置一个高点，并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现，如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达，最后将画面切入被采访的主人公，最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。
四、拍摄场地。
传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排。
五、受众分析显性受众：广播电视新闻学专业师生；从事广播电视行业的工作人员；学校报社及杂志社团；与广电相关行业的人员，出版行业等隐性受众：对编辑行业感兴趣的人（对文化水品要求无要求，一般大众）；对纪录片拍摄感兴趣的人；想要了解研究学习纪录片的人。
六、实施可行性分析及可能遇到的困难。
被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中：人员相对固定，并且时间的有效性较长，整体流程中有一定的可控性，需要的资费较少，设备较为简单，场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导，可以在理论上有一定保障。我们还可以看到，在拍摄纪录片的时候，还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。
但有些情节已经为过去式，需要相关的人员的表演融入其中，搬演与真实的冲突不可避免，并且，相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外，是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然，在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。
七、效果预测。
2、以画面为基础语言，配以解说词与音乐，把握节奏和印象的造型美感；
5、让潜在受众对编辑行业有所了解，对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴，以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。
八、拍摄设备。
摄像机一台；三脚架；录像带若干；服装道具等。
一.自我创作理念。
平视社会人生，关注飞机晚点时相关人员的生活，从细节处着眼，展现隐藏在飞机延误之中的朴实与真实的生活，透过小视野关注大视野，挖掘整个社会各行各业在特殊时段的风貌。
强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果。
在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。
二.基本风格。
三.主要内容。
四.目标人群。
乘客、机场地勤、机场空勤人员。
机场。
七.拍摄目的从寻常人着眼，捕捉晚点时的生活细节，彰显一种服务性行业对待突发状况的放映，传达一种真实的生活风貌，以小见大，展示现代社会下百姓的生活状态以及内在的精神状态，从而引发人们对于生活、工作的思考，对于生活的见解，在社会上形成一种正确的价值观。
八.时长。
纪录片的时间浓缩为30分钟左右，以一个主题贯穿始终，配合以画面和字幕的解说，朴实却处处体现真情，全生态的拍摄与创作。
九.前期准备工作。
题材的选择。
前期采访。
（1）阅读相关资料和书籍，做好拍摄纪录片的准备。
（2）考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态，从而对被拍摄对象有一个全方位的了解。
构思立意。
切入点。
以最真实最细小的情节为着眼点，以小见大，表达一个完整的主题。
（1）拍摄技巧。
（2）声音采集。
语调清晰，注意素材声音的完整性，同期声的录制要注意声音的质量，多采集丰富的现场音。
十一.后期制作。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十三
熊梅芳。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十四
(二) 拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
(三) 拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
(四) 拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
(五) 拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
(六) 拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
(七) 拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材。
(八) 拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
(九) 拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
(十) 设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
(十一) 片长：约27——30分钟
(十二) 职务安排：
导演： 摄影师：
场务：文字编辑：
配音： 剪辑： 美工：
(十三)后期制作
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：ae pr ps au等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲：
(一) 拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
(二) 大致分镜头：
镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，
镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景)，再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，
镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班(跟拍)
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛) 镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景，脚步特写，收录同期声)
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容(特写)，挥动的双手(中景——近景)
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下
解说词：正在准备中
策划人：
策划时间：
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十五
委托方（甲方）：《xx》杂志（公司名称）受托方（乙方）：
根据《中华人民共和国合同法》有关规定，为明确甲乙双方的权利、义务和关系，经甲乙双方友好协商达成一致协议如下：
一、委托项目。
甲方委托乙方进行服务工作，根据甲方经营需求，乙方可向甲方提供相应专业化单项服务。
为确保项目工作效果质量稳定，甲乙双方以项目方式合作，乙方将设立专案项目组，以确保项目工作的顺利开展。
三、项目内容。
根据甲、乙双方沟通，确定合作有效时间为年月日至年月日；工作内容如下：
2、专业修图师对图片进行后期处理，整理优质图片。
3、电子文件提供：看图文件一套，jpg格式;制作文件一套，tiff格式，可用于甲方系列产品各项相关宣传的图像信息和高品质素材使用。
4、为确保项目的顺利进行，在本项目执行过程中，需遵循如下条款：（1）、为了圆满完成项目计划，乙方将自行成立摄影师团队（包含后期处理师）。构建的项目组团队，并在项目执行过程中依实际情况调整、增强团队实力为甲方提供专业的项目服务。
（2）、乙方在合作期间，在甲方每次提出拍摄主题和拍摄要求后，于____个工作日提供照片供甲方审核；乙方在执行过程中所产生的特殊道具准备费用和差旅费用等由甲乙双方协商后共同承担。
（3）、合作期间，拍摄主题必须按照甲方要求进行，如有异议，需通过甲乙双方共同协商后进行确定。
四、乙方可获得权益乙方权益：合同签订后。
1：乙方可享受甲方《xx》杂志内页不少于3p的摄影作品宣传页面（具体为1p硬广及2p软文推广）。
2：乙方可获得甲方以《xx》为名义的部分策划活动的协办单位资格。（具体情况须经甲乙双方协商后确定）。
3：乙方可获得甲方摄影摄像合作单位名誉资格。
五、双方的权利与义务甲方权利与义务：
1、根据甲方具体要求乙方组织服务组开始工作，甲方对乙方工作给予信任，并积极配合。
2、甲方应向乙方提供项目的相关资料，并明确工作要求。
3、甲方有权对乙方提供的拍摄方案提出修改意见及建议，在合作有效时间内，乙方需根据甲方意见进行修改调整，拍摄作品的最终是否使用权利归属甲方。乙方权利与义务：
1、乙方应保证其所作的标准摄影和专业照片处理专利权和版权方面不产生任何纠纷。如果发生侵权纠纷，由乙方承担因此引起的全部责任。
2、乙方遵守尊重知识产权的原则，保护甲方品牌价值及连带的所有知识产权价值。乙方不能有损害甲方品牌知识产权和经济利益的行为。
3、乙方在拍摄工作中由于乙方工作失误所产生的任何纠纷赔偿均由乙方进行负责。
4、乙方若要提出拍摄创意方案，在经过甲乙双方协商后，甲方授权方能执行。
六、保密条款。
1、乙方有义务和责任保密甲方的客户信息、销售数据及市场发展状况。乙方未经甲方授权不得向其它单位和个人泄露，公开信息除外。
2、甲乙双方确定后的拍摄方案在未公开的情况下，不允许乙方向外界泄露。
七、知识产权。
甲方享有乙方所拍摄的所有工作成果的所有权和知识产权。未经甲方的书面许可，乙方不以使用、授权他人使用、转让等任何方式使用该工作成果。
八、本合同未尽事宜，甲乙双方应本着互惠互利，友好协商的原则来解决，并以合同附件或专项合同形式补充完善，如协商不成，双方可提交甲方所在地人民法院诉讼解决。
九、本合同一式贰份，双方各执壹份，具同等法律效力，自双方签字盖章之日起立即生效。（以下无正文）。
委托方（甲方）：受托方（乙方）：地址：地址：电话：电话：
授权代表签字（章）处：授权代表签字（章）处：
签订时间：签订时间：
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十六
三、主题思想：通过记录某个摄像小组拍摄纪录片的过程，将纪录片创作中的友谊，欢笑，沮丧，矛盾，团结反映出来。突出团结就是力量和友情无价这一主题思想。
四、拍摄对象：柏天旸纪录片拍摄小组，宋兵兵纪录片拍摄小组（预备）。
五、小组成员：谭凯吴冲潘恒煜徐煜栋万佳王新茹张海燕。
六、人员调度暂行如下：
后期：
策划：
拍摄：
解说员：
录音：
场记：不与摄像冲突。
注、以上人员安排只是主要负责这一块的，并不是说只干这一块。
七、形式及风格：电视诗歌散文(优雅，活力，积极向上)。
八、纪录片结构：由以前的时空顺序形式向时空交错形式转变；由闭封结构向开放式结构转变;由单一视点向复合视点转变，将故事分为几个板块，用小标题将各个板块连在一起，不同的板块之间形成内在的联系，如烦恼，矛盾，友谊等，以便共同表达主题。电视纪录片的叙事结构如果一味地记录和呈现,则如同流水账,让人乏味。电视纪录片应该根据创作者的表达思想,灵活地运用疏密详略等繁简之法,使叙事结构获得活泼多姿、波澜起伏的审美意义。内容的详略、情意的疏密、细节的使用等,都会使电视纪录片形成疏密相间、疏中有密、密中带疏的结构格局,获得难以言表的感染力。电视纪录片不能一味地一种步调,比如,如果电视纪录片总是松松垮垮,平平淡淡,则会让人厌烦感到沉闷;如果电视纪录片一味地紧锣密鼓、剑拔弩张,则让人心理紧张负荷过重。因此,电视纪录片应该有张有弛,疏密相间,使受众在紧凑、在变化中寻找到电视纪录片的美感和意义。
九、拍摄准备：
（一）前期准备：
1、查看相关资料，集思广益，弄懂拍摄什么，怎样拍摄。
2、写出不可缺少的镜头，将所需的效果注明。
场景一：柏天旸小组讨论的镜头（后期不超过一分钟）。
拍摄时间不限制，但镜头语言要到位，要客观的揭示问题所在，这要求摄像人员必需有思想。
例如：白天杨小组正在开会，他们要确立主题，那么小组成员肯定会有不同的想法，不同的组员发表的看法就必需记录下来，当他们沉思时可以用特写或大特写（面部，手腕，眼睛）甚至可以拍一些意象镜头，空镜头辅助表达人物心情等等。
场景二：柏天旸小组前期策划的镜头（后期不超过30秒）。
他们些策划的镜头，些策划会花很长时间，但我们只要将开始写和最后成稿拍摄就可以了，拍摄时间不确定，随机应变。要将写稿人思考问题的时刻刻画出来。
场景三：老师宣布可以开始开拍的镜头(10秒)。
场景四:拍摄小组拿摄像机，安装电池和装带得过程（快节奏）（10秒左右）。
场景五：柏天旸小组拍摄过程（3分钟左右）。
场景六：在日常生活中柏天旸小组对拍纪录片的态度，如吃饭时讨论当天的拍设情况，讨论遇到的问题，思考解决问题的方法。
场景七：成片展示的镜头（20秒以内）。
因为时间原因，成品展示可以拍摄别的班的人上纪录片实验课时成品展示的镜头。但只要不影响整个片子的真实性，是可以这样做的。如没有找到合适的班级，我们也可以不要成品展示的镜头，在柏天旸小组做成品做出后，可以采用一些精彩的镜头，然后用等待“交作业”一语双关，告诉观众人生就如作业，人生的作业要想成功完成需要友谊，团结，能否得到完美的分数，就看自己怎样去对待人生，怎样去演绎人生。
3、将在拍摄过程中可能会遇到的问题提出来，并做好相应的准备。如摄像机电池是否充足，磁带是否足够，摄像机设置是否设置到位，如何做场记。
4、小组成员分工，确定编导，摄像，配音，策划，解说词，场记，剪辑人员。
5、全体会议。要说明的是，策划定稿之后，不允许随意更改，即便是感觉有问题也要严格执行，即“一条道走到黑”，不要想七想八。在会议中统一思想，为纪录片服务；不能使小性子，随意发脾气；不得乱说话，打击队员积极性，有话好好说；保持良好的心情来拍摄作品，不得因为个人问题而破坏小组的计划。严格按照分工进行。
6、拍摄原则。持之以恒，无怨无悔。服从命令，积极认真。不仅是作业，更是作品。
（二）中期拍摄（拍摄流程）。
1、拍摄要注意抓住人人物的表情，细节。
2、拍摄时间暂定四个星期(4-7周)。
（三）后期剪辑、配音。
1、先配音，再根据配音剪辑组合画面，明确目的，不要运用太多的特效，保持作品的真实性。
2、剪辑要使得片子错落有致（可设置悬念），安排层次，细节叙事。
3、剪辑时间暂定一个星期（8周）。
十、补充部分：
2、空镜头预备：桂花星光月夜骄阳柳枝百鸟建筑车水马龙（快节奏）。
3、学会抢拍，抓住拍摄小组的亮点,看点。如：讨论时的分歧，拍摄时的认真，过程的艰辛。
4、有什么问题要及时提出来。
微纪录片拍摄心得大全（17篇）篇十七
20xx年春节前《归途列车》在广州三元里的城中村开拍了。其实在此前我们已经拍摄了2个春运中的人物，后来那个2个人物和这一年老张夫妻回家的故事一起剪辑出了一部片子叫《开往春天的列车》，最后在央视播出了。拍摄制作《开往春天的列车》的真实目的是为《归途列车》提供一个demo。春节的拍摄过后，导演范立欣就带着提案和demo回到加拿大去寻找投资去了。第一年全部是标清拍摄。
《归途列车》在拍摄人员构成和设备选择上与《沿江而上》相同，《沿江而上》的经验给了我们不少帮助。前期拍摄人员由导演、摄影、录音、和技术助手四人组成。我们使用的是松下p2dvcprohd小型摄像机，独立的分离录音。摄影师和录音师每天把拍摄内容交给助手，助手要负责把素材整理归类，建立清晰完整的素材管理库，并且同步音频，这些对未来的后期工作是非常重要的。由于拍摄的素材量很多，整理工作经常要进行到后半夜很晚的时候。
《归途列车》是立欣导演的第一部长片，我以前过拍摄几年的纪录片，但这种长时间嵌入拍摄对象生活的片子也是第一次。刚开始的拍摄充满了挫折感，我们总是处处碰壁，制衣工厂的老板们坚决不允许进入厂房拍摄。每天我们都在工厂外面徘徊，立欣费尽口舌向工厂主解释拍摄对他们无害，但是毫无作用。老张夫妻是老实善良的农村人，别人的各种议论也会使他们经常冒出停止拍摄的念头。于是我们处理各种人际关系的时间要比拍摄所用的还多。在这样的压力下，立欣总能在关键时刻解除整个团队的焦虑情绪、树立信心。我们在女儿张琴的工厂和老板谈了4天心，吃了3次饭，立欣喝高了2次酒，终于得到了2个小时的拍摄许可。张琴在工厂的所有劳动镜头都是在那么点时间里拍摄的。
第二年的时候，我们带着前一年剪辑好的片子来到工厂，老板看后点点头，于是我们可以在工厂里面随意拍摄了。08年的'拍摄是《归途列车》最主要的内容。在开始拍摄的中，我们尽量和每个人交朋友，倾听他们，理解他们。即使没有可拍的内容，我和录音师也在现场待着，让他们能尽快适应摄像机的存在。到最后即使老板发放工钱也不避讳我们的镜头了。
分离的录音系统给我和录音师很大的空间，有时录音师发现精彩的对话，可以在摄影师来不及反应的情况下主动录制。在这个片子里，声音对故事情节的完整提供了不少帮助。