心得体会不仅可以让我们更加深入地理解所学的知识，还能够帮助我们与他人进行交流和分享。小编为大家搜集了一些名人的心得体会，希望能够给大家带来一些思考和启示。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇一
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
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建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇二
建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色，到空间的纵横、高低、空旷、狭小，还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分，其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此，建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术，提升审美素养和文化品位。
在建筑艺术欣赏课程中，我受到了一系列讲解、研究和探索，深入了解了建筑艺术的历史和文化，学习了构建和设计风格，探索了材料、技术和建筑基础，以及与空间和环境的关系。同时，我还在课程中获得了实践经验，比如参观建筑展览和实地考察，与同学一起合作设计项目，加深了对建筑艺术的了解和掌握。
通过学习建筑艺术欣赏课程，我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时，我能感觉到建筑艺术的存在，我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感，我能感受到建筑物与周围环境的关系，我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察，促使我更好地理解世界。
建筑艺术欣赏课程的学习，对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养，提升判断和选择的能力，有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时，可以更好地理解和应用建筑艺术，增强自己的创意spirit，并发掘建筑领域的潜力和机会。此外，建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视，转变人们的世界观和价值观。
总体而言，建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一，使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展，建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用，为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。
总的来说，建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅，提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中，我会继续学习、探索、实践，不断提升自己的能力和水平，在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇三
高中美术教案：
课题：外国雕塑艺术欣赏。
课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受。
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师：罗丹介绍。
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。
学生：谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇四
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。
simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。
希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇五
艺术，是人类文化的一部分，是一种表达、展现和传递思想情感的方式。当我们沉浸在艺术作品中时，不仅可以获取美的享受，还能够获得思考和启发。在我多年的艺术欣赏经验中，我体会到了艺术作品给予我的启示和情感上的震撼。
首先，艺术作品让我发现了美的多样性和无尽的创造力。无论是绘画、音乐还是舞蹈，每个艺术作品都有自己独特的魅力。例如，在博物馆里欣赏到的名画，每一幅都有别具一格的色彩运用和构图方式，给人以不同的视觉冲击。而在音乐厅里聆听一位钢琴家的演奏，那种饱满的音乐表达让人心醉神迷。无论是哪一种形式的艺术，都在向观者展示着无数美的可能性。
其次，艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感共鸣。在一次珠宝展览中，我看到了一副名为《繁花似锦》的画作。画家用丰富的色彩和柔和的笔触展现了一片花海的壮观场景，我仿佛能够感受到花朵的芬芳，仿佛能够听到花海中蜜蜂的嗡嗡声。这幅画唤起了我对大自然的热爱和对生活的向往，让我不禁涌起了一股温暖的情感。艺术作品能够引导观者从自己的内心去感受和体验，这种情感共鸣使我倍感幸福和满足。
再次，艺术作品带给我深思和思考的空间。有一次，在一家当代艺术展览馆里，我看到了一件用废旧材料拼凑而成的装置艺术作品。它让我思考当代社会大量消费和浪费所带来的环境问题。艺术家通过这件作品传递了对环境保护的关注和呼吁。这样的作品让我不得不反思我们的消费方式和资源利用方式，启发我思考如何为未来做贡献，保护我们的地球。
最后，通过欣赏艺术作品，我领悟到真正的价值并不在于表面上的艺术形式，而是在于艺术所传递的内在魅力。当我在博物馆欣赏着那些经历了百年的名画时，我深深感受到了艺术家对生活、对社会、对人性的思考。这些作品在给我带来美的同时，也引发了我自己对这些话题的思考和探索。艺术作品的真正价值在于点亮我们心中的那盏灯，让我们更深入地思考我们自己和世界的意义。
总结起来，艺术欣赏让我认识到美的多样性和无尽的创造力，唤起我的情感共鸣，给我带来了深思和思考的空间，以及真正的内在价值。通过艺术欣赏，我更加理解了人类文化的丰富性和伟大性，也更加明白了艺术对于个人和社会的重要性。我将继续欣赏艺术作品，不断探索、体验和领悟其中的美与智慧。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇六
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分，每当我们走过一座建筑物时，它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中，有一门课程令我印象深刻，那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中，我学到了很多关于建筑艺术的知识，并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
在这门课程中，我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程，对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程，更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景，从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解，培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时，在课堂上也有一系列实践环节，比如通过模型、平面设计等方式，加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
通过学习建筑艺术欣赏课程，我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程，不仅仅是让我们看到建筑作品，在理解一个建筑作品的时候，我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图，时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时，这也是让我看待世界的一种新方式，建筑艺术无处不在，因此普及建筑艺术，理解建筑艺术，学习建筑艺术非常有必要。
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程，而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升，同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生，我对于空间设计的探究和思考，都得到了极大地拓展，从而帮助我更好地把理论运用于实践中去，从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念，更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。
第五段：总结。
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱，对于一个人的人生来说，美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义，帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品，并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去，从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇七
第一段：引言和背景介绍（200字）。
艺术是一种与生活息息相关的表达方式，它可以启发人们的思考和感悟。我深信，从艺术中汲取养分，可以让我们的内心得到滋养，进一步提升我们的艺术修养。最近，我参观了一次当地的艺术展览，对于艺术欣赏的体验有了一些新的感受。
第二段：对艺术品的描述和感受（200字）。
在参观展览的过程中，我特别被一幅名为《春天的早晨》的油画深深吸引。画面中，一位少女站在亭子旁边，静静地凝望着远方。阳光透过树叶洒在她身上，轻盈的风轻轻拂动着她的长发。整幅画呈现出一种宁静和生命力的感觉，仿佛我能够感受到春天的气息和希望的力量。这幅画让我深思人与自然的关系，并让我意识到即使在喧嚣的城市中，我们也可以找到内心的宁静和平静。
第三段：艺术对生活的启示和影响（200字）。
我发现，艺术不仅可以给我们带来美的享受，还能够引发我们内心深处的共鸣。艺术作品中的情感和思想，可以引导我们思考生活的意义和价值。当我站在画前，我不仅看到了画面上的美丽，更重要的是，我感受到了画家对于生活的独特见解。艺术家通过作品表达自己的情感和思考，从而激发了观众的共鸣。这种共鸣使我对生活的热忱更加深入，也让我明白了艺术的力量是无穷的。
第四段：艺术欣赏的重要性和方法（200字）。
艺术欣赏不仅是一种娱乐活动，更是一种提高自身艺术修养的方式。通过观赏艺术作品，我们可以了解到不同文化和不同时代的审美观念和艺术风格。除了欣赏，我们还可以积极参与到艺术中去，比如学习绘画、音乐或舞蹈等艺术形式。通过主动参与，我们可以更深入地理解和体验艺术，并体会到艺术创作的乐趣。在日常生活中，我们可以多去参观艺术展览，阅读艺术书籍，与艺术家交流，以及关注艺术新闻和展览信息，从中汲取艺术的养分。
第五段：结论和个人收获（200字）。
通过这次艺术展览，我不仅欣赏到了许多优秀的艺术作品，还从中获得了很多启发和收获。艺术不仅是一种美的享受，更是一种思考和感受生活的方式。艺术家们用自己的作品传递了对世界的观察和理解，这些作品触动了我的内心，让我更加珍惜生活和感恩身边的一切。通过积极参与艺术欣赏，我相信我会不断提升自己的艺术修养，向更高的艺术境界迈进。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇八
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，一千个人眼中，也有一千个梵高，有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他是为艺术而生的，我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时，在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述，至今让我印象深刻。
她们看到，这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵，她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前，在一个周末，她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆，就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现，在他的潜意识中，空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多，但知道按照弦论，空间与实体一样，也是由无数振动着的微弦构成的，而梵高画出了这些弦。在他的画中，空间与山、麦田、房屋和树一样，也充满了细微的躁动，给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高，精神第二次崩溃的梵高，他早就看到了未来，这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇九
即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十
（1课时）。
教学目标：
使学生了解的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重难点：中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。
教学准备：教学光盘。
教学过程：
导入：（直接导入）图片展示。
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。
中国建筑与欧洲建筑和伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。
内容一：中国建筑体系的特点？（提问学生）的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。
展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结（教参图1、图2）。
一、巧妙而科学的框架式木结构体系。
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。
这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
展示中国建筑图片：宫殿、寺观、坛庙、民居和园林等，请学生从布局来总结特点。
二、庭院式的组群布局。
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。
教师讲解，结合图片。
三、丰富多采的艺术形象。
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。
1、富有装饰性的屋顶（屋顶图片）。
中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。
2、衬托性建筑的应用。
衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。
其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。（图片欣赏）。
3、色彩的运用。
中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。
一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。
一、宫殿（故宫）。
我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。
显示故宫图片：
整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。
当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。
二、古典园林（颐和园、避暑山庄、网师园、拙政园等）。
中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。
第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。
本课小结：请学生小结的特点及园林的特点。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十一
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者：谢萌作者单位：江西师大艺术学院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分类号：关键词：
文档为doc格式。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十二
学习目标：
引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史，进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义，激励学生继承光荣的革命传统，为祖国的建设事业努力奋斗。
课前学习：
学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容（任选一件），并把它整理成一个小故事。
课堂学习：
第一块：整体感知课文。
方位。
顺序。
事 件。
时 间。
意义。
东1。
第一幅。
虎门销烟。
2
南1。
2
3
西1。
2
北1。
2
3
2、组织交流、评价发表见解。
3、哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。学生根据课前的准备讲故事。
4、组织评价 。
评价要求：口齿清楚，事件交代清楚，生动。学生根据要求评价。
第二块：精读课文内容。
1、创设问题情境：碑文中的“三年以来”“三十年以来”“一千八百四十年”的含义是什么？人民英雄纪念碑纪念的是哪些英雄？思考，自由发言。
2、组织交流、评价发表见解。
第三块：探究活动。
1、如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕，你认为应该增加哪些，为什么？并请你描述一下浮雕的内容。思考，自由发言。
2、组织交流、评价发表见解。
课后学习：
到西山烈士陵园扫墓，收集为国捐躯的溧阳烈士的事迹，并讲给家人或附近的小朋友听。
第4课时。
学习目标：
1、能按空间顺序理清中山陵的大体布局，了解中山陵的特征。
2、能从中山陵的建筑特征中体会孙中山先生的伟大品格和不朽精神，理解其在广大人民心中的崇高地位。
课前学习：
1、学生熟读课文，利用工具书解决字词问题。
2、利用图书馆或网络等途径收集有关孙中山先生的事迹。
课堂学习：
一、导入 新课。
利用中山陵的图片直观导入 。
二、整体感知课文。
1、认真阅读课文，划出作者参观的顺序；
2、根据作者参观顺序填写中山陵示意图（探究.练习二）；
3、充当中山陵的讲解员，用简洁的语言把这幅图说清楚。
三、深入探究课文。
问题设计：
1、为什么第2段用大半文字写钟山的地理形势、优美景色？
2、联系贝聿铭的成功，说说吕彦直设计的钟形图案为什么会入选？
3、中山陵的总体布局为什么“值得称道”？
4、你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象？
处理方法：
1、先自己精读课文，试着解决；
2、学生提出自学中出现的问题；
3、学习小组讨论；
4、班级交流（好的段落齐读加深印象）；
5、教师点评小结。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十三
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十四
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。
建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。本单元，我们将一起欣赏巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑，巍巍中山陵，金壁辉煌的法国凡尔赛宫，还有体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中，我们可以充分感受建筑的美。从这些建筑中，我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹，可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
单元教学目标。
1、了解一些中外有名建筑的特点，品味其文化内涵，体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、了解说明文语言的特点，体会课文准确生动的语言。
3、学习记叙和说明有机结合的写作方法，理解课文写作的线索。
4、能抓住特点，描写事物，在观察时注意观察事物特点。
5、说话时注意运用多种修辞方法，把话说得生动形象。
单元课时安排。
单元整体学习1课时。
人民英雄永垂不朽2课时。
巍巍中山陵2课时。
凡尔赛宫1课时。
写作3课时。
口语交际1课时。
单元小结1课时。
教学过程。
第一课时单元整体学习。
学习目标：1整体感知本单元内容，确立自己本单元的单元研究活动专题。
2初步探讨建筑与文化艺术之间的关系，明确学习本单元的意义。
第一块：导入单元学习，初步了解建筑与艺术的关系。
步骤教师组织学生活动。
1导入艺术指对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。本单元我们将研究建筑这一种艺术形式。
第二块、整体感知本单元内容，确立自己单元研究活动专题。
步骤教师组织学生活动。
2布置任务：找3—5个和你有相同兴趣的同学组成专题研究小组，大家一起读读你们感兴趣的课文，找出你们最想了解的问题，把这些问题记录下来，作为你们本单元的专题。学生自由分组。读课文，发现问题。记录。
3教师组织交流交流各组的专题。
第二课时人民英雄永垂不朽（第一课时）。
学习目标：1、了解人民英雄纪念碑的概况。
2、引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史，进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义。
课前学习：学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容（任选一件），并把它整理成一个小故事。
课堂学习：
第一块整体感知，初步了解人民英雄纪念碑及其历史地位。
步骤教师组织学生活动。
2布置任务：通读全文，从落成时间、位置环境、规模、高度、质地、艺术价值、意义方面概括人民英雄纪念碑的概况。学生阅读思考，按要求概括。
3教师评价学生交流。
第二块英雄的故事。
步骤教师组织学生活动。
1哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。学生根据课前的准备讲故事。
2组织评价评价要求：口齿清楚，事件交代清楚，生动学生根据要求评价。
4教师组织评价学生交流。
第三块探究活动。
步骤教师组织学生活动。
2组织交流学生交流回答。
3如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕，你认为应该增加哪些，为什么？并请你描述一下浮雕的内容。思考，自由发言。
4教师组织交流学生交流。
课后学习：用150—200字左右的文章，反思自己一堂课的收获。
第三课时人民英雄永垂不朽（第二课时）。
学习目标：1重点理解本文的说明顺序。
2体会本文准确而富于变化的语言。
课前学习：
课堂学习：
第一块理解本文的说明顺序。
步骤教师组织学生活动。
1请同学们阅读课文，划出文中表现作者活动路线、观察顺序的词句。阅读课文，划出相关语句。
2教师组织评价学生交流。
4教师组织评价学生交流。
第二块体会本文准确而生动的语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师组织评价全班交流。
第三块写作练习。
步骤教师组织学生活动。
2教师组织评价学生交流。
课后学习：继续完成并修改课堂上的作文。
第四课时巍巍中山陵（第一课时）。
学习目标：了解中山陵在人民心目中的地位，了解中国革命先驱孙中山先生的革命历程，学习他的伟大品格和不朽精神。能从中山陵的建筑中体会华夏文化魅力。
课前学习：利用网络或查找资料了解孙中山的事迹及思想。
课堂学习：
第一块导入，交流孙中山的生平事迹及思想。
步骤教师组织学生活动。
1紫金山古称金陵山，紫金山共有三座东西并列的山峰。主峰北高峰，其余分别为天堡山和茅山，著名的中山陵便坐落于此。中山陵是中国近代伟大的政治家孙中山先生的陵墓。
2组织交流。孙中山的思想：民主博爱、天下为公孙中山的贡献：领导中国革命交流孙中山的生平事迹及思想。
第二块整体感知。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视指导学生交流讨论。
3教师组织评价学生交流。
4你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象？学生思考。
5教师评价学生交流。
第三块深入探究。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视指导小组讨论。
3教师组织评价学生交流讨论。
第五课时巍巍中山陵（第二课时）。
学习目标：能根据课文内容理清中山陵的大体布局。
体会准确简明、生动形象的说明语言。
课前学习：搜集有关中山陵的资料，进一步了解中山陵。
课堂学习：
第一块：理清中山陵的大体布局。
步骤教师组织学生活动。
1根据课文说明的内容填写探究·练习二中的示意图，说说作者是按怎样的顺序来说明中山陵的。阅读，思考，填表。
2组织交流、评价讨论、交流。
4组织评价学生解说。
第二块体会准确简明、生动形象的说明语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师点评全班交流。
第三块语文活动。
步骤教师组织学生活动。
2组织评比自评、互评。
课后学习：继续完善“我心目中的”设计草图。
第六课时凡尔赛宫。
学习目标：1了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
2学习准确而富有文学性的语言。
课前学习：学生熟读课文，利用工具书解决字词问题。
阅读读本课文《故宫博物院》。
课堂学习：
第一块了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
步骤教师组织学生活动。
1公元17世纪时法国国王路十四兴建了凡尔赛宫及其奢华的园林，它以无与伦比的规模集中表现了豪华和财富。今天我们就来参观一下这举世闻名的建筑。
2用你喜欢的方式阅读课文，你发现了凡尔赛宫举世闻名的原因了吗？学生阅读，思考。
3巡视指导学生讨论。
4教师组织学生交流。
第二块富有文学性、趣味性的语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师评价学生交流。
3文中可有你喜欢的语句，请你朗读这些句子，并谈谈你喜欢的原因。朗读。
4教师评价学生交流。
第三块比较阅读。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视学生讨论。
3教师评价学生交流。
第七课时短文两篇黄鹤楼。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。体会我国古代建筑艺术的特色。
课前学习：搜集有关黄鹤楼的诗、文。
利用工具书初读课文。
课堂学习：
第一块：导入，激发学生学习兴趣。
步骤教师组织学生活动。
第二块积累字词、疏通文意。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生默读默读课文。
2让学生质疑、合作释疑交流疑难、释疑。
3组织学生多种方式朗读按要求读课文。
4让学生看注释翻译课文看注释疏通文意。
5检查情况：翻译复述一人读一人译合作用自己的话复述内容。
第三块体会我国古代建筑艺术的特色。
步骤教师组织学生活动。
1提供有关黄鹤楼的图片，联系课文分析黄鹤楼得名的原因。学生看图对照课文分析。
2教师组织评价学生交流。
课后学习：积累文中的字词，背诵自己喜欢的句子。
第八课时短文两篇于园。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
课前学习：熟读课文，并能背诵课文中的精彩段落。
课堂学习：
第一块积累字词、疏通文意。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生默读默读课文。
2让学生质疑、合作释疑交流疑难、释疑。
3组织学生多种方式朗读按要求读课文。
4让学生看注释翻译课文看注释疏通文意。
5检查情况：翻译复述一人读一人译合作用自己的话复述内容。
6作者说：“至于园可无憾矣”欣赏了于园之后，你感到是否还有遗憾。学生讨论。
7组织评价学生交流。
第二块欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
步骤教师组织学生活动。
1创设问题情：作者带我们去黄鹤楼和于园“神游”了一番，你对黄鹤楼和于园的总体印象如何？两者有何不同？境你“神游”时的感受又是怎样的？阅读，思考，分小组交流。
2组织交流、评价全班讨论交流。
课后学习：
把《黄鹤楼》或《于园》改写成白话散文。
第九课时诵读欣赏。
学习目标：1、理解写景状物要抓住特点。
2、学习、积累优美准确的语言，体悟作者的思想感情。
课前学习：搜集你认为写得好的写景状物文章。
课堂学习：
第一块朗读。
步骤教师组织学生活动。
3教师组织评价全班交流。
第二块拓展阅读。
步骤教师组织学生活动。
2你认为一篇好的写景状物的文章还应具有哪些特点？学生思考。
3组织评价全班交流。
课后学习。
反复诵读《文笔精华（二）》，力求熟读成诵。
第十、十一、十二课时写作。
好的作文在很大程度上取决与仔细地观察，观察不仅要用眼更要用心，用心去发现事物的特点，从多个角度，多个方面去表现事物的特点。因此，本单元作文训练的方向是培养学生细致的观察力。同时，要求学生运用生动准确，富于变化的语言去表达事物的特点。
第十课时：
步骤教师组织学生活动。
1组织自读《观察和描写事物特点》学生自读文章，作好圈点勾画。
2组织交流交流所得。
3组织交流回忆本单元所学的关于写景状物文章的特点。
4布置任务：口头作文（书上第二题）思考组织语言。
5组织交流交流。
第十一课时：
步骤教师组织学生活动。
1明确作文的要求在规定时间内完成作文。
2组织学生自改自己修改。
课后学习：自改作文，也可请他人帮忙修改。
第十二课时：
步骤教师组织学生活动。
1出示评改标准和要求组内交流，互改。
2学生推荐作文师生互动评改作文。
教师听取各组意见指导学生评分。
第十三课时口语交际。
学习目标：学会形象生动的描述事物。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生自学《话须形象才动人》布置：文中的两段话为什么生动？阅读。
2评价思考回答。
3提供某物或某景的视频学生仔细看视频。
4组织评价学生尝试生动地介绍它。
第十四课时单元专题交流。
学习目标：介绍各组的活动过程、交流各组的活动成果、谈谈活动的体验与收获，在专题交流中进一步体会本单元的学习目标，师生互动评价。
课堂学习：
总结方面获得收益存在问题。
（1）课堂发言的情况。
（2）完成作业的情况。
（3）参与活动的情况。
（4）学习兴趣的增强。
（5）学习能力的提高。
（6）情感态度的升华。
（7）对老师建议、评价。
课后学习：自我评价单元收获，完成表格。
2004年七年级语文下册第三单元建筑艺术教学设计。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十五
中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的：1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点：1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点：1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：
反思与点评。
配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.诗与画使得学生心灵得到净化,导入的时候需要教师在语言上尽量的优美,最好是声情并茂,这样才能真正有效的提高学生的兴趣.这里对美术教师的语言表达能力有一定的要求.
中国园林艺术在世界上的地位、对其他国家的园林艺术巨大影响力，都会使得学生更加地热爱祖国，更加懂得爱惜祖先留给我们的文化遗产。
一、 导入。
配乐朗读唐诗《鹿柴》，诗中所写的鹿柴就是园林艺术的一种较早的形式。
二、 讲授正课。
l 中国园林艺术概述：
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）。
1. 何谓园林？
2. 造园的要素有哪些?
3. 我国园林有哪些主要类型?
4. 古人造园的目的是什么？反映了古人怎样的人生观和自然观?
l 何谓园林展示（南安一中美丽校园图片）。
l 造园的要素：
建筑（亭台楼阁）、山石、池沼、花草树木、幽径。
1分钟。
l 园林的发展。
商周（萌芽）——秦汉魏晋（形成）——隋唐两宋（发展）——明清（辉煌）。
2分钟。
l 园林的分类（出示各类园林的图片）。
中国的园林大致可分为：
在这个讨论的环节中，我将中国园林的图片与欧洲园林（凡尔赛宫后花园）的图片并置，学生在欣赏、认识中国古典园林的基础上明显的发现两者的不同点。
皇家园林（颐和园、承德避暑山庄图片）。
私家园林（拙政园、留园）。
名胜园林（杭州西湖、绍兴兰亭）。
l 观赏方法的介绍：
1. 苏州园林寄托了文人士大夫怎样的情怀？（一种超越世俗的虚静的胸怀）。
2. 园林的意境指的是什么？（当我们置身园林优美的景色之中产生无限的联想和思索，对自然对社会对生命对人生的感悟，真是百感交集）。
3. 苏州园林融入了哪些中国传统文化？据例子说明。
园林的布局上运用了哪些艺术手法来突破空间局 。
限，创造丰富园景？
4. 苏州园林的艺术特点？ 15分钟。
l 欣赏皇家园林的典范——颐和园（探索·发现_世界文化遗产之颐和园影片资料）并思考问题 （提问并小结）。
1. 中国皇家园林中的建筑集中反映了儒家的什么思想?（君尊臣卑）。
2. 中国皇家园林的具有怎样的艺术风格? 10分钟。
亲近与融合征服和改造布局。
自由灵活。
皇家园林。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十六
3.通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计童识：
重点难点：
重点：以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。
难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学准备： 。
建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
教学过程：
建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.
二.下面对每件作品进行简要的介绍： 。
1.北京故宫建筑群(明、清) 。
断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间.
绕，组成一座森严的城堡。 宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至天安门之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌.东为大庙.西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8.13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经天安门、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异.以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，天安门最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上.通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线上，从前往后看，依次是天安门、端门、午门、太和殿。
2.苏州拙政园。
富有诗情画意的园林艺术是我国很有代表性的建筑形式之一。园林建筑因地制宜掘池造山，利用自然环境组织借景.建造亭、台、楼、阁、廊、馆、桥、花墙、漏窗、石径等，配以山水、树石、花木，组成各种艺术形象和艺术意境的园景。欣赏园林，就像浏览一幅山水画卷，身临其境，或穿林越涧.或临池俯瞰，或登山远眺，或人谷探幽，或入室，或登楼，时隐时现的景物不断变化，产生无穷的意境和丰富的联想。位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺.明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3/5。中部占地18.5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池.山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭.北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景.景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。
3.云南大勐龙曼飞龙塔。
造型优美，秀丽和谐。
5.侗乡风雨桥。
侗乡风雨桥是建在侗乡村前寨后的公用桥，又叫花桥。桥长一般50—100米.大青石砌成的桥墩上，铺双层杉木为梁，桥上建不同屋顶的楼阁数座，连接成一座长廊式走道桥身。整个桥身的檐、柱都有雕饰。有的风雨桥内部还彩绘具有浓郁民族风格的壁画.美如画廊。一般风雨桥在长廊两旁设有长凳，供行人避雨或休息。风雨桥是侗族人民独具民族冈采的建筑艺术。
6.深圳发展中心大厦。
深圳发展中心大厦建成于1990年。由施雅锡、锡森集团，香港迪奥设计颐网公司、华森建筑与工程设计顾问公司设计。大厦位于深圳友谊路、人民南路口，总高185米.总建筑面积为75100平方米，是目前国内已建成的高层建筑之一。大厦是中国和世界各国进行技术交流的场所，又是一个完整的商业中心，包括豪华酒店、办公楼、展览厅和会议中心、商场、餐厅、娱乐场等。在大厦的天台设有直升飞机停机坪；地面有6层停车场，室内中庭设有4部观景电梯。大厦主楼外形曲面采用一面整体、四边结构砖玻璃新技术，其独特的外形和银白色的玻璃幕墙，在阳光照耀下产生出一种明快的感染力。
7.福建长乐县海螺塔。
建成于1989年：
8.巴黎歌剧院 加涅 。
《舞蹈》。它立于歌剧院前.以轻歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生机，为歌剧院增加了欢快的韵律。巴黎歌剧院到处洋溢着富丽、高雅的气氛。其建筑形制及表现手法对欧洲各国折衷主义建筑有很大影响.
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十七
教材版本：高级中学美术课本（试用版）。
人民美术出版社1996年7月第一版。
年级：二年级。
教学课时：1。
教学目的：1、了解的特点。
2、欣赏。
教学重点：对的欣赏。
教学难点：理解的等级性体现。
教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。
教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程：
一、组织教学：（5分钟）。
引入：展示图片（故宫平面图）。
（问？）同学们知道这是什么地方吗？
（同学回答：是故宫。）。
（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）。
（教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
二、讲授新课：（30分钟）（板书）。
（教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、的特点(板书)（5分钟）。
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）。
2、中国古代建筑（板书）（15分钟）。
（1）、故宫的总体规划（板书）（录象片）（图示）。
（问？）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？
（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）。
（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？
（学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）。
（教师总结）：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）。
（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）。
欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）。
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。（幻灯片）。
保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）。
午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）。
太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）。
（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）。
（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。当然，在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：（板书）。
a、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。（幻灯片）。
b、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。（幻灯片）。
c、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（幻灯片）。
欣赏：北京天安门和玺彩画（幻灯片）。
故宫宁寿宫西庑的旋子彩画（幻灯片）。
故宫遂初堂厢房的苏式彩画（幻灯片）。
3、中国古代园林（板书）（10分钟）。
（教师讲解）：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”（板书）是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品（板书）。
欣赏：（电脑多媒体：powerpoint课件）。
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
三、课后回顾（8分钟）。
（同学们讨论）。
（同学们回答）。
四、小结：（2分钟）。
（教师总结）：是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。
板书设计（略）。
教案设计说明：按高中美术大纲的规定，本课的内容主要是对故宫的欣赏，所以，在教案设计中，我把故宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点：木质结构和庭院式的组群布局。然后进入本课的主体：欣赏故宫，欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色，体会故宫在总体布局、屋顶样式和装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下，并欣赏相关的幻灯片，让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教学中，为体现美术教学的特点，我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段，如多媒体课件、录象带、幻灯机等；同时穿插传统的教学手法，如板书、出示挂图等，使课堂上的教学形式更多样，更吸引学生的注意力。
建筑艺术欣赏心得体会（汇总18篇）篇十八
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。
建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。本单元，我们将一起欣赏巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑，巍巍中山陵，金壁辉煌的法国凡尔赛宫，还有体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中，我们可以充分感受建筑的美。从这些建筑中，我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹，可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
单元教学目标 。
1、 了解一些中外有名建筑的特点，品味其文化内涵，体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、 了解说明文语言的特点，体会课文准确生动的语言。
3、 学习记叙和说明有机结合的写作方法，理解课文写作的线索。
4、 能抓住特点，描写事物，在观察时注意观察事物特点。
5、 说话时注意运用多种修辞方法，把话说得生动形象。
单元课时安排。
单元整体学习 1课时。
人民英雄永垂不朽 2课时。
巍巍中山陵 2课时。
凡尔赛宫 1课时。
短文两篇 2课时。
诵读欣赏 1课时。
写作 3课时。
口语交际 1课时。
单元小结 1课时。
教学过程 。
第一课时 单元整体学习。
学习目标：1整体感知本单元内容，确立自己本单元的单元研究活动专题。
2初步探讨建筑与文化艺术之间的关系，明确学习本单元的意义。
第一块：导入 单元学习，初步了解建筑与艺术的关系。
步骤 教师组织 学生活动。
第二块、整体感知本单元内容，确立自己单元研究活动专题。
步骤 教师组织 学生活动。
2 布置任务：找3—5个和你有相同兴趣的同学组成专题研究小组，大家一起读读你们感兴趣的课文，找出你们最想了解的问题，把这些问题记录下来，作为你们本单元的专题。 学生自由分组。读课文，发现问题。记录。
3 教师组织交流 交流各组的专题。
第二课时人民英雄永垂不朽（第一课时）。
学习目标：1、了解人民英雄纪念碑的概况。
2、引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史，进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义。
课前学习：学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容（任选一件），并把它整理成一个小故事。
课堂学习：
第一块整体感知，初步了解人民英雄纪念碑及其历史地位。
步骤 教师组织 学生活动。
2 布置任务：通读全文，从落成时间、位置环境、规模、高度、质地、艺术价值、意义方面概括人民英雄纪念碑的概况。 学生阅读思考，按要求概括。
3 教师评价 学生交流。
第二块英雄的故事。
步骤 教师组织 学生活动。
1 哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。 学生根据课前的准备讲故事。
2 组织评价评价要求：口齿清楚，事件交代清楚，生动 学生根据要求评价。
4 教师组织评价 学生交流。
第三块探究活动。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流 学生交流回答。
3 如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕，你认为应该增加哪些，为什么？并请你描述一下浮雕的内容。 思考，自由发言。
4 教师组织交流 学生交流。
课后学习：用150—200字左右的文章，反思自己一堂课的收获。
第三课时人民英雄永垂不朽（第二课时）。
学习目标：1重点理解本文的说明顺序。
2体会本文准确而富于变化的语言。
课前学习：
课堂学习：
第一块理解本文的说明顺序。
步骤 教师组织 学生活动。
1 请同学们阅读课文，划出文中表现作者活动路线、观察顺序的词句。 阅读课文，划出相关语句。
2 教师组织评价 学生交流。
4 教师组织评价 学生交流。
第二块体会本文准确而生动的语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师组织评价 全班交流。
第三块写作练习。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师组织评价 学生交流。
课后学习：继续完成并修改课堂上的作文。
第四课时巍巍中山陵 （第一课时）。
学习目标：了解中山陵在人民心目中的地位，了解中国革命先驱孙中山先生的革命历程，学习他的伟大品格和不朽精神。能从中山陵的建筑中体会华夏文化魅力。
课前学习：利用网络或查找资料了解孙中山的事迹及思想。
课堂学习：
第一块导入 ，交流孙中山的生平事迹及思想。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流。孙中山的思想：民主博爱、天下为公孙中山的贡献：领导中国革命 交流孙中山的生平事迹及思想。
第二块整体感知。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视指导 学生交流讨论。
3 教师组织评价 学生交流。
4 你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象？ 学生思考。
5 教师评价 学生交流。
第三块深入探究。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视指导 小组讨论。
3 教师组织评价 学生交流讨论。
第五课时 巍巍中山陵（第二课时）。
学习目标：能根据课文内容理清中山陵的大体布局。
体会准确简明、生动形象的说明语言。
课前学习：搜集有关中山陵的资料，进一步了解中山陵。
课堂学习：
第一块：理清中山陵的大体布局。
步骤 教师组织 学生活动。
1 根据课文说明的内容填写探究·练习二中的示意图，说说作者是按怎样的顺序来说明中山陵的。 阅读，思考，填表。
2 组织交流、评价 讨论、交流。
4 组织评价 学生解说。
第二块体会准确简明、生动形象的说明语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师点评 全班交流。
第三块语文活动。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织评比 自评、互评。
课后学习：继续完善“我心目中的”设计草图。
第六课时凡尔赛宫。
学习目标：1了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
2学习准确而富有文学性的语言。
课前学习：学生熟读课文，利用工具书解决字词问题。
阅读读本课文《故宫博物院》。
课堂学习：
第一块了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
步骤 教师组织 学生活动。
3 巡视指导 学生讨论。
4 教师组织 学生交流。
第二块富有文学性、趣味性的语言。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师评价 学生交流。
3 文中可有你喜欢的语句，请你朗读这些句子，并谈谈你喜欢的原因。 朗读。
4 教师评价 学生交流。
第三块比较阅读。
步骤 教师组织 学生活动。
2 教师巡视 学生讨论。
3 教师评价 学生交流。
第七课时短文两篇黄鹤楼。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。体会我国古代建筑艺术的特色。
课前学习：搜集有关黄鹤楼的诗、文。
利用工具书初读课文。
课堂学习：
第一块：导入 ，激发学生学习兴趣。
步骤 教师组织 学生活动。
第二块积累字词、疏通文意。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生默读 默读课文。
2 让学生质疑、合作释疑 交流疑难、释疑。
3 组织学生多种方式朗读 按要求读课文。
4 让学生看注释翻译课文 看注释疏通文意。
5 检查情况：翻译复述 一人读一人译合作用自己的话复述内容。
第三块体会我国古代建筑艺术的特色。
步骤 教师组织 学生活动。
1 提供有关黄鹤楼的图片，联系课文分析黄鹤楼得名的原因。 学生看图对照课文分析。
2 教师组织评价 学生交流。
课后学习：积累文中的字词，背诵自己喜欢的句子。
第八课时短文两篇于园。
学习目标：积累常见的文言实词、虚词。欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
课前学习：熟读课文，并能背诵课文中的精彩段落。
课堂学习：
第一块积累字词、疏通文意。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生默读 默读课文。
2 让学生质疑、合作释疑 交流疑难、释疑。
3 组织学生多种方式朗读 按要求读课文。
4 让学生看注释翻译课文 看注释疏通文意。
5 检查情况：翻译复述 一人读一人译合作用自己的话复述内容。
6 作者说：“至于园可无憾矣”欣赏了于园之后，你感到是否还有遗憾。 学生讨论。
7 组织评价 学生交流。
第二块欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美，说出自己的感受。
步骤 教师组织 学生活动。
2 组织交流、评价 全班讨论交流。
课后学习：
把《黄鹤楼》或《于园》改写成白话散文。
学习目标：1、理解写景状物要抓住特点。
2、学习、积累优美准确的语言，体悟作者的思想感情。
课前学习：搜集你认为写得好的写景状物文章。
课堂学习：
第一块朗读。
步骤 教师组织 学生活动。
3 教师组织评价 全班交流。
第二块拓展阅读。
步骤 教师组织 学生活动。
2 你认为一篇好的写景状物的文章还应具有哪些特点？ 学生思考。
3 组织评价 全班交流。
课后学习。
反复诵读《文笔精华（二）》，力求熟读成诵。
第十、十一、十二课时写作。
好的作文在很大程度上取决与仔细地观察，观察不仅要用眼更要用心，用心去发现事物的特点，从多个角度，多个方面去表现事物的特点。因此，本单元作文训练的方向是培养学生细致的观察力。同时，要求学生运用生动准确，富于变化的语言去表达事物的特点。
第十课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织自读《观察和描写事物特点》 学生自读文章，作好圈点勾画。
2 组织交流 交流所得。
3 组织交流 回忆本单元所学的关于写景状物文章的特点。
4 布置任务：口头作文（书上第二题） 思考组织语言。
5 组织交流 交流。
第十一课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 明确作文的要求 在规定时间内完成作文。
2 组织学生自改 自己修改。
课后学习：自改作文，也可请他人帮忙修改。
第十二课时：
步骤 教师组织 学生活动。
1 出示评改标准和要求 组内交流，互改。
2 学生推荐作文师生互动评改作文。
教师听取各组意见指导学生评分。
第十三课时口语交际。
学习目标：学会形象生动的描述事物。
步骤 教师组织 学生活动。
1 组织学生自学《话须形象才动人》布置：文中的两段话为什么生动？ 阅读。
2 评价 思考回答。
3 提供某物或某景的视频 学生仔细看视频。
4 组织评价 学生尝试生动地介绍它。
第十四课时单元专题交流。
学习目标：介绍各组的活动过程 、交流各组的活动成果、谈谈活动的体验与收获，在专题交流中进一步体会本单元的学习目标，师生互动评价。
课堂学习：
总结方面 获得收益 存在问题。
（1）课堂发言的情况。 。
（2）完成作业 的情况。 。
（3）参与活动的情况。 。
（4）学习兴趣的增强。 。
（5）学习能力的提高。 。
（6）情感态度的升华。 。
（7）对老师建议、评价 。
课后学习：自我评价单元收获，完成表格。
2004年七年级语文下册第三单元建筑艺术教学设计。