通过写心得体会，我们可以加深对自己内心感受和情绪的认识，提升情商和情绪管理能力。接下来是一些关于心得体会的范文，希望对大家写作有所启发和帮助。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇一
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的`过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就像一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇二
奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系，旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力，是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中，我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来，我将分享一些我在教学中得到的心得体会。
第二段：培养儿童的智力和创造力（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动，如韵律打击乐、合唱和编曲，培养儿童的智力和创造力。在课堂上，我常常使用韵律打击乐器，让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作，让他们根据自己的想法编写乐曲，并与其他同学分享。通过这种创作过程，学生的创造力得到了充分的发展，同时也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段：发展儿童的社交和合作能力（250字）。
奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作，培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中，学生们需要共同学习和演唱歌曲，互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力，也培养了他们的团队精神和合作意识。此外，奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验，促进了学生之间的友谊和互助精神。
第四段：培养儿童的感知能力和情感表达（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法，培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中，我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程，学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧，帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中，往往能够通过音乐表达自己的情感，这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。
第五段：总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟（300字）。
总结起来，奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法，奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求，激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中，我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步，看到了他们的笑容和自信，这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。
总结：通过以上五段文章，我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时，我也分享了在教学实践中的一些心得体会，强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示，从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇三
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇四
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇五
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇六
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训，经过一段时间的实践与体验，我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。
首先，奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是传统意义上的主导者，而是与孩子们一起合作，共同创造音乐。孩子们会分成小组，通过演唱、舞蹈、打击乐等形式，共同完成一首乐曲。在这个过程中，孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识，更是主动参与其中，发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式，不仅能够提高孩子们的音乐能力，还可以培养他们的团队合作和交流能力。
其次，奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色，而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料，让学生自己参与其中，探索和发现音乐的美。学生在这个过程中，不仅仅是通过指导和示范来模仿，更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力，增强了他们的学习兴趣和学习动力。
第三，奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中，教师会通过音乐游戏等形式，给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验，孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时，在体验的过程中，孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐的知识。
第四，奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中，音乐并不仅仅是一门学科，而是和其他学科相互结合，形成一个有机的整体。通过音乐活动，孩子们不仅仅学到了音乐知识，还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展，不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够促进他们的综合素质的提高。
最后，奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中，每个孩子被视为一个独立的个体，教师会根据他们的兴趣、特点和能力，来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式，不仅能够满足每个孩子的发展需求，还能够提高他们的学习效果和成就感。
总之，奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中，我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力，更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法，为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇七
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇八
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，它由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立。奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐的方式培养儿童的创造力、合作性和情感表达能力。它不仅仅是一种音乐教育方法，更是一种全面发展儿童的教育理念。
奥尔夫音乐教育主张以自由、自主的方式进行，让儿童充分参与到音乐创作中去。奥尔夫教师通过音乐游戏、歌唱、合奏等活动，激发儿童的兴趣，提高他们的音乐能力。它强调在音乐教育中融入肢体动作、韵律和合作的要素，使儿童能够通过全身心的参与来感受和体验音乐。
奥尔夫音乐教育对儿童的发展有着积极的影响。首先，它培养了儿童的创造力和想象力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。其次，奥尔夫音乐教育注重培养儿童的合作意识和团队精神，通过集体演奏和合唱，让儿童学会与他人合作和沟通。此外，奥尔夫音乐教育还能够培养儿童的情感表达能力，通过音乐的方式让他们学会表达自己的情感和情绪。
在我自己的实践过程中，我发现奥尔夫音乐教育能够激发儿童的学习兴趣和主动性。通过音乐游戏和合作活动，我看到了孩子们眼中的闪光和对音乐的热爱。他们在学习的过程中充满了乐趣，每一个孩子都能够找到自己的位置，并且愿意与他人合作，共同完成音乐创作。
通过教授奥尔夫音乐教育，我意识到每一个孩子都是独特的，并且都有自己的潜力可以发掘。重要的是给予他们足够的自由和自主权，让他们在音乐教育中能够发挥自己的主观能动性。另外，合作精神在儿童的教育中也是非常重要的，只有通过合作，他们才能够学会与他人相处和交流。最重要的是，音乐教育应该注重培养儿童的情感表达能力，让他们学会用音乐去表达自己内心的情感和情绪。
总结：
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，通过自由、自主的方式培养儿童的创造力、合作意识和情感表达能力。它对儿童的发展有着积极的影响，能够激发他们的学习兴趣和主动性。在实践过程中，我体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力，它让每一个孩子都能够找到属于自己的位置，并且愿意与他人合作。奥尔夫音乐教育给予了我启示，每一个孩子都是独特的，需要给予足够的自由和自主权；合作精神是非常重要的；情感表达能力也是音乐教育的重要目标。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇九
奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。
在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
小结：
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十
教学目标：
1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。
2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的'歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。
教学过程：
一、故事导入。
教师：今天给你们带来了一位新朋友，(让宝宝猜一猜)，这个新朋友呀背着硬硬的壳，
走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗?宝宝：小乌龟。教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。(教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容)可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。(什么叫“远足”呀?就是不行去很远的地方玩)在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。
二、听音乐、学歌曲。
两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友一首歌曲，让他跟我一起唱歌，
小朋友们，你也来学一学吧。孩子们，我们也来学一学吧。请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。
第一遍：闭眼睛听;。
第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。
第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。
(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。)。
三、乐器伴奏。
先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天。
我们来认识一个新乐器：手鼓。我们现在先来给小乌龟伴奏。(1)听一遍音乐，使用手鼓时，请宝宝拍打一拍一动的匀速节拍。再来一遍哦，(2)听第二遍音乐使用手鼓时，请宝宝自己单独使用。
四、律动(边放音乐边进行)。
现在啊，小乌龟要来跟我们小朋友们做朋友了，你准备好了嘛?(1)教宝宝学小乌。
龟爬的动作;(2)宝宝趴在地上和教师一起学小乌龟行走;(3)手脚要跟随音乐打出重拍。
五、结束。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十一
本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
参加培训前，我只是简单了解奥尔夫音乐教学。在听苏老师的奥尔夫音乐培训中我知道了“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔奥尔(carl·orff1895—1982)所创建。这是一个独创的音乐教育体系，是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。如今从人学出发的奥尔夫音乐教育己经从原本主要关注的儿童世界扩展到从胎教到老年的终生教育各个年令段，并继“与时代同步发展”。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性;。
2、综合性;。
3、参与性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
在这一天的课中，苏老师所呈现出来的东西不是单一的，这是让我体会最深的，苏老师用了很多典型的音乐素材，让所有老师一起参与由易到难感受训练，老师由始至终没有教我们任何书面知识，上乐器课也没有叫我们怎样去使用乐器，而是让我们在游戏中、创编中学会了音乐知识，这也是我以前从来没有接受过教育理念。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法是一种理念，是一种模式，体系内容丰富，教法生动活泼，成人也会情趣盎然，一定会深受学生的喜爱。由于自己有了亲身体会我才感觉到，给学生们上音乐课主要是要从学生的感觉、兴趣出发，让孩子们轻松的学音乐，师生平等合作，寓教于乐。还要给他们大量创新的空间，发展和挖掘孩子们的音乐潜质。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创，这点让我有了很深的启发。而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让孩子们在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。苏老师和我们做了一些音乐游戏，《小鸡舞蹈》、《法国舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你说》、《狗相咬》等游戏，做游戏期间苏老师老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且苏老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。通过苏老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏，让孩子感兴趣，乐于学音乐。我还应该多学些音乐教学方法，运用于日常音乐教学中。让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。苏老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。我会注重音乐与游戏结合也会使音乐动作化。音乐教学对我来说有一定难度。但我相信通过不断学习会在音乐教学方面进一步提升自己，为了体现学以致用，我会在自己的岗位上找到合适的方发，并且也希望以后传授给孩子们的，不仅仅是专业知识，还能给他们带来快乐和满足感，让他们在不知不觉中感受到音乐的存在，而奥尔夫正是提倡从生活中发现音乐，从音乐中学会生活!
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十二
奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
共
2
页，当前第。
1
页
1
2
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十三
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十四
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：
（一）音乐与律动。
（二）音乐与舞蹈。
（三）音乐与歌唱。
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标。
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十五
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐课后心得（精选16篇）篇十六
作为一名奥尔夫音乐教师，我在教学中积累了许多宝贵的经验，并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中，我将分享一些我的心得体会，探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。
奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中，学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣，不仅学会用身体、嗓音表达情感，还能培养耳朵听音的能力。我发现，这种基于游戏和创造性的学习方式，可以激发学生的主动性和学习兴趣，更容易引起他们的注意力和持久性的集中，从而提高学习效果。
在奥尔夫音乐教育中，节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如，我们经常使用背诵和模仿的方式，让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力，并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外，绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用，这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求，激发他们的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先，奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平，培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈，学生可以掌握一定的音乐技能，并在音乐中表达自己的情感。其次，奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中，学生需要与他人合作，培养他们的团队意识和协作精神。同时，通过表演和展示，学生可以展示自己的才华，提高自信心。此外，奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动，学生可以培养解决问题的能力和创新意识。
第五段：结论。
作为一名奥尔夫音乐教师，我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习，学生能够享受音乐的乐趣，同时也能从中受益终生。因此，我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育，帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。