幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）

心得体会是对过去经验的沉淀和总结，它可以帮助我们避免重复犯错。如果你正在写心得体会，不妨看看以下范文，或许可以给你提供一些写作技巧。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇一

在幼儿园老师经常会使用一些小贴纸来奖励小朋友。原因是小贴纸是幼儿喜欢的。因此它在一定程度上代替了原来使用的小红花作为奖品。

我们也经常给孩子发小贴贴，很有效的，尤其是年龄小的孩子。还有在刚开始使用小贴贴时，也是很有效的。

但是我认为对孩子的奖励要注意：

首先，我们奖励的形式是要多种多样的。

奖励不能是单一的，每次都是用小贴贴，孩子会失去对它的兴趣。在不同的情况下，要采取不同的奖励方法。文中的孩子显然是不满足于小贴贴，她真正想要得到的是妈妈给他的物质奖励。而小贴贴只是其中的一个筹码。所以孩子会在做好事之前直接地向老师提出要求来。这显然不是我们想要得到的效果。

如果是我，在发生了这样的情况下，我就要考虑改变我的奖励方法，我认为这时的小贴贴已经不能满足孩子的欲望，不能达到对孩子的激励作用了。所以我会要考虑激发孩子自愿地做好事的愿望，让孩子从心理上觉得做好事是一件很光荣的事。比如表扬他一下，让别人感谢他等等，让他感受到做好事之后的快乐。让他知道做好事的意义所在，做好事并不光是为了得到奖励。况且我们奖励小贴贴的真正目的也是在于养成孩子良好的行为习惯，在于培养孩子优良的品质。

另外，奖励也要注意方法。

奖励一般用在事后。对于孩子做了好事，在活动中表现优秀，就给孩子奖励。如果事先就对孩子承诺，做了好事给于什么什么的奖励，这就不是奖励，那实际上是一种变相的交易，会造成孩子冲着老师承诺的那个奖品来做好事的现象（虽然也不乏有自愿做好事的人），。这时的奖品实际上是一个刺激物，是刺激小朋友去做好事的替代品。孩子会对同样的刺激物的失去兴趣，除非你下次又有新的刺激物，那你就得用更好或者更高级的刺激物来代替。这样显然不能让孩子真正在思想上建立再做好事的动力。所以这是我尽量要避免使用的方法。

最后，在奖励过程中也要注意家园的一致。

有时，老师会使用一些精神奖励的方法，家长会对此不屑一顾。他们可能认为对孩子的奖励要让孩子看得见，比如在得到老师的表扬或者奖励之后给孩子一些物质的奖赏。他们虽然是好心的，但是我们不提倡，原因是这样反而会适得其反，会削弱老师对孩子的激励作用。建议家长在看到孩子得到老师的表扬和奖励之后也用多种方法去强化孩子的好行为，好习惯，而不是单纯给与物质奖赏。有时老师的表扬或者奖励已经可以起到作用了，那就不用再去重复，而是应该给孩子提出更高的希望和要求。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇二

作为一名幼儿教师，我从事幼儿教学已经有数年的时间了。在这个过程中，我深刻地体会到了幼儿教学的独特之处以及其中的挑战。通过不断的实践和思考，我积累了一些心得体会，对于幼儿教学的重要性、教学方法和与家长的沟通等方面有了更深刻的认识。在本文中，我将分享这些心得体会以及一些实践经验。

首先，我要强调幼儿教学的重要性。在幼儿期，孩子的大脑发育迅猛，对于外界的感知和认知能力都在不断地提高。正是在这个阶段，他们形成了很多习惯和行为模式，对于今后的发展起到了至关重要的作用。因此，幼儿教学需要引导孩子培养健康、积极的行为和良好的态度，帮助他们建立起良好的价值观和自信心。

其次，我发现幼儿教学需要采用灵活的教学方法。与其他年龄段的学生不同，幼儿对于知识的接受和理解具有一定的特殊性。因此，我们应该根据幼儿的特点采用多样化的教学方法和教具，如游戏、动画、绘本等，以吸引幼儿的注意力，并帮助他们更好地理解和应用所学的知识。此外，幼儿教师还要注重培养幼儿的兴趣和激发他们对学习的乐趣，让教学变得更加生动有趣。

第三，与家长的积极沟通是幼儿教学的关键。家庭是孩子最早、最重要的教育环境，教师和家长之间的有效沟通对于孩子的发展至关重要。首先，教师要及时与家长沟通孩子的学习情况、表现以及需要改善的地方，共同商定教育目标和方法。其次，家长的观察和反馈对于教师了解孩子的行为和需求也是非常重要的。通过家长和教师之间的密切合作，可以建立起一个良好的教育支持系统，使幼儿教学更加有效。

第四，教师应该注重培养幼儿的社交能力。幼儿期是孩子发展社交技能和与他人建立关系的关键时期。教师应该设立各种合作活动和社交交流的机会，让孩子能够与他人合作、交流和分享。同时，教师还应该注重培养幼儿的自主性和解决问题的能力，让他们学会与同伴进行协商和解决冲突。通过这样的训练，孩子将能够逐渐成为具有团队合作精神和社交技能的个体。

最后，我认为教师应该注重培养幼儿的情感发展。幼儿教育不仅仅是知识和技能的传授，更重要的是培养幼儿的情感发展和品德教育。教师应该注重培养幼儿的情商和认知能力，帮助幼儿认识自己的情绪，学会表达和控制情感。同时，教师还应该引导幼儿树立正确的价值观和人生观，培养他们的公德心、友爱心和互助意识。

总之，幼儿教学是一项十分有挑战性的工作。通过多年的实践，我深刻体会到幼儿教学的重要性以及其中的艰辛和乐趣。幼儿教师需要不断学习和提高自己的专业水平，同时也要关注幼儿的成长和发展。通过灵活的教学方法、与家长的积极沟通、培养幼儿的社交能力和情感发展等方面的努力，我们可以为每一个幼儿打造一个温馨、有爱、有趣的学习环境，帮助他们健康成长。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇三

第一段：引言（150字）。

幼儿教学是一门充满挑战和乐趣的职业。作为一名幼儿教师，我在过去几年的教学实践中积累了很多经验和体会。幼儿教学需要耐心、爱心和创造力，因为每个孩子都是独一无二的，他们有各自的兴趣、需要和学习方式。以下是我对幼儿教学的心得体会。

第二段：了解每个孩子的需求（250字）。

幼儿教学的第一步是了解每个孩子的需求。每个幼儿都是独特的个体，他们的成长速度、兴趣爱好和学习能力都有所不同。作为教师，我们需要耐心地观察和倾听，了解每个孩子的个性和需求。例如，有些孩子可能更喜欢视觉学习，而另一些孩子则更喜欢触觉学习。通过了解每个孩子的需求，我们可以更好地安排教学活动和提供适合的学习资源，以促进他们的全面发展。

第三段：创造积极的学习环境（250字）。

创造积极的学习环境是幼儿教学的关键。一个积极、愉快的学习环境可以激发孩子们的兴趣和想象力。作为教师，我们应该提供丰富多样的学习资源和材料，鼓励孩子们主动参与到学习活动中。例如，我们可以为教室布置各种主题角落，如图书角、艺术角和科学实验角，以满足孩子们的不同兴趣和学习需求。此外，我们也应该鼓励孩子们与同伴互动，分享他们的想法和发现。一个积极的学习环境可以帮助孩子们建立自信心，培养合作精神和解决问题的能力。

第四段：灵活运用教学方法（300字）。

灵活运用教学方法是幼儿教学的关键。因为每个孩子都有不同的学习方式和节奏，教师需要灵活地运用不同的教学方法，以满足每个孩子的需求。例如，对于视觉学习者，我们可以使用图片、图表和视觉辅助工具来帮助他们理解知识。对于触觉学习者，我们可以设计各种手工制作活动和感官游戏，让他们通过动手实践来探索和学习。此外，我们还可以通过借助音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式来激发孩子们的创造力和表达能力。总之，灵活运用教学方法可以提高教学效果，让每个孩子都能够获得成功的学习经验。

第五段：与家长的合作（250字）。

与家长的合作是幼儿教学的关键。家庭是孩子们最重要的学习环境，与家长的积极沟通和合作能够促进孩子们全面发展。作为教师，我们应该与家长建立起良好的互动关系，定期向他们传达孩子的学习情况和表现。我们可以通过家长会、家庭作业和家校互动活动等方式与家长交流。此外，我们也可以向家长提供一些教育资源和建议，帮助他们更好地支持孩子的学习和成长。只有教师和家长共同努力，才能够为每个孩子创造一个良好的学习环境，帮助他们实现自己的潜能。

第六段：总结（200字）。

通过几年的教学实践，我意识到幼儿教学需要教师具备耐心、爱心和创造力。了解每个孩子的需求、创造积极的学习环境、灵活运用教学方法和与家长的合作是幼儿教学的关键。幼儿教学是一项重要的工作，我们应该努力提高自己的教学能力，为孩子们创造更好的学习体验和发展机会。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇四

虑问题。下面就这次培训来谈谈自己的几点体会：

董教授给我们讲了幼儿园的教育教学要面对两方面的发展需要。一是个体，就是要让幼儿健康、快乐、感觉有趣味，学得轻松，教师要顺应幼儿的天性，因为幼儿都是好游戏、好模仿、好奇、喜欢成功、喜欢野外生活、喜欢合群，而且还喜欢称赞的。二是社会，老师的教育要符合社会发展对人才的要求，既要体现德、能、勤、绩，德、智、体、美、劳，还要让他们学会认知、学会做事、学会合作、学会生存，总之，教师的教育既要对照社会的发展需要，还要对照个体的发展需要。

的重要途径，幼儿思维灵活，学习过程也是创造的过程，人际交往过程也是幼儿重要的学习过程，幼儿的学习和物质操作是密不可分的，幼儿的学习不仅是获得知识，还有情感、态度、能力等方面，一个好的活动应该能看见幼儿真实的一面，看见幼儿真实的发展。

一个好的教学活动源于好的活动素材和内容，优良的活动设计、教师的专业素质和经验，还要有教师的精心准备。在活动过程中，教师要注意对幼儿的关注，良好的师幼互动，适宜的组织实施策略，还要教师灵活的调整，课后还要及时反思，做出科学的评价。

缺乏情境性、活动性、操作性和趣味性等环节。比如，教师在教幼儿学习“数字宝宝”时，不仅要让幼儿知道很多物品上有数字，而且应引导幼儿观察数字数量的多少及其排列的不同。教师要知道物品并不是罗列的越多越好，要选取与生活密切关联的典型的几种即可。董教授边举例，边讲解，使我避免在以后教学中出现类似问题。

幼儿参与区域布置，因为布置的过程也是幼儿学习的过程。

鲁燕老师为我们讲解了写作的要领，通过学习知道，要写出一篇好的文章，非一日之功，首先要有正确的理念，平时要多读书，多学习，多观察，勤记录，就像鲁燕老师说的，“好记性不如烂笔头”。对身边的“人”和“事”要多观察，关键是要选好题，写别人没写过的，组织好材料，用好语言文字，抓住主题和核心，主题和核心要与文章的论述内容保持一致。

总之，三天的培训下来，虽然有点累，但我还是从几位专家教师的精彩报告中，学到了很多，也懂得了很多。所以，自己认为还是值得的。今后，我一定要以这次的培训为动力，不断的充实自己，把专家们抛下的“石头”变成玉。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇五

钢琴是一种优美的乐器，能够培养孩子们的音乐素养和专注力。幼儿园钢琴教学作为音乐教育的一种重要组成部分，对培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能起着至关重要的作用。在我作为一名钢琴教师的实践中，我深切感受到了钢琴教学对幼儿的积极影响。以下是我对幼儿园钢琴教学的心得体会。

第一段：认识钢琴教学的重要性。

钢琴教学在幼儿园中的重要性不可忽视，它为幼儿打开了一扇了解音乐的窗户。钢琴不仅仅是一个乐器，更是一种情感的表达方式。通过钢琴教学，幼儿可以学会用音乐表达自己的感觉和情绪。同时，钢琴教学还可以培养幼儿的音乐素养和专注力，提高他们的听觉和触觉能力。为了让幼儿真正感受到钢琴教学的乐趣和价值，作为一名钢琴教师，我注重在教学中注入乐趣，激发幼儿的学习兴趣和激情。

第二段：制定科学的教学计划。

在幼儿园钢琴教学中，制定科学的教学计划是非常重要的。首先，我会根据幼儿的年龄和兴趣特点，设计合适的教学内容和教学活动。例如，对于小班的幼儿，我会通过歌曲、游戏等方式与他们进行互动，以培养他们对音乐的认识和兴趣;对于大班的幼儿，我会重点讲解音乐基础知识，并引导他们进行一些简单的钢琴演奏。其次，我会根据幼儿的学习进度和实际情况进行教学进度的调整，确保每个幼儿都能够跟上教学的步伐。最后，我会结合幼儿的实际表现和反馈，不断改进教学方法和教学内容，以提高教学效果。

第三段：注重培养幼儿的综合能力。

幼儿园阶段是培养幼儿综合能力的关键时期，钢琴教学正好可以为幼儿提供全面发展的机会。在钢琴教学中，我不仅仅注重幼儿的音乐技能培养，还注重培养幼儿的情感表达能力、认知能力和社交能力。例如，我会通过让幼儿一起合奏的方式培养他们的团队合作精神;通过让幼儿创作自己的小曲子的方式培养他们的创造力和想象力。通过这些综合的教学手段，我希望能够在音乐教育的同时，培养幼儿的个性和品格，为他们的终身发展打下坚实的基础。

第四段：注重实践与演出。

在幼儿园钢琴教学中，注重实践与演出是非常重要的。钢琴教学不仅仅是为了让幼儿学会弹奏钢琴，更是为了让他们体验音乐的魅力并展示自己的才华。通过定期的实践和演出活动，我鼓励幼儿展现自己的成果和进步，并给予他们积极的肯定和鼓励。在实践和演出过程中，幼儿不仅能够提高自己的音乐水平，还能够培养自信心和表达能力，为他们以后的学习和生活奠定坚实的基础。

第五段：与家长积极沟通。

幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合和支持。作为一名钢琴教师，我注重与家长保持良好的沟通和合作关系。我定期与家长召开家长会，向他们分享幼儿的学习情况和进展，并征求他们的意见和建议。在教学中，我也会与家长共同探讨幼儿的学习问题，并寻找解决办法。通过与家长的紧密合作，我相信能够更好地促进幼儿的学习和发展，为他们打开更广阔的音乐之门。

总之，幼儿园钢琴教学是一项重要的教育工作，能够培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能。在自己的实践中，我不断总结经验和教训，不断提高自己的教学水平和能力。通过制定科学的教学计划，注重培养幼儿的综合能力，注重实践与演出，与家长积极沟通，我相信幼儿园钢琴教学能够为幼儿的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇六

幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。

希望对你有帮助。

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信。

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结。

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑。

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念。

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识。

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉。

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力。

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

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幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇七

幼儿教育是一项十分重要的工作，对于幼儿的成长和发展具有至关重要的影响。在幼儿教学的过程中，我们面临着许多挑战。例如，幼儿时期的孩子们缺乏注意力和自控能力，对于新事物的学习能力也有限。因此，作为幼儿教师，我们需要针对幼儿身心发展的特点，采取切实有效的教学方法和策略，以培养他们的学习兴趣和主动性。

第二段：培养兴趣和主动性的方法。

幼儿教学中，培养幼儿的学习兴趣和主动性是至关重要的。通过创设具有吸引力的教学环境和教学内容，能够激发幼儿的学习兴趣。例如，在教授歌曲的过程中，我们可以运用多媒体设备，展示有趣的动画和图像，吸引幼儿的注意力。同时，打破传统的教学方式，注重幼儿的参与和互动。引导幼儿在学习中发挥主动性，在做游戏、合作活动中培养他们的合作意识和交流能力，进而提高幼儿的整体学习效果。

第三段：区别个体差异，因材施教。

在幼儿教学过程中，我们需要认识到幼儿之间的个体差异，并因材施教。每个幼儿有其独特的兴趣、天赋和学习方式，我们需要去了解幼儿的个体差异，并根据他们的特点来开展教学。例如，对于较活跃好动的幼儿，我们要采用更多的运动和体验活动，以满足他们的需求；对于较内向的幼儿，我们要提供更多的安全感，并通过慢慢引导，帮助他们逐渐融入集体生活。

第四段：培养幼儿的社交能力和情绪管理。

幼儿时期是人际交往和情绪管理能力的关键时期。在幼儿教学中，我们不仅要注重教授知识，更要注重培养幼儿的社交能力和情绪管理能力。通过组织幼儿间的合作活动和小组讨论，培养他们的合作意识和团队精神。此外，我们还要注重引导幼儿正确表达情感和情绪，通过情景模拟和故事讲解等方式，帮助幼儿学会正确表达情绪和处理人际关系，从而更好地与他人进行交流和互动。

第五段：家校合作的重要性。

幼儿教育需要家校合作，共同关注幼儿的健康成长。我们需要与家长建立良好的沟通和合作关系，及时了解幼儿的学习和生活情况。与家长共同制定教育方案，共同关注幼儿的特长和需求，并给予适时的指导和支持。只有家校合作，共同努力才能让幼儿教育事业更好地发展，让每个幼儿都能得到更好的关爱和教育。

总结：作为幼儿教师，我们需要不断总结和反思教学过程中的心得体会，不断提高自身的教育能力和专业素养，为每一个幼儿提供更好的教育服务。同时，我们也要关注社会的教育资源，积极参与到幼儿教育事业中，为幼儿教育贡献出自己的力量。通过持续努力和改进，我们能够为幼儿的成长和未来奠定坚实的基础。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇八

只有树立“以幼儿为主体，充分发挥幼儿的主观能动性”的教育观，使幼儿从生活经验和客观事实出发，在研究实现问题的实践活动中学习数学、理解数学、发展数学，进而喜欢数学。如：多翻阅报刊杂志、多向有经验的老师请教、多到兄弟园参观学习、多利用网络信息和外地相互交流科研成果等等。知识的掌握和运用是无止静的，只有活到老、学到老，才能不被时代所淘汰；只有不断创新和不断进取，才能跟上时代的步伐。

教育家说：“玩具是幼儿的天使，游戏是幼儿的伴侣”，幼儿就是在游戏中、在玩中一天天长大和进步的。游戏深受幼儿喜爱，融入数学知识的游戏或者说将数学活动设计成游戏则更受幼儿的欢迎。在数学活动中，我总是采用游戏的形式，千方百计地把幼儿的注意力吸引过来，让他们全身心地投入到活动中，这样，枯燥的数学知识就会变得有趣，简单重复的练习也因游戏而变得生动起来，小朋友学得轻松、学得愉快，效果也会更好。激发幼儿的想象力和思维力，多采用启发、引导、积极参与等方法，指导幼儿勇敢大胆地探究问题。培养幼儿发现问题、分析问题、解决问题的勇气和能力，应从幼儿园实际出发，根据数学教学中的不同内容、不同教学目标、幼儿的个性差异，选择一种或几种最优的教学方法，综合加以运用，灵活多变。

提供一个愉快、和谐、自由、宽松的学习环境，让幼儿通过实际的.操作与体验来学习。如：教“果汁吧”活动中，课前在数学角里布置一个果汁店的情景，店里摆满了空果汁瓶数个、白开水和蜂蜜或橙汁、同样大小的纸杯10个、彩色笔等等。老师当果汁店的老板。选教室的另一角安排果汁吧，让幼儿轮流当老板和客人。这样使幼儿在愉快、宽松的环境中学会了瓶子和杯子之间的容量关系，从而又使幼儿在学习的过程中和大家分享了开果汁吧的乐趣，使数学知识原本比较抽象的概念具体化了，起到了事半功倍的效果。因此，教育内容应根据幼儿的兴趣点选择，要相似于幼儿生活，相似于幼儿心理发展，相似于动物性，相似于幼儿的好模仿、好户外活动、好奇、好合群、好成功、好称赞、好动、好游戏。

教师应通过仔细的观察和倾听孩子们的谈话，了解幼儿表面看似错误行为的真正目的，避免误解和伤害幼儿，保持他们永久的乐于探究身边数学现象的欲望。幼儿的认知、体能、语言表达、社会技巧等能力的发展都是渐进的，经过学习而不断积累、发展、成型，因此，幼儿教育是一个系统过程，在教学中必须循序渐进，长期坚持，需要教师在教学中不断总结经验教训，不断取长补短。只有这样才会取得预期的成果。

根据数学科的教育计划，许多游戏是让小朋友在室内进行桌面操作的，能不能创编一些包含数学练习的室外体育游戏呢？因为那样既可以满足幼儿户外活动的需要，同时也能进行数学练习。实践证明，根据数学教学的需要，创编一些易组织的体育游戏是可行的。

幼儿由于年龄较小，不能保持长久的注意力，对于枯燥的数学更是爱不起来，注意力集中不起来。一次，组织幼儿看魔术表演，我发现在整个过程中小朋友都能高度集中注意力，有滋有味地观看。这说明，小班幼儿不是不能相对时间长一点地集中注意力，而是视内容和形式而定，能吸引幼儿的内容和形式就能让幼儿保持长时间的注意。如：小班学数字“4”。我讲了《4的故事》：小白兔问妈妈：“妈妈，今天我们认什么字呢？”兔妈妈拿起一张写有“4”的卡片，说：“教你认‘4’，1、2、3、4的4”。小白兔看了看卡片，说：“妈妈，我会认4了。”兔妈妈说：“你去找一找4的朋友吧！”小白兔走呀走，遇到一张桌子。桌子问：“小白兔，到哪儿去？”“我去找4的朋友”“我就是呀，你数一数我的腿吧！”小白兔钻到桌下数起来：“1、2、3、4，你有4条腿，对，你是4的朋友。”讲到这里，我开始问：谁还是4的朋友？小朋友很自然地就回答出：椅子、床、小狗、小兔……4条腿，都是4的朋友。这样发展了幼儿的想象力、创造力和发散思维能力。

总之，只要我们有目的、有计划地激发幼儿的学习兴趣，他们就一定能够自觉地、毫无负担地、积极地接受知识。这样，既开发了智力，培养了能力，又收到良好的教学效果。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇九

现当代，培养学生学习习惯和行为习惯显得十分重要，因此在教学过程中，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，在遵循基本教育教学规律的前提下，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，培养学生德、智、体、美、劳全面发展，潜心做好备、教、改、导、辅教学五环节，密切关注新课改形势下教学发展的新动向，工作中始终严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所乐，学有所得，力求在教学互动中真正做到教学所长。

作为一名年轻教师，初涉教坛，我有年轻气盛的躁动、有浅尝甘霖的欣喜、也有不眠不休的焦虑。从把教师作为一种职业，到把教师当做一种理想与事业的追求，一种挑战自我、完善自我的方式、其间的过程，苦乐自知。是学生们清纯的眼眸给了我力量，是领导的关切话语给了我能量，是同事们的微笑给了我鼓励，是家长的信任给了我信心，让我勇敢地去战胜一切困难，去体验教育生命的真谛，在日常生活中，深刻的感受到：只有不断的学习努力提高自己的业务水平和自身素质,才能做一名让学生喜欢和尊敬的老师！为此,在教学工作中,我时常告诫自己，时刻不能放松自己，不断深入钻研教材教法,坚持认真地备课，精心设计教案，悉心批改作业。经常采用游戏启发、情景创设、联系引用等方法寓教于乐，尤其是分切块、自主探究的教学方法使我受益匪浅，它帮助我增强教学的感染力，激活每一节课，有效地调节学生情绪，让学生在课堂上动起来，而不是去睡觉。我还经常向有经验的教师请教,聆听他们的教学见解,学习他们的优秀教法并运用到自己的课堂上来，不断改进课堂教学,使自己的业务水平再上新台阶。我无时无刻不在努力着，脚踏实地、谦虚好学、安心工作，潜心钻研，“两袖清风心自富，满园桃李不忧贫”。只有做到脚踏实地，努力提高教学质量，努力提高业务水平，才能够真正实现自己的价值；只要勇于创新，团结协作、乐于奉献，就能够取得成就。

为了上好课，我做了以下工作：在教学工作方面，优化教学方法，按常规做好课前、课中、课后的各项工作，认真钻研教材，课堂教学真正体现“教师为主导，学生为主体”的教学思想，并结合学生实际，合理创设情境，诱发学生的认知需求和创新欲望，使学生从情感、思维和行为上主动参与学习；针对新生在学业水平、认知能力上参差不齐的现状，我摸索采取分层教学、课堂互动、设置不同评价体系第形式鼓励每个学生积极参入，让他们逐步认识到自己的主体地位，从而激发学习的内动力。

学习习惯对学生的学习有着重要的影响，良好的学习习惯能保证学生知识水平的充分提高和学习能力的充分发展。学习困难的学生最主要的成因是没有养成良好的学习习惯。我们的教学，不仅仅是帮助学生获得知识，更重要是帮助学生学会学习。因此良好的学习习惯的培养是十分重要的教学任务之一。在课堂教学中，我注重培养学生“会思考、会发现、会提问”的习惯，而课外又通过认真地检查、批改作业，及时向学生反馈学习成果等形式潜移默化培养学生“会预习、会复习、会独立完成作业”的习惯。

备课既注重知识的落实，也努力培养学生的兴趣。上课前尽可能地做好充分的准备，每一课都做到“有备而去”，这样在时间的支配和知识上的引导，我们都能尽在掌握。上课过程中重视启发学生思维，让学生做到“三动”既多动脑、动口，动笔，拿着笔上课，改掉部分学生把手放在口袋里上课的不良习惯，学生在课堂上出现了违纪，应亲自参与管理，不能一味地推给班主任，否则威信只会建立在班主任那里，次数多了，学生只会厌烦你。

学生独立思考、老师分析、指点为主。这不仅给学生带来新鲜感，甚至以自己能独立解决问题还获得了一份自豪感。激发学生的学习兴趣和求知欲要注意以下几点：

1.贴近学生生活，营造良好的课堂氛围，给每个学生提供数学思维的时间和机会。

2.设置思维环境，进行思维式教学。教师应创设情景，让学生犹如亲临其境，进行独立思考，总之，数学教学的目的是要学生在实际使用中掌握知识能力，在思考行为中发展思维，在做题实践中提高解题能力。

３.进行成功教学。学生的学习兴趣和求知欲能否持久，与他们能否取得成功有很大的关系。

4.进行情感交流，增强学习兴趣。“感人心者莫先乎情”，

5.及时反馈，不断激发学习动机。

数学教学的效果与别的学科不同，更带有“立竿见影”的性质，成功与失败的机会更多。教学不得法，一月半月下来，学生的成绩马上会拉开距离，出现严重的“两极分化”。所以，高中阶段数学的起始教学，更显得重要。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十

1、有助于幼儿对事物数量的感受和体验，促进幼儿思维能力的发展。幼儿在日常活动中，虽能获得很多的数学经验，如对物体数量、形状特征的认识，但幼儿获得的这些经验往往是零星的、片断的，有时甚至是表面的，不能使幼儿感受到数概念的本质属性。而在数学教学活动中，教师通过创设的情境，提供的具有典型意义的材料，将物体的数量、形状特征，事物之间的数量关系，鲜明的凸现出来，使幼儿能注意到物体的这些特征，感受到蕴含于物体中的数量关系，或者让幼儿在实际操作中感受到物体的数、形特征和数量关系，从而有助于幼儿数概念的建构。

2、通过幼儿与材料之间、师幼之间，幼儿与幼儿之间的交互、交流、对话，有助于帮助幼儿整理、归纳所获得的学习经验。首先，在数学教学活动中，幼儿与教师提供的材料，进行对话。在反复操作、探索中，幼儿感受和发现材料数量、形状特征，感受和体验蕴含其中的数量关系，同时幼儿还会根据新的发现不断调整自己的认识，寻求解决问题的法。

二、幼儿通过亲身的经历、感受、体验来建构初步的数学概念，使发现问题、思考问题和解决问题的过程成为数学课程的核心。新《纲要》的这种表述使我们对幼儿园数学教育的作用和地位有了一个新的认识：

首先，幼儿园的数学教育不仅是幼儿园教育的一项基本内容，同时也是幼儿认识周围环境、表现生活、反映生活的一种科学方法。

其次，对幼儿进行数学教育的宗旨是引导幼儿学习生活中的、能在生活中应用的数学。（强调数学来源于生活，又回归生活）。

第三，“生活中的数学”可以理解为“在幼儿的实际生活中，通过幼儿的现实生活，引导幼儿对生活和游戏中的现象用数学知识去认识和理解”。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十一

在材料投放时，教师应了解并围绕各年龄段幼儿认知发展特点及本班幼儿近期的培养目标，投放一些有目标指向性且对幼儿的发展有促进作用的操作材料。如，在学习使用序数“第一、第二……第八”或方位词表示物体的位置时。我设计了横8格、竖6格的格子图，提供：小老虎、小鸭、小鸡、小猪、熊猫、小兔、小狗、小青蛙等动物头像图片及1～8的数字卡片。引导幼儿说说，自己想让小动物住在什么地方，然后用“第×排第×个”的说法，表示动物在格子图中的位置。用现场操作的'方法，使幼儿意识到还需要规定数数的方向，否则会有两种及以上答案。

数学操作活动要考虑幼儿的不同发展水平，同一班级内的幼儿他们的发展水平也是不同的。因此，在投放数学操作材料时也应体现出不同的层次。如在中班进行关于分类的教学时，我给能力强的幼儿提供形状、颜色、花瓣大小各异的花朵，要求按不同的特征分类；给能力弱的幼儿则提供只有一个变量的图形片，如颜色不同，而大小、形状相同的花朵，这样分类时没有干扰，就显得简单了；能力更弱一些的，则提供颜色不同、花朵大小、花瓣形状相同（或是颜色相同，花朵大小、花瓣形状不同）进行分类。只有让每个幼儿进行适合自己层次的操作，数学活动才不会流于形式，真正做到既面向全体，又注意个别。

选取的物品要安全、无毒，大小适宜，选取的物品尽量以塑料、木材、塑料泡沫、布等轻便、耐用、不易碎的东西为原料。对于收集来的一些材料需要进一步筛选，特别是一些容器需要清洗、清毒。对于在使用的材料也要定期进行清洁、修补，以确保安全与卫生。如：小班区域活动中利用废旧易拉罐制作的“摇一摇、听一听、猜一猜”必须把罐子清洗干净并将开口处封好，幼儿操作前强调注意事项确保安全。

如原定一周的阶段目标，幼儿可能在前三天内就已经完成得很好了，或者幼儿对此材料已经不感兴趣了，那么教师要灵活调整，提供新的材料。假如原定一周内没能达到预期的目标，或者幼儿的兴趣正浓，教师可以适当延长活动的时间，以满足幼儿的需要。我们要根据孩子认知的变化进行调整。

幼儿的兴趣越高，活动的有效时间就维持得越长。因此，提供的活动材料一定要富有趣味性和娱乐性，这样更容易激发和调动幼儿参与活动的主动性和积极性。如在培养幼儿的数数能力时，我提供了许多趣味性强的材料：串烧烤串（提供海绵纸制作的各种替代食材）串树叶项链等，又可以在玩角色游戏时巩固；给宝宝喂饭、扣花瓣等，让幼儿边操作边数数……这些材料适合幼儿的心理特点，使活动更生动有趣。再如小班的幼儿都很喜欢玩钓鱼的游戏，在学习“1”和“许多”时，我提供许多和幼儿一起制作的小鱼（鱼纹硬纸板材料），让幼儿边钓边说：“一条大鱼是鱼妈妈，她带着许多小鱼做游戏。”……这些富有娱乐性的材料不但能激发幼儿的兴趣，满足好奇心，还能使他们与材料的互动保持持久性。

指使用材料的丰富多样，同等层次的材料种类不同。例如：在开展排序活动中，我们还在区域游戏中提供多种色彩珠子、排序卡，让幼儿按不同颜色间隔规律进行窜珠子活动，还提供彩色纸、小剪刀，让幼儿自己制作彩色纸条进行排序活动等。根据孩子能力的不同，分别提供难易度不同的材料让幼儿能在原有的基础上得到发展。

数学来源于生活，生活当中有许多事情离不开数学，因此我们要挖掘让孩子感到亲切的生活中的数学材料，如石子、树叶、种子；废旧材料如纸盒、易拉罐、果壳、冰糕棒、瓶子、盒子、纽扣、纸杯；成品材料如积木、积塑玩具等可以说幼儿生活中的任何物品都可以成为数学活动中的材料。幼儿操作的材料要贴近幼儿的生活，在操作的过程中，使幼儿了解数学与生活的关系，懂得数学在社会生活中的价值。在中班数学“认识数字10，感知数字10的实际意义”的活动中，我们结合主题设计了“点心屋”的活动情境，设计了四种点心的卡片，请幼儿点数，操作活动又以“面包屋”的形式呈现，这种生活化的游戏情境帮助幼儿在点数不同点心的过程中过程中，生动形象地理解了10的实际意义。变被动教学为主动探索，使孩子学得开心、学的快乐。使幼儿在轻松的情境之下，思维更加的活跃，充分的挖掘幼儿的潜能。所以我们在设计数学教学活动时应该尽量将活动游戏化，让幼儿对活动产生兴趣，乐于进行数学活动。从而在轻松的氛围内接受知识，并消化知识。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十二

三、一对四小班教学，小朋友间相互促进，让孩子学习兴趣更加浓厚。立体形象的上课方式：拟人化、拟动物化、歌谣、小教具使音乐知识变得简单、可爱。既培养了孩子对音乐的兴趣，开发了智力，同时在孩子表现力、自信心方面都得到了良好的教育！提供免费陪练，解决家长陪练烦恼！3．考级、考学精品课：针对考级、各大音乐学院专业课考试，帮考生透彻把握评分规则，短时间内使学生迅速提高。让每一个想考进各个音乐学府的学生实现梦想！4．成人零基础速成：从不识五线谱到自如弹奏喜爱的名曲，只需一期课！从不了解唱歌发声技巧到参加小型演出比赛只需一期课！六．雄厚的师资：来自维也纳音乐学院、中央（中国）音乐学院、中央民族大学、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学等，专业教师、演奏家七．贴心服务：专业练琴房！儿童钢琴免费陪练！优惠！按期报名（12次课/期）享受9折优惠！校址：北京市海淀区北三环中路蓟门桥西小豆面馆楼上（三校名师培训学校）其他服务：乐器租赁：yamaha、kawai钢琴、韩国英昌、三益、国内名琴乐器销售：世界名琴。日本原装yamaha,kawai二手钢琴、韩国英昌、三益钢琴、国内名琴（珠江、星海等）、yamaha电钢，各类管弦乐器及配件。钢琴、回收、调律、维修、搬运、保养服务。

北京0基础钢琴培训简介。

行曲目：如梦中的婚礼、致爱丽丝、kitherain、tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙，手感好，让学生陶醉其中。二．雄厚的师资：培训中心老师毕业于各大音乐院校（中央（中国）音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„）并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明：学员们只需每天练习1小时，就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三．上课时间及地点：周一至周日，早8点30至晚21点。约课（时间学生自定）。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四．我们研究出了专门适合成人的教学方法！成人普遍接触钢琴较晚，时间短，多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少，工作比较繁忙，所以学生上课及练琴时间相对较少。1．坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点，从实践出发，选用不同的教材，解决不同的问题，有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣，使之精力集中，在乐曲中感受和表现各种情感，而感到乐趣无穷。2．注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律，也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中，教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来，这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时，巩固了技巧。3．在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先，尽快熟悉键盘：教会学生从基本功开始，熟悉各调的音阶，琶音、和弦，基本简单的和声序进，而且在键盘上所有位置的训练，从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4．教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强，因此要给学生讲明乐曲的曲式结构，找出音乐前后呼应中的规律，便于记忆，从而提高了视奏能力。

[讨论]少儿学习钢琴的好处。

我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之。

1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处：

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨。

钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”

要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：

一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。

朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点：

手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。

教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：

第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。

第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型。

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。

由非连音开始训练。

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练。

老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序。

在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法。

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音。

很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考。

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶。

冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现。

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“。

一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十三

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十四

院系：音乐舞蹈学院。

班级：122班。

学生姓名：李天泽。

学号：20126550210。

2导师：陈再峰。

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

一、建立良好的师生感情。

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自。

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易。

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格。

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

2012届成人函授本科毕业论文。

学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅。

学号：21200114000。

3指导教师：万莹。

答辩日期：

目录。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。

1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3。

2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。

3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。

三、小结?????????????????????????????3-。

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

钢琴特色课总结。

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）。

把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。

（2）初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十五

本次音乐活动的重点是引导幼儿学唱歌曲《爷爷为我打月饼》，本首歌曲相对较难，一来是歌曲较长，有两段;二来是歌曲某些内容幼儿难以理解，如：“打”月饼，“老红军”等。针对这样的情况，教师除了做好物质准备：歌曲视频、图谱外，还需做好幼儿的经验准备。由于中班的教学活动时间在20-25分钟，因此我们可以将某些理解环节放在活动前，如：晨间谈话时间、散步时间等。

本首歌曲难以理解的地方有二，一是何为“打”月饼，我们常说的都是“做”月饼，那月饼为什么要“打”呢?在查阅资料后，我们发现：古人制作月饼时，是将月饼陷煮溶后包上皮，然后放进木制的模具中定型(现代是用机器压制)。因为月饼和模具粘得很紧，所以要“敲打”模具使月饼掉出来。这就是为什么叫“打月饼”。因此，我们找到古人打月饼的小视频，给幼儿观看，边看边解说，使得幼儿明白为什么是“打”月饼。只有在理解的基础上学习，才能使得幼儿真正学习到知识。

第二个幼儿难以理解之处就是“老红军”，大部分幼儿都知道“警察叔叔”、“解放军叔叔”、“交警叔叔”这些耳熟能详的军人，但大部分幼儿对于“红军”的认知较少。因此，教师要丰富幼儿对红军的认知，可以给幼儿看一看红军的特殊穿着，讲一讲红军远征的小故事，引导幼儿知道红军是中国人民解放军的前身，是一支不怕困难、顽强前行的队伍，以此来增强幼儿对歌曲中爷爷的敬畏感。

二、利用好家长资源。

既然幼儿对歌曲中某些部分难以理解，教师也可以引导幼儿带着问题回家问一问爸爸妈妈，和爸爸妈妈一起寻找答案，让家长也加入到幼儿园教学的队伍中，促进家园配合。恰逢中秋节，教师可以鼓励幼儿回家将歌曲唱歌自己的爷爷听，巩固对歌曲的掌握。

三、不足之处。

在学唱歌曲的过程中，幼儿唱歌的积极性有待提高。教师在幼儿学唱歌曲的过程中要变换多种方式鼓励幼儿演唱，如：轮流唱、男生女生唱等，运用多种形式：图谱、视频、钢琴伴奏等，激发幼儿的演唱兴趣。

幼儿钢琴教学的心得体会（通用16篇）篇十六

说到简单教学，有些人也许会觉得枯燥乏味，但我听了金艳老师上的艺术《小手小脚玩一玩》却让我印象深刻，她是以听一听、走一走、玩一玩的形式展开，以游戏的形式把幼儿带入课堂，也许说到游戏，对大人来说好像不太严肃，但游戏对于孩子的成长，就象维生素一样必不可少，是孩子最喜欢的活动，是适合孩子人格健全发展的活动。而金艳老师正是抓住幼儿这一特点，把游戏融入到教学当中。

首先以听一听，让幼儿感受音乐带来的柔美，使孩子身心得以放松，然后再跟着音乐走一走，音乐一停小手或者小脚做一个停的动作(幼儿能够以不同的姿势展示)，带动了幼儿的用心性，最后再来玩一玩，小手小脚一齐玩，把幼儿带入高潮，让我们看到了孩子的千姿百态，看到孩子生命活力的绽放，也让我们看到了在课堂上不一样的老师和孩子，这堂课虽然简单、质朴，孩子们却在课上都很投入，很快乐。虽然是在玩，但他们却象在认真的做事。所以对于孩子来说，游戏并非是成人眼里的.随意玩耍，而是他们认为的一种“严肃的工作。”这堂课的教学资料让孩子百玩不厌，自由自在，让孩子学会“玩”，让孩子在自由自在地玩中展开想象，让孩子在玩中充满激情，金艳老师是真正读懂了儿童，理解了儿童。

这堂课简单、易懂、质朴、好听、好玩，带给我的感觉是简单、愉快的。也是十分值得我学习的地方。