通过写心得体会，我们可以更好地回顾和分析自己在某个过程中的成长和不足。在这里，小编为大家整理了一些精彩的心得体会范文，希望能对大家有所帮助。
人物速写心得体会大全（18篇）篇一
目标：
1。学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）。
2。通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）。
教学重点：
训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
教学难点：
对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。
课前准备：
教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。
学生：速写绘画工具。
教学过程：
一、导入。
1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗？它们有什么特别的。
2、出示几幅人物画作品。
油画人物画，素描人物画，速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间。
油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年。
素描：形象逼真，明暗丰富。
速写：想象概括简洁，线条流畅。
从对比中让学生了解速写的特点。
3，出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
4，学习用速写的方法来描绘人物。
教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的`繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。
（二）讲解要点。
1、指导学生练习。提示：
站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2，进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。
（3）提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
（三）学生作业。
教师作好个别的辅导。
（四）作业讲评。
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
执教者：张斌执教时间：第十二周。
教学后记：指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力，思维能力，表现能力。
人物速写心得体会大全（18篇）篇二
人物速写是一种用简洁的笔触勾勒出人物形象的绘画技法，它能够通过形体、动态和表情等元素传达出人物的气质和特点。作为一名热爱绘画的学生，我最近对人物速写产生了浓厚的兴趣，并且在实践中颇有收获。在这篇文章中，我将分享我对人物速写的心得体会。
第二段：注重细节和特征。
人物速写的关键在于捕捉人物的独特细节和特征。而要做到这一点，观察力是非常重要的。以前，当我看到一个人物时，我可能只关注他们的整体形象，但现在我会更加注重他们的细节，比如眉毛的形状、嘴唇的曲线、手指的位置等。通过观察和细致入微的描绘，我能够更准确地描绘出人物的外貌特征，使他们栩栩如生地出现在纸上。
第三段：触摸和感受。
在进行人物速写时，仅仅依靠视觉观察是不够的，触摸和感受也是十分重要的。当我画一个身姿挺拔的人物时，我会用手指触摸自己的脖子和腰部，感受骨骼的位置和隆起，在画纸上模拟出相似的形态。触摸和感受帮助我更加深入地了解人体结构和比例的规律，从而提高我的人物速写水平。
第四段：抓住动态和表情。
人物速写不仅要着重捕捉人物的外貌特征，还要在作品中体现出人物的动态和表情。这要求我要有快速把握瞬间的能力。当我看到一个人物展现出有趣、独特的动作时，我会尽快地记录下来，用简洁的线条和纹理表达出来。在人物的表情方面，我会仔细观察他们的眼神、嘴角的弧度和肌肉的张力，力求在速写中展现出他们的情感和个性。
第五段：用色彩增加艺术感。
最后，用色彩是使人物速写更加生动有趣的重要手段。在过去，我对色彩的运用不够自如，只是简单地使用黑白灰来勾勒轮廓和表现阴影。但是通过学习和尝试，我发现运用适当的颜色能够提高作品的艺术感。比如在一幅描绘大自然的速写中，使用柔和的绿色和蓝色来表达树木和天空的清新气息。通过运用色彩，我能够更加准确地表达出人物的情感和环境的氛围。
总结：
通过人物速写的实践，我深切体会到了注重细节和特征、触摸和感受、抓住动态和表情以及用色彩增加艺术感的重要性。人物速写不仅仅是一个绘画技巧，更是一种感悟和表达，它能够帮助我更好地观察世界，体验和理解人物的独特魅力。我相信，在今后的绘画实践中，人物速写将一直伴随着我，成为我表达内心感受和触动他人心灵的强有力工具。
人物速写心得体会大全（18篇）篇三
“叮零零……”上课了，今天课堂上老师真怪！她居然轻声细语地对大家说：“谁认为自己笨就站起来。”教师里鸦雀无声。突然一个人“刷”地站起来了，大家定睛一看，居然是曹曼。怎么会是她，大家纳闷了，要知道我们班最聪明的女生就是她了。她竟然站了起来，你说奇怪不奇怪？大家都好奇地盯着她。
“同学们都认为你很棒，你怎么会认为自己笨呢？”老师问。曹曼清理了一下喉咙，冲着大家笑道：“各位先生、小姐，你们比我还笨，别人老师都站起来了，你们居然认为自己比老师还聪明。”话音刚落，大家都捧腹大笑起来。
人物速写心得体会大全（18篇）篇四
目标：
1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
准备：
幼儿作画工具人手一份（记号笔、卡纸）。
师作画工具一份。
过程：
一、师现场作画（添画），逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么？（逐步引导，方法同上）。
人物速写完成，师提问：他在干什么？（站着）那里看出来的？（脚）。
2、师：好玩吗？幼：好玩。师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念。
速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作（手、脚的动作），师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束。
师小结、评价。
文档为doc格式。
人物速写心得体会大全（18篇）篇五
一、说教材。
1、教材的地位和作用:。
由于我校没有配备美术教材，我根据我国美术高考的考试科目：素描、色彩、和速写这三门主课的重要地位，并就高一学生目前的学习现状，讲《人物头像速写》这重要一课。速写是素描教学中必不可少的内容。速写，能培养学生敏锐的观察能力、对形象的记忆能力和默写能力,同时还能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
2、本课内容:。
学生通过前一段时间学习人物结构和一般的比例关系，使学生对速写有一定了解的基础上，并通过人物速写头像临摹的训练，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察描绘方法，形成较为完善，成熟的人物速写画。
本课主要通过传统的“三庭五眼”方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型透视、五官位置等，本教学内容为一课时。
二、说目标。
教学目标：
（知识目标）：1、使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律。
（能力目标）：2、通过速写的练习提高观察和造型能力。
2、掌握人物头像的写生方法和步骤。
教学准备：1、教师准备：课件、演示用笔、纸，图片。
2、学生准备：速写本、铅笔、橡皮。
三、说教法。
1、演示法。
2、图片展示。
四、说学法。
1、接受式学习。
2、自主学习法。
五、说教学过程。
引导部分。
1、在上课之前，播放欧洲大师画的速写图片让同学欣赏导入话题。
欣赏大师的人物速写作品,然后欣赏我们的高考速写人物作品.请同学们总结其风格上的不同。
结论一,高考速写,安格尔的速写以明暗为主.分析其文化背景。
结论二,前者强调准确后者强调修养。
2、向学生介绍什么是速写人物头像速写以及速写的最基本的表现形式。
1）以线为主的速写。
2）以线为主的，线面结合的速写。
新课部分。
1讲解头部结构并结合图片分析。（学生做好头部骨骼、骨点的笔记）。
3五官的画法（图片指导）。
4视频学习。
5课堂互动老师提供一张照片让学生画出来。
然后,用十分钟后完成课堂老师给的照片画一张头像速写，交给老师评审,老师强调，画人像速写强调自己观察的感受，大胆落笔强调人像五官特征。画眼睛、鼻子、嘴五官时要注意整体比例关系，对画的好的进行表扬，画的差得给出意见。.
6、教师课后小结：
通过学习人物头像速写基本方法亲身感受画人像速写的乐趣，形成自己的艺术体验.通过本课教学，学生的观察能力、造型表现能力和审美能力都得到了提高.不足之处个别学生表现不熟练课后还应多安排练习。
人物速写心得体会大全（18篇）篇六
第一段：引言（200字）。
人物速写是一种通过简洁鲜明的线条勾勒出人物形象的艺术形式。在我参加速写课程的一年中，我深刻体会到了人物速写的魅力和技巧。通过观察、捕捉细节和表现形象特点，我逐渐提高了自己的速写水平，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。
第二段：观察细节（250字）。
在人物速写过程中，观察是至关重要的一环。每个人的身体特征都是独一无二的，每个人的动作、表情也各自有别。通过仔细观察人物的身体曲线、面部特征以及动作细节，我能更好地理解并把握到人物的个性特点，使我的速写作品更加生动逼真。此外，注意到人物的服装、发型、配饰等细节，也有助于构建准确的人物形象，更好地传达人物的个性和特征。
第三段：捕捉瞬间（250字）。
人物速写的一个重要技巧是捕捉瞬间。人物的动作是有限和瞬间的，因此准确地捕捉到关键瞬间是非常关键的。当我参加户外速写活动时，我学会了静下心来，观察人物的动态，并迅速用手捕捉到想要表现的瞬间。这种瞬间的捕捉可以使我的速写更加生动，给观者带来强烈的冲击力，让他们感受到人物的活力和瞬间。
第四段：线条魅力（250字）。
人物速写的线条是其核心，也是最难掌握的地方。线条的流动和犀利性是展现人物特点和外貌特征非常重要的手段。在练习人物速写的过程中，我注意到线条可以起到塑造人物的五官、轮廓和动作形态的作用。通过多次的练习和实践，我逐渐学会了运用不同厚度和弯曲度的线条，使我的速写作品更加立体和生动。
第五段：表达个性（250字）。
人物速写不仅仅是对外貌外表的描绘，更重要的是通过形象的线条和细节来表达人物的个性和特点。一个眼神、一个微笑或者一个动作都可以刻画出一个人物的性格。因此，在我的人物速写作品中，我努力通过描绘眼神、嘴角弯曲、手势等细节来表达人物的个性特征，使观者能够更好地理解和感受到人物的内在世界。
结尾（200字）。
通过一年的人物速写实践和学习，我对于人物速写有了更深刻的了解和体会。观察细节、捕捉瞬间、线条运用和表达个性成为了我的创作中的重要元素。人物速写不仅让我掌握了技巧，更使我更加热爱艺术，在创作中发现了自己的独特表达方式。我相信，在未来的艺术旅程中，我将继续探索和深化人物速写的技巧，并通过创作传达更多人物的魅力和故事。
人物速写心得体会大全（18篇）篇七
人物速写是绘画中的一种技法，通过简洁的线条和构图来抓住人物的特征和表情。我对人物速写充满了兴趣，并且从中受益匪浅。在这篇文章中，我想分享一下我对人物速写的心得体会。
第二段：观察技巧。
人物速写的关键是观察，我意识到观察细节是成功的关键。首先，我会观察人物的整体形态，包括身体比例、姿势和动作，以此来确定画面的基本框架。其次，我会细致地观察人物的面部表情和特征，注意眼睛、鼻子、嘴巴等细节，并用简洁的线条来捕捉这些特征。最后，我会通过观察人物的动作和姿态来表达出他们的情感和特点。
第三段：快速表达。
人物速写需要迅速抓住人物的特征和表情，快速表达是非常重要的。我经常使用快速而有力的线条勾勒出人物的外形，同时用不同的线条厚度和阴影来表达人物的轮廓和质感。我发现快速的线条能够更准确地捕捉到人物的动态和特点，也能够更好地表现人物的气质和情感。
第四段：构图技巧。
除了观察和表达，构图也是人物速写中不可忽视的因素。我喜欢运用构图技巧来提升作品的艺术感。首先，我会选择一个合适的角度和视角，以突出人物的特点和表情。其次，我会运用线条和形状来引导观众的目光，突出人物的重要部分。在构图中创造对比和平衡也是提升作品质量的关键。
第五段：感悟与总结。
通过学习和实践人物速写，我不仅提升了我的绘画技巧，还体会到了更多的乐趣和启发。观察和捕捉人物的特征和表情让我更加敏锐地观察和感知周围的世界。快速表达和构图技巧则让我更加自信地表达自己的想法和情感。在完成一幅幅人物速写的过程中，我不断提升自己的观察力和创造力，也发现了绘画的魅力和价值。
总结起来，人物速写是一种富有挑战和乐趣的绘画技法。通过细致的观察、快速的表达和巧妙的构图，我们能够更好地捕捉到人物的特点和表情，将其表达出来。练习人物速写不仅可以提高绘画技巧，还能够增强观察力和创造力。希望通过我对人物速写心得的分享，能够让更多的人对这项技法产生兴趣，并从中受益。
人物速写心得体会大全（18篇）篇八
速写画是一种快速记录、观察、表达的绘画技能。随着社会的发展，速写画逐渐成为许多人的兴趣爱好。我也在这个领域中度过了很多美好的时光，学到了许多技巧和心得体会。接下来我将分享我的一些体会，希望对那些对速写画感兴趣的读者有所帮助。
第二段：技巧。
首先，了解一些基本的绘画技巧是很重要的。例如，了解如何使用不同的画笔、画板和颜料，学会掌握线条与色彩等等。在我学习速写画时，我经常会参考一些基础绘画课程，寻找一些实用的技巧。
第三段：观察力。
其次，观察力也是速写画的重要素质。通过练习观察周围的事物，我们可以更好地了解事物的结构和细节，从而更好地画出速写画。我曾经尝试在路上随手画一些路过的人和建筑物，这样让我的观察力变得更加敏锐，也让我更加熟练地掌握了速写画的技巧。
第四段：心态。
在速写画的过程中，心态也是很重要的。有时候你的画作可能并不如自己期望的那么好，甚至有时候可能一笔都画不好。但是，不要灰心丧气。速写画不是学期终极考试，而是一种放松和享受绘画的方式。要保持良好的心态，享受绘画的过程，从中发现乐趣和灵感。
第五段：总结。
总之，速写画是一项需要不断学习和练习的技能。要想画好速写画，需要积累技巧、提高观察力、保持良好的心态。这些经验都是我在实践中摸索出来的，也希望对初学者有所帮助。最后我想说，学习速写画需要持之以恒，只有持久的努力才能创造真正的价值和成就。
人物速写心得体会大全（18篇）篇九
速写是一种快速的绘画技巧，以快速捕捉被观察者的形象和动态为特点。通过速写，不仅可以提高绘画技巧，更可以培养观察力和记忆力。在我最近的速写练习中，我获得了一些宝贵的经验和体会，我将在以下五个方面展开讨论：选择合适的道具和材料、培养观察力和记忆力、注重细节、表达个人感受和持之以恒。
首先，选择合适的道具和材料对于一次成功的速写练习非常重要。我发现，使用一支简单的铅笔和一张质量较好的速写纸是最理想的选择。铅笔可以让我在速写中更加轻松地勾勒出准确的线条和轮廓。质量较好的速写纸则可以帮助我更好地表达细节和阴影。此外，我还会准备一瓶水和一块布，以便在绘画过程中随时擦拭铅笔灰和纸屑，保持作品的整洁。
其次，速写练习能够帮助我培养观察力和记忆力。在限定的时间内迅速捕捉被观察者的形象和动态，需要我对细节和比例进行快速而准确的观察。同时，速写也要求我能够通过记忆将所观察到的细节保留下来，并在绘画的过程中加以表达。在反复练习的过程中，我逐渐发现自己的观察力和记忆力在不断提高，这让我对绘画的自信心倍增。
第三，要注重细节。速写并不要求我们完美地复制被观察者的每一个细节，但它要求我们能够捕捉到主要的线条和形状，并通过一些关键细节来增强作品的表现力。对于有限的时间，我会尽量注重被观察者的眼睛、嘴巴和手指等特征部位，并利用铅笔的阴影来突出其形状和轮廓。通过注重细节，我的速写作品能够更加生动地表现出被观察者的特征和情感。
第四，速写是一种表达个人感受的方式。每个人在绘画的时候都会有不同的情感和感受，而速写正是一个表达这些情感和感受的平台。我发现，在练习速写的过程中，我可以通过线条的厚薄和阴影的轻重来传达我对被观察者的感受和观点。有时，我会选择用更粗的线条和更重的阴影来表达出被观察者的强烈情感；有时，我会用轻柔的线条和柔和的阴影来表达出被观察者的温柔和柔弱。通过这样的表达，我能够更好地传达出我对被观察者的理解和感受。
最后，持之以恒是成功速写的关键。速写不仅仅是一次性的练习，而是一个不断学习和提高的过程。只有经过持续的练习和探索，我们才能够在速写中获得更多的技巧和经验。我在速写练习中并不总是取得完美的成果，但我了解到，坚持练习是最重要的。只有不断地练习和挑战自己，才能够不断进步和发展。
总之，通过速写练习，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了观察力和记忆力。在选择合适的道具和材料、注重细节、表达个人感受和持之以恒的过程中，我获得了丰富的经验和体会。我相信，通过持续的练习和探索，我将能够在速写中取得更多的进步，并不断提高自己的绘画水平。而这些收获也将激励我在绘画道路上不断前行。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十
速写是一种迅速捕捉事物形态和表现特征的绘画技法，它强调的是迅速抓住事物的主要特征和氛围，通过简洁的线条和明暗的处理来传达出事物的形象和意境。速写技法在艺术创作中具有广泛的应用，不仅能够帮助艺术家提高观察力和表现能力，还可以成为一种放松心情和享受生活的方式。在进行速写的过程中，我深切感受到了速写的独特魅力，并从中获得了许多宝贵的体会。
首先，速写是一种观察世界的方式。在进行速写之前，我往往会停下脚步，仔细观察周围的环境和物体。通过观察，我可以发现物体的形态、颜色、纹理以及周围的光线和阴影变化。这种观察的过程让我对事物有了更深入的了解，也让我更加敏锐地感知到生活中的美丽和细节。例如，在画一朵花的时候，我会观察花朵的形状、花瓣的层次和光线的变化，从而更好地表现出花朵的美丽和细腻。观察的过程不仅让我更好地理解事物的本质，也让我更加珍惜身边的一切。
其次，速写是一种思考和表现的方式。在进行速写时，我往往需要在短时间内迅速抓住事物的主要特征，并通过简洁的线条和明暗的处理来表达事物的形象和情感。这要求我对事物有一定的理解和把握，并且要善于从复杂的事物中提炼出关键的元素。例如，在画一只动物的时候，我会选择突出动物的眼睛和身体轮廓，通过简洁有力的线条勾勒出动物的形象和神态。这种思考和表现的过程让我对事物有了更深入的认识，也让我更加思考如何通过绘画来传达自己的想法和情感。
再次，速写是一种捕捉瞬间的方式。速写强调的是迅速抓住事物的瞬间特征和氛围，因此在进行速写的时候我必须面对时间和空间的限制，并在有限的时间内尽快完成作品。这种迅速捕捉瞬间的过程让我学会了抓住关键的瞬间，也让我更加珍惜时间的宝贵。例如，在画一幅街景的时候，我会迅速勾勒出街道的线条和建筑物的形态，然后通过简洁的线条和明暗的处理来表达出街景的气氛和人情味。这种捕捉瞬间的过程不仅提高了我的绘画速度和技巧，也让我更有成就感和创作动力。
最后，速写是一种放松和享受的方式。在进行速写的过程中，我可以暂时抛开杂念和压力，全心全意地投入到绘画中。这种专注和投入的过程让我感受到了艺术带来的快乐和满足感，也让我从中获得了内心的宁静和平和。无论是在一个安静的公园还是繁忙的市中心，我都可以通过速写找到与自己内心对话的方式，并将自己的情感和想法通过绘画来表达出来。这种放松和享受的过程不仅让我重拾对艺术的热爱，也让我更加热爱生活和珍惜每一天。
总之，速写是一种独特魅力的绘画技法，它不仅可以帮助艺术家提高观察力和表现能力，还可以成为一种放松心情和享受生活的方式。通过速写，我深切感受到了观察世界、思考表现、捕捉瞬间以及放松享受的重要性，并从中获得了许多宝贵的体会和启发。我相信，在今后的艺术创作和生活中，我会继续借鉴和应用速写技法，让自己的创作更加出色，让自己的生活更加充实和美好。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十一
第一段：速写的定义和意义（200字）。
速写是指以快速捕捉对象形态和表情、特点的方式进行的素描练习。速写不仅是艺术创作中的一种基本技法，更是提高艺术修养和观察力的有效途径。通过速写，我们能够培养对事物的敏感性和表现力，提升绘画技巧和观察能力。本文将分享我在速写练习中的体会和心得。
第二段：速写的技巧和方法（200字）。
在进行速写时，首先要做到观察准确。要以专注的心态仔细观察待绘制对象的形态、比例和光影等细节。其次，要快速地将观察到的形象转化成线条和阴影。使用简单的素描工具，如铅笔或炭笔，能帮助快速捕捉到实物的特点。并且在速写中，通常使用连续线条勾勒物体的轮廓，以增强速写的生动感。最后，在时间有限的情况下，要避免过多的修正，要勇敢地描绘，尽量保持速写的即兴性和直观性。
第三段：速写练习的好处（200字）。
速写练习有许多好处。首先，速写能够提高我们的观察能力。通过频繁地观察和素描，我们可以更加敏锐地捕捉到事物的形态和特点，培养对细节的敏感度。其次，速写有助于提升我们的笔触和表现力。在时间有限的情况下，我们需要迅速地运用笔触表达出物体的轮廓、质感和灵动之处，从而培养出勾勒和表现的技巧。此外，速写也能够增强我们的创造力和想象力，通过迅速的表现，我们可以更加自由地发挥想象，在绘画过程中创造出丰富的表现。
在我进行速写练习的过程中，我发现速写能够让我更加专注和投入。时间有限的要求让我迫使于寻找重点和捕捉特点，而这种专注和投入可以让我暂时忘却周围的一切，完全沉浸在绘画中。同时，速写也提醒我要相信自己的第一直觉，不去过多思考和犹豫。直觉往往能够给出最直接、纯粹的表达，它能帮助我在短时间内捕捉到事物的本质和灵感。最重要的是，速写让我体会到绘画的乐趣和创造的自由。在速写中，我不再担心作品的完美与否，而是专注于捕捉瞬间的美和表达内心的感受。
第五段：结语（300字）。
通过不断的速写练习，我从中受益良多。速写让我懂得了专注、观察和表达的重要性，也培养了我的观察力和绘画技巧。速写不仅提升了我的绘画水平，更让我体会到绘画的乐趣和自由，这将在我的艺术道路上起到重要的指引作用。我相信，通过持之以恒的练习和不断的尝试，我会在速写的道路上迈出坚实的步伐，不断地发展和进步。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十二
快速写是现代社会中一项非常重要的能力，尤其针对职场人士来说更是关乎工作效率和质量的重要技能。通过快速写，不仅能提高文章撰写的速度和文章的可读性，还能帮助人们更好地表达自己的思想和观点。在我近期的学习和实践中，我对快速写的体会有了新的认识。
首先，理清思路是快速写的关键。在开始写作之前，我们应该明确文章的主题和结构，明确自己要表达的思想和观点。只有理清思路，才能避免文章连贯性差、逻辑混乱的问题，从而保证文章的质量。在实践中，我常常先制定一个思维导图，用来明确每一段的主题和论据，然后再进行详细的拓展和论述。这样做能够帮助我快速定位文章的重点和杜绝走题，提高写作的效率。
其次，熟悉常用表达是快速写的基础。在写作中，使用一些常用的表达能够帮助我们更准确地表达自己的观点，也能提高阅读者的理解和接受程度。尤其是对于一些经常用到的词汇和句式，我们要借助背诵和运用的方式来提高熟练度。比如，对于一个主题为“环境保护”的文章，我们可以事先准备好常用的词汇和句式，如“环境污染”、“节约能源”、“宏观观点”等等。这样子，我们在写作时就能够更快速地提取相关的知识，并组织出有逻辑性的语句。
然后，多练习是快速写的关键。写作是一项需要长时间积累和锻炼的技能，只有经常进行写作练习，才能逐渐提高自己的写作水平。在练习过程中，我们可以选择一些常见的主题进行写作，如“成功的秘诀”、“人与自然的关系”等等。通过不断地锻炼，我们可以提高自己的写作速度和思考的逻辑性，积累更多的素材和表达方式。当然，在写作练习的过程中，我们也应该多听取他人的意见和建议，以此来完善自己的写作能力。
最后，审阅和修改是快速写的必不可少的环节。写作完成后，我们应该及时对文章进行反思和评估，找出存在的问题并进行改正。通过不断地审阅和修改，我们可以提高文章的质量和可读性，避免低级错误的出现。在这一过程中，我们还可以通过阅读他人的优秀作品，学习他们的写作技巧和表达方式，以此来不断地提升自己的写作水平。
通过以上的学习和实践，我深刻认识到快速写对于现代社会中的职场人士来说是非常重要的能力。理清思路、熟悉常用表达、多练习和审阅修改，这些都是我们提高快速写能力的关键环节。只有在实践中不断努力，才能够逐渐培养自己的写作思维和技巧。相信通过不断地学习和积累，我将能够提高自己的写作速度和质量，更好地适应现代社会的需求。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十三
我从事高校美术教育多年，深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生，是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段，他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此，国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片，回家画照片，这是吃美式快餐，会营养不良，发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安，他一直坚持用速写来搜集创作素材，他多次深入太行山画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极，如果他只对照片进行创作的话，作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。
速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中。
总结。
它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：
一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手。
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。
三、
为学生做示范。
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲。
提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。
五、引导学生课后也能持之以恒。
首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就不足。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要老师坚持课余进行辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十四
在我们的日常生活中，我们常常会被美丽而繁忙的城市所包围，却很少有机会停下来欣赏其美丽。速写课提供了一个独特的机会，让我们有机会观察、感受并用绘画记录下这些美丽瞬间。经过一学期的速写课实践，我获得了许多收获和体会。
第二段：技巧与技能。
速写课教会了我很多绘画的基本技能和技巧。通过学习如何运用线条、构图和明暗等元素，我逐渐学会了如何将自己所看到的景物转化成画面。从最开始的生涩、拘谨，到后来的流畅、自信，我的速写技术有了显著的提高。而这些技巧和技能不仅仅在绘画上有用，也让我在观察问题、捕捉瞬间的能力上有了更大的提升。
第三段：观察与感悟。
速写课让我更加敏锐地观察周围的景物和人物。我学会了放慢脚步，仔细观察每一个细节，感受每一个瞬间。通过绘画，我更加关注细节的变化，比如光影的移动、特定角度下的景象变化等。这种观察和感悟让我学会了发现生活中的美，让我更加懂得对所见所闻进行欣赏和记录，也让我更加热爱生活。
第四段：绘画与放松。
在喧嚣的都市中，人们往往会感到压力倍增。而速写课给了我一个放松的机会。坐在公园的长椅上，拿起画笔和画板，在静谧的环境中沉浸在绘画的世界里。通过绘画，我找到了一个自己的安静角落，让自己远离喧嚣，尽情释放自己的情感。绘画让我感到平静和放松，带给我一种从容和宁静，成为我释放压力的最佳途径之一。
第五段：创造与表达。
速写课给予了我展示自己创造力和表达能力的舞台。在作画的过程中，我学习到了不同的绘画风格和技法。我逐渐找到了自己独特的表达方式，通过绘画将自己的思想、情感和观点传达给他人。速写课让我更加勇敢地面对自己的创作，不再畏惧失败和挫折。这个过程让我感到自己的成长和进步，也让我更加乐于分享自己的作品。
总结：
通过速写课的学习，我在技巧、观察、放松和创造等方面都得到了提升。速写不仅仅是一门技术活，更是一种生活态度和方式。通过该课程的学习，我明白了观察世界的重要性，学会了用绘画表达自己的内心和看待世界的独特视角。速写课是一门让我茁壮成长的课程，我将继续努力提升自己的速写技巧，并将速写作为我生活中不可缺少的一部分。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十五
内容摘要：
速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。
关键词：心绪的流露。
记录。
功能性。
艺术性。
个人感受正文：
我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。
你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。
不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。
说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。结语：
总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十六
第一段：引言（题目+背景介绍）。
速写是一种通过快速勾勒出实物或景物的外貌特点，捕捉其形态和氛围的绘画技法。作为一种特殊的艺术形式，速写既可以培养我们对观察的敏感度，又可以锻炼我们的绘画技巧。本文将分享我在学习速写过程中积累的心得体会。
第二段：培养观察力与专注力。
学习速写的第一步是培养观察力和专注力。在绘画前，我们需要细致观察实物的形态、颜色、纹理等细节，以便准确地再现出来。通过大量的实践，我逐渐培养了细致观察的习惯，不再只顾着看，而是能够专注细节，并能快速捕捉住重点。这种观察力和专注力的锻炼，让我在日常生活中更加关注周围的细节，不再被琐碎的事物所干扰，提高了我的工作效率和生活质量。
第三段：练习手眼协调能力和速度。
学习速写的过程中，练习手眼协调能力和速度是相当重要的。通过大量的速写练习，我逐渐训练出了手眼协调的能力。在绘画过程中，需要快速切换注意力，准确捕捉实物的外形特点，并准确地表达出来。这种训练不仅提高了我的绘画技能，更为我以后处理复杂工作时的决策速度提供了基础。
第四段：提高审美意识和表达能力。
速写作为一种艺术形式，除了强调形态的精确表达外，还要注重感受和情感的表达。通过学习速写，我逐渐提高了对美的敏感度，更有意识地观察和感受周围事物的美丽之处。同时，通过用不同的线条、笔触和色彩表达绘画的主题和情感，我也提高了自己的表达能力。这一点对于我的日常生活和工作中与人沟通、交流想法都产生了积极的影响。
第五段：总结与展望。
通过学习速写，我不仅掌握了一种绘画技法，更获得了一种思考和表达的能力。在这一过程中，我意识到观察、专注、手眼协调、审美意识和表达能力是互相促进的。这些能力的综合提升不仅对于视觉艺术有帮助，更能够在我的各个领域起到积极作用。未来，我将继续坚持练习速写，不断挖掘和提升自己的艺术潜力，用速写的方式捕捉生活中的美丽瞬间。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十七
生速写是一种以速写为基础，并结合生活的点滴细节，通过对所见所闻所感的抓取，用文字来表达出来的写作方式。这种写作方式既挑战了人们的观察力和记忆力，又要求作者的文字表达能力。在我进行生速写的学习和实践过程中，我深切体会到了它带给我的乐趣、挑战和收获。
第一段：认识生速写。
生速写这种写作方式在最初接触时，我对它产生了浓厚的兴趣。通过老师的讲解和示范，我了解到生速写是以速度为核心的写作方式，它要求作者用最短的时间，尽可能多地捕捉和记录自己周围的一切。生速写的要求很高，需要观察力敏锐、文字表达能力强、思维反应快。然而，正是这种挑战性让我更加着迷，我决定深入学习和练习生速写，以提高自身的写作能力。
第二段：挑战与乐趣。
在实践中，我深切感受到了生速写带来的挑战与乐趣。首先，生速写要求速度，每次练习时，我需要在短短几分钟内将自己所见所闻所感表达出来，这对我的观察力和思维反应能力是一次挑战。其次，生速写鼓励我去发现和细致观察身边的事物，从花朵的颜色、树叶的形状到路边行人的表情，每一个细节都可能成为我笔下的素材。这种发现和记录的过程充满乐趣，每一次抓住一个瞬间，我都感到无比的满足和快乐。
第三段：提高观察力。
生速写让我更加关注周围的人和事，提高了我的观察力。在平时的学习和生活中，我们常常忽略了身边的细节，生速写帮助我用文字将这些被忽略的美好展现出来。通过练习生速写，我开始注意到身边的细微变化，发现现实世界中的美丽和温暖。这种观察力的提高不仅帮助我进行生速写，也让我在日常生活中感受到更多的喜悦和满足。
第四段：提升文字表达能力。
生速写不仅要求快速，还要求文字表达的准确和精炼。在进行生速写练习的过程中，我开始琢磨如何用简洁明了的语言将我所见所闻所感完整地传达给读者。每一次写作，我都在不断地尝试和摸索，通过对字词的挑选和句子的组织来提升我的文字表达能力。通过不断的实践，我发现自己的写作水平有了明显的提高，能够更加准确地表达自己的思想和情感。
第五段：收获与成长。
通过学习和实践生速写，我不仅获得了挑战和乐趣，也在不断地提高自己的观察力和文字表达能力。生速写教会了我如何用文字细致地观察和记录生活，让我更加关注身边的人与事，发现生活中的美好和温暖。此外，生速写还锻炼了我的思维反应能力和观察力，培养了自己的耐心和细心。通过不断的练习与坚持，我相信我会在生速写这片广阔的海洋中进一步成长和进步。
总结起来，生速写是一种需要观察力、记忆力和文字表达能力的写作方式。通过对所见所闻所感的抓取，用文字来表达出来，不仅能提高写作能力，还能带来深刻的乐趣。这种乐趣让我愿意不断地学习和实践生速写，提高自己的写作水平。通过生速写，我不仅提高了观察力和文字表达能力，也收获了更深层次的理解与感悟，成长为一个更出色的写作者。
人物速写心得体会大全（18篇）篇十八
速写是指以较快的时间完成一幅简洁而准确的素描作品。在这个信息爆炸的时代，速写不仅是一种绘画技法，更是一种锻炼观察能力和提高专注力的训练方法。参加速写课程的这段时间，我受益匪浅，以下是我的心得体会。
首先，速写课程让我认识到观察力的重要性。在以前，即使看见一个物体，我也常常只是急于表达自己的感受，而缺乏耐心去仔细观察。通过速写课程，我意识到物体的形态、结构和比例的观察是画出准确作品的关键。从最简单的几何形状到复杂的人体、建筑物等，都需要通过观察来捕捉关键信息。我学会了用不同的眼光去观察，发现事物的细微之处，从而掌握了更多绘画的技巧和表现力。
其次，速写课程也提升了我的专注力。在课程中，我们常常面对倒计时的压力，需要迅速对物体进行观察和捕捉。这要求我必须集中注意力，通过快速的思维和动作来对物体进行准确的记录。这种专注的训练不仅在绘画中有帮助，也在日常生活中提升了我的工作效率和应对压力的能力。我从速写课程中明白，专注是一种技能，只有通过不断的训练才能达到更高的水平。
此外，速写课程也培养了我的观察细致入微的能力。在绘画中，细节往往决定了作品的质量。通过不停地观察和记录，我逐渐养成了对细节敏感的视觉直觉。我学会了如何用浓淡、线条和形状等技巧来表达物体的质感和细腻之处。这种观察细致入微的能力，也被运用到生活中。在工作中，我开始更关注细节，从而提高了工作的精确度和质量。
另外，速写课程还培养了我的审美能力。通过接触不同的主题和素材，我学会了发现美的元素和感受美的创作。不止是物体的形态和结构，还有色彩、光影和情感等方面，都可以成为表达美的元素。在课程中，老师也不断地鼓励我们观察并尝试表现美。通过不断的实践和反复的观察，我开始能够欣赏和感受到美的存在，并将其运用在自己的作品中。这让我对世界有了更深刻的理解和更丰富的精神体验。
总的来说，参加速写课程让我受益匪浅。通过观察、专注、细致入微和审美的培养，我在绘画和生活中都得到了提升。速写课程教会了我如何观察事物的细节，发现事物的美，提高专注力和思维能力。我相信这些能力也会帮助我在其他领域更好地表现和成长。我将继续努力练习和应用这些技能，不断提升自己的绘画水平和人生质量。