教学计划是教师教学的依据之一，也是学生学习的路线图。以下是一些小学语文教学计划范文，供教师们参考和借鉴。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇一
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的'人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。
难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。
教师准备：课件范画实物虾若干。
学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇二
摘要：随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词：初中美术鉴赏创新教学方法教学经验。
随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
美术课程具有很强的综合性，为了使学生更好的了解艺术与文化的关系，给予学生精神上的启发，在初中美术教育的学习中，运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化，并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念，培养学生新的思维方式，使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中，重视课堂情景的构建，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。例如，在欣赏在世界名画这堂课上，同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇，但是在教师有意识地引导和帮助下，通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解，对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵，达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施。
为了避免教学的盲目性，教师们要坚持因材施教教的具体原则，作为合格的美术老师，作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师，可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性，加强教学方法的融和。
在教学过程中，一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱，课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识，来引导学生关注艺术感觉，加深对美术作品的理解。
例如，在对中国古代山水画的赏析中，教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美，所含文化底蕴深厚，不同时代山水画表现形式也是不同，对于自我意识和现代意识极强的学生来说，很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾，并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合，从文学诗词的角度对山水画进行分析，从而向学生们呈现“诗中有画，画中有诗”的书画联系。这样一来，不但使学生的学习兴趣有所提高，而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法，使学生感同身受。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中，如果有了精彩的课题导入，那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素，比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息，那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如，可以寻找一些脍炙人口的歌曲，比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》，让学生们找出其中所描写的中国元素，然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后，这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容，从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同，同时深度发掘现在我国艺术的发展方向，运用这种创新比较的.新方法，才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候，美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著，在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别，可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现，通过新旧、中西之间的比较，可以让学生体验到不同类型的艺术风格，提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学，使课堂内容更加丰富。
随着互联网技术的发展，银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说，多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏，让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是，如果总是一成不变的进行课件教学，会忽略学生的独特性，也是非常不好的。所以，在这个度的衡量上要比较用心，合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学，可以启发学生的想象能力，启发学生的形象思维。利用想象，使抽象的艺术概念变得具象化，进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力，达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案，重视学生发散思维的形成。
所谓“授人与鱼不如授人与渔”，教会学生如何学习和的同时，教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导，培养学生重视内心想法，提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科，没有标准答案可言，一旦在教学中形成了“统一答案”的局面，对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品，不同的人看有不同的感受，即便是身处一个时代的画家，画风也不可能面面相似，应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识，才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结。
学生对美的感悟源自于主观思维的发散，除了上述方法外，教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导，使美术赏析植根于每个学生的心中，让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念，不断改进教学设计，美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]劳凯声.等.教育学[j].南开大学出版社2003。
[2]程明太.美术教育学[j].黑龙江美术出版社2000。
[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[j].教学教育科研2011(09)。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇三
1、知识目标：“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。
2、能力目标：学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。
3、情感目标：了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。
1、探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。
2、感受、探索、泥性及口头表达。
学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品
教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
教学内容
教师活动
学生活动
导入：
教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。
揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？
出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。
到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！
联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？
比赛活动：
看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？
整理现场，清洁卫生。
引出问题：
大家知道这是什么吗？
鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。
提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？
讲解泥巴是如何被运用的。
建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
简介几种泥巴的用途。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。
引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。
观察
用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。
观赏作品
学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。
学生略答。
成组讨论问题。
讲一讲自己的见解与看法。
通过本课的学习，调动和激发学生参与学习活动的热情，使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验，感知泥性并自我解决如何使泥巴听话，如何玩出新的方法这一问题。同时，在教师的鼓励下，使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇四
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用。
能力，培养学生美化生活的情感。
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
（教师）：课件、自制小画框范作。
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]。
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……。
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2．新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法。
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇五
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
一、导入新课。
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。
二、新授。
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
小组探究。
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。
三、布置作业，提出要求。
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课堂总结。
这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。
六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。
板书：装饰画注重色彩简洁明快美感。
通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇六
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
八、课后反思。
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最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇七
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
1.欣赏彩陶文化：
(1)半坡型。
(2)庙底沟型。
(3)马家窑型。
(4)半山型、马厂型。
2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片。
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。
1.提问：这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
b、手捏的大泥团应注意什么?
c、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品。
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品。
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。
(3)装饰——方法不限;。
(4)烧制。
制陶工具和泥巴。
1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇八
1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。
1、2教学用具：
（1）师：课件
（2）生：水彩笔，铅笔，图画本
1 课 时
一、引导阶段：
1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）
2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）
4、板书课题，导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件，（p24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。
2、比一比。（小组探究）p25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。
3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？
三、学生作画，老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。
五、拓展：
1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。
2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇九
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
环境艺术设计的原则、
欣赏法、讨论法、自主探究法、
历史，音乐
1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
提问：
a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？
b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？
c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？
d、你喜欢学校的绿化吗？e、校园整体环境符合你的需求吗？
（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）
2、知识解析：现代环境艺术的概念、
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
5、分组设计——校园环境艺术设计
a、校园环境特点，确定设计思路、
b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、
c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十
1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。
1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
绘画工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？
2、引导阶段：
（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片。
（2）引导学生欣赏范图：
详细说明作品：在构思、构图、色彩上的`独特应用；
作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？
你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？
3、发展阶段：
学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十一
1、通过停电后黑影的猜测，让幼儿充分发挥想象力，自由表现出自身的所想、所感。
2、巩固蜡笔画的作画方法，使作品丰满。
1、各种形状的黑影若干，每人一张白纸，一支勾线笔、一副蜡笔。
2、投影机一台。
1、“小朋友，昨天晚上李老师在家看电视时，忽然，停电了，真糟糕！你们想一想，晚上停电的时候，看见的东西会是怎么样的呢？”（模模糊糊，看不清楚）。
2、出示黑影。
（用投影机将黑影放大到黑板上面的白纸上。）。
“是啊，我就看见许多黑乎乎的黑影，而且我用照相机把它们拍了下来，请你们看看，这圆圆的'黑影可能会是什么呢？”（如皮球、饼干、盘子……）幼儿讲一种，教师就画一种（画的时候，用勾线笔在白纸上将黑影描下来）。
（幼儿自由回答）。
“现在，李老师把这些黑影都放到了你们的桌子上，请你选自己最喜欢的一个，用勾线笔把轮廊勾出来，然后把你刚才说的画出来，并涂上漂亮的颜色。拿到黑影后不要急着画，要多看看。多想想，想好了再画。”
1、引导幼儿从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边。
2、指导幼儿涂色要均匀、鲜艳、画面要丰满。
1、请个别幼儿将自己的作品给小伙伴们看，并说出：我看到的这个黑影可能是什么？
2、“啪嗒”一声，灯亮了。“小朋友，快带着你的作品去李老师家找找，有你们画的东西，好吗？”
3、幼儿出教室，结束。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十二
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
（1）书法与中国画。
（2）书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美；
（2）结构的造型美；
（3）章法的整体美；
（4）风格的个性美；
（5）构思的意境美；
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。
3、现场示范书写。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十三
(一)组织教学：
(二)导入 新课
(三)讲授新课
[生上前示范刺绣的制作]
3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4.玩具(2分钟)
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5.编织(1分钟)
6.剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十四
本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。
学情分析
机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。
教学目标
知识技能
能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。
过程方法
启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。
情感态度
价值观
激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。
教学重点
利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。
教学难点
生动的表现机器人的功能和作用。
教具准备
机器人资料、绘画工具、多种制作材料。
多媒体课件。
板书设计
机器人
1、什么是机器人2、机器人种类
3、机器人用途4、制作方法
作业设计
用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
学习过程
设问内容
教学过程
分目标
课堂调控
导入
今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？
在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。
板书课题：机器人。
创设情景，激趣导人
使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。
第一环节
1、什么是机器人？
小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。
2、机器人的种类：
机器人系统可分为三种：
智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。
3、机器人的用途：
1）微型机器人
2）军用机器人
3）民用机器人
4）空间机器人
师生探讨,表现创新.
让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。
第二环节
1）机器人必须是人的样子吗？
2）机器人能帮助人做什么？
如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）
学生交流
让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。
第三环节
你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？
机器人图片。机器人基本制作方法：
展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？
3）、书中作品使用了哪些材料？
小组讨论
欣赏
向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。
第四环节
用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.
想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人
（3）添背景
（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。
我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。
机器人所处的环境。）
创作表现
启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。
第五环节
比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。
展示学生作品。
组织学生评价。
机器人是怎样帮助人类工作的？
展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。
展示交流,多元评价.
在展示中提高学生的综合评述能力
教具范画草图
课后小记
资料收集
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十五
1．能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰。
2．能利用各种形状的瓶子进行装饰。
3．体验创造的乐趣，增强环保意识。
1.收集各种废弃的瓶子并清洗干净晾干。
2.各色颜料、毛线、碎步、卡纸、双面胶、皱纹纸、印花、剪刀等。
1.激发兴趣，导入活动。
（1）让幼儿欣赏瓶子装饰物作品。（播放轻音乐）。
（2）教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。
2.引导构思，联想组合。
（1）引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想像、创造、构思。
（2）请幼儿说说装饰瓶子需要哪些装饰材料。
3.教师讲解、交代要求。
（1）使用剪刀要注意安全，不要伤到自己或他人。
（2）瓶子有些是玻璃的，容易打碎，注意不要碰倒或摔倒。
（3）废纸、废品要扔到废纸盒，保持环境清洁。
4.幼儿操作，教师给予指导或帮助。（播放轻音乐）。
指导幼儿注意瓶子外形的`大小、图案和颜色的搭配。
5.展示作品，欣赏与评价。
（1）请幼儿介绍自己的作品材料，使用的材料等。
（2）幼儿进行评价。
收集不同的废旧物进行改造，体验成功的喜悦。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十六
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的'基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六．教学进度安排：
课时安排。
1、第一课《追寻文明的足迹》2课时。
2、第二课《探访自然的奇观》2课时。
3、第三课《我的书包2课时。
4、第四课《画故事》2课时。
5、第五课《装饰画》2课时。
6、第六课《装饰色彩》2课时。
7、第七课《彩球的设计》2课时。
8、第八课《奇思妙想》2课时。
9、第九课《添画人像》2课时。
10、第十课《用各种材料来制版》1课时。
11、第十一课《装饰柱》1课时。
12、第十二课《动画片的今昔》1课时。
13、第十三课《拟人化的卡通》1课时。
14、第十四课《发现老房子的美》1课时。
15、第十五课《留给母校的纪念》1课时。
16、第十六课《我的成长记录》1课时。
17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时。
18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时。
19、第十九课《复制与传播》1课时。
20、第二十课《青花瓷》１课时。
21、第二十一课《四川皮影》１课时。
22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时。
23、第二十三课《自贡扎染》１课时。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十七
秋天是一年中色彩最丰富的季节，小学生认识秋天，往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学，让学生认识色彩的作用，观察自然界的色彩，学会运用不同的色彩表现事物。
欣赏表现秋天的艺术作品，引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
学习用自己的方法，用绘画的手段表现秋天。
课件，图片
1．看《晒粮》
学生讨论回答：秋天。
2．看一些风景图片。
教师提问：这些图片中有秋天，也有别的季节，谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天，并说出自己的理由。
3．看大师所画的秋天
看大师所画的一些秋天的景色，看大师是用什么方法画的。
学生讨论，说出自己的看法。
4．秋天主要是要画出秋天独特的色彩，那么在内容上，秋天究竟有什么特点呢？
秋天是丰收的季节，瓜果成熟了，挂满了枝头，粮食成熟了，田野里一片繁忙，植物叶子开始落了下来，地下一片金黄。
5．教师板演：秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢？这些植物还可以有什么其他的画法呢？
学生讨论，回答，并上台作画。
6．作业要求：创作一幅表现秋天的画面，要求在色彩和内容上符合秋天的特点，
并画出自己的感受。
7．学生作画，教师巡回指导。
最新中小学美术教学设计（专业18篇）篇十八
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
了解写意花鸟画的基本表现技法。
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
示范演示、讲授、讨论
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法