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幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇一
交互式电子白板是一种与计算机信息通讯，借助投影机将计算机上的内容投射到电子白板屏幕上的，由专门技术支持的、交互式的教学系统。交互式电子白板，将传统的板书与计算机以及投影仪等多媒体教学手段相结合，体现了非常强大的教学功能，给教学带来了便利。交互式电子白板由传统的白板发展到电子白板，再到现今的交互式电子白板。交互式电子白板，是由硬件电子感应白板和软件白板操作系统集成，其核心组件有：电子感应白板、感应笔、计算机以及投影仪。交互式电子白板是白板发展史上最为关键的一步，能够实现白板与计算机以及人之间的有效互动。目前，交互式电子白板在教学中的应用已经较为普遍。
二、交互式电子白板的优势。
1.具有回放功能。
教师和学生在白板上选择颜色进行书写和绘画以后，通过点击回放，就可以再现之前书写和绘画的过程，从而使得教师可以避免重复的示范，也给幼儿留下了深刻的记忆印象。
2.聚光灯的教学特点。
目前，幼儿教学中采用的交互式电子白板中有聚光灯。聚光灯的特点是页面可以随意的放大或缩小，能够突出教学的重点，从而起到强调的功能，也给幼儿带来了视觉上的体验和认知。
3.屏幕给教学注入了新鲜血液。
以往的幼儿教学中，演示的图片都是纸质的，即浪费纸张，又容易造成视觉疲劳现象。而交互式电子白板中的屏幕可以随意地伸展收缩，给幼儿的学习带来新的体验，新的乐趣。
4.交互式电子白板的演示具有灵活性。
把教学内容转化为文字、图像以及动画课件，再通过强大的交互式电子白板技术根据幼儿学习的需求进行灵活的演示，可以使幼儿的`学习热情时时刻刻处于高涨状态。
三、交互式电子白板在幼儿教学各学科中的运用。
现阶段，由于交互式电子白板具有独特的幼儿教学优势，它能够将传统的板书教学与多媒体教学进行了有机的结合，能够提高教学的交流互动性，提高幼儿的学习积极性，也符合现代幼儿教学的要求。目前，交互式电子白板技术在幼儿教学的各个领域中已经普遍得到应用，主要有：（1）在幼儿数学学科中的运用；（2）在幼儿语言学科中的运用；（3）在幼儿美术学科中的运用；（4）在幼儿健康安全层面教学的运用；（5）在音乐学科中的运用。
四、交互式电子白板在幼儿教学中应用的积极意义。
1.可以发展幼儿的直观性思维。
幼儿的年龄普遍较小，储备的知识也较为有限，思维想象能力也相对较差，所以幼儿学习的能力都是依靠直观性的思维进行学习。而交互式电子白板通过先进的技术手段将各种图像、声音以及动画片段生动具体地展示出来，使得幼儿能够产生直观性的体验和记忆，教学内容易被幼儿理解和认知，使幼儿通过直观性思维对教学内容进行有效的记忆。
幼儿的天性就是希望通过表现得到周围人的认可。在交互式电子白板教学手段的应用下，课堂就变成了幼儿展示的舞台，幼儿渴望在白板面前表演，将自己的所学展现给周围的人看。在这种情况下，幼儿的学习热情始终高涨，会自发地参与到教学活动中，并与老师和同学进行交流互动，提高幼儿的自主学习能力，也给幼儿的学前教育带来了愉快的时光。
3.使得幼儿教学脱离死板性，更加生动。
传统的幼儿教学由于技术手段落后，使得教学内容的传授显得非常古板，毫无生趣，幼儿缺乏学习兴趣。而先进的交互式电子白板技术能够将相关的教学内容转化为生动的文字、图像以及动画声音等等，使得教学极具生动性，让幼儿教学变得更具吸引力。
4.节约了教师的精力，提高了教学效率。
因为交互式电子白板具有文字、图片和影像再现功能，可以将任何时刻的教学内容随即再现，节省了老师反复示范的时间，也提高了幼儿教学活动的教学效率。教育是一个国家发展水平的重要标志。在信息经济高速发展的时代，应该更重视教学水平的提高。交互式电子白板技术，把以往的板书教学和多媒体教学有效地结合起来，具有极强的交流互动性，充分调动幼儿的学习积极性，适应了现代幼儿教学的要求，为幼儿教学的教学手段和教学内容的创新提供了有利的条件，从而可以进一步提高我国幼儿教育的教学水平，促进我国幼儿教育事业的进一步发展。因此，现代幼儿教学一定要充分的、有效的利用交互式电子白板技术。
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幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇二
活动目标：
1、经过敲击乐器培养幼儿的合作意识。
2、运用柯达依教学法，教幼儿认识节奏谱。
3、经过唱歌认识身体的各个器官，爱护自我和小朋友的身体。
4、能随乐曲的歌词资料、快慢速度做出相应动作。
5、培养幼儿跟教师同伴一齐游戏。
活动准备：
一张小朋友的图片，打击乐器每人一个，音乐磁带《头发肩膀膝盖脚》。
活动提议：
1、教师与幼儿一齐演唱歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》。
2、出示图片，请幼儿认识身体器官。
师：谁能说一说自我的身体还有哪些部位呢？接下来我来快速说出名称你们的小手就往那摸好不好？看谁的耳朵最灵！
（进行这个游戏的时候，教师指示的速度由慢到快，但要以幼儿适度反应为准。)。
师：我们来一齐来说说我们眼睛、耳朵、膝盖、嘴巴等等这些五官有什么作用呢？(教师引导幼儿想一想平时生活中身体的部位都用来做什么？没有了这些部位会怎样样呢？)。
3、出示节奏谱。
师：小朋友，教师那里有许多卡片，他们的颜色和形状都不一样，请小朋友看看教师手里卡片的颜色和图片上小朋友身上什么器官的颜色是一样的？请小朋友唱歌，教师把卡片贴在黑板上。
按照歌曲中的顺序将节奏谱排列。
4、打击乐器。
师：我们的小卡片都跑到黑板上去了，小朋友，在你的椅子下头有各种的小乐器，他们很想和你一齐做游戏，快把他们拿出来吧。
每组的小朋友手里的乐器都不一样，看看你手里的是什么乐器？
头发、肩膀――月牙――串铃。
膝盖、脚――圆形――砂锤。
眼睛、耳朵、鼻子、嘴――齐奏。
5、教师与幼儿一齐听音乐演奏。
6、引导幼儿自我创编歌词。
师：我们此刻来当一回小音乐家好不好？我们把刚才学的歌曲用我们自我认识的身体部位来唱出好听的歌曲来吧！咱们唱一唱、拍一拍看谁能当长一个能干的小音乐家好不好？(在仿编歌词时教师用夸张动作让幼儿慢慢将看到的套入音乐，音乐的旋律不变，只变换歌词。)。
附歌词：《头发肩膀膝盖脚》。
头发肩膀膝盖脚，
膝盖脚，膝盖脚，
头发肩膀膝盖脚，
眼睛耳朵鼻子嘴。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇三
1、经过情景和语言节奏感受乐曲的性质。
2、乐意用身体动作跟着音乐表现自我，体验摘果子的欢乐。
【活动准备】。
《采果子》伴奏音乐、ppt、
【活动过程】。
(一)律动激趣：去果园(感受乐曲的性质)。
1、看这片美丽的景色，你们猜猜这是什么地方这是一片果园，果园里的果子都成熟了，让我们跟着音乐去果园看看吧(教师用语言节奏引导幼儿)。
3、小结：大家跑跑跳跳找到了果园。
(二)节奏游戏：我爱吃水果(语言节奏练习)。
1、果园里的果子可真多啊，看看哪些是在秋天成熟的有苹果、橘子、石榴和柚子。这些都是秋天的水果。
2、你最喜欢哪一个水果呢你爱︱吃什么︱我爱︱吃苹果︱。
(三)感受、创编。
感受摘果子。
1、这些果子这么诱人，你们都想吃吧，谁会把它们采下来，怎样采(引发幼儿的已有经验)。
2、看看大家是怎样采果子的呢(为幼儿的后期表演铺垫经验、提升经验)。
3、小结：原先能够一只手采，也能够两只手采，还能够用工具采。
感受音乐，创编动作。
1、你们想不想也来采一采你想怎样采呢……请若干名幼儿表现，大家互相模仿(生生互动，模仿同伴经验)。
2、让我们跟着音乐用你喜欢的动作一齐来采果子吧，教师最喜欢和别人动作不一样的小朋友。
(四)结束部分。
采了这么多好吃的水果，让我们一齐拿给教师们去看看吧。幼儿随音乐离开。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇四
下雨是我们生活中常见的一种自然现象。而孩子们异常喜欢雨天，他们喜欢听雨的声音还经常跑到雨中手舞足蹈，用小手接接雨滴、用小脚踩着水坑等等。针对孩子们对雨的这一兴趣爱好，所以我设计、组织了本次活动《大雨小雨》。本活动就是让幼儿经过说说、唱唱、动作表现及乐器演奏等不一样的方式表现对雨的认识。
目标定位：
对于小班幼儿来说，真正接触乐器的时间较短，对于演奏方面的知识了解较浅。所以，我把活动目标简单定为以下三点：首先是引导幼儿用声音的强弱表现大雨、小雨，并选择适宜的乐器进行演奏。其次是引导幼儿用不一样的形体动作表现大雨、小雨。最终是初步培养幼儿对打击乐的兴趣。
活动的重难点：学习用乐器演奏。
活动准备：
为了能够更好的完成本次活动，我做了如下准备：1、幼儿事先学会歌曲《大雨小雨》；2、自制图谱3、录音《大雨小雨》；4、打击乐器：自制响罐活动流程：
我的活动流程大体分以下四个环节：
1、导入活动，复习歌曲。
对于小班幼儿来说，形象、鲜明的事物更容易吸引他们的注意力。所以在活动的开始，我以两个大、小不一样的纸偶“大雨点、小雨点”直接引入主题。我借助形象、直观地教具充分激发幼儿演唱的兴趣和对大雨点、小雨点的喜爱。
2、引导幼儿用声音的强、弱分别表现大雨、小雨。
为了让幼儿更好的表现声音的强弱变化，我首先请幼儿回忆大雨、小雨的特点。经过让幼儿学大雨、小雨的声音、比较它们声音的高低。进一步引导幼儿感受和表现声音的大、小。“大雨的声音是大大的，我们在唱到大雨的时候声音应当是什么样的呢？”“唱小雨的时候声音又是什么样的呢？”让幼儿在演唱过程中，对声音的强弱变化有一个更深入的感受。
3、引导幼儿用不一样的形体动作、节奏表现大雨、小雨。
为了让幼儿更形象地表现大雨、小雨，我首先出示“大雨的节奏谱”并调动幼儿的思维提出问题，“你发现了什么？我们能够用什么动作来表现呢？”让幼儿充分发挥想象力，大胆表现自我。经过幼儿的动作表现，让他们明白大雨适合选择幅度、力度较大的动作表现；小雨的声音小就适合幅度、力度较小的动作表现。
在创编动作的基础上，教师再启发、引导幼儿看图谱徒手拍节奏。教师能够启发、引导幼儿用自我身体的某个部位来表现。让幼儿从易到难，最终到练习拍总谱。练习过程中，幼儿随教师边指边拍节奏，这样做使得在练习节奏型上就得心应手了。同时也为乐器演奏打下了良好的基础。
4、引导幼儿用适宜的乐器演奏《大雨、小雨》，培养幼儿对打击乐的兴趣。
本环节是整个活动的重难点：在幼儿选择乐器时，我首先出示响罐，让幼儿自我观察，并倾听声音的不一样。经过让幼儿听声音，进一步引导幼儿选择演奏大雨、小雨的乐器并说出选择该乐器的原因。
为了能提高幼儿演奏的兴趣，我经过向幼儿介绍自我的指挥手势，告诉幼儿在演奏过程中要注意在教师的手势及语言提示下进行演奏。教育幼儿在不演奏时能有意识地控制乐器，使其不发出声音。让幼儿在乐器演奏的同时，真正体验到打击乐带来的欢乐。
1、用身体动作感受乐曲节拍节奏，表现乐曲的情绪。
2、自我创编节奏型，学习看节奏图谱打节奏。
3、能根据节奏图谱上的打击乐标记，用打击乐分声部合奏。注意和大家坚持和谐。
准备1、幼儿已认识台湾，明白高山族。
2、中国地图，《阿里山的姑娘》乐曲磁带，录音机。
3、节奏图谱，打击乐器：三角铁、铃鼓、双响鼓、圆舞板等，人手一件。打击乐标记。
步骤1、引导幼儿在中国地图上找出宝岛台湾，谈起高山族。引出乐曲名称。
2、听乐曲《阿里山的姑娘》，引导幼儿用动作感受乐曲的性质。（注意接前奏）3、幼儿听乐曲观看教师表演活泼优美的舞蹈，感受乐曲的情绪。同时，按乐曲的节奏一拍一拍地拍手，感知乐曲的基本节拍。
4、幼儿听乐曲，创编节奏型。
5、请愿意表演的幼儿到前面表演自我创编的节奏型。教师要鼓励和肯定有创造性的幼儿。
6、教师出示节奏图谱，幼儿看谱到节奏（可用手拍、跺脚、拍腿等动作表现）。
（1）分两声部练习不一样的节奏型。
（2）两声部合奏。提醒幼儿注意变换节奏型的地方要准确。
7、乐器演奏（播放乐曲）（1）教师在节奏谱上附上打击乐的图形标记。
（2）幼儿自选乐器，看图谱分声部自由练习。
（3）幼儿按声部坐下（拿三角铁、铃鼓的幼儿为一个声部，坐在一齐；拿圆舞板、双响筒的幼儿为另一声部，坐在一齐）。看节奏谱，分声部反复练习。
（4）教师指挥幼儿两声部合奏。要求配合和谐，不受干扰。
（5）幼儿交换乐器，分声部练习。
（6）教师指挥幼儿两声部合奏，提醒犹如配合默契。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇五
一、活动目标1.感受歌曲抒情、柔和的特点，学习用自然、优美的声音演唱歌曲。
2.能有感情地参与演唱和表演，表现雪花飘落的美。
二、活动准备。
一幅雪花飘飞的动画情景、形象生动的歌词图谱。
三、活动过程。
1.猜谜导入，进入情境。
1)教师说谜面，幼儿猜测。
2)打开画面：感受小雪花飘落的景象。
师：原先是小雪花，什么时候会下雪。
师：片片雪花从哪里飘下来。
2.感受乐曲，在小雪花的伴奏旋律中边模仿雪花飘舞的动作边熟悉旋律。
师：小雪花是怎样从天空中飘下来的你能用动作表演吗。
1)无音乐动作。
2)加上音乐动作。
3.欣赏歌曲，借助图谱感受理解歌词，并学习演唱歌曲。
1)听一听：在自然中呈现歌词，幼儿倾听欣赏。
师：咦，快听，小雪花轻轻飞到你的耳边，在跟你说什么呢。
师：你听到了什么。
2)唱一唱：幼儿学唱，并初步尝试分主角演唱。
a.完整演唱。
师：你们喜欢小雪花吗今日我们学唱的歌曲名称就叫《小雪花》，我们一齐完整的唱一唱。
师：小雪花飘下来时心里怎样样(第二遍，启发幼儿像小雪花飘落一样用稍慢、柔和的声音有感情的演唱歌曲)。
b.分主角演唱。
教师当小雪花，幼儿唱问的部分，然后交换。
4.游戏：扫雪。有感情的参与演唱和表演，并在不一样的音乐提示中玩扫雪游戏。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇六
在声乐教学中，应用并培养学生的歌唱心理，可以使其发挥积极的作用。声乐教学与其他学科的教学不同，在声乐教学中，教师和学生之间的配合非常的重要，教师在课堂中的教学态度和教学语言，对学生的心理会产生极大的影响，所以在声乐教学中，教师需要认真、耐心、友好地与学生交流，并细心观察学生心理上的变化，合理的运用学生的心理活动，提高学生的声乐学习技能的学习。在声乐教学中，歌唱心理的应用表现主要有：
（一）对学生的兴趣、爱好进行培养。
兴趣的学生最好的老师，有了兴趣，才会不断的追求，只有对声乐感兴趣，才会不断的追求。在声乐教学中，歌唱心理的应用，首先体现在对学生兴趣、爱好的培养，兴趣的声乐学习中非常重要，对学生的声乐学习兴趣进行培养，可以提升学生对声乐的情感，增加学生对声乐的喜爱，让学生在声乐学习中，充分发挥自身的优势，增强自信心。
（二）对学生的心理和感觉进行引导。
声乐教学与其他类型的学科教学不同，声乐教学具有不确定性，很难在教学中，通过规范化的语言文字将声乐教学中的知识传授给学生。声乐教学中的很多东西都是只可意会不可言传的，为了提高声乐教学质量和教学效率，需要声乐教师在教学的过程中，对学生的心理、声乐感觉等进行引导，帮助学生在声乐学习中，形成正确的心理和感觉。声乐教学非常注重素养，为了有效的利用歌唱心理，需要通过引导，提高学生的声乐修养。
（三）在演唱前、考试前对学生进行心理辅导。
在声乐教学中，教师不仅是传授知识的工作者，也是学生生活中的朋友，在生活中，加强和学生之间的沟通、交流，可以帮助学生心理上存在的问题。在一些演出前或者考试前学生的心理压力非常大，会出现精神高度紧张、情绪不安等影响其正常发挥的现状，降低学生的心理素质，为此在在考试前、演唱前对学生进行健康的心理辅导，帮助学生从容面对考试。歌唱心理在声乐教学中的应用，除此以上内容外，在学生舞台实践训练、学生声乐歌唱欲望的培养等方面也有应用。在声乐教学中，利用歌唱心理，帮助学生将心理问题解决，让学生真正的了解声乐演唱中的情感、内涵等，可以在舞台上尽情、正常地演唱，将自己领会到的声乐情感顺利地呈现出来。
二、结语。
歌唱心理在声乐教学中具有重要的地位，发挥着举足轻重的作用。在声乐教学中，应用歌唱心理，可以帮助学生掌握声乐学习的技能，增强学生对声乐的认识，同时在声乐教学中，应用歌唱心理，还可以促进课堂教学的顺利进行，提高声乐教学的质量和声乐教学的效率，充分的发挥学生在声乐学习中的积极性。歌唱心理在声乐教学中，发挥着重要的作用，帮助学生更好的诠释每一首音乐作品，达到声乐教学的目的和声乐教学效果。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇七
1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识。
2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进行尝试表现为音乐伴奏。
3、萌发喜欢打击类音乐活动。
能区分身体的主要器官并能发现身体部位可以发出不同的声音。
大胆用身体部位为音乐伴奏。
1、乐器3件(圆舞板、响棒、铃鼓)。
2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。
一、律动，激发幼儿参与音乐活动的兴趣。
师：小朋友们今天铃鼓乐器来跟你们做游戏，跟着铃鼓走走吧!(当铃鼓节奏快时，幼儿快些走，当铃鼓节奏慢时，幼儿慢些走)。
二、认识乐器，激发幼儿观察的兴趣。
1、听声音猜乐器。
师：史老师还请来了其他的乐器宝宝，它们要跟小朋友玩个猜猜乐的游戏，一起来猜猜它们是谁?(出示圆舞板、响棒、铃鼓)。
2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。(依次讲讲三种乐器发出的声音)。
二、引导幼儿发现身体能发出声音的部位，逐步认识身体乐器。
师：小朋友，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢?你试试看，能不能让它发出声音来。
幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小朋友说的一种以外，还有没有其他的方法(弹舌头、用力抿嘴)。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。
三、利用身体乐器给音乐伴奏。
1、分部位给音乐伴奏(嘴、手、脚)。
2、游戏：看指令选身体乐器演奏。
师：小朋友，现在老师和你们来玩个游戏，老师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。
3、演奏2―3边结束。
四、结束活动。
师：身体原来能发出这么多好听的声音，让我们一起去告诉其他班的小朋友吧!(开火车离开教室)。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇八
节奏概念是模糊、抽象的，幼儿难以理解的。针对这一特点，我尝试着从激发幼儿的学习兴趣入手，将音乐融入趣味性的游戏活动中，帮助幼儿直接感知音乐的节奏，以此来提高这方面的能力。因此，特设计了本次活动。
1.感受乐曲的特点，找准节奏。
2.学习用生活化的乐器“鼓”和“鼓槌”进行演奏。
3.能看指挥、听音乐、看图谱演奏打击乐器。
重点：听音乐找准节奏。
难点：用乐器按节奏进行打击演奏。
1.生活化的“鼓”“鼓槌”每人一份。
2.《军队进行曲》选段。
3.图谱。
(一)和音乐做游戏。
1.听着音乐神气的走进活动室。
师：“小朋友，刚刚的音乐好听吗?我们用身体来和音乐做游戏吧!”
2.教师带领幼儿听着音乐做动作。
3.难点前置。
(1)听音乐在dom的时候走动，在tak的时候立刻停住。
(2)幼儿熟悉音乐节奏后提升难度，加上转身。
(二)认识乐器及其演奏方法。
师：“刚刚我们用身体和音乐做了游戏，除了身体还能用乐器来和音乐做游戏呢!来看看老师为你们准备的乐器，认识吗?”
师：“它可以怎么玩?请你们自己玩一玩”(幼儿自由的敲乐器)。
1.认识dom音和tak音。
师：“在玩的时候有没有发现和曲子里差不多的两个声音?”
小结：响一点的音和敲鼓面的声音差不多，轻一点的音和敲鼓槌的声音差不多。
师：“我们来给它们取个名字吧!”(dom)(tak)。
2.分段学习乐曲《军队进行曲》选段。
3.合音乐完整演奏。
(三)分组分段演奏。
1.将幼儿分为2~3组(或男女分组)。
第一组演奏第一段，第二组演奏第二段，最后一起演奏第三段。
2.交换演奏。
(四)结束退场。
师：“你们想不想学一学小士兵?带上小鼓像神气的小士兵一样回教室表演给其他小朋友看一看!”
教师要善于利用幼儿身边的物品进行艺术创作活动。筷子、牛奶箱、泡沫箱等物品都是幼儿生活中常见的用品，我把这些工具拿来作为活动的素材，同时进行深层次的挖掘。为了让每个幼儿都能看清老师的动作和指挥，我采取了“单圈马蹄形”的演奏队形。难度上，为了让幼儿学会并掌握打击方法和节奏，我选择了图谱法，分段出示图谱让幼儿看图谱、看指挥逐步学习打击乐，引导幼儿拿着乐器和着音乐学习敲打出好听的节奏。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇九
1、感受歌曲《歌唱春天》欢快活泼的情绪，初步学唱歌曲。
2、在老师的提示下，探索使用图示理解，记忆歌词。
3、体验通过自己的探索学会唱歌的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
1、复印放大幼儿用书中的图谱《歌唱春天》（每人1张），放于幼儿座位下面。
2、幼儿已认识"春天"二字。
3、音乐磁带、录音机。
幼儿听音乐磁带，熟悉歌曲旋律。
师：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？今天老师个你们带来一首春天的歌曲，请小朋友们先听一听。听了这样首歌曲，你感觉怎么样？你觉得看到了春天的什么景象教师随音乐做舞蹈动作，幼儿欣赏。
师：老师为这首曲子编了几个动作。你们看，这几个动作表示什么意思？
教师清唱歌曲，幼儿倾听。
师：下面听老师来唱歌，注意听歌曲里唱了什么。
教师引导幼儿回忆曾经使用过的记忆策略。
师：歌里唱了什么？你有什么好办法来学唱这首歌吗？
教师出示幼儿用书上的图谱，引导幼儿发现图谱和歌词内容的关系。
师：今天我们要用没有用过的方法来唱这首歌，并且要靠小朋友自己去学，而不是老师教你们，你们有信心吗？现在拿出你们座位下的图，请小朋友们用手指着图听我再唱一次。
教师帮助幼儿理解图谱的意思，引导幼儿发现将下面的.小图配在大图上就是一幅完整的图谱。
在教师的帮助下，幼儿尝试将有关图片逐幅配到相应的空格中，边唱边讨论相应的摆放位置。
3、幼儿看图谱完整地演唱歌曲。
师：有什么办法可以检查自己贴得对不对呢？（再看图完整地唱一遍）。
4、教师引导幼儿反思。
师：今天我们用什么方法记忆来学习唱歌的？（利用图谱来记歌词）它给了我们什么帮助？（记不清歌词时，可以看图谱提示）看图谱学唱歌——这个办法真不错，以后我们学唱歌时都可以利用它。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十
在学生方面，大多数学生入学前基本没有掌握唱歌技巧，唱歌全凭自身好恶，因为年龄的原因，他们往往会对动画片中的歌曲较为感兴趣，盲目地模仿歌唱，缺乏技巧性。此外，也由于处在小学阶段，对于教材中的教学谱例，不能完全掌握运用。这些都阻碍了学生唱歌技巧的提升。对于教师来说，主要的问题就是教学方法的选择问题。学生处在低龄阶段，许多专业知识还无法太系统地教学。教师在教学时采用教师弹琴，学生跟唱的办法，也就是“识谱听唱法”，但是这种做法在歌唱中也没有音准的概念，实质效果不大。
正是因为当下的歌唱教学中，存在着许多不规范、不专业的教学，我国的许多小学生的音乐技巧都没真正掌握，甚至对唱歌没有一个真正的了解。而部分也因为考虑一些因素只进行简单表面的教学。实际上，许多真正在音乐上比较突出的人，往往是从小时候就开始接受专业的训练。因此，改善小学歌唱教学方式方法，将声乐教学引入小学歌唱教学中，是可行的、有意义的。
歌唱。
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幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十一
《鸭子上桥》是一首活泼欢快，伴有一定的情境的歌曲。第一段歌词琅琅上口，也较为浅显易懂，容易孩子们记忆，第二段歌词涉及到8至1的倒数问题；在旋律方面，歌曲中有间奏停顿和附点的问题，因此，我认为该内容比较符合大班幼儿年龄特点。通过歌唱活动，让幼儿愉悦身心，抒发自己的感情，体验一种变换歌词、玩唱歌曲的思维挑战与惊喜。
1、学习用轻快的声音进行表演唱歌曲，在间奏和附点处借助游戏情境学习等待，体验等待的愉快。
2、借助多媒体理解并唱准歌词，在教师的动作提示下，唱出1~8的递增和递减，形象地感受数量递增和递减的关系。
3、享受轻松愉快的游戏氛围，体验变换歌词、玩唱歌曲的惊喜。
在间奏和附点处借助游戏情境学习等待，体验等待的愉快。
《鸭子上桥》课件、音乐磁带、钢琴、三座小桥、带幼儿体验走独木桥的感受。
一、导入。
师：“这儿有什么？这是一座什么桥？过这座桥的时候你的心情会怎么样呢？今天有一群小鸭子也要来过河了，让我们一起来听一听、看一看这群鸭子是怎样上桥的？”
二、幼儿初步感知歌曲《鸭子上桥》的第一段歌词。
师：“几只鸭子上桥了？”“第一、二只鸭子是怎样上桥的？第三、四只呢？为什么？”“最后几只鸭子是怎样上桥的？为什么？”那我们一起来学一学。
2、幼儿有节奏的'朗诵歌词。
师：“这是什么？”（羽毛）“这儿有一句音乐，小鸭子们在干什么呢？”帮助幼儿想象用动作来表示停顿的含义。
“让我们一起来学一学。”
3、幼儿练习歌唱第一段。（2遍）师：“小鸭子上桥真好玩，让我们一起来唱一唱吧！”
师：“这又是什么？（鸭蛋）它表示什么意思？”“我们一起听听，这两句有什么不一样？”
三、幼儿理解并尝试演唱第二段歌词。
1、幼儿尝试用自己的语言演唱第二段歌词。
师：“小鸭子想下桥了，你们听着音乐试着来唱唱小鸭子下桥的事情，好吗？”幼儿自由编唱。
2、幼儿倾听教师范唱第二段歌词，引进新的歌唱经验。
师：“小朋友唱得真不错。但我有一种和你们不一样的方法来唱小鸭子下桥的事情，想听吗？”
3、幼儿有节奏得朗诵歌词。
师：“让我们一起用这种方法说说鸭子下桥的事情吧！”教师用动作提示8到1的递减。
4、幼儿学唱第二段歌曲。（2遍）“鸭子下桥真有趣，相信小朋友用歌声来表现会更好听！”
四、幼儿跟随音乐表演唱歌曲《鸭子上桥》。
1、幼儿听音乐学习完整演唱这首歌曲。
师：“现在让我们听着音乐一起来完整的演唱这首歌曲《鸭子上桥》。”
2、幼儿跟随音乐表演唱。（2遍）师：“这里也有三座小桥呢，让我们一起来过桥吧！”提醒幼儿注意自己是第几只鸭子。
五、结束活动。
“我们终于过桥了，高兴吗？让我们一起到草地上去玩吧！”幼儿出活动室。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十二
1.感受乐曲欢快的曲调，在循环“猜同伴”游戏中自然学唱歌曲。
2.通过创设游戏氛围，迁移生活经验，尝试用有节奏的身体动作表现歌词内容。
3.体验与同伴一起游戏的快乐。
1.具有“请你猜猜我是谁”的游戏经验，会用“我是xxx美羊羊”的旬式自我介绍。
2.小猪胸饰、盖布、彩虹伞。
3.曲谱《小猪爱睡觉》（附）。
1.教师出示小猪胸饰，简单创设小猪家开会的故事情境，提问并引导幼儿用“我是xxx的小猪”的句式在集体中介绍自己。
2.教师引导幼儿熟悉歌曲旋律，创编身体动作。教师范唱歌。
曲，对小猪的`可爱造型和幼儿创编后的动作进行反馈，并引导幼儿倾听、学唱歌曲。
3.教师一边引导幼儿唱歌曲，一边带领幼儿游戏。唱到“闭上眼睛打呼噜”时，引导幼。
儿轻轻打呼，睡觉时要像个木头人。
4.加入“猜同伴”游戏，教师引导幼儿猜出同伴的名字。
好听的声音唱出歌曲。
6.教师引导幼儿玩彩虹伞的游戏，加入“狗熊”角色进行游戏。全体幼儿手握彩虹伞，
唱完歌词“打呼噜”后躲进彩虹伞中。
（备注：第一次大熊来的时候，不要带走小猪，免得引起幼儿的害怕情绪。）。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十三
3感受歌曲诙谐有趣，并懂得做个勤劳的孩子。
物质准备：ppt：幼儿園坐成半圆形。
经验准备：幼儿对常见昆虫有一定的了解。
一、以游戏的形式导入活动。
1．师：今天x老师要和你们做朋友啦！开心吗？
2．游戏（找朋友）。
教师边念儿歌边找朋友：“你是男孩子，你是女孩子，你是我的好朋友，你是女孩子，你是男孩子，你是我的好朋友。”（教师依次摸幼儿的头，根据性别改编歌词，念到“你是我的好朋友“时，和摸到头的幼儿互动一下。）（游戏两到三遍）。
二、教师范唱歌曲，幼儿学唱歌曲《懒惰虫》。
1．第一遍范唱，初步感知歌词内容。
一条懒情虫，吨，你们知道什么叫懒惰吗？你们想当懒惰虫吗？我们来听一听当了懒惰虫之后会发生什么事。
（2）师：当了懒惰虫之后发生什么事了？请你来说一说。
2第二遍范唱。（加动作）。
师：到底哪里痛？
3．第三遍范唱。（加动作）。
（1）师：那你们觉得当懒惰的人好不好？那这四只小昆虫里会不会藏着懒惰虫呢？你们觉得会是谁？谁来猜一猜？（请幼儿选昆虫。如：小蜻蜓）。
（2）师：小蜻蜓是懒惰虫吗？它是怎么回答的？（学说“我不是，我每天都…”）。
（3）师：那你听到老师是怎么问的吗？（学说：，你是懒惰虫吗？）。
（4）师：小蜻蜓不是懒惰虫啊，那是谁呢？再请一个小朋友来猜一猜。（请幼儿选昆虫，如：小蜜蜂）。
4．第四范唱，引幼几章出手来指一指，感知节奏。
（1）师：小蜜蜂是懒惰虫吗？你们来帮我问问吧。（学说：“你是懒惰虫吗？）。
（2）师：呼，小蜜蜂也不是啊，你们觉得七星瓢虫会是懒惰虫吗？我们来听一听。
5．第五通范唱。（继续引导幼几做动作）。
师：七星瓢虫是懒惰虫吗？你们来帮我问同吧。（学说：，你是懒惰虫吗？）。
（二）幼儿学唱歌曲（懒惰虫）》。
1．反思歌曲中有困难的部分。
2．“找懒惰虫”游戏。
（1）教师和配班教师示范游戏。
（2）师幼共同玩“找懒惰虫”游戏。
师：不是x老师，那会不会是你们呢？我来找一找。（两遍）。
（3）幼儿和身边同伴两两游戏。
师：我找的好辛苦哦！你们愿意帮我一起找吗？
师：请你们两个好朋友面对面，边唱边做动作，来找一找谁是懒惰虫，好不好？商量一下谁来问，谁来答哦！
三、歌曲创编。
2．师：哎呀这么多小朋友都在啊，我多难为情啊。（幼儿：毛毛虫，你是懒惰虫吗？）。
3．师：懒惰虫觉得非常难为情，他决定再也不要做懒惰虫了，你们猜一猜他想做什么虫？（動劳就是：每天早起，爱劳动）那做了勤劳虫后，它的一身还痛吗？眼睛呢？肚子呢？那我们来编一首新的歌曲《勤劳虫》。（创编：你是勤劳虫，你是勤劳虫，你的一身都不痛。眼睛也不痛，子也不痛，你的一身都不痛。）歌曲结東加口号：我们不是懒惰虫！
4．师：刚刚歌曲唱完它说了一句什么呀？我们再唱一次，唱完后我们帮它喊这个口号！
四、结東：毛毛虫变蝴蝶，情感教育。
师：哇！它变成什么啦？原来不做懒惰虫，变成一只勤劳虫之后，它就会变成一只漂亮的蝴蝶。那让我们做一个勤劳的人，把你们的小椅子都收收好吧！
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十四
两人结伴游戏，—人双手掌心向上向前伸出，代表“锅”，一人伸出双手食指和中指做出剪刀状，代表“筷子”。“筷子”在“锅”中上点着烫菜，每个乐句都点四下，每个乐句结束时交换角色，一段唱到“笑呵呵哟”的“哟”的时候，就玩“石头、剪刀、布”的游戏来决定谁是菜（用手做）谁是嘴巴？确定后，两人像被辣到了-一样，发出“嘶~（慢吸气）哈~（爽快地吐气）”的声音，“嘶~”时两人手上的角色，“哈~”就“嘴巴”吃“菜”，“菜”躲避。之后以除以2的方式，不断加快速度。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十五
歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。新大纲淡化了唱歌教学中对识谱的要求，减少了一部分专业技术的知识点，使音乐教学以音乐本位真正面对广大学生。但是，在实际教学中又带来新的问题:教会一首歌曲只需要二十分钟，剩下二十分钟学生干什么?教师能不能把学会歌曲作为唱歌教学的最终目的?根据国家音乐课程标准的要求，从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个学习领域，即感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化。把感受与鉴赏作为整个音乐学习活动的基础，扩展了音乐创造和音乐学习与相关文化的学习领域，体现了音乐学习的客观规律以及对发展学生创造力、提高音乐文化素养的要求，使音乐教学的内涵有了明显的拓展，即音乐教育目标是多元化的。如何在歌唱教学中落实多元化的目标呢?本节课吴老师在音乐课堂中进行多元化教学，把音乐、美术、生活有机的结合起来，不但极大的激发了学生学习的兴趣，发展音乐听觉力和记忆力，丰富想象力，促进音乐表现力，发展了创造力。同时，学生通过感受音乐，从而理解音乐，进而表现音乐，达到提高学生的审美能力，大面积提高音乐教学的效益。
一、视听结合，感受美。
学习节奏，既符合了低年级学生的年龄特点和认知规律，又使枯燥的学习变的生动活泼富有趣味，为更好地学习歌曲奠定了良好的基础。
音乐是声音的艺术。“听觉”是音乐艺术最本质的特征，音响美，是创造良好听觉环境的关键。清晰的音质，悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感。正确引导学生去聆听音乐，培养学生良好的听音乐习惯是教师的.首要任务。教师本人应首先感受到音乐的内在美，被音乐所打动，然后再去感染学生。同时，教师要了解学生的兴趣所在，培养学生对学习歌曲的兴趣，在聆听音乐的实践过程中，体会音乐艺术的美，同时提高音乐感受力和鉴赏力，发展音乐的表现能力。歌唱教学中，老师首先给学生以美的享受，在学习《小伞花》这首歌曲时我凭借多媒体优化教学，让学生感受与鉴赏音乐的美。精彩的动画场面，优美的立体声音乐，一下子就把学生带入了歌曲的意境中，学生觉得这首歌曲非常悦耳动听，产生了强烈的学习欲望，使学生建立正确的美感，激发学生学习歌曲的兴趣。并能从中感受理解并分辩区别出音乐情绪的变化。
二、多向交流，鉴赏美。
小学生虽然年龄小，注意集中时间短，但是愿意自我表现，因此在唱歌教学活动中，教师应边听边引导学生参与活动，进行想象、绘画，讨论发言，使他们好动的心理得到满足，同时发挥个人所长，扬长避短，充分表现自己，真正成为音乐课堂的主人。
1音乐美术结合，借画抒情。
在听赏歌曲后，老师对学生说:“你从优美的音乐中感受到了什么?你感受到什么就表达什么，可以采用多种方法表达。”课堂上的气氛一下子活跃起来了，孩子们展开了讨论。有的孩子说:“我感受到歌曲的情绪是优美抒情的。”有的孩子说:“我感受到歌曲的速度是中速。”此时老师顺势拿出三幅简笔画:画面布满了小雨点，一把小花伞遮着三个小朋友，小朋友的脸上露着微笑。同时还告诉大家，小朋友助人为乐，做了好事心里非常高兴。根据画面内容，巧妙地引入了歌词内容，理解并解决歌词难点，并为背诵歌词奠定基础。通过音乐美术有机的结合，培养了学生的审美情趣，审美能力，丰富了学生的情感体验，促进个性和谐的发展，使学生能感受美，理解美，表现美，提高了综合审美能力。
2挖掘教材，深入理解。
在学会了歌曲《小伞花》之后，怎样引导学生进一步深入学习歌曲呢?老师启发学生运用改变音乐要素的方法来改变歌曲的情绪。学生展开讨论后，得出三种变化:首先改变了歌曲的速度，并说出慢速歌唱时，把歌曲中的跳音改成连音歌唱，歌曲抒情而优美，快速歌唱时，歌曲欢快而活泼;其次学生提出改变节拍，把四二拍改唱成四三拍，并说出这样歌唱情绪更欢快，还有孩子说出三拍子具有舞蹈性，可以载歌载舞地表演，并大方地跳了几步。最后，孩子还提出可以加入力度记号，丰富了歌曲演唱的力度，能够更细腻的表达歌曲。歌曲第一部分用了mp中弱的力度，而且在演唱时加入了许多跳音记号，使这段音乐轻松而活泼，歌曲第二部分用了mf中强到f强的力度，把音乐推向高潮，最后用渐弱的方法结束全曲;这三种变化方法都是在一边讨论一边歌唱中完成的，孩子们积极主动的参与，通过多次歌唱，聆听，一遍又一遍地感受与体验音乐，寻求最佳的方式来表达音乐，最终能熟练地背唱歌曲。这种教学方法，不仅提高了学生的演唱水平，同时也提高了学生的整体音乐水平，逐渐由“以教为主”发展到“运用已具备的知识”拓展学习的领域，探究音乐学习的丰富内涵，并促进学生的全面发展。
三、主体设计，创造美。
依据音乐实践性很强的特点，教师还应引导学生在歌曲学习的实践中体验、感悟，进而有感情地演唱，鼓励学生自由表达，培养创新的个性和品质。在学生学会歌曲以后，老师引导学生:“你能用什么形式来表现歌曲中的情绪吗?”接着，老师以小组为单位，提出“请你用自己喜欢的形式表现歌曲?”通过几分钟的排练，每一组采取了歌表演的形式，加入了简单的舞蹈动作，把小朋友之间团结友爱的精神表演得淋漓尽致。在这个过程中，老师采取了师生共同评价的方式，从中培养孩子正确的审美观，激发了学生的创造热情，通过再创造，加深了对乐曲的理解，不仅使音乐课达到了寓教于乐的目的，而且为培养具有创造力的音乐人才打下了坚实的基础。
四、潜移默化，陶冶美。
苏霍姆林斯基多次表明这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”指出:普通音乐教育并不是培养一大批音乐家，它的首要目标是育人。基于这一指导思想，我在唱歌教学中最大限度地淡化识谱教学，提高音乐的艺术性，尽可能地注意美感，潜移默化地渗透德育。怎样在《小伞花》这首歌曲中渗透“团结友爱，互相帮助”的思想教育?我在课堂上拿出了一把雨伞，请三个小朋友来表演。随着优美的音乐，孩子们翩翩起舞，老师又拿起水桶往小朋友身上撒水，模仿下雨，他们边躲边把伞遮向其他孩子，宁可自己淋雨，表演非常成功，大家都鼓掌赞扬。这时我提出问题:除了《小伞花》之外，你还能为歌曲起什么名字?为什么?许多孩子都争着举手回答，有的孩子说:《友谊花》，因为小朋友们互相帮助。有的孩子说:《雨中情》，因为小朋友非常团结友爱等。事实证明:孩子已从学习音乐中悟出了“同学之间应该团结友爱，互相帮助的道理”，音乐能够陶冶情操。我们应该根据音乐教育的自身规律，做到“感人以情，叩击心灵”，善于在歌唱教学中从艺术的高度帮助儿童深刻理解歌曲的内容，使其在思想上得到提高，在情感上获得升华。
音乐是全方位反映生活的一门艺术。作为一名音乐教育工作者，要面对现实，面对社会对人才的需要，使自己特有的本位职能参与到世纪人才培养的工程中来。多元化的教学方法使孩子们积极主动、兴趣盎然地参与到音乐活动中去，有效的培养他们正确的音乐审美观和音乐表演能力，提升了学生的素质。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十六
二、“到”生活中去，体验歌曲意境。
如果说情感是音乐学习的纽带，那么体验便是音乐学习的核心。教师在课前通过多种形式与途径整体把握歌曲，感受与体验歌曲，对歌曲的艺术形象进行准确定位，再精心设计让学生如何整体感受与体验歌曲情绪、情感的丰富多彩的方法与途径。
如，在演教唱歌曲《让世界充满爱》肘，我对这首歌曲的背景给同学们做了简单的介绍，歌中描写的情感是人类最普遍最热烈最真擎的情感。这部作品的音乐洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。接着教师通过引导学生对歌词的阅读和理解，感悟歌词的含义与初步分析歌曲所要表达的情感，感受歌曲不同节奏的表现。
三、教师范唱以情传惰，体会歌曲意境。
对于学生来讲，他们的认知水平有限，通过几年的教学实践，我认为在歌唱教学中教师有感情地范唱，能为学生提供直观的听觉体验，是激发学生学习兴趣的有效途径，也是使学生走进音乐、享受音乐的前提。
例如，在教授音乐教材第十八册第五单元中的歌曲《友谊地久天长》时，我介绍了歌曲的背景，激发学生的情感，接着请学生把歌词给大家有感情的读一读，通过歌词的朗读，使学生理解歌词的含义，了解歌曲蕴含的情绪。
在第一次教授这首歌曲时，我忽略了教师的范唱，3拍子歌曲流畅的旋律在孩子们唱来毫无美感。此后，凡是新授歌曲，特别是学唱歌谱的环节，我的`范唱丝毫不敢懈怠。“昕赏领先”成为我歌唱教学的重要原则。我力求在歌唱教学的全过程，通过我的范唱，让学生时时刻刻体验音乐作品中的美与情感，通过细致入微的情感陶冶，帮助学生提高审美体验。
除此以外，还可以用对比的方法来引导学生完成对歌曲了解，通过音色的明暗、音质的虚实{真假声)、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等的听觉反差来体现思绪的远近、时空的变幻、情绪交替等复杂的变化过程。这是歌唱中最常采用的一种手法。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十七
1、了解并知道壮族人民喜爱“对歌”的风俗。
2．学会领唱、对唱，培养即兴创编歌词的兴趣。
3、尝试用山歌的形式问答对唱，体验对唱带来的快乐。
阿哥阿妹的图片、山歌对唱的视频、歌词的背景图、红绿香包若干。
一、回忆山歌。
师：记得上次听过的歌曲吗？
二、看、听、壮族的山歌对唱视频。
1、教师与幼儿一起分析山歌的形式。
三、出示山歌歌词有关的背景图。
1、教师合琴演唱第一段。
师：各种唱到谁？（阿哥、阿妹）。
师：阿哥藏在哪里？（教师和幼儿可在背景图中找）。
2、教师看背景图合琴唱第二段。
3、教师与幼儿一起看歌词背景图合琴一起唱。
四、出示阿妹阿哥图片、分角色对唱。
1、合琴教师阿妹角色、幼儿倾听。
2、合琴幼儿唱阿哥角色。
4、分男女对唱表演。
五、对唱游戏pk赛。
1、请出阿哥老师与幼儿对唱、激发起幼儿对唱的欲望。
2、教师与幼儿一起对唱、并从对方香包中找出阿哥或者阿妹。
3、幼儿合琴对唱游戏、到最后一句时从对方的香包中找出阿妹或者阿哥、看那队的人最多为获胜。
4、教师总结对唱歌曲的要领。
幼儿歌唱教学论文（专业18篇）篇十八
内容摘要：歌唱有生理学的、物理学的，也有心理学的。感觉是歌唱与发声过程的初级阶段。我们在发声训练时，往往谈“感觉”“找感觉”“感觉好坏”等，感觉对声乐教学是至关重要的。在声乐学习中，“注意”对于学习有十分重要的意义。声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要是集中在后天培养的素质方面。
关键词：歌唱心理学感觉注意。
声乐心理问题，在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述。但诸多声乐教育家并不满足生理教学法，分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学，进行声乐教学。
当西洋美声唱法传入中国后，绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段。在浩如烟海的声乐专著中，很少提到心理素质对歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年来，才有声乐心理的专著和论文。
在下文中，我们具体地探讨一下歌唱发声心理活动的方法，因为它对于声乐学习的成功与否，起着至关重要的作用。
一、“感觉”是歌唱发声过程的初级阶段。
心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。”
对于歌唱者来说，必须具备对乐音敏锐地感受和分辨能力，这种能力，是可以通过不断学习和训练来提高的。
人的听觉，主要接受外界声音的信息。但对演唱者来说，运用自己的“内听觉”去监听、调整歌唱器官的发生动作，向平衡状态完善。只是歌唱者与听众在听觉效果上有不同的差别：歌唱者的主观听觉，不应该将注意力集中在体外空间的音响效果上，而应该更多地注意体内共鸣腔体里产生的音响效果。这正是强调“内听觉”的意义。
歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的矛盾。特别在高音区，歌唱者感觉在头腔的共鸣空间中只有一个很小的共鸣点在振动，听众听到的却是很响、很大的明亮的头声。歌唱者感到头腔里更多的是较暗的音色包围着明亮的、集中的小共鸣点，听众却听不到空和暗的音色成分。歌唱者在学唱的过程中，不仅要懂得这种声音音色的主客观差别，还要尽快地适应主客观的矛盾状态，去掌握主动调节、控制共鸣音响的心理技巧。
有人把音阶与颜色联系起来，虽然有些玄妙，但不可否认是有一定道理的。贝多芬认为b小调是黑色的；斯克里亚宾认为c小调是蓝色的，g调与d调是黄色的。这就是音乐家对调性的视觉反映。
歌唱家对歌声也具有视觉反映，在演唱时，歌唱家的眼里有景与物的视象。在发声时，我们通常所说的声音明亮、透明、暗淡、苍老等这些都是视觉感受。当欣赏《在那桃花盛开的地方》时，仿佛也看到了“桃树倒映在明净的水面，桃林环抱着秀丽的村庄”这幅迷人的画面。演唱者一旦产生了视觉的内心视象，就调控了演唱的情绪和情感。视觉的内心视象调控着情绪和情感，而情绪和情感又调控着歌声的规律，这就是视觉对歌唱与发声的调控作用。
二、“注意”在声乐学习中的意义。
在声乐学习中，“注意”对于学习有十分重要的意义。心理学家指出：“注意是心理活动对一定事物的指向和集中。由此，才能够清晰地反映周围现实中的一些事物。”“注意”本身并不是一种独立的心理过程，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特性。人在注意什么的时候，就在感知、思考或想象着什么。歌唱发声时，要将这些综合的心理活动统一起来，不断培养有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧变成长久而稳定的习惯，使有意注意变为下意识的无意注意了。
“注意”还有一个重要的特征，就是注意的分配与转移。在声乐初期学习过程中，人们常犯的一个毛病就是注意的单一性。当老师提醒学生需要在发声时保持“高位置、深呼吸”的感觉时，学生往往只能照顾到一个方面：顾了位置，忘了呼吸；顾了呼吸，忘了位置。这种顾此失彼的现象，往往是由于不懂和不会运用注意的分配与转移的心理方法。
三、良好心理素质的培养。
声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要的是集中在后天培养的素质方面。
1．歌唱欲望与歌唱环境的培养。
歌唱欲望首先来自兴趣和爱好，在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望，才会促使歌唱家热爱这门艺术，产生真挚的情感。一个人在唱歌前，要自我激发歌唱欲望。这一过程看来很短，只是歌唱前的准备阶段，但它需要平时的反复练习和着力培养。歌唱欲望的培养和形成，兴趣爱好是基础，正确科学的技巧训练是关键，稳定协调的心理素质，是其成功的重要保障。
所谓歌唱环境的`培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。凡优秀歌唱者的表演才能，都是在不断的舞台实践中逐步锻炼和培养起来的。随着实践经验的日积月累、表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者对自己的成功充满了信心。当然，所有歌唱心理素质的培养，均须建立在发声器官的良好训练和演唱技巧较为完善的基础之上。“艺高人胆大”，它同样会给我们带来诸多有益的启迪和帮助。
2．歌唱的激情与表现的控制协调能力的培养。
歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情与灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识。这种创造意识，使每一次演唱，都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵，使听众获得新的感受，产生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的热情激起听众的情感，另一方面又能控制自己的创造热情。
从以上分析可以看出，歌唱者的心理状态主要在两个方面对歌唱表演产生影响：即训练心理状态和演出心理状态。克服不良心理状态的方法很多，归纳起来大致有：第一，过硬的技术和技能；第二，有效的实践锻炼和积累经验；第三，解脱自我，消除自卑和患得患失思想，排除杂念。只要能够做到上述三点，并持之以恒地坚持下去，必将获得令人满意的演唱效果。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[m].上海音乐出版社.
[2]邹本初.歌唱学[m].北京人民音乐出版社.
[3]邹长海.歌唱艺术心理学[m].人民音乐出版社.
[4]周小燕.声乐基础[m].高等教育出版社.
[5]范晓峰.声乐美学导论[m].上海音乐出版社.