教学工作总结是教师进一步成长和提升的重要机会，也是教育教学改革的推动力之一。以下是一些小学教师的教学工作总结，希望能对小学教师提供一些有益的教学经验和指导。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇一
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学，在排练的过程中也碰到了一些困难：
一．学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。
二．在二声部合唱歌曲中第一声部的.旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，学生就出现了畏难情绪。
三．学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱，或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。针对上述原因，我采用以下方法进行教学：
1．使学生树立正确的合唱观念。
合唱各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。应培养学生在合唱训练过程中自觉判断的能力：（1）个人演唱是否干扰了整体。（2）个人演唱是否衬托了整体。即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。
2．训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。
呼吸是歌唱发声的基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。
3．培养唱谱能力。
小学合唱里的歌词大多只有音高上的区别，词是完全一样的，学生很容易把声部混淆。但由于合唱各个声部的唱名不同，相互比较容易分辨，所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。
4．音准和节奏的训练。
合唱的音准问题较为复杂，大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程。
5．“先难后易”和“平行”教学。
学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，对此，可在教学之初暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲，在教唱前学生很可能早已熟悉它的第一声部，但对于第二声部却相当陌生，此时可教第二声部，待他们完全唱准后，这两个声部能直接结合起来。
合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。合唱中还可以陶冶学生的道德情操，达到以美育德、以美启智、以美健体的目的，促进学生综合素质的全面发展。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇二
教学反思：作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。
学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。4、多采用“干扰”听觉练习5、多听辨旋律6、多欣赏好的合唱作品。7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。/xdth/jxfs/谢谢您的支持和鼓励！
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的.普及性深受孩子们的喜爱。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：
1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。
以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇三
经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
一、活动目的：
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
二、具体措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证训练时间。
2、听赏一定的童声合唱曲，感受合唱艺术的美妙。
3、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
少儿时期孩子们的声带是娇弱的，随教师或歌曲的情绪高声喊唱，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。鉴于此，我认为在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的.不断提高。
（1）运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
（2）训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
（3）统一歌唱方法，提高声部歌唱能力。
三、内容：
优秀少儿合唱歌曲。
四、时间：
每周三下午。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇四
在准备了长达数周的合唱训练后，正式比赛终于于20xx年10月29日在广场拉开序幕。6个学院纷纷粉末登场，各显技艺6个学院都各具特色地表演完成，不管名次如何，我们每一个人都知道，这是一场高水平比赛、是实力的较量。这次合唱主要是由我们文娱部和艺术团合作负责的，愉快的合作使我们工作起来得心应手。我们学院排了2首歌，一首是《爱我中华》，另一首是《大中国》。整个排练过程使我们了明白了一个道理，要做一件事，尤其是要做好一件事，真是不容易。从人员准备、选歌、平时训练、指挥的选定、丰富歌曲内容的其他设置，都是需要很精心地去准备和策划，所以此次比赛让我们收益无穷，与此同时我们都相信，我们会做得越来越好，越来越得心应手的。对于这次大合唱，文娱部与艺术团分工合作，我们主要的工作有：前期工作：
1.向每个班宣传此活动并收集参加合唱人员的名单；
2.对报上名的同学进行筛选；
3.确定成员名单后召开动员大会。
期间工作：
1.安排每个星期的训练时间与地点；
2.安排每个声部的负责人在每次训练时进行点名；
3.联系好负责训练歌曲的老师和安排指挥；
4.安排锣鼓队的人员协助比赛；
5.为队员们租借衣服；
6.为队员们请好公假；
7.鼓励成员们坚持训练。
最后在比赛前两天开会当天安排工作人员工作事宜，包括申请教室，为合唱成员化妆，提供饭盒，服装等方面。同时安排机动组随时听从安排工作。
尽管这次比赛名次不是很如意，但我们知道我们尽了最大的努力了，结果不是最重要的，重要的是我们学院赛出我们的风格，使整个外国语更加团结了。
这个合唱训练从上学期就开始筹备了，虽然在途中出现了人员安排的问题，导致在大一中重新招一批成员和甲型流感的问题导致延迟了训练的时间，降低了合唱的质量，但我们已经尽最大努力使整个合唱团尽快步入正轨。
很感谢各位合唱团里的队员，从10月15日我们重新组队后开始排练，到29日的比赛，大家在一起度过了愉快的14天。在这14天的排练中，大家都以严肃认真的态度和饱满的热情全身心地投入。特别是我们部门4位新干事，肩挑工作任务和排练任务的双重职责，自己建立起工作、排练两不误的立交桥。虽然在训练中出现不少问题，同学们因连续的训练而感到疲惫和无耐心，也有些同学在训练期间生病不能坚持训练，但在我们的鼓励与支持下，他们坚持了下来了，这不仅是一次合唱比赛，更加是一场耐心和能力的比拼。在这次活动中不仅锻炼了新干事的工作能力，不仅让我们这个团体更加团结了，更让我们与艺术团合作无间了。
下面于这次比赛提出自己工作的不足：
1.合唱团内队员的不足导致重新招新成员；
2.排练时间不够充足；
3.部门人员工作安排不到位；
4.部门内部协调不够；
5.活动准备的不够充足；
6.缺少带唱的人，导致老师不能来时训练不能进行；
7.因参加合唱训练的人数有点多，欠缺管理导致训练时人数不齐，影响训练质量。
我们会以这些不足作为我们的前鉴，在下一次活动中吸取教训，做得更好！尤其让新干事从这次活动中学到更多东西。
我们坚信，在老师书记的监督和与各部门的合作下，我们的工作将会越做越好！
外国语学生会文娱部。
20xx年10月31日。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇五
以前在上学校合唱团时，学生那一副“苦瓜脸”让我气愤，她们的精神状态总是不饱满，所以合唱效果也不尽人意。为此，我想了许多办法，怎样才能使全体学生在合唱时保持专一的歌唱注意力，以积极、主动、饱满的精神状态投入到合唱中去呢？经过我不断摸索、总结，我认为教师首先应以最积极的状态去给学生分析作品，明确作品的情绪，讲解作品的重、难点。其次，还可以运用情景联想来启发学生的形象思维。在训练过程中，，我根据低年级的学生注意力容易分散这一特点，让学生发挥自己的想象力，根据她们对歌曲的理解唱歌。在选择合唱作品时应选择音域不宽，音程较为平稳，旋律较为活泼的歌曲来演唱。而中年级则可选择一些风格各异，音域较广的歌曲演唱。经过一段时间的训练，学生在合唱时都能把作品的情绪表现出来，歌唱时的精神状态也非常饱满。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇六
合唱指挥课程现有学员35名，共分为男高音、男中音、女高音、女中音四个声部，学习合唱曲目两首：《彩云追月》《最亲爱的人》，培养指挥学员一名，钢琴伴奏一名。现对合唱与指挥课程教学过程中遇到的问题和总结的教学经验做以陈述。
一、在教学授课方面，秉承兴趣为主，着力为学生打造良好的学习氛围。
合唱指挥选修课作为众多兴趣课程中的其中一类，调节学习生活紧张节奏，环节学习压力有着重要作用，其次在培养合唱声部人员互相配合的同时使学生从中学得团队协作精神的可贵，也培养了学生除了在艺术课堂上所学不到的音乐艺术技能。对每一节课掌握的知识点由兴趣逐步产生爱好，有爱好衍生为技能的培养宗旨是合唱指挥课程的教学目标。
二、在学生学习课程方面，以教师作简要曲目陈述，学生自学为主。
主要过程：由四位声部长负责，监督每个声部学员自练曲目基本声部，再由教师指出曲目中需要注意特殊处理的小节和各音，最后由指挥学员指挥，完成整件作品。过程当中教师对钢琴伴奏和指挥学生做个别辅导，对于有争议的问题在总的排练中教师给于学生正确的处理方法和明确的指示。
三、在教学反思方面，以每节课最终排练时发现的问题做最后陈述，以学生自学时遇到的问题做个例辅导，做到发现问题及时解决。如：对《彩云追月》中弱声部“啊”字的起式，应当给予前半拍示意，后半拍进早的演奏准则。男中音声部演奏伴奏部分前，应当做首要练习，并与旋律声部做好配合（音量须弱）等。
总的来说，合唱指挥课程在短短的为期半个学期的开展过程当中，学生对该课程的掌握程度总体上属于中上水平，提出表扬的是合唱团团长、副团长以及钢琴伴奏和各个声部的负责人员。
最后，教师的自我评定及未来设想。从上个世纪的80年代初音乐教育专业开设《合唱与指挥》课以来，得有数以万计的中小学音乐教师，学到了一门很实用的音乐艺术技能。无论在课堂教学还是课外活动中，这项技能拿得出、用得上、打得响，在帮助教师们提高教学质量，扩展活动领域，增强工作影响力、成就感等方面，发挥了重要作用。同时，在合唱指挥艺术社会性的普及与提高；在群众性合唱活动的开展、骨感培养方面，也有着不可低估的贡献。可以说：把《合唱与指挥》定为音乐教育专业的评价是不嫌过分的。当然，与这门课程在音乐专业教学架构中所处的重要位置，与学生们未来工作所面临的更高要求相比，又还存在着不少颇待解决的问题。但根据这门课程的开设情况及未来趋势来看，学校合唱指挥课程将会是大放光彩，一片光明的。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇七
近几年，我一直负责合唱队的排练工作，期间遇到了很多问题，在解决问题的同时，也收获了很多经验，同时也要不断地反思，才能不断地提高自己，提高合唱社团的整体水平。
1.合唱教学中首先要注重组织工作，这就需要教师具有较好的组织能力和对学生的影响力和亲和力。
2.合唱教学要有计划，合唱水平的提高不是一蹴而就的，需要有扎实的基本功。因此要有计划，由易到难、循序渐进地进行教学，同时还要让学生认识到合唱不是个人表现的舞台，而是团体合作的结果，潜移默化地进行集体主义教育、团体合作教育。比如我们在练习合唱歌曲《春夜喜雨》时，高低声部分开唱已经很熟了，但合起来就会有问题，有的地方很容易跑，不是高声部跑就是低声部跑。当时很发愁，但我们几位老师经过开会研究后，告诉学生团体合作的重要性，还要保持自己的声部不受干扰，一定要认真用心演唱，经过加紧练习，没想到学生一下子唱好了。听到了和声的效果真的很舒服，简直太好听了。没想到我们的学生也能唱出这样的效果，突然感觉到了合唱的无穷魅力。
3.合唱教学要有耐心，有恒心，发现不好的声音要立即纠正，进行指导，不急于求成。歌曲的练习要细致，完美，声音要保持通畅、统一、集中、明亮，不粗糙了事，培养学生一丝不苟的学习品质。
4.不断增强教师自身的音乐修养和合唱修养，多向专家请教，多听音乐会，达到得心应手地处理歌曲。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不懈，只有这样，学生的音乐水平才能得到提高，校园音乐文化才能放射异彩。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇八
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学，在排练的过程中也碰到了一些困难：
１、学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。
２、在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，学生就出现了畏难情绪。
３、学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱，或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用以下方法进行教学：
１．使学生树立正确的合唱观念。
合唱各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。应培养学生在合唱训练过程中自觉判断的能力：
（１）个人演唱是否干扰了整体。
（２）个人演唱是否衬托了整体。即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。
２．训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。
呼吸是歌唱发声的基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。
３．培养唱谱能力。
小学合唱里的歌词大多只有音高上的区别，词是完全一样的，学生很容易把声部混淆。但由于合唱各个声部的唱名不同，相互比较容易分辨，所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。
４．音准和节奏的训练。
合唱的音准问题较为复杂，大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程。
５．“先难后易”和“平行”教学。
学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，对此，可在教学之初暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。如合唱歌曲《我躺在绿色的草地上》这首歌曲，在教唱前学生很可能早已熟悉它的第一声部，但对于第二声部却相当陌生，此时可教第二声部，待他们完全唱准后，这两个声部能直接结合起来。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇九
作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。
学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：
1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。
2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。
4、多采用“干扰”听觉练习。
5、多听辨旋律。
6、多欣赏好的合唱作品。
7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：
1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。
以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十
南流小学一直以“务实、创新”为理念办学，为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶，从20xx年开始，在学校领导的带领和引导下，我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程——《童声合唱》。
合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的“乐器”每个人都与生俱来，强调的是我们而不是我，参与合唱活动将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作意识和在集体中的协调能力，进而更主动的融入的集体当中。正是因为合唱教学这些独有的优势，我们着力开发合唱校本课程。
在课程开发过程中，我首先从学生的兴趣爱好出发，让学生积极踊跃的报名，然后让学生准备一首自己唱的比较好的歌给老师唱，我们进行筛选加入合唱团，依据是从音准、音色、乐感等方面作为筛选依据，之后对学生进行听音模唱的考察环节，由此进行分声部。由于学生的基础比较薄弱，我采取慢、稳的方式进行教学，保证每个学生对视唱练耳、基本乐理等内容掌握的扎实后再进行练声和学歌曲，歌曲以二声部作品为主；最终我会以强化音乐基本素养为最终目标，以鉴赏为主。
在编撰课程具体内容时，我们参阅了大量的合唱文献和优秀的合唱曲集，拓宽曲目选择渠道，同时突出经经典性、循序渐进、注重德育渗透、面向全体、突出学校特色，这五条原则。使得的整个合唱校本教材，不仅科学严谨，而且更具特色。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十一
校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学，在排练的过程中也碰到了一些困难：
１．学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。
２．在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，学生就出现了畏难情绪。
３．学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱，或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用以下方法进行教学：
１．使学生树立正确的合唱观念。
合唱各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。应培养学生在合唱训练过程中自觉判断的能力：（１）个人演唱是否干扰了整体。（２）个人演唱是否衬托了整体。即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。
２．训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。
呼吸是歌唱发声的`基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然。
呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。
３．培养唱谱能力。
小学合唱里的歌词大多只有音高上的区别，词是完全一样的，学生很容易把声部混淆。但由于合唱各个声部的唱名不同，相互比较容易分辨，所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。４．音准和节奏的训练。
合唱的音准问题较为复杂，大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程。
５．“先难后易”和“平行”教学。
学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，对此，可在教学之初暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。如合唱歌曲《我躺在绿色的草地上》这首歌曲，在教唱前学生很可能早已熟悉它的第一声部，但对于第二声部却相当陌生，此时可教第二声部，待他们完全唱准后，这两个声部能直接结合起来。
合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。合唱中还可以陶冶学生的道德情操，达到以美育德、以美启智、以美健体的目的，促进学生综合素质的全面发展。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十二
在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。
主要内涵：
《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。”
在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。
在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。
课例：
《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出a、b两个乐段的力度与情感变化。演唱a段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱b段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。
分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。
解决问题的方案：
得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。
首先，要让学生多欣赏，先感受到合唱的美，培养学习的兴趣。在课前让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。
还要进行必要的发声练习和音程练习。采用了学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念，学会有控制地发自内心的歌唱。要求学生唱准音阶，做一些合唱的发声练习。在教新课前，做一些必要的音程练习，解决难点。
如在教学《唱支最美的歌》时，先让学生听赏《半个月亮爬上来》感受合唱的美，并把学生带入情景。用歌曲的一、二句做发声练习，学生尽量用他们刚刚听赏的那种柔美的声音演唱，很美。然后再做一些音程的练习。再进行教学比原来的效果就好一些了。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中，不能有任何的松懈。在每一节课中都要讲声音的美，长此以往，学生才会唱出美妙、动听的声音，学生就会乘着歌声的翅膀越飞越高！
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十三
上几节音乐课，教师让我们欣赏了冼星海的《黄河大合唱》。这首曲子的创作背景是：1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地，途中目睹了黄河船夫与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子，他有感而发，立即写下了《黄河》词作。冼星海听了这篇词作后很受启发，在延安一座简陋的土窑里，抱病连续写作六天，最终完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。
这部作品共有八个乐章，每章开头都有配乐朗诵。第一乐章：《黄河船夫曲》，运用了领唱及合唱相呼应的演唱形式，在气势磅礴的歌声中，我仿佛看见黄河的巨浪正在上下翻滚着，天空中布满了乌云，在波涛汹涌的黄河上，一位位船夫手持船桨，嘴里高声喊着劳动号子，齐心协力地向前划着，船在惊涛骇浪中行驶，随时都有船翻人亡的危险，但他们毫不畏惧，仍旧勇敢地向前划着。第二乐章为《黄河颂》，这个乐章运用了壮阔、热情、深切的音乐语言，歌唱了黄河的雄姿，赞美五千年的文化，颂扬中华民族的伟大精神。第三乐章《黄河之水天上来》，在音乐中我仿佛看见了黄河之水天上来的壮观情景。第四到八乐章也是如此，从各个方面表现了中国人民抗日的决心和斗志。
啊，《黄河大合唱》，你向世人展示了中国人民抗日的斗志与勇于拼搏的精神，让我们珍惜今日的幸福生活，努力开拓明天的生活，为保卫全世界的和平而努力！
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合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十四
《黄河大合唱》通过讲述诗人光未然和作曲家冼星海创作大型名作《黄河大合唱》的经过及首次演出的成功，表现了他们旺盛的革命激情和热爱伟大祖国、热爱中华民族的革命情怀。黄河大合唱的教学反思，我们来了解一下。
仅供参考：
一、转换教学角色，树立学生主体地位。
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教师角色，从领导者、组织者转变为引导者、参与者，充分调动学生自觉积极地参与教育过程，教师成为学生参与教学过程的引导与合作伙伴，只有这样才能激活学生的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如我在讲授欣赏课《黄河大合唱》时，以精练简短的语言音到学生充分发挥学生的自主意识，在分析音乐语言的基础上，通过自己的理解与感受，理解音乐的内在含义和时代意义以及作者的创作初衷。
二、以兴趣为动力，淡化教学目标。
新《课标》中明确指出兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此音乐课当中应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我在讲授《黄河大合唱》过程中，通过听觉、视觉、感觉等方面激发学生的学习兴趣，力求使学生积极主动地参与到教学过程中，在参与的过程中学到知识，感受历史，从思想上得到提升。
三、充分发挥音乐的本体作用，让音乐开口说话。
音乐时听觉的艺术、是情感的艺术，很多时候音乐是一种只可意会不可言传的'东西。在音乐教学中一定能以教师的讲解代替学生的感受，要充分发挥音乐的本体作用，让音乐开口说话。我在讲授《黄河大合唱》过程中，充分尊重学生对音乐的直接感受，引导学生分析节奏、旋律、调式、和声以及音乐的力度和速度等音乐语言，从中得出音乐情感产生的基本途径，尽量减少语言的表述，真正的让音乐开口说话。
四、拉近音乐与学生的距离，引导学生更好地理解音乐。
音乐学科有其自身的特性，经典的音乐作品必须经过历史的检验，所以当代中学生不得不欣赏一百年前的音乐，唱五十年前的歌曲。因此作为音乐教师，通过多种途径和方式方法，拉近音乐与学生的距离，引导学生更好地理解音乐，是我们的责任。我在讲授《黄河大合唱》时，学生对当年的抗日战争了解的并不多，没有亲身感受过战争的残酷性，因此学生很难理解当时的时代背景，继而对作品的时代价值则更年与理解。这对这一现实情况，我以当年伊拉克的“沙漠风暴”行动为话题，切入教学主题，告诉学生战争离我们并不遥远，在五十年前我国也曾遭受战火的洗劫，日寇的铁蹄踏遍了大半个中国，无数的无辜平民惨遭杀害，紧接着给学生播放日军侵华暴行的录像资料。这样从学生身边的事件引出历史，从现实生活到充满血泪的历史，拉近学生与历史的距离同时也俩进了学生与音乐的距离，使学生很快进入情境，从历史的高度理解音乐作品的时代价值。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十五
《鲜花和星星》是苏教版语文一年级下册的一篇文章，全诗分为两个部分，分别描写了地上的鲜花多和天上的星星多，选取生活中最常见的花和星星巧妙地联系，体现儿童生活的情趣以及孩子对身边事物和美好大自然的关爱与向往。这首诗歌语言浅显易懂，生动活泼，贴近儿童生活，学生不难理解，是一篇朗读的佳作。课文配有精美的插图，有助于学生观察想象。
低年级的孩子学习的兴趣很重要，所以首先要激励他们学习语文的兴趣，在课文导入时，给学生展示美丽的画面，把诗歌所描绘的'意境直观的展现在学生眼前，真切的感受语言文字给大家带来的美。在愉悦的学习过程中，课文内容也就悄无声息地走入了学生的心里。
在学习第一部分――鲜花满地，抓住“满地”“这里一朵”“那里一朵”“真比……还多”等词语，先利用多媒体课件让学生初步感受到夏天到处开满了鲜花。随后引导学生入情入境进行想象。“满地”一词，满地的鲜花是怎么样的多呢？仅仅是到处开了花吗，我想这样的感知是停留在表面层次上的，是不够的。所以设计了这样的环节：除了草地上开满鲜花，哪些地方也是鲜花盛开呢？针对低年段孩子的特点，用这样的形式帮助学生展开想象，把语言文字还原成一副副鲜活的画面，让学生眼中的鲜花丰满起来，充分地感受到鲜花数不胜数的情景。
在学生熟读背诵课文之后，为了进一步拓展学生思维的空间，我设计了“争当小诗人”的教学环节，目的是进行语句的基本功训练。我出示句式：我最喜欢草地上遍布地的牛羊，这里（）那里（），真比（）。然后让学生模仿课文的格式来练习说话。学生学会了模仿之后，我又让学生尽情想象，自己进行创造，我发现孩子们的思维是很活跃的，他们描写的事物都很生动。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十六
合唱作品《黄河船夫曲》和《保卫黄河》是湘版音乐教材第九册第二课的欣赏内容，这两部作品分别选自《黄河大合唱》的第一乐章和第七乐章。教材安排这两部作品的目的是使学生通过欣赏知道并了解西部民歌。《黄河大合唱》是一部包含八个乐章的宏大作品，是我国合唱作品中的一座里程碑，在中国近现代音乐史上也占有重要的地位，是一部音乐精品。然而这么伟大的音乐作品，我们的学生对它却知之甚少。当我在课上统计有多少名学生知道这部作品的时候，竟然只有一名学生知道。这样的结果另我大吃一惊，也使我更加坚定了要上好这堂课的决心。
一、利用网络资源，充分搜集材料。
要想让学生充分了解《黄河大合唱》这部作品，教师就要给他们提供大量的资料，光靠教师手里的光盘和和教参是远远不够的。于是我便在互联网上搜索与《黄河大合唱》和西北民歌有关的资料，下载了大量的文字、图片资料和《黄河大合唱》全部八个乐章的mp3，还有根据《黄河大合唱》音乐改编的钢琴协奏曲《黄河》的mp3。搜集资料的过程也是我对《黄河大合唱》这部作品加深认识的过程。光有材料还不够，怎样把这些材料有条理的展示给学生呢？我制作了多媒体课件，在课上带领学生边看边听边欣赏。在这个过程中，学生与《黄河大合唱》进行了全方位的接触，由不了解到了解并逐步喜欢上了这部作品。
二、让学生动起来，参与、体验、感受音乐。
这堂课的教学难点是如何使学生充分感受到音乐作品中的磅礴气势。要解决这个难题就要在欣赏中加强学生的参与与体验，显然，光让学生坐在那里静静地听是远远不够的。怎样让学生有效地参与到音乐中去呢？我想到要让学生在听音乐的时候动起来，怎么动呢？乱动是不行的，要让学生和着音乐的节拍在音乐中动，并且要让学生在律动中有所感悟、有所收获。
在欣赏歌曲《黄河船夫曲》时，为了使学生体验并感受到黄河船夫与黄河上惊涛骇浪搏击的激烈场面和紧张情绪，在学生们听过歌曲之后，我启发他们结合对歌曲的感受做一个最想做的动作，同学们都不约而同地做出了划船的动作。于是，在歌曲的伴奏下，大家边听录音边随着音乐的节拍做出划船的动作，体验着黄河船夫的勇敢坚强，感受着在惊涛骇浪中搏击的惊险与激烈。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱歌曲，曲调铿锵有力，音乐形象非常鲜明。歌曲巧妙地运用轮唱的手法，十分形象地表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮，隐喻了抗日力量从小到大，从弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。怎样使学生领悟到作品的这一深刻含义呢？还是要让学生参与到音乐中去感受、去体验。我是这样做的：
1、唱歌词：带领学生学唱部分歌词，熟悉歌词、熟悉旋律，加深对歌曲的了解。
2、尝试轮唱练习：把学生分为三个声部，模仿歌曲的演唱形式尝试三个声部的轮唱。
3、边轮唱边律动：启发学生运用肢体动作来表现黄河的汹涌波涛，带领学生一边轮唱一边律动。
有研究表明：在学习知识的过程中，我们听到的内容如果不加以巩固很快就会遗忘；我们看到的内容，虽然印象深刻，但是时间一长也会逐渐忘记；只有亲身参与，亲自动手操作过的东西才会给我们留下深刻的印象。在这节欣赏课上，学生们听了音乐，看了文字和图片，更重要的是他们边唱运用自己的肢体语言参与到歌曲的表演中去，亲身体验到了歌曲所表现的磅礴气势。我相信，本课的音乐一定会给他们留下深刻的印象和深远的影响。
通过这节音乐欣赏课，学生们对于《黄河大合唱》这部音乐精品及西北民歌从不了解到逐步了解，从不喜欢到喜欢。让精品贴近学生，让学生喜欢精品，是我这节音乐课最大的收获。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十七
在中国近现代音乐史上，有很多优秀的音乐作品，《黄河大合唱》就是其中之一。《黄河大合唱》是一个大型声乐套曲，全曲共八个乐章，要想在一节课中使学生了解全部内容，教学的可行性太小。所以，本课根据教材提供的内容，依据教学实际，对内容做适当的删减，重点学习其中的《保卫黄河》，对《黄河颂》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》等作浏览性的学习。另外，有关《黄河大合唱》的词曲作者和创作背景等内容，要求同学们在课前进行收集和整理。通过同学们的参与和主动的探究，有助于培养学生自主学习的能力，从而提高他们的学习兴趣，也有助于避免“走过场”的教学过程。此举还有助于帮助学生在课前对课堂教学内容有大致的把握和理解，并能够带着一定的.“问题”或“任务”参与课堂教学实践活动。
2.学情分析。
对于学生来说，大型声乐套曲《黄河大合唱》并不陌生。因此，我们应该更多地引导他们透过音乐作品，去感受《黄河大合唱》的艺术特点，想象它所塑造的艺术形象。在欣赏《黄河大合唱》的过程中，为了避免单一的、空洞的、机械呆板的说教，体现学生的积极参与性和学习的自主性，课前要求学生主动地收集资料。充分利用学生的资源，多角度、多形式地促进学生去了解与《黄河大合唱》相关的知识。这样不仅能拓宽学生的知识面，而且能不断提高学生的学习能力。在学习的过程中，通过观看、演唱、模仿指挥、对唱、教师示范等教学环节的设计，给学生创造更多、更有趣的音乐实践体验，以提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛。通过“交流、讨论、知识竞赛、归纳”等实践活动的开展，增强学生的学习能力，促使学生积极参与教学实践。
3.资源开发与运用。
教材提供了一些音响资料和一些的文字说明，仅利用目前课本所提供的资源是不够的，还要去开发和运用更多的教学资源。充分利用教师自身的资源，广泛收集与《黄河大合唱》相关的音响音像等资料，挖掘教学资源，并重新进行整合，认真制作教学课件，以便在课上灵活运用。教师在课前要认真“煮熟”作品，精心设计教学方法，安排具有针对性的教学环节，也可以根据自己的特长.在教学过程中演唱或演奏其中部分乐章，提高课堂教学效果。引导学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关《黄河大合唱》人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。
4.教学评价说明。
过程性评价。通过参与性的活动设计，观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力，评价情感目标的达标度。本课教学的知识技能达标度评价，将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中，通过每个教学环节的活动设计，实时观察学生的学习实效，并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以知识竞赛的形式展开(具体请见教学评价试卷)。
1.乐于聆听和体验《黄河大合唱》的音乐，感受《黄河大合唱》的艺术魅力。
2.通过“展示与交流”“体验与感受”等形式，感受作品中不同的声乐表现形式，想象“音乐与诗歌的结合”所共同塑造的艺术形象，探究其强烈的时代特点和鲜明的民族性。
重点：体验和感受《黄河大合唱》主要乐章。
难点：探究《黄河大合唱》的时代性和鲜明的民族性，理解音乐与诗歌的交融的具体内涵。
合唱教学教学工作总结及反思（热门18篇）篇十八
教学反馈反思是教师教学成长中不可缺少的一个环节,不断反思会不断地发现问题,可以进一步激发我们学习的自觉性,与时俱进,还可以激励教师的教学智慧,探索教材内容的新方式,构建师生互动机制及学生学习的新途径。合唱教学反思同样对音乐教学起着重要的作用。
每当我从学生眼里看自己时,总能了解一些事情、获得一些启发。比如在合唱前总要进行发声练习,并注意呼吸训练和发声练习层次的深入,一节课要解决哪些重要问题,有哪些好的教学思路。在学生眼里总要有新鲜感才觉得有兴趣学习。音乐教学中,新的旋律对学生的思维是一种挑战。在《最美的歌儿唱给妈妈》教学过程中,我先让学生感受乐曲,也就是多听,感知旋律哪些是自己的难点,哪部分一听就记住了;其次再唱谱,老师发现学生共同的难点,再提出自己的难点,老师进行指导。这样看到学生的学习态度是积极主动的。现代教育技术的运用给音乐教学带来了生机,让学生为自己提出了不同的学习方法,为老师提出了更多的不同意见和看法。这首新曲悦耳动听,节奏比较复杂,旋律婉转悠扬,歌词有时代气息,很容易上口,所以大家学习起来很快。从学生反应规律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在开始学习时用较慢的速度循序渐进必然可行,一定要抓住学生急于求成的思想、只求速度不求质量的学习思路,反思检查自己教学行为的不足。合唱过程中学生把握情感投入是有一定的差矩的,因为学生的生活经验、体验少,把情感和歌唱融通不是在很短时间就能把握好,只有潜心地引导启发学生,要求学生用自然、流畅、大方朴实的声音演唱。及早地发现学生出现的问题,努力让他们公开地表达自己的情感,对学习音乐是有很大帮助的。一起来聆听这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!
把自己学的歌唱给家长听,这是合唱队一个不成文的规矩。在和学生家长交流时才能反映出学生对歌唱技巧方面是否平时在体会、对学习音乐是否有足够的兴趣,然后对症下药,解决努力方向,提醒家长给孩子一定的表现空间,多听听孩子的心声,多鼓励,少批评,这样可以使孩子对音乐有意想不到的学习效果。最重要的是歌唱对中学生健康成长起着举足轻重的作用,对缺乏自信的孩子有很大改善。当一名中学生把《最美的歌儿唱给妈妈》唱给家长的时候,家长一定会感动,同时青春期的孩子一定会敞开心扉与你交流。在我的合唱队里有一名学生王丽,她上中学一年级了,生性内向,但很喜欢唱歌,就是放不开,心理在作怪。开始学习唱歌时,不能大胆练习,声音在嗓子里放不出来,声音位置不对。
经过二十天的歌唱练习,纠正了声音位置的问题,内向的性格有些开朗了,自信心也增强了。我每次都鼓励她在学习班大胆给同学们唱,在家给爹妈唱,她进步很快,真的效果太明显了,她好像变了一个人一样。她母亲欣慰地说:这孩子最近变化多了,性格改变了很多,回来给我唱歌,心情开朗,还愿意和我交流一些私事。她为我唱《最美的歌儿唱给妈妈》,也懂事了。所以说一首美妙的音乐比语言更容易让人打开心扉。一起来唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!
中学生合唱由于学生层次的不同,我们也只有从基础乐理知识、节奏型学起,以视唱为主,不忘兴趣培养。在视唱教学中运用现代教育技术,把雅乐简谱技术(一种音乐教学电脑软件)运用到视唱教学与合唱中,冲破弹唱的束缚,有利于中学生在家庭电脑上即兴学习乐曲视唱,起到无师自通的效果。通过这一技术可以让有兴趣而无教师教的学生学习视唱,对练习节奏、视唱、听力更加方便快捷,为普及合唱和提高全民音乐素质提供了广泛的自学空间。这是合唱教学一大突破,也是音乐爱好者的福音。当然,有了这个软件不等于就有了兴趣,关键在于让学生在集体学习中激发其学习音乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师,有了兴趣才会去运用软件学习,否则只是摆设。所以说学生集体学习有助于提高自信心和兴趣,还有利于学生之间互相交流,促进激发内心感受。教学过程中有一个学生上学期间学习很忙,就用假期这段时间为自己兴趣的提高补充能量,还学会了运用软件技术打谱、练习视唱。她说自己感觉进步很大,老师也感觉到了。她说运用这个软件练习,节奏感好多了,视唱更准确了,老师要求视唱时就要考虑到音乐艺术性,把每只曲子要唱得有情,以情带声,声情并茂。聆听一下教学视唱练习曲,视唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!
作为一名音乐教师,我知道自己的不足,离专业音乐教师差距还很远,比如钢琴弹奏得不够专业、声乐教学水平还达不到一定的高度等。只有满腔的热情对待教学远远不够,音乐课教学中我努力提高教学水平的同时,发展自己的业务水平,在学生面前尽量表现自己的长处,使自己有足够的信心感染我的学生。要用公正的品质、豁达的胸怀,用亲切及幽默感接近学生,利用丰富的情感及敏锐的判断力和丰富的想像力做好课前准备工作;用耐心、自知之明来教育学生,让他们也体会到学海无涯、艺无止境的道理;教他们学会学习、学会生活、学会做人,鼓励他们不断成长、奋发向上、永不放弃、坚持到底的学习作风。让我们一起演唱好这首《最美的歌儿唱给妈妈》。
经过一段时间的学习,自己感觉到一个好教师就得多反省、多反思、多问几个为什么、多从他人的角度看问题。从每个角度反思,对我教学受益匪浅、启发很大。我想每一名优秀老师的成长离不开不断的教学反思,让我们都成为善于反思的教师吧!