教学计划可以为教师提供一个清晰的教学目标,有助于教师在教学中把握重点和难点。教学计划范文六:高中化学教学计划,培养学生的实验操作技能。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇一
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识,发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法,提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当,材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图,各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美,现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等,浓缩在一个较小的空间内,用来装点庭院、厅室等,使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗,立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景,而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本,要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个,并分别粘于展示板上,同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
(2)教师取一张废月历纸,当堂演示剪贴一幅盆景,并一边讲述怎样选材,巧妙利用它的颜色和纹理,以及景物安排,如大小、疏密,虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度,都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇二
了解中国画的概念及相关知识,感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析,了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵,提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一:图片展示,导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏,体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点,从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二:新课讲授,探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品,并提问:结合相关资料,谈谈对于中国画的理解?学生总结回答:中国画源远流长,历史悠久,是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料,有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面,理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答,师生共同总结得出:“形”是指表现对象的外部形态特征,“神”是指表现对象的内在精神本质,这两者互为表里,相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法,又有“形具而神生”之说,因此自东晋顾恺之以后,“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域,之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》,以同桌俩人为一小组,讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的,使画面具有生命力?师生共同讨论得出:遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳,对作品弹琴,欲令众山皆响,这说明画里有音乐的韵律。
环节三:总结归纳,体会气韵。
提问:如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出:南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论,把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。到后来,气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素,气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四:学生实践,自主欣赏。
前后四人为一小组,5分钟时间,结合今天所学,赏析顾恺之《洛神赋》,教师巡视指导,给予意见。小组代表发言总结:
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人,对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式,非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境,具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩,天上是风神屏翳在“收风”,水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水,空中水禽飞翔。洛神云髻高耸,衣袂飘飘,手执羽扇,凌波而行。而周围山峦重叠,流水潺潺,青松黄菊,垂柳芙蓉,构成一幅非常美丽的画面。
环节五:课堂总结,开放作业。
1.总结重点知识,并升华情感,引导学生通过视听参照,闭眼联想,然后互相交谈,感悟中国画的艺术特点,提高学生的审美能力,评价能力,感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容,搜集相关资料,下节课分享探讨。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇三
[德育目标]:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]:培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]:培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]:中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
[教学难点]:瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本,图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
提问:
(1)什么是陶器?什么是彩陶?
(2)中国古代陶器的造型特征是什么?
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
(二)讲授新课:(出示课题)。
我国是瓷器的.故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结:我们为我国有这么悠久的陶瓷历史,这么好的工艺,感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品,尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制,和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料,使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观:激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣,体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇四
xxxx年初,服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为:深入学习理会科学的发展观,以教学工作为中心,以学科建设为龙头,全面实施“教学质量工程”,努力提高人才培养质量和学科建设水平,大力增强社会服务能力,推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。
x年,在学校党委行政的正确领导下,在各二级部门的具体指导与协调下,服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划,有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力,许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下:
按照校党委的部署,分院以学习实践科学发展观为契机,紧紧围绕“狠抓质量育人才,夯实基础创特色,科学发展上水平”这一主题,对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研,通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议,并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上,服装学院党政班子认真讨论分析,统一思想、提高认识,形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告,并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。
1、扎实推进质量工程建设,努力提高人才培养质量。
为推动分院课程建设工作,本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门,并给于经费支持;通过上述工作,让教师以教学工作作为自身成长的主战场,通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。
2、规范教学次序,倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。
积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性,以嘉兴学院教学规程为依据,严格要求,规范管理,认真开展专业建设和教学改革工作,从制度上保证人才培养的质量。
以纺织、服装专业为对象,认真开展工程应用型人才能力培养的实践,面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入,并逐步形成教学改革与特色办学的思路。
以毕业设计为抓手,凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托,与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系,与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室,与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心,并以科研合作为契机,建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。
3、以创新型科技项目为载体,改革第二课堂活动运行机制,进一步凝练办学特色。
以xxxx版人才培养方案修订为契机,认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作,进一步培育与凝练专业办学特色,积极探索以课外科技活动小组为基础,通过教师积极引导,以创新型科技项目为载体,以竞赛和奖励为推动力,努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项,嘉兴学院srt项目8项,组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项,获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项,第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性,突出了应用型人才的培养特色,并提高了学生的专业认知度。
1、学习实践科学发展观,抓好大学生党建工作和思想政治工作。
以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机,加强对学生的正面引导,全员育人,形成合力,站在战略的高度,重视学生党建工作,抓好学生入党动机的教育,增强学生的使命感和责任感,本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班,培训入党积极分子127名,发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案,进一步优化了大学生党建工作。
2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手,抓好学风建设活动。
今年我院进一步强化xx级新生始业教育,制定了层层推进的教育计划,开设“走进心灵”系列讲座,并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手,使广大同学明确学习方向和目标,推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手,鼓励同学参加各类竞赛,针对xx届毕业生考研现状,今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式,推动20xx年考研再上新台阶。
3、一切为了学生,全心全意做好毕业生就业工作。
面对严峻的就业形势,我院着重抓好学生就业指导和观念引导,帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念,努力开拓就业基地,扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地,今年就业率达到100%,被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
4、因材施教,探索大众化教育下的精英教育新模式。
高等教育已进入大众化教育阶段,如何因材施教,实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标,通过持续的引导和培养,今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖,黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号,纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。
5、以求真务实态度,做好学生常规管理和服务工作。
根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况,精心安排,组织人员落实,开好分院班主任二周一次的例会,以认真务实的态度,提高办事效率和工作质量,工作成效获得广大学生及家长的好评。
1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。
在校领导的直接指导下,积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作,今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元,发表科研论文73篇、三大收录35篇,较去年有较大增长,超额完成学校下达的科研任务。
2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。
按照校级重点学科建设目标与要求,对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合,在明确二级学科的主攻方向后,加强对三级学科(课题组)的指导,做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队,使科研工作落到实处,“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。
3、以学术交流为抓手,扩大学科影响力,营造良好学术氛围。
今年策划举办了四个大型的学术交流活动,“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”,中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道,通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。
4、加强校企合作,提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。
今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织(嘉兴)有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业,调研企业技术需求,提炼科技攻关难题。
中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收,嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作,《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项,资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段,xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项,资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩,实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示,信息资源得到了全面更新。
结合科学发展观的学习,分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条,经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上,对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。
七、获得的表彰与奖励。
服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。
袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖;
王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖;
张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖;
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇五
1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。
2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。
3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。
范画、小熊小兔图片。
一、导入。
出示熊图片。
教师:这是小熊艾迪,它在干什么呢?(回家,背书包,旅行)。
在它身上发生了一件奇妙的事情,你们想不想听一听?
二、图形刺激。
1、讲述故事前半段(来到了一座森林里),边讲述边进行示范画大树。
问:猜猜看接下来会发生什么事?(幼儿自由猜一猜)。
2、继续讲述,边讲边听音乐(《拨弦波尔卡》)。
问:猜猜看,小熊艾迪会做一个什么样的梦?梦见了什么?(幼儿自由说)。
教师总结:原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊!
3、观察范图,说一说波波梦见了什么。
教师:谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么?你觉得这是一个什么样的梦?
4、继续讲故事听音乐(《梦幻曲》)。
教师:波波的朋友咪咪听了波波的经历,它也来到了梦幻森林,听,音乐又响起来了。
问:小兔咪咪会做一个什么梦呢?(幼儿自由讲述)。
三、讨论:如果你来到了梦幻森林,你会做一个什么样的梦?会梦见什么?
幼儿讨论后讲述。(奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险)。
四、幼儿绘画,教师指导。
教师:听!音乐又响起来了,快快进入梦幻森林,做一个与众不同的梦吧!
五、作品赏析。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇六
民间工艺品,多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标:通过对民间美术的欣赏分析,初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标:学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究,提高自主学习的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,从自身做起珍视自己身边的民间美术,努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
(一)、导入:
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品,在欣赏的同时,大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆:扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣)。
学生口述教师板书:
民间玩具(泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具)刺绣(织锦)、雕刻(圆、浮、镂雕)、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺(服装、扎染、蜡染)、银器、年画(门神)。
过渡语:上节课,我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容,如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想,那么,民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题:
下面让我们带着这些问题一起来学习。
(三)总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片,让学生自己观察它们的色彩,谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书:
民间美术设色特点:重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1:民间美术中常用的颜色被称为:“五彩”即:青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色,五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中,蕴含着五方神力。
过渡语2:民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
(四)、出示民间艺人的设色口诀,让学生自读、找学生读、老师示范读。(读出民间的味道,易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀)。
出示图片,与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的,总结民间美术色彩搭配的特点(方法)。
分别从以下方面分析:
1、各图片用了哪句口诀?
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
(六)、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点(方法)。
(七)、看谁眼力好。
作业:用手中的画稿,按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道?
要求、评价点:色彩鲜明,对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,不光了解了许多民间美术的知识,更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学,我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术,并将之学习与传承。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇七
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部,用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球,再用手掌按压成厚饼状,放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分:用圆球、长条和喜欢的水果(草莓)装饰剩余的部分,让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法,作品效果会更好。
2、思考的时间,这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上,同伴之间相互介绍自己的作品,这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导:
通过课件的展示,结合讲解与示范,为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助,克服节奏上存在的难题。
配套资料:
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍:
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法,根据这一设计流程,利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中,所以我采用了手机录音cd音乐的方式,再通过格式工厂将录音转换为mp3格式,最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件,播放之前做好的ppt课件,并加以个人解说,通过“全屏录制”的方式,将课件内容和解说词很好地结合到一起,录制成此视屏。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇八
1、认识、了解小熊的基本形态,培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。
一、导入:
哈喽!小朋友们大家好,我是小芳老师,今天我们一起来玩泡泡泥吧,看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊,这只可爱的小熊的做法非常简单,只要用到三种颜色的泡泡泥(黑色、棕色、白色),现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧!
二、新授:
第一步:
1、取棕色泡泡泥(量根据自己要做的小熊大小来定)反复揉搓,搓圆作为熊的头部;
2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵;
3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛;
4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁,放置眼睛下方;
5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子;
6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状,放置小熊胡须。
第二步:
1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体;
2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿,其中胳膊略细一点;
3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部;
4、稍作调整,大功告成,有没有很可爱?
送小熊回家。
近段时间,孩子们对泥工特别感兴趣,一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天,在孩子们的期待声中,泥工活动终于要开展了,看他们兴奋的劲儿,好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中,已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了,全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年,老师喜欢学生踩着他的脚步向前,若有不同意见和想法就一干子打散,以致我们都不敢有特别的想法,墨守成规、思维束缚。
不管是什么样的答案,都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与,并对自己的作品充满信心,愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。
孩子是活生生的个体的人,他不是一样东西,不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的,他们有着各种有趣奇妙的想法,我们老师要做的不是统一他们的想法,而是要好好好护他们的奇思妙想,肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童,不要用同一种目标去规定所有的儿童,请还给孩子一个自由广阔的天空!
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇九
论文摘要:课堂教学语言是一门艺术。教师的语言艺术应给人以美感,营造轻松愉快的氛围,激发学生兴趣,启迪学生的思维,优化教学效果,使学生的身心得到良好的发展。现从凝练、形象、节奏、幽默四个方面阐述了课堂教学语言的美感。
论文关键词:教学语言;凝练;形象;节奏;幽默。
课堂教学语言是指教师在教学过程中根据学生的具体特点和教学内容需要,以传授知识、介绍经验、交流情感为目的而使用的一种工作语言。它是衡量教师业务水平的重要标尺。“教学语言的优劣、教师的语言表达能力、驾驭语言的技巧直接影响到学生学习的主动性和教学的有效性,并影响和制约着教师主导作用的发挥,关系到教学的成功与失败。”
准确、严密、富于逻辑性是课堂教学语言的基本要求。然而,教学语言亦是一门艺术,除准确、严密之外,还需要给学生以美感,吸引学生,优化教学效果。如果教师的语言艺术能激发学生兴趣、营造轻松愉快的氛围、启迪学生的思维,就能引领他们在知识的海洋里愉快地遨游,并使他们的身心得到良好的发展。反之,如果教师课堂语言表达不得当或者枯燥乏味,甚至令学生昏昏欲睡,那就不应当指责学生的学习兴趣淡薄、课堂听讲不专心,而应反思自己教学水平了。课堂教学语言的美感性主要体现在以下四个方面。
一、简洁明晰——凝练美。
课堂教学语言应精简凝练,如果语言繁琐拖沓、翻来覆去、面面俱到,则不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系,更不利于发展学生智力、培养学生能力。
对概念定理的解释、原理的说明、观点的阐述、事实现象的叙述与描述、知识点的讲解,用词要简洁,使学生易于理解所学内容,把握住教学重点。
要摒除题外话,可有可无的话不说,废话更要避免。教师要努力管住自己的嘴巴,仔细想清楚重复的内容是否是教学的重点或难点,想想这样的重复有无必要,对课堂的进展和学生的发展有何促进作用或负面影响,要避免不必要的重复和无意识的习惯性重复,还要避免无意义的口头禅,如“这个”、“那个”、“呃”、“是不是呀”、“你们想不想”等等。
学生对知识的认知程度很大程度上取决于教师能否在课堂上用凝练的语言将重点知识表达出来。教师要自觉锤炼语言,使语言尽量简洁明晰。
二、生动贴切——形象美。
有些教师上课语言枯燥乏味,很重要的原因是语言贫乏及表达苍白。俄国古典批评家别林斯基曾这样说明形象的特征:“当你读完了一部优秀作品之后,其中所描绘的人物就会像活人一样,以其所有极细微的特征——他的面貌、声音、举止和思想方式——完全显示在你面前;他们永远不可磨灭地印在你的记忆中,使你在任何时候都不会忘记他们。”
课堂教学语言生动、贴切、形象、栩栩如生,能引发联想与想象,能使学生豁然开朗并在其头脑中形成深刻的印象。这一点对于文科类课程(尤其是语文课)很重要是众所周知的,而对于理工类课程来说却常常被忽视。人们通常认为理工类课程的教学语言只要准确严密、逻辑性强就可以了。其实,生动形象的授课语言对于理工类课程也是相当必要的。这些课程本身就容易使学生感到枯燥和难学。如果教师能尽力使自己的教学语言形象生动、富于感染力,将会大大激发学生的学习兴趣,增进他们的认识与理解,提升教学效果。那么,如何使语言具有形象性呢?笔者认为,可以从以下两个方面做一些尝试。
1.语言具体直观,用词贴切生动。
选择生动贴切的词语进行形象的表述,给学生以具体逼真的感觉,吸引学生的注意力,唤起他们的求知欲。通过语言的刺激,在学生的头脑中对记忆的表象加工改造,形成新的印象,以激起他们的再造和创造想象力。教师应多积累词汇,多练习运用,加强语言修养,提高语言表达水平。
2.运用举例子、讲故事、修辞手段,如比喻(打比方)、引用等方法。
这些方式能使学生对繁复抽象的原理形成直观的感性认识,深入浅出,并使语言生动形象,富于感染力。
例如,教师为了告诉学生这样一个道理——对同一个问题,从不同角度研究可以得到不同结果。若能引用“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”这句诗来说明,就会给学生以形象的感受。
数学这一学科具有高度的抽象性,令不少学生感觉枯燥难懂。其实,高度抽象的数学内容可以以生动具体的材料为原型,借用举例、打比方、文学性语言辅助等方法使教学生动形象、通俗易懂。
在生活中经常遇到求利润最大、用料最省、效率最高等问题,这些问题涉及到数学中的函数和导数的知识,而这类问题对于学生来说有一定难度。教学中若能结合实际生活(如社会、校园、家庭生活),选择学生所熟悉的、感兴趣的相关实例进行教学则易于激发其兴趣,又能深入浅出,使他们更容易理解和掌握。
又如在物理、化学等课程中,若多举例子,将学生熟悉的生活现象、事实与物理和化学中的原理紧密结合,就能激发学生的兴趣与求知欲,并帮助他们理解和掌握知识。"。
三、抑扬顿挫,张弛有致——节奏美。
1.声音高低起伏的变化。
抑扬是语调的.主要表现手段。高亢为“扬”,低沉是“抑”。如喜悦时声高,忧伤时低沉,陈述时语调较平缓,表达疑问时语调上扬等,能引起学生的注意与思考。
2.适当的停顿。
教学中的适当停顿可以更好地表达教学内容,体现语言的结构和教师的感情,它有助于学生更清楚地理解老师所讲的事理,在停顿间隙进行思考和消化。
3.字音的轻重变化。
常采用重音来强调、突出某一内容,在表达不同的感情时字音的轻重也会有所变化。教师应正确运用字音的轻重变化来适应不同表达内容和感情的需要,同时也使语言具有一种轻重变化的美感。
4.合理控制语速的缓急。
教学语言节奏的快慢直接影响着学生的思维活动。课堂教学语言的节奏要以感情变化为基础,更要和教学内容本身一致,做到快慢得当、高低适宜。此外,还要留意学生的反馈信息,根据学生的情况调整语速的快慢,以掌控课堂节奏。
总之,课堂教学语言应根据教材内容的需要和感情的变化适当变换语调,或高昂或低沉,适当运用停顿,掌控语速,使语言抑扬顿挫、张弛有致,富于美感。平静时,语言平缓而清晰;讲述欢快、喜悦或诙谐幽默的情景宜用轻快的语言,声音清楚而不用重力;表现庄重、肃穆、悲痛、沉重或强调、引起注意等有关内容和感情时,则多用沉稳的节奏,语速较缓,音强而有力。这一点,对于语文、政治等人文社会科学类课程的教学来说,显得尤为重要,因为这类科目的教学内容本身就蕴含了丰富的感情。
四、幽默风趣——和谐美。
幽默是一种语言能力,讲话者在谈笑风生中阐述自己的观点,在妙趣横生中闪现理性的光芒,听者则在会心的一笑中、在轻松愉快的气氛里不知不觉地接受了说话人的思想与主张。
苏联著名教育家斯维洛夫曾说过:“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”学生大都喜爱有幽默感的教师,而不喜欢语言寡淡无味、表情呆板冷漠的教师。幽默风趣的话语能调节气氛,易使学生产生亲切感,还能消除学生的紧张情绪,或者化解尴尬,甚至消除疲劳。
“教师的幽默语言,可以含而不露地启发学生的联想,出神入化地推动他们的领悟,在师生融洽和谐的良好教学气氛中引起宽松愉悦的心理共鸣,使其学习愿望加强、学习效果大大提高。”幽默的教学语言也能产生一种向心力,把学生吸引到教师的身边,从而更有利于达到教学目标。
需要注意的是,课堂教学的幽默要把握好两点:一是要把握好尺度,不可过度,不能使幽默变滑稽;二是幽默的内容和形式要得当,不可庸俗化,幽默不是插科打诨、浅薄贫嘴,甚至低俗油滑。
幽默是一个教师智慧、学识、情趣和修养的综合体现,它要求教师具有广博的知识、丰富的想象力和过人的机智。教师应加强积累和修炼,使自己具有深厚的知识底蕴与良好的修养、情趣,心态平和宽厚、温雅豁达,并注意训练和锻炼自己的记忆力、反应力、思维力和想象力等,以便机智灵活地运用知识,这样才能使自己的课堂教学语言具备自然适度的幽默感。
五、总结。
时代在前进,科学技术在发展,教学手段也日趋现代化。然而,课堂教学离不开教师,离不开教学语言。课堂教学语言是一个教师的道德修养、性格特点及其应变智慧的外在表现。一个教师是否形成了自己的教学风格,很大程度上取决于其教学语言是否成熟。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾深刻地指出:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效果。”因此教师要努力锤炼自己的语言,提高教学语言的艺术性,使自己的课堂语言不仅具有科学性、准确性、逻辑性,还要富于美感,吸引学生,激发他们的学习兴趣,更好地传达教学内容,获得最佳的教学效果。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十
本课的知识点是:什么是艺术字、艺术字的样式、插入艺术字的步骤、更改艺术字的样式等。由于含有一定的艺术成分,所以容易引起学生的兴趣,教师要抓住学生的兴奋点展开教学。插入艺术字的方法和插入图片的方法大同小异,所以学起来不会太费力。在知识层面上应注重艺术字的样式选择,艺术字格式设置等内容的理解;在技能上应注重学生操作技能的培养与提高;在艺术角度上要有目的提高学生作品的表现力和对作品的欣赏水平。
二、学生分析。
对小学五年级学生来说,由于个人的兴趣爱好不同,每个学生对学习内容的兴趣也就有一定的差别。另外,由于学生的身心发展存在着不均衡性,对知识的理解程度也不同。教师在教学中要注意这种差异的存在。
三、教学目标:
知识目标:掌握插入艺术字的方法,学会插入艺术字“儿童节”,并能对其进行简单调整,能简单运用艺术字的设置方法设计个性作品。
能力目标:通过学生的尝试操作,提高自主探索的学习能力,培养学生审美情趣和语言表达能力。
发展目标:发展个人爱好,增进与他人的交往合作,激发学生的学习兴趣。
教学重点、难点:
掌握插入艺术字的方法,能对艺术字进行简单调整。教学准备:
1、多媒体网络教室。
2、学习环境(多媒体课件)。
四、教学过程。
一、激趣导入。
教师:同学们,我们上节课讲得什么内容呢?
生:插入图片。
教师:你们看看这幅图片是谁啊?你们喜欢吗?
师:我们现在看到的就是图片和艺术字的结合,那么今天我们就来学习插入艺术字。
课件出示课题:插入艺术字。
二、艺术字学习。
(一)自主探索。
教师出示范例:北京欢迎你1.让学生欣赏,简单评价。2.提出任务:能不能制作同样效果的作品。
1、教师出示问题,让大家带着问题去尝试自己的探索插入。黑板板书问题。
2、学生开始自主探究,尝试插入艺术字。
3、展示作品,教师点评,学生相互点评。
(二)、学生演示。
师:这个同学带的作品制作的很好,你是怎么做的?上来给大家演示一下吧。学生上来演示,教师随即指导。
1、调用艺术字功能。
找到菜单栏上的[视图][工具栏]下的“艺术字”选中(或者在菜单栏右侧空白处右击,在下拉菜单选中“艺术字”),在编辑窗口下出现“艺术字”工具栏。
2、插入艺术字。
(1)在“艺术字”工具栏上选择“插入艺术字”按钮(最左边),弹出“艺术字”字库的选择框。
(2)在字库里面任选一种样式,出现编辑艺术字的对话框。
3、上机与练习(老师进行个别辅导)。
(1)、学生二人一组,尝试练习,教师巡视指导。(2)、相互欣赏的品评插入的艺术字。(3)、师生共同回顾插入艺术字的方法。
二、分组合作再次探究。
a、学生分组利用艺术字工具栏其他按钮尝试操作。
学生:学生自由选择采用多种方法自学,边交流边实践操作,初步完成任务。
b、学生交流收获。
教师:你们的任务完成得真好!看看下面的问题,你会回答哪个问题,就请你来当小老师告诉其他同学,还可以边演示边讲解。
请你当老师:
1、这几种效果分别使用哪个按钮设置出来的?你找到它的“好朋友”了吗?
2、你使用了“艺术字”工具栏哪几个按钮,你能演示你的操作过程吗?
学生:自主选择问题回答和演示,表现优秀者将得到老师和同学们的称赞与鼓舞。
三、拓展练习。
教师:同学们任务完成得棒。下面让我们一起来看一则“征集艺术字作品”的广告:
课件演示:同学们,你们好!六月份将要出一期以“六•一”儿童节和学生学习生活、课余生活为主要内容的电脑小报,你想成为中心的小主人吗?你想看到自己喜欢的电脑小报吗?请你出谋划策,你可以为电脑小报设计刊头和版块标题,可以将刊头和版块标题设计成艺术字,一旦你的作品被我们选中,你将得到有趣的奖品,怎么样?期待你的参与。
教师:课件提示广告主要内容(主题:欢度儿童节内容:学习生活和课余生活任务:设计刊头和版块标题)为了方便同学们设计,老师为你们准备了一份小报背景(位置:学生机d盘素材文件夹)。
1、学生练习,教师巡视指导。
学生可独立完成;可自由组合,分工合作完成。
教师巡视指导,发现优秀作品请同学做到教师机上通过大屏幕展示给大家看。
2、作品展示,归纳小结。
学生作品展示交流,请做的好的学生边演示边讲解自己的作品的创意和制作。提示:
1、说说为什么要设计这样一个刊头或标题?希望在这份报纸或版块里看到什么样的内容?
2、说说你为什么把刊头或版块标题设计成这样的效果?(创意)。
四、课堂小结。
师:这节课你学会了什么?有什么收获?勇敢地站起来,跟大家分享一下吧。学生自由回答。
师:这节课我们就上到这儿,好,下课!
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十一
环境艺术概论是从环境设计角度,结合环境设计实例,从理论与实践的角度,全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境,是环艺专业一门重要的专业基础课程。通过本课程的理论讲授,使学生掌握环境艺术的基础知识,为进入专业学习、专研打下良好基础。
二、教学方法与教学要求。
环境艺术设计概论课程采用理论讲授、影象多媒体辅助教学、作品实例考察等手段,采用启发式教学方法,引导学生主动、专研基础知识。
三、教学内容与教学安排。
2、
3、环境艺术设计的设计原理环境艺术设计方法。
(1)设计策划与定位(2)总图设计与绘制(3)总结构与流线分析。
(4)细部设计。
(5)设计说明的主要内容与写作。
4、典型作业:图示环境艺术设计程序和设计文件内容。(考试作业)。
四、课程考核。
通过设计文件的编制质量,考核学生对本课程知识与技术的掌握程度,以考试作业的得分为总成绩。
五、教材及参考书。
教材:《环境艺术设计教学讲义》由任课教师编写参考书:由任课教师推荐。
六、教学设备及教具要求。
由系提供多媒体及相关设备,任课教师准备多媒体课件。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十二
通过本课程的学习,使学生了解装饰艺术设计的专业范围,性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能,以及学习的方法和设计的手段。通过学习,要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容,掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求。
通过本课程的学习,使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下,有效地进入专业设计领域的学习,它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容。
(一)装饰概述。
1、装饰基本原理(1)装饰功能。
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)。
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)。
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)。
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)。
(4)构成艺术(平面、色彩构成)。
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺。
3、装饰造型(1)知觉经验。
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)。
4、装饰形态(1)符号。
(2)图案。
(3)装饰构图。
(4)立体构形。
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)。
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)。
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)。
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)。
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图。
(3)色彩归纳与借鉴。
四、教学参考书。
《商业插图》朱国勤编著华东师范大学出版社出版。
五、考核试卷及要求。
以任课教师的课题设计作业为主要内容,设计要突出。
六、说明。
按照教学层次,强调装饰基本原理和艺术表现部分,课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力,要求学生课外必须进行相关知识阅历。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十三
曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通,今冬成为第七届国际纤维艺术双年展(简称“纤维艺术展”)的举办地。老厂房、老土墙,配上柔软鲜艳的纤维制品,竟让人完全感觉不到违和感,反倒是有出人意料的惊喜。国际化、时尚化的纤维艺术,正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通唐闸古老的厂房中被灯光照亮,高雅与生活可谓珠联璧合,古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。
本次展览以“回归与超越”为主题,展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。南通本地参展作品16件,其中,南通市副市长朱晋的刺绣作品也被特邀参展,以展示南通纤维艺术的发展风貌。
当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑,正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火,开创了世界纤维艺术新的视野。从1962年开始到1995年的33年时间里,洛桑双年展共举办了15届,每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展,新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚,成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台,在这个舞台上呈现的作品,不断丰富着人们的视觉,扣动着人们的心弦,激发着人们的思考。洛桑双年展的停办,在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。
自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。
本届双年展在江苏南通举行有着深刻的历史意义。中国人最早的自办纱厂诞生在江苏南通,中国近代第一家纱厂“大生纱丝厂”由中国近代实业第一人张謇建立,于1895年正式开机生产,极大地鼓舞了中国企业家振兴实业的热情。而今,南通市人民政府在“十二五”规划的指导下,立足于当地百年纺织文化传统,建立了中国纤维艺术与手工文化创意产业园区,促进其民族文化产业的新发展、新繁荣。正如总策展人邓林女士在开幕致辞中所说:“在拥有百年纺织历史的工业老厂房里,在参差的红砖、斑驳的泥墙面上,纤维艺术作品融入了空间、融入了历史,此时,纤维艺术与老厂房浑然天成为一件完美的艺术品。”因此,选择在南通举办新一届的国际纤维艺术双年展既是对中国纤维艺术、民族纤维企业的“百年回归”,亦是对中国纤维艺术产业化、民族化、国际化发展新篇章的“世纪开幕”。本届双年展向世界拉开了中国纤维艺术产业发展的帷幕,展示中国纤维艺术产业园区和生产基地的建设成果和发展蓝图,并以国际纤维艺术双年展为契机,引进国际优秀纤维艺术创作者、设计人才,汲取世界各国纤维艺术产业发展的成果和智慧,为中国纤维艺术文化产业的发展积累经验.今年的展会主题是“回归与超越”,参评作品要体现出传统材料、技艺和当代艺术、理念的融合。这三幅表现荷花绰约风姿的刺绣作品,就是今年唯一的金奖作品.由中国艺术家洪兴宇、丁剑欣创作的中国汴绣《荷韵》,其绒彩夺目、严整富丽、明快奔放,在传统汴绣的基础上融入高科技的元素和技法,勇于创新,敢于超越,对当代纤维艺术的拓展进行了很好的诠释,赢得了大家的一致肯定。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十四
摘要近年来,纤维艺术的发展在国内非常迅速,中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮,很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中,涌现出风格各异的纤维艺术作品,对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。
但由于国内现代纤维艺术起步较晚,与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节,使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题,笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究,以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。
纤维的运用在中国由来已久,我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代,纤维具有天然的亲和性和保暖性,与人类的生存息息相关,在为人类提供基本的温暖保障之外,还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。
千百年来,人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体,承载了不同国家的历史、文化,承载了不同民族的信仰和希望,将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中,并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体,随着经济改革开放的到来,中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮,众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中,多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列,中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。
现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程,然而,在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。
纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性,使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展,但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺,后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响,中间没有有效的衔接过程,致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷,再加上选材和创作手法选择的不协调,观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵,感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。
首先,不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题,但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看,选择纤维材料的局面不容乐观,创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的,但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来,很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索,但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性,并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵,这也是我们需要特别注意的,不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。
其次,一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外,单纯着重精神和内涵表现,这作为欣赏性的艺术作品也无不可,但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库,这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性,这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的,因此,纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合,以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。
再次,从创意入手,还原纤维艺术作品的手工性,但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度,尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现,市场上涌现大量廉价仿手工制品,从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言,只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作,失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。
纤维历经千百年的变化,纤维材料大大丰富,用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维,如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等,甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中,纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。
纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品,对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类,一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法,另一类是选用现代特质的新型纤维材料,并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性,开发与之相适应的编织技法或表现形式,虽然两者选用的纤维材料不同。
但是由于制作手段上的交叉应用,使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性,但是我们需要认识到的是,中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响,虽然在纤维艺术选材上有较大的突破,但是从根本上来讲,用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达,对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。
虽然纤维都具备如下特质,轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等,但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受,并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中,因此,虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现,但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源,让两者能够充分地融合,才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质,这也是其他艺术形式所不具备的。
三民族元素和特征在纤维艺术中的体现。
中国自古以来就是丝织大国,但是目前我们看到的各大纤维展览上,丝织材料和工艺几乎销声匿迹,大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性,充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外,其他制作形式和材料的作品则很难见到,因此,突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点,而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色,我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中,保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣,也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。
各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史,前苏联功勋艺术家基维堪达雷里,在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品,如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景,技法的怀旧性与民族性表现无疑;再如,日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境,也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺;又如,美国拼布,拼布历史在美国由来已久,艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品,充分表达作品的艺术内涵。
美国是一个移民国家,纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验,体现在作品上的是一种文化的蜕变,是与美国现代文化的融合,美国艺术家的思维极其活跃、大胆,然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养,创造性地运用到了自己的作品中,因此他们的成就必然是多元化的。
反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几,而国外艺术家对此表现更为主观和生动,如挪威艺术家托娃佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案,运用中国四五十年代最具生活代表性的图案,如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景,表达作者对中国文化的理解和赞美。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十五
引言:
纤维艺术是一门独特而有趣的艺术形式,通过利用纤维材料创作出各种艺术品和装饰品。我很幸运有机会学习和参与纤维艺术的创作,这是一段令人难忘的经历。在这篇文章中,我将分享我对纤维艺术的体会和心得,希望能给读者带来一些新的思考和启发。
纤维艺术的魅力在于它的独特性和多样性。纤维材料的特性使得艺术家能够创造出各种各样的形状、质感和颜色。通过编织、绣花、钩针等技艺,艺术家可以将纤维材料变成灵动的图案和精美的作品。在我的学习过程中,我发现纤维艺术不仅可以表达我内心的感受,还能唤起观众的共鸣。每一件纤维艺术作品都有其独特的故事和意义,它们可以引发人们的思考和讨论。
纤维艺术的创作过程需要耐心和细心。首先,艺术家必须选择合适的纤维材料和工具。然后,他们需要仔细计划图案和设计,并选择适合的颜色和纹理。在创作的过程中,艺术家需要有良好的技术和灵感,并且要不断地尝试和修正。有时候,一件作品可能需要花费很长时间才能完成,但是当看到最终的效果时,所有的努力和付出都是值得的。在我的创作中,我深深体会到了创造的乐趣和满足感。
第三段:纤维艺术的传统与现代融合。
纤维艺术源远流长,拥有丰富的传统和历史。然而,在现代社会中,纤维艺术也在不断地创新和变革。艺术家们将传统的纤维技术与现代的材料和概念结合,创作出独具个性的作品。这种融合使得纤维艺术更富有创造力和表现力。在我的学习过程中,我不仅学到了传统的纤维技艺,还了解了一些现代的艺术潮流和风格。这种融合让我对纤维艺术有了更深入的理解和欣赏。
纤维艺术在教育中具有重要的意义。通过学习和创作纤维艺术,学生能够培养耐心、细致和创造力。纤维艺术需要艺术家不断地思考和尝试,这对于培养学生的思维能力和创新能力非常有益。此外,纤维艺术还能提高学生的观察能力和审美素质。挑选材料、设计图案和色彩,要求学生对美的把握和表达能力。在我的学习中,我发现纤维艺术不仅帮助我培养了细致的观察力,也让我对美的欣赏有了更深入的体验。
纤维艺术作为一门古老而又现代的艺术形式,具有无限的发展潜力。在未来,我希望看到更多的人参与到纤维艺术的创作和传承中来。同时,我也期待纤维艺术能够在教育和社会中得到更多的重视和推广。纤维艺术不仅能够带给人们美的享受,更能够传递思想和感情。我相信,在纤维艺术的世界里,我们能够找到无尽的创造力和灵感。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十六
而父母作为孩子的第一任老师,对孩子的影响会伴随其一生。
家庭教育从孩子出生就对其有所影响,为了给孩子打一个稳定的基础就要注重小学阶段家庭教育的作用。
本文就小学阶段家庭教育现状进行分析并提出应对措施。
为了提高全民族自身的素质,培养出符合时代要求的人才,重视小学阶段的家庭教育是目前我们要考虑的重要教育问题之一。
家庭是社会的一部分,家庭对孩子的影响最终会反映到社会上。
本文就小学阶段家庭教育的现状分析及对策进行研究。
一、小学阶段家庭教育的重要性。
教育不单包括学校教育,还有家庭教育与社会教育。
家庭教育虽然是整个教育系统中的分支,但他的影响却渗透于学校与社会的教育当中,也是作为学校与社会的基础而存在的。
小学阶段是孩子心理和生理发展的最初阶段,他们对任何事有极大的热情,对事物充满好奇心。
专家认为,十二岁以下的时期,是孩子自我观念发展的最重要的时期,也是个性形成的重要时期。
由于小学阶段的特殊性,小学阶段的家庭教育就显得尤其重要,我们要重视小学阶段的家庭教育。
二、小学阶段家庭教育的现状分析及存在的问题。
1.过度关注智力教育。
由于现在的考试制度,从而产生了应试教育。
孩子家长为了让孩子通过考试或取得一个好的成绩,让孩子参加大量的补习班,做大量的习题。
据统计有超过百分之九十的孩子会参加课外辅导班,百分之七十以上的孩子会参加三个以上的课外补习班,有超过百分之九十八的孩子有一本课外习题册,有百分之六十以上的孩子有两本以上的课外习题册,这就证明了如今的素质教育还没有完全落实,应试教育还是家庭教育中占主导。
素质教育的提出,家长们认识到了素质教育的重要,开始让孩子们上各类的特长班,如美术,音乐,书法等等。
但是这并不是真正的素质教育,这样培养的不能使孩子内在得到提升。
数据统计有百分之七十的孩子牺牲休息时间来参加特长班,但是他们对特长的喜爱却没有,这些只是家长给他们的任务就要完成。
2.孩子自理能力差。
当今的孩子的生活自理能力差是普遍的现象,由于现在的生活水平提高了,孩子家长将自己小的时候没有实现的理想加注在孩子的身上,对孩子过分溺爱,除了学习一概都有家长包揽,他们认为孩子的任务就是好好学习,上名校,这样才能有经济实力和社会地位。
长此以往,孩子就会认为这是理所当然的,也就不愿去自立,据在孩子的自理问题调查所统计,有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依赖现象。
三、面对问题的对策。
1.改变家长的教育方式与教育思想。
家长是对孩子起榜样的作用。
家庭教育最重要的传播途径就是言传身教。
推己及人,只有让家长对自己有一个严格的要求他才能在对孩子的要求上有话语权,才能让孩子真的听他的。
家长可以利用一些奖励制度来鼓舞孩子学习,奖励制度不但要有物质的还要有精神上的,物质的再丰富也弥补不了精神上的孤独。
在现阶段的社会背景下,家长对孩子的教育方式要作出调整,平衡学习与休息的时间。
小学阶段的孩子正是身体发育的阶段,繁重的学习任务会对孩子的健康成长有危害,身体是一切的前提,有一个好的身体才可以在以后的竞争中有基础的实力。
家长可以在这个阶段多与老师沟通,改变自己陈旧的教育思想,要根据当今时代的发展思路来制定家庭教育计划,也要及时与孩子交流,虽然孩子的心理与智力都很稚嫩,也要给孩子一定的独立思考的空间,家长不能为孩子制定一生的计划,以后的路还是要靠孩子自己。
一屋不扫何以扫天下,只有现在培养好孩子独立自主的能力,才能在日后的生活和发展中不被琐事打败。
2.加强孩子的心理素质的教育。
孩子的心理健康一直都是学校教育的一个重点,在以后的竞争中,竞争压力会很大,有一个良好的心理素质才能很好地适应各种环境。
现在的小孩子的生活内容更加丰富,他们对新的环境,新的事物的心理承受能力更强。
但作为独生子女,421的家庭模式使得他们获得更多的爱,使得他们出现了以自我为中心,脾气暴躁,自制力差等不健康的心理状态。
全球的小孩子心理素质调查报告中显示,中国的小孩子心理素质合格率为百分之二十,这仅是美国的一半,日本的三分之一。
对于孩子的心理素质要从小培养。
小学阶段是孩子心理发展的一个重要阶段。
这时,孩子家长要密切注意孩子的心理上的变化,培养孩子积极乐观阳光的生活态度,培养孩子面对失败的心理承受能力,不要一味地溺爱孩子,把孩子一直养在温室里,小鸟终有离巢之时,为了不让以后孩子承受大的痛苦就要现在去培养孩子的抗压能力。
也不要时时刻刻都在孩子的耳边唠叨,时刻打击孩子的信心,这样会使孩子产生逆反心理,更加不利于孩子的成长。
这个衡量的标准要由孩子的家长自己把握。
总而言之,家庭教育是为孩子的发展提供一个良好的环境,小学阶段的家庭教育更是对孩子的今后发展有着至关重要的作用,所以家长与老师要加强对小学阶段的家庭教育的重视。
【参考文献】。
[1]黄瑜,种海燕,张玉勤等.《苏北地区中小学传统文化教育现状———美育视角的现象分析及对策》[j].考试周刊,(a0):178.
高职院校体育教学改进策略。
c也是形成终身体育观念的初始阶段。
[1]近年来,随着我国高等教育规模的扩大、科学技术的高速发展,高职院校的体育教育也带来了一系列的问题。
虽然,国家致力于课程改革,学校亦逐年优化教育系统,但是,无论从教学实践还是《标准》测试数据,均反映出学生体质、体能状况的下降,而且长期呈下降趋势。
因此,针对高职院校的办学特色,优化校园体育教育,促进学生体育健康势在必行。
一、高职体育教学特点。
高职体育教育以办学特色为导向,培养职业技术人员的终身体育意识为主要目标,尤为重视体育自主学习能力和体育行为的养成。
以笔者学校为例,下设中医美容学院、医疗技术学院、护理学院等,共开设.40.余个专业。
由于专业特点,学校女生居多,其生理和心理特点决定了体育锻炼的积极性远远滞后于男生,因此在体育教学过程中,既要考虑学生将来的就业倾向,又要结合本校的实际情况,挖掘、继承和弘扬传统保健体育中的精髓,树立健康教育理念,将学生培养成为具备保健理论知识的中医美容、护理等优秀的实用型人才。
学生通过学习,掌握传统医学与美容、护理等知识,并运用到平时的体育学习、锻炼中,形成良好的终身体育保健意识,还可在职业生涯中传承其健身、保健理念,为更广泛的群体服务。
二、当前高职院校体育教学存在的问题。
1、教育理念陈旧受传统体育教学观念的影响,教学过程中总是片面强调以传授体育知识、体育技能的课堂教学为中心,这种只注重近期效益,忽视对学生进行健康教育和科学健身理论、方法的指导及对学生终身育意识、体育运动及参与能力、体育行为习惯培养的教学理念,使学生走上社会后仍难以长期坚持体育锻炼。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十七
纤维艺术是一种奇妙的艺术形式,它的诞生可以追溯到人类文明的起源。近年来,纤维艺术受到越来越多的人们关注和欣赏。作为一个喜欢手工艺的人,我在学习和尝试纤维艺术的过程中收获了很多体验和经验。在这篇文章中,我想与大家分享我个人对纤维艺术的心得和体会。
纤维艺术是利用各种质地的纤维与现代工艺技术相结合,创造出各种艺术品和实用品。它可以使用天然材料比如麻、棉和丝线,也可以使用人造材料比如聚酯和尼龙线。纤维艺术在色彩、质感和结构上有很大的创造性,丰富了艺术与生活的表现形式。它适用于不同的领域,比如室内装饰、时装、陈列展示等。与传统的织物艺术相比,纤维艺术更注重表现的自由、艺术性和个性化。
在个人创作纤维艺术过程中,我深深感受到了他的魅力所在。首先,纤维艺术给人带来报捷。做过纤维艺术的朋友们都知道,开始的时候很可能会觉得十分枯燥乏味。但是,当你完成一件纤维艺术品之后,你会发现它们给你心灵的感动是无法用言语来表达的。纤维艺术品承载着作者独特的创意,这个过程让人感觉到充实,并且让人忘记疲惫。
纤维艺术可以帮助创作者表现自己的独特思想。不同的人有不同的想法和创意,纤维艺术可以帮助这些人通过自己的创意来实现自己的想法。纤维艺术给了我自由表现创意的机会,让我能够在无限想象和灵感的浪潮中,获得创作的快感。
纤维艺术的实用性非常高,因为它可以应用在各个方面。比如,通过打结的方法制作的饰品能够在日常生活中穿戴,同时也可以在艺术展示中使用。纤维艺术的实用性让它更容易受到人们的喜爱。
在学习纤维艺术的过程中,我发现自己能够掌握很多新的技能,尤其是面对问题时的解决能力。在学习这种技巧时,我们会不断地尝试和实践,许多错误和挫折都是难以避免的。但即使遇到挫折,我们也能够在这个过程中不断积累经验,从而促进个人的成长。
在总结中,纤维艺术不仅可以表达人们的爱好和个性,而且还能展现出人们的创意和才能。它是一种可以充实我们生活的嗜好,同时也可以促进我们的内心成长。我相信未来,纤维艺术将成为一个更加受欢迎的艺术形式,更多人将在创意和实践的过程中感受到它带来的魅力。
纤维艺术教学设计(优质18篇)篇十八
将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。
一如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。
尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编着者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论着即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。
首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。
其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论着,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论着。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家w.c.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。
二
科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。
关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。
科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。
科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的'。
科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。
科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”[12]在罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。
三