通过制定教学工作计划，教师可以更好地组织和调整教学资源，提供更优质的教学内容和服务。小编特意为您准备了一些优秀的教学工作计划例文，希望对您有所启发。
色彩树的教案（优秀17篇）篇一
2.利用课件出示第一自然段。
(1)学生自由读。
(2)指名读，师生共同评议。
3.春雨像什么？想一想，春雨与夏天的雨有什么不同？
(1)引导学生再读第一自然段，读好“沙沙沙，沙沙沙”。(配乐)。
(2)联系实际说说，你在雨中最想做什么？
设计意图:调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩树的教案（优秀17篇）篇二
郭鑫。
本课意图是线条和色块的情感性表达，线条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面拓展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。
刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具还不熟练，对色彩的认识与运用较弱。
课标相关陈述。
1.感受、认识、大胆的运用颜色。
1.能观察感受田野美景的构成，认识常用的'颜色。
2.能用流畅稳定的线条表现出田野的行与色的感受。
3.体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
观察欣赏现实生活中田野，找一找都出现了那些颜色。
学习活动设计。
指向目标。
教学环节。
学生活动。
教师活动。
评价任务。
用时2。
一、导入。
欣赏田野的视频。
教师播放视频引导学生寻找颜色。
能够说出视频田野的颜色。
2分钟。
2.3。
二、互动新授。
说说不同的植物颜色的差异并学习颜色的名称。
教师展示图片。
能说出颜色的名称。
2分钟。
1.2.3。
三：分析探究，总结归纳。
根据名称给色卡上色。
教师分发色卡。
能根据名称涂出颜色。
16分钟。
1.2.3。
四、自主表现，创意设计。
学生创作。
教师指导学生绘画田野的分块。
能鲜亮的颜色画出多彩的田野。
15分钟。
3
五、展示交流，扩展延伸。
将作品挂到展示区，进行自评、互评。
1.评价作品。
2.进行作品扩展欣赏。
能够评价出其他同学的作品。
5分钟。
田野的颜色：红橙黄绿…。
田野的分块：规则。
不规则。
色彩树的教案（优秀17篇）篇三
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
色彩树的教案（优秀17篇）篇四
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点:色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点课外作业:构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）。
教学课时:。
4课时教学过程与主要内容。
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）。
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
（一）光是色彩的本原•光与色。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现。
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则。
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）。
4、蒙塞尔色立体是一个三维的类似球体的空间模型。
5、伊顿色相环表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系三．色彩的分类。
原色颜料中的三原色曙红淡黄湖蓝间色。
复色。
（灰色调）。
补色。
红与绿黄与紫黄与橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度纯度。
色彩的饱和度或鲜艳度。
五、影响色彩的关系的要素光源点光源的自身色彩固有色。
物体自身固有的色彩环境色。
条件色反射空间色。
1、暖色关系：黄红褐青等给人热烈欢快的温度、奔放。
2、冷色系：绿蓝紫等。
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性。
3、补色对比：强对比色及调和。
4、同类色：如各种黄色。
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝。
7、色彩的生理基础（客观因素）。
8、色彩的心理基础（主观因素）。
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
一、色相的对比。
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比。
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比。
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比。
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a0-3，为低明度（黑至深灰）。
b4-6，为中明度（中灰）。
c7-10，为高明度（浅灰至白）。
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比。
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a0-3，为低纯度色彩。
b4-6，为中纯度色彩。
c7-9，为高纯度色彩。
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比；间隔4～6度之间的对比为纯度中对比；间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）。
同一色相调和（变化明度与纯度）。
同一纯度调和（变化明度与色相）。
2、对比调和。
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
色彩树的教案（优秀17篇）篇五
教学目标：
1，通过幻灯片展示秋天的景色，主要让孩子们了解落叶，枯草以及丰收的喜庆。
2，让孩子们畅聊自己对秋天是怎样的印象。
3，带孩子们到外面去捡掉落的树叶。
4，让孩子们照着树叶的形状画一幅图画。
5，让孩子们彼此合作手工撕树叶粘成一幅漂亮的画。
教学过程：
1，给孩子放带有舒缓音乐的秋季风景图片，让孩子们在美妙的音乐下感受大自然的美，激发孩子对美的向往，对大自然的感恩之心。
2，在各种图片出现时，问孩子们看到了什么样的美景，你喜欢这样的美景吗?图片可以多选一些不同种类的，例如，收割的场面，一片树海的场面，大海的场面，动物备秋食的场面等等。
3，阳光明媚的十点或者是下午两三点的时候，让孩子们排好队，然后到幼儿园的户外小树下，捡掉下来的叶子，在捡叶子前，告诉孩子们要捡完整的，漂亮的叶子。
4，等孩子们收集完叶子后，带孩子们返回到教室，让孩子们拿出画笔，开始照着叶子的形状画简单的图画。
5，让孩子们休息一下，再让孩子们开始三人三人一组组合起来，用手撕叶子，可以组建成他心中的图画样子。
6，让孩子们在画画，以及手撕画的过程中，让孩子们不断地交流，也可以有问题的时候向老师请教。
互动过程：
1，让小朋友们坐成一个圆圈，老师把孩子们画的画或者是撕的画一张一张地展示给孩子们看。
2，让孩子们讲出看到画的第一感受是什么，是不是很漂亮，是不是很用心等等。
3，让孩子们主动选出绘画里以及撕的画里最漂亮的几张，老师以口头表扬他们。
总结：
秋天的颜色，其实并不仅仅是让孩子们了解秋天的颜色，而是让孩子们真正了解这个季节，包括了丰收，快乐，以及硕果等。而实际上，孩子们通过这样的课程，也会更加对四季有一个明确的概念和了解。
色彩树的教案（优秀17篇）篇六
2.反馈，学生回答，教师在小燕子、麻雀、小黄莺图片的旁边板书“绿“”红“”黄”。
六、精读课文，理解感悟。
2.学生自由读。
3.品读美句。
(1)谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
(2)指名读、比赛读3～5段，师生共同评议。
4.师生齐读3～5段。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生选自己喜欢的颜色读，给学生自主感受的机会。以读为本，以读促情，引导他们发现阅读的乐趣。
色彩树的教案（优秀17篇）篇七
1．认识“线、论”等11个生字。会写“你、们”等6个字。
2．愿意和同桌合作认读生字、用自己的方式识记生字词。
3．正确、流利、有感情的朗读课文。分角色表演课文。
4．感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
教师用有关雨的儿歌导入新课，学习本课生字、词语。
在掌握生字的基础上学习这篇课文。
本课采用合作学习为主的教学方法。
在感受春雨给大地带来变化的同时，受到热爱大自然的教育。
1．认识11个生字，并口头组词。
2．正确流利地朗读课文，感受春雨。
感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
课前准备头饰。制作上课用的课件。
课前指导学生把课本翻到第6页，反扣在桌子上。把文具摆放整齐，做好上课的准备。
春天是一幅多彩的画，是一支动听的歌，是一首优美的诗，是一个讲不完的故事。春姑娘带着春雨娃娃来了。上节课我们跟春雨娃娃交了朋友，它邀请我们一起唱歌跳舞呢!
跟课件表演唱《小雨沙沙》:。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟雨水真甜。
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
学生入情入境的表演唱。
以儿歌的方式导入，能有效地激发低年级学生的学习兴趣，利于入情入境地展开学习。
1．课件出示:线论趣题底颜淋洒滴油欢读生字。(个别读—小老师带读—集体读)。
2．出示生字卡片“滴“”欢”“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3．读一读书上“读读说说”中的词语。
4．任意选择生字;分小组互相组词。
学生复习巩固生字词，积极参与，认真写字。
通过读生字、组词比赛等环节有意识地强化了学生对生字的记忆，培养学生的自信心，调动了学生的学习热情。
色彩树的教案（优秀17篇）篇八
教学目标：
1.在认识原色与间色的基础上了解色彩的色相知识，体会色彩的美。
2.利用色彩的色相知识进行绘画，培养学生大胆运用色彩的能力。
3.在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。
教学重点：
了解色彩的色相知识。利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学方法：小组讨论、练习教具：色相环、美术书、水粉等课时
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）提问：同学们看，这些图美在哪里？学生讨论。
老师：美丽的色彩装点着我们的生活，人们为了区别不同的颜色所以给它们起了个名字，这就是色彩的色相。这节课我们就来学习色彩的色相知识。（3分钟）
1、认识色相
出示色相环提问：色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？
出示色卡提问：你能说一说这些颜色的色相叫什么吗？学生讨论。
老师：原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。
2、分析思考
（1）彩色与黑白的比较出示一幅彩色画，一幅黑白画，内容相同。
提问：这两幅画的效果有什么不同哦？说说你的感受。
（2）色彩单一的与色彩丰富的绘画作品进行对比。
出示一幅色彩单调的画和一幅色彩丰富的画。
师：同学们，这两张画又给我们带来什么样的感受呢？学生讨论。
师小结：不同的色彩给人们带来美的享受也是不同的？3、欣赏学生的色彩作品说一说美术书中你最喜欢的作品。
提问：在同学们的作品中都表现了什么内容？使用了哪些颜色？学生分组讨论。
4、比较观察师：丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。
出示图《哭泣的大树》《好斗的公鸡》提问：两幅画在色彩的运用上有什么不同？它们分别给人什么样的感受？学生分组讨论。
5、学生创作提问：老师这儿有张画，可是用哪些颜色能使它的颜色对比强烈呢？学生讨论。
提出作业要求：运用色彩的色相知识创作一幅色彩丰富的画。学生创作，老师指导。
6、作业讲评师：你能介绍一下自己的画中运用了哪些色彩，你想达到什么样的效果？学生展示自己的画，小组评议。
色彩可以使生活亮起来，课后同学们找一找生活中还有哪些事物用来丰富的色彩。
板书设计：
色相——色彩的相貌。是区别色彩种类的`名称。
色彩树的教案（优秀17篇）篇九
1.出示本节课要写的字“你”“们”。
2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？
3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？
4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。
5.学生练写，展评。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。
色彩树的教案（优秀17篇）篇十
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
色彩树的教案（优秀17篇）篇十一
1.理解散文诗的内容，感受诗歌的语言美和意境美。
2.学说散文诗中的对话，理解“屋檐”、“万紫千红”等词语。
3.以表演的形式进行诗歌创编，体验创编乐趣。
1.小燕子、小麻雀、小黄莺彩图和头饰。
2.诗歌中提到的植物的彩图。
活动过程：
师：上礼拜娜娜老师教了大家一首好听的歌曲，有谁记得歌曲的题目是什么？（春雨沙沙）我们都知道春雨给人的感觉的啊是轻轻的，柔柔的，那你们知道春雨是什么颜色吗？（幼儿发言）今天老师带来一首散文诗，名字叫做《春雨的色彩》，到底春雨是什么颜色呢，我们来听一听诗句里是怎么说的。
2.教师第二遍朗诵散文诗。师：这一遍要仔细听，等一下老师要问你们小鸟们都认为春雨是什么颜色的，为什么？（小燕子——绿色 草地、柳树小麻雀——红色 桃树、海棠花小黄莺——油菜地、蒲公英）它们是怎么回答的，我们来学着说一说。
3.再次欣赏散文诗，深入理解内容。（幼儿可以跟着老师轻声朗诵）提问：
（1）诗歌中说春雨像什么？（春姑娘纺出的线）线是怎么样的？（细细长长的）
（2）春雨落在地上发出了响声，幼儿思考用动作来表示春雨落下的样子。
（3）小鸟们躲在哪里聊天呀，什么是“屋檐”？（房顶的边边，躲在屋檐下就不会被雨淋湿了）
（4）听了小鸟们的话，春雨说了什么？（师复述结尾春雨的回答）万紫千红是什么意思？（有很多很多漂亮的颜色）
师：小鸟们对春雨的色彩有各种各样的想法，现在请小朋友们来演一演。老师念旁白，幼儿集体念小鸟的回答部分。分小组进行角色分配，每个幼儿扮演一种小鸟。邀请个别幼儿戴头饰进行表演。（可模拟诗歌中的场景)四、教师引导幼儿进行诗歌创编：师：屋檐下面真热闹，让我们一起去加入小鸟们的讨论吧。你觉得春雨还可以是什么颜色？理由是什么？结束语：今天我们学习了散文诗《春雨的色彩》，知道了春雨本身是没有颜色的，但是它落在了大地上会变成各种各样的颜色，有绿的红的黄的……小朋友们还自己编了诗歌，说了你们眼中春雨的颜色。课后你们可以去大自然中感受春雨的气息，看一看真正的春雨。
散文诗《春雨的色彩》： 春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙…… 一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？ 小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧，春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……” 小麻雀说：“不对，春雨是红色的。你们瞧，春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……” 小黄莺说：“不对不对。春雨是黄色的。你们瞧，春雨落在油菜地里，油菜花黄了！春雨落在蒲公英上，蒲公英也黄了……” 春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天带来万紫千红……”
色彩树的教案（优秀17篇）篇十二
1、认识11个生字、会写“你、们”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文，感受春雨给大自然带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
通过朗读理解课文内容，感受春雨给大自然带来的变化。
培养学生主动积累词语的意识。
理解课文内容，激发学生热爱春天的思想感情。
激发学生留心观察周围的事物，从中感悟春天的美丽。
图片、、生字卡
课时安排
2课时
第一课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
1、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
第二课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
2、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
练习设计
色彩树的教案（优秀17篇）篇十三
1．乐意现同伴交流自己的发现。
2．学习简单的分类和统计。
3．喜欢听故事。
4．感受大自然的色彩之美。
1．选择确定便于幼儿观察的场地。
2．提醒幼儿携带记录工具。
3．准备教育挂图《主题活动·彩色世界·多彩的世界》、学习包《主题活动·找朋友》。
1．教师告诉幼儿要到操场上寻找大自然中的颜色，请幼儿做好准备。
2．引导幼儿商议，明确注意事项及安全常规。
3．带幼儿到操场上找颜色，提醒幼儿及时把找到的色彩及其事物记录下来。
教师帮助个别幼儿记录好色彩及其事物。
5．启发幼儿欣赏大自然色彩的美，谈一谈美在哪里？
6．组织幼儿相互交流和分享自己的发现。
7．引导幼儿总结在大自然中找到了几种颜色。
8．结合教育挂图，引导幼儿欣赏故事《多彩的世界》，使幼儿进一步了解大自然的七种色彩。
1．请家长带幼儿外出活动时，有意识地引导幼儿观察周围环境中的颜色，加深幼儿对各种颜色的认识。
2．在日常生活中，引导幼儿按颜色进行分类。
色彩树的教案（优秀17篇）篇十四
为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我选择了《春雨的色彩》这样一首优美抒情又具有丰富意境的散文诗。让幼儿在享受语言美的同时，自然而然地了解春雨的特征及植物生长的自然知识。
活动以“小鸟的叫声”引入，通过谈话启发幼儿初步的经验表述，在欣赏过程中，通过配乐、课件欣赏、相互间讨论、学习角色对话、游戏等环节来帮助理解散文诗内容，最后和孩子们到室外一起寻找“万紫千红的春天”，满足了幼儿对春雨继续探究的好奇心，进一步激发了幼儿热爱春天的情感。
1、理解散文诗，感受散文诗所表现的春天的美，培养幼儿热爱大自然的情感。
2、学习角色间的对话，理解词语：万紫千红。
理解散文诗内容，感受散文诗的意境美。
理解万紫千红的涵义。
教学课件、小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺头饰;背景音乐。
一、以“小鸟的叫声”引入课题
1、播放音乐《下雨了》，带幼儿进入“春天”活动场地。
师：小朋友下雨了，赶快进来避避雨吧。(师幼做着避雨的动作进入活动室，在“草地”上坐好。)
2、播放小鸟的叫声，启发幼儿说出对“春雨”的初步印象。
师：有谁来告诉大家春雨是什么颜色的?(红色、黄色、蓝色、白色)
师：春雨到底是什么颜色的呢?
二、欣赏散文诗，理解散文诗内容
1、倾听教师配乐朗读散文诗，激发幼儿猜想。
师：这首诗听起来感觉怎么样?(很好听、很舒服、很优美)它的名字叫什么?(春雨的色彩)
(重点提问能力较一般的幼儿，让他们有回答问题的机会)第一幼儿教育儿童网站
师：里面有哪些小动物?(幼儿边回答问题，教师边出示相应的课件)
师：它们在争论什么问题?(春雨到底是什么颜色的?)
2、播放课件，幼儿再次欣赏散文诗一遍。
师：小朋友要边听边想，小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺它们分别说春雨是什么颜色的?它们为什么这么说?(教师有表情地再朗读散文诗一遍)
3、结合图片进行提问，加深幼儿对散文诗的理解。
师：小白鸽是怎么说的?(春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。)
师：小燕子是怎么说的?(春雨是绿色的。春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。)
师：接着又是谁发表意见啊?(小麻雀)为什么小麻雀说春雨是红色的?(春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。)
师：小黄莺说春雨是什么颜色的?它是怎么说的?(春雨是黄色的。它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。)
师：春雨最后告诉大家它是什么颜色的?(无色的)
4、讨论思考：
师：春雨真的是无色的吗?为什么说春雨给大地带来万紫千红?
(春雨是无色的，因为春天来了，草地变成绿色，桃树开了红色的花，还有油菜花开了黄色的花……)(理解词语：万紫千红)
小结：是啊，春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花儿身上的时候，五颜六色的花儿都开放了，非常鲜艳，非常美丽，大地变得“万紫千红”。
三、学说散文诗中的角色对话，并进行表演。
师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗? 现在让我们一起变成这些快乐的小动物来学学它们的对话吧!
师：现在我请四组小朋友分别当小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺我们一起来表演。(老师引导幼儿讲出小动物之间争论的语气)
师：今天老师准备了小白鸽、小燕子、小麻雀和小黄莺头饰，请四个小朋友戴上头饰来表演它们的对话。
四、结合游戏，师幼配乐完整朗读散文诗。
师：请小朋友当“桃花”“杏花”“柳树”“油菜花”，在草地上蹲下来，老师当“春雨”。音乐响起，大家一起朗读这首诗。“春雨”走到谁的身边，谁就站起来，随着音乐表演动作。
五、活动结束：
师：欣赏了这首优美的散文诗，知道春天有很多漂亮的颜色，我们一起去外面寻找一下万紫千红的春天吧。(播放歌曲《春天在哪里》走出活动室)
六、活动延伸：
在语言区投放录音机、磁带及头饰，让幼儿表演，进一步熟悉散文诗内容。
教学反思：
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景
色彩树的教案（优秀17篇）篇十五
新课标提倡：学生是学生的主人，所以在语文教学中应该充分地让学生主动去学，去读，去品，这样才能更好的使学生获得发展。所以在本课教学中，紧扣“自主、合作、探究”的方式，引导学生深入感悟文本，营造自主学习的氛围，让学生质疑探究，品词析句，感悟春雨的美，感受大自然的妙。
全文通过三只小鸟围绕“春雨是什么颜色的”这一问题展开的讨论，勾画出一幅春雨滋润大地，万物竟相生长的美景。
1、正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
2、培养学生喜爱春天的情感,有主动积累词语的意识。
理解课文主要内容及思想感情,丰富语言积累。
正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
：多媒体课件。
一、导入新课
1.同学们，知道现在是什么季节吗？（生答）你对春天有哪些了解呢？（生汇报）
2.春天万物复苏，大地一片灿烂。你看，不知不觉，天上又悄悄地下起了春雨。（放下雨视频）
3.就在此时，树林里有几只小鸟却正在为这场春雨而争论不休，想知道为什么吗？这节课就让我们一起走进第11课《春雨的颜色》。
4.板书课题，生齐读。看到这个题目，相信你的头脑中一定会有许多小问号，谁来说一说，你有什么要问的吗？（生，师：真是善于思考的好孩子。）
5.其实老师也和你们一样觉得奇怪，春雨怎么会有颜色呢？现在就让我们马上来到鸟儿们的身边，听听它们怎么说吧。
二、初读课文
1.请同学样借助拼音自由读课文，争取读准字音，做到不丢字，不加字。
2.大家读得特别投入，现在能让你的同桌听听你的朗读吗？同桌互相比一比，看谁读得更流利，读完之后再标出自然段。
3.读好了吗？这么自信，要想走进课文，我们还得过这一关。小鸟们给大家带来了几个词语，看看你们会不会读？（出示文中词语）谁愿意来读一读？（指名读）其他同学认真听，如果他读对了，你就跟着读，如果读错了，你就来帮他改一改。（生领读）最后出示词语“争论”，知道什么是争论吗？（生）
5.指名汇报，谁能将黑板上的词语和课题连成一句完整的话说一说？（指名说：真是会总结的孩子）
6.三只小鸟认为春雨到底是什么颜色的呢？（生说，师析书）这真是个有趣的问题，他们为什么会这么说呢？让我们再次走进课文看一看吧。
三、细读探究
1.谁来读一读第一自然段？（生读，出示句子）“沙沙”是什么样呢？（轻轻地，说明雨小）怎么才能读出这轻轻的春雨呢？（指多名读）
2.就在这场沙沙的春雨中，三只可爱的小鸟开始争论起这个有趣的问题。（出示：雨是什么颜色的？）指名读，读出疑问。（师引：再问，再问，最后生齐问）
3.三只小鸟到底是怎么说的？请大家同桌之间读一读，找一找他们说的话。
4.生汇报，相机指导朗读。
a、学习燕子的话。
（1）我们先来听一听小燕子是怎么说的。（出示句子）指名读。
（2）听了小燕子的话，知道它为什么认为春雨是绿色的吗？（生说后，出示几张绿色的图片）
（3）是呀，春雨沙沙，给大地带来了清新的绿色，你们看，到处是绿绿的树，绿绿的草，难怪小燕子会说：（在最后的图片上出示句子）指生读句子。
（4）这么美的句子，谁还想再来读一读？（指2名读）适时表扬。
（5）正因为小燕子看到了这么多的绿色，所以它才会自信地说：（生齐读句子。）
（6）真美呀，春雨听了小燕子的话，心里高兴，――（出示句子，生再齐读）
b、学习麻雀的话
（1）可是听了燕子的话，小麻雀不同意了，它是怎么说的呢？（生说，出示句子）
（2）麻雀认为雨是红色的，谁能说说它为什么这么认为吗？（生说）
（3）大家看，（出示图片）这里到处都是粉红的桃花，美丽的杏花，漂亮吗？怪不得麻雀不服气地说：（出示句子）指一名读，（再引：怪不得它争着说――男生读；怪不得它大声说――女生读）
（4）说得多有道理呀！所以春雨听了麻雀的话，心里高兴，――（出示结尾，生接读）
c、学习黄莺的话。
（1）听到燕子、麻雀的话后，黄莺又有意见了。它又是怎么说的呢？（生读，出示句子）
（2）大家看，（出示图片）漫山遍野处是金黄金黄的，多美呀！难怪小黄莺不同意他们的说法。（出示句子指名读）谁再来读一读？（一人读）
（3）此时，小黄莺觉得自己说的才是最正确的，所以他才争辩道：（指一人读）
（4）春雨听了黄莺这样说，下得――（出示结尾，生接读）
6.我们看，春雨真像一个调皮的小孩，一会落在草地上，一会洒在桃树上，一会又淋在了油菜地里，大家想不想再来读一读小鸟们的争论呢？请大家在小组内分角色来练一练对话。（生练习组内分角色读）
7.指名分角色读对话。（师相机表扬）
四、课间休息：
听了你们这么动听的朗读，春雨下得更高兴了，你们听――（放歌曲）
五、拓展练习
（2）小黑板出示句子训练，学生练习说一说。
（3）大家真是细心观察的好孩子，能发现这么多美丽的事物，可老师想问：雨真的有颜色吗？（生）那为什么又说雨有这么多颜色呢？（给大地带来的变化）
（4）春雨的功劳多大呀！它让大自然变得多姿多彩，你现在想对春雨说些什么？（生）
（5）春雨听了你们的话，心里更高兴了，出示句子，生齐读。
六、总结：
其实春雨本是无色的，但正是春雨的神奇，才让大地变得五彩缤纷，只要大家平时留心观察，用心思考，你一定会发现更加美丽的春天。最后老师送给大家一首描写春雨的诗。让我们共同记住这神奇的春雨吧。（出示古诗）会背的可以跟着读一读。
色彩树的教案（优秀17篇）篇十六
1、尝试用滴色的方法表现春雨的色彩，感受春天的美。
2、愿意参加玩色活动，体验玩色的乐趣。
1、ppt， 滴画录像。
2、滴管、白色卡纸、颜料（绿色、红色、黄色、蓝色）、一次性纸杯。
3、作画顺序图 ，撕贴好的小草、小花。
1、谈话导入活动。
问：你认识小雨滴吗？它是什么样子的？
2、出示ppt，引导幼儿观察小雨滴的不同形态。
问：许多小雨滴落下来象什么？
3、播放录像，师幼探索滴画的方法。
师：“今天老师带来了五颜六色的小雨滴，它想和小朋友玩游戏！”
（1）认识工具－滴管。
（2）观看滴画过程。
问：“滴管怎么滴出小雨滴来呢？”
师边讲解边示范：捏住滴管吸一吸，松开手后，轻轻捏一下，滴一滴。
个别幼儿示范。
（3））玩色游戏：“滑滑梯”
4、幼儿尝试作画，师观察适时给予帮助。
（1）作画顺序：“种花”――滴画――玩色“滑滑梯”。
（2）注意事项：小雨滴可别太大滴了，滑下来会把花瓣打疼的；小雨滴们别互相拥挤。
5、作品展示，欣赏交流。
小雨滴有哪些颜色？它们和哪些花宝宝交上了朋友？
色彩树的教案（优秀17篇）篇十七
1、让幼儿理解春雨和植物的生长关系。
2、感受和体验散文所表现的意境美、语言美，及感受散文语言的丰富性，丰富词汇：万紫千红、落、淋、洒、滴。
3、激发幼儿热爱大自然美的情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
录音机一架，音乐磁带多媒体动画课件、实验器材――玻璃瓶、有色胶片小组一套
（一）、情境导入，激发兴趣
提问：你看到了什么？小动物们在说什么呢？
（二）、完整欣赏，教师有感情的朗诵
1、无课件从全听觉上让幼儿认真倾听
2、运用课件视、听结合让幼儿带着问题完整欣赏
1）、是谁在议论春雨？他们说春雨是什么颜色的？
2）、春雨是什么颜色的？
（三）、引导幼儿讨论
1）、为什么春雨落在草地上、草地绿了；洒在桃树上，桃花红了等？
2）、为什么春雨是无色的却给大地带来万紫千红？
（四）、实验操作
2、师示范小结
（五）、配乐完整欣赏
提问：听完这篇散文，你有什么感觉？
（六）、结合课件、音乐、语言指导幼儿用优美的动作表演角色游戏
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。