作文是学生语文学习的重要内容，通过写作可以培养学生的思维和观察力，促进自我成长和品德的培养。范文中的观点和思考具有启发性，可以帮助我们开拓思维和提升写作水平。
美术考级美术考级（通用16篇）篇一
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术考级美术考级（通用16篇）篇二
作为一名教育工作者，校长除了要关注师生的教学工作外，也要时刻保持学习的态度。近日，我有幸参加了一场美术考级，这是为了提高自己对美术教育的理解和能力。在整个过程中，我不仅收获了对于美术的更深入的认识，还进一步感悟到艺术对于学生全面发展的重要性。下面，我将分享一下我的心得体会。
第二段：展示对美术教育的新认识和理解（200字）。
在美术考级的过程中，我深刻地感受到了美术教育对学生艺术素养和综合素质的培养的重要性。通过参加考级，我更加明确了美术教育应该注重培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。在我们的教育体系中，学生常常受到考试的压力，很少有时间和机会去培养这些艺术方面的素养。然而，艺术不仅仅是一门学科，它更是一种思考方式和生活态度。因此，我在今后的教育工作中将更加重视培养学生的艺术素养。
第三段：思考艺术教育对学生的影响（200字）。
美术教育对学生的影响是多方面的。首先，通过美术教育，学生能够培养自己的创造力和想象力。通过接触艺术作品，学生可以借鉴不同的创作思路，激发自己独特的创造能力。其次，美术教育可以增强学生的观察力和表达能力。艺术作品常常需要学生去观察和描绘现实，同时也鼓励他们用自己的语言表达所见所想。最后，通过美术教育，学生可以培养审美能力和文化修养。艺术作品蕴含着深刻的文化内涵，通过欣赏和学习艺术作品，学生可以培养自己独特的审美眼光和文化素养。
第四段：对学校美术教育的启示（200字）。
美术教育的意义和重要性对我们学校的发展也是有着重要启示的。首先，我们应该为学生提供更多的艺术教育机会，例如组织美术展览和比赛，培养和发现学生的艺术潜力。其次，教师应该加强自身的艺术素养，不断提高对美术的理解和能力。只有教师具备了艺术方面的知识和能力，才能够更好地指导学生。此外，学校应该提供良好的艺术教育环境，包括美术教室和艺术学习资源，以激发学生对艺术的兴趣和热爱。
第五段：总结并展望未来（200字）。
通过参加美术考级，我对于美术教育有了更深入的理解和认识。我将把这些心得体会运用到今后的教育工作中，为学校的美术教育贡献自己的力量。我相信，随着学校美术教育的不断发展，学生们能够在艺术的熏陶下实现自己的梦想和价值。作为教育工作者，我们应该共同努力，为学生创造一个更美好的未来。
美术考级美术考级（通用16篇）篇三
在中国，幼儿园美术考级是一项流行的考试。它为幼儿提供了学习绘画、造型、色彩、空间感知等艺术知识和技能的机会，促进了幼儿创造力和想象力的发展。幼儿园美术考级分为四个等级：初级、中级、高级和优秀。参加考级需要缴纳一定的费用，考试内容包括美术作品创作和知识测验。
在准备幼儿园美术考级时，家长对孩子的需求是非常重要的。首先，必须准确了解孩子的兴趣、特长和风格。其次，需要向孩子灌输艺术基础知识，以便他能够在考试中拿到好成绩。同时，还需要让孩子熟悉考试流程，充分准备，以便他在考试中表现自己的最佳状态。
第三段：考试时的表现。
在考试时，孩子需要表现出自己的能力和才华。他们需要用自己的画作和知识回答来展示自己的实力。在考试中，孩子们需要保持冷静，集中注意力，争分夺秒。幼儿园美术考级的考试不仅能够检测出孩子们的美术水平，还能够调动孩子们的积极性和主动性，让他们从中得到快乐和自信。
第四段：考试后的总结。
在考试结束后，孩子们需要总结自己的表现和成绩，找出自己的不足之处，并寻求进一步的提高。同时，孩子们也需要学会欣赏他人的作品，并从中汲取灵感。家长也应该及时和孩子们交流，了解孩子的心里想法和意愿，提供帮助和支持。
第五段：结论。
通过幼儿园美术考级，孩子们不仅可以发展自己的艺术才华，还可以增强自己的自信心和自我认识。无论是从知识、技能还是从自我发展方面，孩子们都可以从中受益匪浅。因此，我们应该鼓励幼儿参加美术考级，让他们在美术领域得到更多的锻炼和发展。
美术考级美术考级（通用16篇）篇四
参加过美术考级的教师，都有一个信念，那就是提高自己更好的去教育学生，教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习，在此分享心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的美术考级教师心得体会，欢迎大家阅读。
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中，我都尝试自己作。
课件。
寻找相关内容充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性发挥其美术与其他学科的联系丰富学生的知识。在一些制作课中课前我都准备好一些相关实物道具使其具有直观性使学生能更好的实践联系发挥想象力动手制作。课堂内容丰富准备充足使学生兴趣提高让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。
美术考级美术考级（通用16篇）篇五
初中二年级。
美术。
12课时。
课外活动。
20人。
人数2013-2——2013-7。
初中二年级。
美术。
12课时。
课外活动。
20人。
人数。
师德表现：本人拥护党的教育方针政策，热爱教育事业，为人师表，敬业爱岗，工作上兢兢业业，乐于奉献，积极参加学校组织的各项活动。
教育方面：在教学中渗透德育教育，关注每一个学生的发展，培养学生团结协作精神，注重养成教育形成。充分发挥美术课堂的美育作用，让学生乐学、好学。
教学方面：紧抓课堂教学，认真备课、上课、对学生作品及时评改，让每一个学生都有所收获，有所进步，渗透美育，从学生兴趣出发，调动学生积极性，活跃课堂气氛。在每个细节处去挖掘学生创造能力，发挥学生动脑动手能力。组织学生美术小组活动，增强学生专业发展，认真搞好2+1活动。组织学生积极参加中国儿童环保绘画大赛、县校级的校园艺术节活动、“校讯通”电脑绘画比赛、“中国梦”画展及“大田杯”绘画比赛等并获得奖项，极大地丰富了学生校园艺术文化生活。
教科研方面：结合新课改，潜心研究教育教学理论知识，钻研教材，结合学生实际，对教学内容和教法学法的有所改进，尝试新的教学方式，思考美术教育如何体现人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等。
培养青年教师情况：向老教师学习，取长补短，增强自身教学能力。
本学年度专业进修情况：2012年12月份获得了天津市中小学“未来教育家奠基工程”、“265农村骨干教师培养工程”办公室颁发的结业证书。
主要论文及获得奖励：在宁河县2012年美术学科基本功竞赛活动中获得二等奖。被评为2012年宁河县教育学会先进会员。
在宁河县2012年中小学美术学科技能大赛活动中荣获一等奖。
美术考级美术考级（通用16篇）篇六
近年来，越来越多的孩子对美术产生了浓厚的兴趣，并参加了各种美术培训班。其中，参加美术考级成为了提升自己绘画水平的重要方式之一。我也有幸参加了美术考级，通过这一过程，我从中汲取了许多宝贵的经验和教训。
第二段：准备阶段的心得体会。
参加美术考级首先需要进行准备，这一阶段是至关重要的。首先，我意识到了准备时间分配的重要性，合理安排每一天的学习时间，不仅提高了我的效率，还保证了复习的全面性。其次，我发现认真做好每一次作业才能真正体会到自己在哪些地方还存在不足。通过不断地练习和反复涂改，我的绘画技术逐渐得到了提升。
第三段：考试过程中的经验总结。
在参加美术考级的考试过程中，我进一步意识到了细节的重要性。每一道题目都要注意细节，全神贯注地完成。同时，我也要克服心理压力，稳定情绪，以便更好地发挥。考试期间，我发现自己需要更多的独立思考和创造力。绘画是一门艺术，需要我们有自己独特的见解和表达方式。通过考试，我学会了更多的自信，对自己的作品充满了自豪感。
第四段：与他人交流的收获。
在参加美术考级过程中，我结识了许多对美术有着共同爱好的小伙伴。我们相互交流作品，互相学习，共同提高。在与他们交谈中，我发现不同的观点和创作方式可以极大地激发我的灵感。无论是在美术知识上还是在技巧上，我们都能相互借鉴，一起进步。通过与他人的交谈和观摩，我不仅认识到了自己的不足之处，还学会了更加尊重和欣赏不同风格的作品。
通过参加美术考级，我感受到了绘画带给我内心的平静和愉悦。无论是准备阶段、考试过程还是与他人交流，我都收获了很多宝贵的经验和体会。通过不断地努力，我提高了自己的绘画技能，增强了自信心。同时，我也明白了艺术是一种尝试和创新的行为，追求卓越是一个永无止境的过程。我希望通过不断地参与美术考级，能够以更高的目标和更深的热情，继续在绘画领域中追求更好的自己。
总结：参加美术考级是一次宝贵的经历，不仅培养了我的艺术素养与创造力，还加强了我的绘画技巧和思维能力。通过这次经历，我学会了如何制定学习计划、保持专注和稳定情绪。与他人的交流也让我领略到了不同的艺术风格和思想，对艺术的理解更加深入。参加美术考级是一次成长的过程，我将继续努力，不断提高自己的绘画能力，创作出更具个人特色的作品。
美术考级美术考级（通用16篇）篇七
已获得其他考级机构美术考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，下面是小编为大家整理的美术考级相关费用，希望对您有所帮助!
报名费每人每科目35元，证书费20元，邮寄费每人每幅作品15元，
考级费：一级60，二级70，三级80，四级90，五级100，六级110，七级120，八级130，九级140，十级150。
第一次报考者另交50元建档费，越级考试100元/每越一级越级费，1~3级学生可免费申请越级考试，4~10级申报越级考试，每次每级需缴纳100元越级考试费。
1、参加过考级并拥有证书的考生，申报时须提交原级别证书复印件;。
3、近期免冠照片3张(准考证、申报表、证书各一张)，背面用铅笔写上姓名、报考科目和级别。
第一类：中国画。第二类：书法。第三类：西画。第四类：漫画。
共分为十个等级：1—3级d档，4—6级c档，7—8级b档，9—10级a档。
1—6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力，
7—10级测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。一般培训学校组织考级。
第一是验证你的水准水平，第二是给你一种资格的认可，第三就是他切实在你的升学或者是在一些求职上对你有所帮助，而美术考级，就现在的情况来说是这一上的三个作用，一个都没有做到。
美术考级的评卷方式其实是比较松散的，可以说你只要画的不是丑的过分，那你就考哪个级你就能过哪个极。它主要是一种商业性质比较强的一种非比赛性质的集合的考评，这相当于你其实只是花钱买个证而已，你并不能确实的通过她来知道自己的美术水平达到了什么样的高度。
美术考级证书有10种，1-3级为d档，4-6级为c档，7-8级为b档，9-10级为a档。美术考级在报考的时候是从低到高来进行考试，首次考试不能超过3级，越级报考不能跨档，而且考生每次考试不能同时报考多个级别，一次只能报考一个级别。
国内美术考级比较好的权威机构有中国美术传播研究院、中央科教研究所、中国艺术科技研究所、中国教育学会、中国美术学院社会美术水平考级中心等，可以根据个人实际情况进行考级选择。
学生在考试试点单位进行考试，所考的试卷由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核评审委员会专家按考生实际水平评定级别，由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核委员会颁发证书，试卷寄交评审委员会后，60天可查询成绩，考核成绩达到级别后80天能领到相关证书。
美术考级美术考级（通用16篇）篇八
政治思想表现：
遵守国家法律和各项规章制度，不断提高自己的政治和业务水平。忠诚党的教育事业，工作中锐意进取，勇挑重担，严谨治学，勤勤恳恳，任劳任怨，把活到老学到老当作自己的座右铭，说老实话、办老实事、做老实人，严格要求自己，认真学习三严三实，廉洁自律，努力做幼儿爱戴、家长信赖的好老师。
教育方面：
紧密联系社会生活和幼儿生活实际，帮助幼儿逐渐形成良好的心理和道德品质，养成遵纪守法、文明礼貌的行为习惯。我用昂扬的人生态度影响幼儿，用充沛的生命热情感染幼儿，外饰其形、内修其性，努力做到内外美的结合。我使用现代的教育教学手段，帮助营造课堂氛围，拓展知识容量，贯彻现代教育理念，让幼儿快乐学习，自主探究，让幼儿学会学习，学会生存，让幼儿热爱生活，善待生命，教幼儿与人交往，与人合作，从多方面培养幼儿的素质，为幼儿形成正确的人生观和价值观奠定了基础。
教学方面：
自觉地将现代教育教学理论引入教学活动，始终以期待的目光注视着每一名孩子，相信他们是最棒的，我用“先进组织者”理论，让幼儿更好的将新知识纳入自己已有的知识体系中，我运用过渡学习的概念，让幼儿明白熟能生巧的道理，我运用学习迁移理论，注重举一反三，触类旁通，培养幼儿的学习能力，我根据幼儿的个性差异，依据活动的要求，课堂上下广泛开展活动，以动带学、学中动、动中学，运用教具，实际演练，激发了幼儿的兴趣，卓有成效的突出了幼儿能力的培养，提高了教学质量。教科研方面：
积极参加各种教研活动，并收到了良好的效果。踏踏实实与同事们一起开展校本教研，按照学校要求积极听课。工作中努力探索，及时总结经验。培养青年教师情况：
作为一名老教师，积极带动青年教师，毫无保留地把自己的经验传授给青年教师，并与他们一道积极探索教育改革新模式。评语：
该同志认真执行党的方针政策，遵守劳动纪律，为人师表，工作认真负责，圆满的完成了教育教学工作。认真参加教研活动，不断探索教育教学规律，取得了较好的教育教学效果。
美术考级美术考级（通用16篇）篇九
今天是我考电子琴三级的日子。为了这一天的到来，我一个星期3天去学校练琴，每天练5小时，在家还练3小时。真辛苦！
来到考场，我很害怕也很紧张。但我还是镇定地把三首曲子、一条音阶顺利地弹了下来。我走出考场，看见黄老师，我的眼泪都流下来了，脚也软了、麻了。不过我的'心里还是很开心！
老师说：“这一个多月的努力都是为了考场里的几分钟。”真是台上一分钟，台下十年功。
(投稿：好好于2006-9-416:55:00编审:llan)。
美术考级美术考级（通用16篇）篇十
少儿美术考级分10个等级，1～4级考试内容自选，由少儿凭天性与想象随意涂鸦;5～10级考命题创作，内容由辅导教师根据少儿年龄特点和教学实际科学定。
已获得其他考级机构美术考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。
考生报名后，不能按规定时间参加考试或降级的，恕不办理退费手续。
文化和旅游部艺术发展中心对考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。
考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律，无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。
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美术考级美术考级（通用16篇）篇十一
美术考级是指通过系统的考试，评定学生的美术水平和技能的一种方式。它不仅仅是对学生绘画能力的评价，更是对学生创作能力、审美能力以及艺术素养的综合考查。在当今社会，美术考级逐渐受到越来越多家长和学生的重视，因为它不仅可以验证学生的努力和成果，还可以为学生提供艺术进修和进阶的机会。
第二段：准备功夫决定成败。
要想在美术考级中取得好成绩，光有天赋是不够的，更需要付出勤奋的努力和充足的准备。首先，要适时报名并确定所报的级别。这需要通过综合考虑自己的实际情况和目标，确定一个合适的起点。其次，要制定合理的学习计划，合理分配时间和精力，确保有足够的绘画时间。同时，还要广泛涉猎与考级相关的书籍、资料和艺术家的作品，多角度了解美术史和艺术发展的脉络。最后，还要参加绘画培训班或找到资深导师进行指导，提高自己的技法和绘画水平。
第三段：艰辛付出的回报。
美术考级的过程是一个相对漫长和艰难的过程，但收获也是相应巨大的。首先，通过一次次的尝试和总结，不仅可以提高自己的绘画技能，还可以培养自己的艺术感悟能力，培养独立思考和表达能力。其次，通过考级的经历，可以学会承受压力和挫折，培养毅力和坚持不懈的品质。在面对自己创作中的困难和挑战时，能坚持下去并且突破自己的极限，不断超越以往的作品。最后，通过考级的过程，还可以为以后的艺术发展打下坚实的基础，为未来的艺术道路提供有力的支持。
第四段：人际交流的机会。
美术考级不仅是一个个体的努力，也是一个与他人交流和互动的过程。在考级的班级中，学生们可以相互学习和观摩，互相切磋，共同进步。同时，还可以与考官、艺术家等专业人士交流，从中获取宝贵的建议和指导。这些交流的机会不仅可以拓宽自己的思路和视野，还可以培养自己的团队协作精神和人际交往能力。
美术考级不仅是一种评定和认可学生艺术水平的方式，更是一种对美术教育发展的倡导和引领。美术考级的不断发展和各级别的设立，旨在激励学生和老师更好地进行艺术教育与教学。因此，我们应该思考美术考级的目的与意义，并为之努力奋斗。同时，也应该展望美术考级的未来，鼓励更多的学生加入其中，为美术教育的繁荣和发展贡献自己的力量。
总结：美术考级是通过系统的考试来评定学生的美术水平和技能的一种方式。为了在考级中取得好成绩，我们需要付出勤奋的努力和充足的准备。虽然美术考级的过程是一个相对漫长和艰难的过程，但通过不断的努力和付出，我们将收获更多的成长与进步。美术考级不仅是一个个体的努力，也是一个与他人交流和互动的过程，通过这种交流，我们可以拓宽自己的思路和视野。美术考级的发展和各级别的设立旨在激励学生和老师更好地进行艺术教育与教学。我们应该思考美术考级的目的与意义，并为之努力奋斗，同时展望美术考级的未来，为美术教育的繁荣和发展贡献自己的力量。
美术考级美术考级（通用16篇）篇十二
我从小就学钢琴，每次一碰那琴，就会一下子弹个两三个小时。你们猜为什么我那么爱弹钢琴呢？因为我是贝多芬的忠实“粉丝”，我一直想像贝多芬那样，弹出优美的歌曲。妈妈看我如此痴迷于钢琴，就给我报了考级的名。
“快！快！快！今天是一个大日子！快起床！”一阵急促的声音把我从那美好的梦中吵醒了。我搓着我那还想睡觉的双眼，迷迷糊糊地说：“什么大日子呀，本公主还想再睡一会儿呢！”“宝贝！今天是考级的日子呀！快起床！”妈妈喊道。我马上从床上跳了下来，马上换上衣服，出发了。
在车上，看着车窗外的行人，没有一个是不放松的，唯独我一个，在车里发抖。“这么快，妈！是不是您记错时间了？”“没有，就是今天，你一定要发挥好呦，可千万别让我失望。”妈妈的这番话让我“火上加油”了。
我进入了考场，发现一位同学在谈着琴，我坐到了椅子上，其它等待的8位同学做出了夸张地动作：全身发抖，满头都是汗，脸火烧般的红，汗已沾满了衣裳。看到他们那紧张的样子，我又多紧张了一分。
终于到我表演了，我迈开强烈发抖的大腿，向钢琴一步步走去。我坐到了椅子上，老师给了我一个眼神，好像在说：“请开始你的表演。”我举起了手放在了钢琴上，我的汗像小溪般在头上流动着，手全是汗，真是“十五个吊桶打水——七上八下。”我的衣服全是汗水，真是“战战惶惶，汗出如浆。”第一首歌弹到了一半，“你可以弹下一首了。”我的心里一阵激动，弹琴突然又变得轻松了。我弹得越来越好，老师让我提前走了。
我开心极了，这一次真令我难忘。
美术考级美术考级（通用16篇）篇十三
美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。
考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。
2、考级流程。
考前宣传——组织接受报名、收费——组织考试——回收整理试卷、清点，填写试卷登记表——发试卷至考级中心——考级中心收卷、清点、登记——试卷评审——评审结果送往证书部录入、出证——核对信息、收费明细——确认无误发出证书——证书到达各机构由各机构下发至考生。
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美术考级美术考级（通用16篇）篇十四
本学年继续以学校总体计划为指针，以学校教学工作计划为引导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。特制定以下计划。
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
同时在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
美术考级美术考级（通用16篇）篇十五
2.又是中秋节，佳节倍思亲。过节要节制，身体才健康。烦恼随它去，心情才舒畅。好友遥相祝，合家共团圆。
3.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹。
5.三美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史分析审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术中世纪美术文艺复兴时期美术当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
6.天降银花霜降到，银光闪烁把喜报。深秋牛羊肥又壮，落叶溪水乐陶陶。天地寒冷穿棉衣，大炖山鸡羊肉炒。抱着火炉吃夜宵，养生保健幸福笑。愿你霜降快乐伴!
8.霜降到了，我把收集的白露水，给你泡上香茗;我把收集的秋分暖阳，送你暖身;我把收集的寒露风，为你扫除烦闷和苦累;祝你在霜降的日子里，顺利开心，努力用心，事业欢心，万事顺心!
9.霜降节，送你一瓶珍珠霜，滋润你的肌肤;送你一份西瓜霜，呵护你的咽喉;送你一盒祛斑霜，去除你的瑕疵。霜降节祝你健康，美丽双双降临。
10.伴着教师节的深情，把美好送给园丁；迎着中秋节的来临，愿好运陪着你旅行；对你的祝福不曾停，衷心祝愿你天天好心情！
美术考级美术考级（通用16篇）篇十六
第一段：引言（150字）。
美术考级在艺术学习过程中扮演着重要的角色。我在参加美术考级的过程中，体会到了诸多的乐趣和收获。本文将从两个方面进行阐述：考级的意义和自我成长体会。
第二段：考级的意义（250字）。
参加美术考级不仅是对美术水平的一种考察，更是激励学生不断前行、提高自我能力的一种方式。通过考级，我们能够了解自己在美术领域的实际水平，发现自身的优势和不足，并在此基础上进行针对性的学习和提高。考级还给予了我们机会展示作品，与他人交流、分享，从中获得更多反馈和启迪。
此外，美术考级也具有一定的社会意义。它能够为学生提供一个公正、权威的评判平台，在其中展示自己的努力和专业知识，从而为今后的学习和工作打下良好的基础。参加美术考级还能培养学生的自我管理能力和时间观念，锻炼他们的表达能力和沟通能力，使他们更好地面对人生的各种考验。
第三段：自我成长体会（350字）。
参加美术考级的过程中，我真切地感受到了自己的成长和进步。首先，在准备考级的过程中，我渐渐形成了细致认真的学习态度。为了提高绘画技巧，我愿意花费更多的时间和精力钻研，积极参与各种绘画班、美术讲座。通过不断地勤奋训练，我逐渐掌握了绘画的基本技巧和表现手法。尤为重要的是，我培养了耐心和毅力，学会了面对挑战和困难时不轻言放弃。
其次，参加美术考级也让我拓宽了艺术领域的视野。在准备考级的过程中，我不仅研究了绘画作品，还学习了其他形式的艺术，如雕塑、摄影等。通过了解不同的艺术形式，我学会了跳出自己的舒适区，尝试新的创作方式，不断突破自己的创作思维。
最后，参加美术考级也为我树立了明确的目标和动力。每次参加考级，我都会设定一个明确的目标，并为之努力奋斗。目标的设定让我有了前进的方向，增强了我的学习动力。而当我顺利通过考级时，取得了自己想要的成绩，成就感和自信心更是油然而生。
第四段：美术考级带给我的启迪（200字）。
参加美术考级让我深刻感受到了艺术的力量和美的触动。艺术作品中传递的情感、思想和生活体验触动了我的内心深处，让我对人生有了更加深刻的思考和感悟。美术考级也让我认识到，艺术是一种终身学习和追求的方式，不断通过观察、思考和实践来提升自己的艺术修养，永远不会止步于某一个阶段。
第五段：结语（150字）。
美术考级是我成长道路上的一个重要里程碑。通过考级，我在绘画技巧、艺术素养以及自我认知等方面取得了显著的进步。这个过程如同一场锻炼，让我收获了成长和自信。在未来的学习和工作中，我将持续努力，保持对美术的热爱，不断追求艺术的境界，将美术发展与自身成长结合起来。